Phish

Phish – Junta (1988)

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Phish Junta 1988 Persi Music

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Fee 8,5
  2. You Enjoy Myself: 10
  3. Esther: 8,5
  4. Golgi Apparatus: 7,5
  5. Foam: 8
  6. Dinner and a Movie: 8
  7. The Divided Sky: 9
  8. David Bowie: 8

Disco 2:

  1. Fluffhead: 8,5
  2. Fluff’s Travels: 7,5
  3. Contact: 9,5
  4. Union Federal: 7
  5. Sanity: 5,5
  6. Icculus: 6

Junta no es en absoluto la primera producción de la banda yanki Phish, es el primer lanzamiento oficial en CD. Y como carta presentación es un monstruo. Herederos de múltiples tradiciones musicales (rock progresivo, jazz, neo hippie, psicodélica, reagge), Phish se caracteriza por dar más importancia a las performances en vivo que a los discos, para beneficio de todos los norteamericanos y detrimento de todos nosotros que tendríamos que cruzar ilegalmente el Río Grande para verlos, por lo menos, desde lejos.

Pero Junta ya nos anticipa como sería el show: exploración musical, canciones irreverentes y divertidas, largos y prolongados instrumentales, mucha improvisación (con resultados dispares). En este sentido, toma la posta dejada por bandas como, por ejemplo, Grateful Dead.

Casi se podría decir que la totalidad del disco es sumamente divertido para escuchar. Las letras siempre son interesantes y en algunos casos hasta rozan lo ridículo (como en el original “Contact”, donde se repite una y otra vez: “Las ruedas son esas cosas en los autos que están en contacto con la carretera” con una especie de jazz-calypso sensualoide y tierno ¡Es genial!), y en el caso de que no haya letras en absoluto, o bien se trata de un instrumental para el monumento (como el simpático y excelente “You Enjoy Myself”) o bien una típica jam-session (una “zapada” diríamos en un aventurado criollismo) improvisada que, en el caso de las canciones “Sanity”, “Icculus”, y “Union Federal” (aunque ésta tiene sus momentos), pierde mucho del poder de la música en vivo o presencial.

Por otro lado, se nota que es una opera prima: algunas canciones están un poco fuera de foco y si bien no hay desprolijidades, todavía falta un poco precisar tonadas y buscar arreglos.

Phish lamentablemente en este país (y en general en el resto del mundo) es muy poco conocida, injustamente. Sirva esto como un breve homenaje para una gran-pequeña banda.

La curiosidad: Anteriormente dije que le dan más bolilla a los shows en vivo que a los discos. No es joda. En 1990, Phish dio un total de ¡150 conciertos!. Eso es prácticamente un show cada dos días.

Barba

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David Bowie

David Bowie – Aladdin Sane (1973)

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Dabid Bowie Aladdin Sane 1973 Persi Music

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Watch That Man: 9
  2. Aladdin Sane: 8
  3. Drive In Saturday: 9
  4. Panic In Detroit: 8
  5. Cracked Actor: 8
  6. Time: 7,5
  7. The Prettiest Star: 7,5
  8. Let’s Spend The Night Together: 8,5
  9. The Jean Genie: 8,5
  10. Lady Grinning Soul: 7,5

El esplendor que alcanzaría Bowie con Ziggy Stardust no pararía su carro. Un año más tarde editaría Aladdin Sane, un trabajo que se caracteriza por ser más extraño y experimental. Es un album que se diferencia por combinar buen rock con un sonido más jazzero que sus discos anteriores. Otra particularidad de Aladdin Sane se denota en que si bien los solos de guitarra de Mick Ronson siguen presentes, el que se lleva los aplausos en esta oportunidad es el excelente pianista Mick Garson, quien reluce su talento a lo largo de todo disco.

Sin embargo, Aladdin Sane no es un fuera de serie. No tiene un mayor status por el nivel de sus temas. Si los comparamos con Ziggy Stardust la consistencia sigue presente, ningún tema es relleno puro, pero son pocas canciones las superlativas.

Dentro de este contexto se pueden disfrutar de extraños temas cargados de jazz como “Aladdin Sane” y “Time”, y por otro lado buenos rockers como “Watch That Man”, “Panic In Detroit”, “Cracked Actor” y “The Jean Genie”. El disco también incluiria su divertida versión del clásico de los Stones “Let’s Spend The Night Together”, un aviso de lo que después sería Pin Ups, el álbum que Bowie lanzaría en el mismo año completamente integrado por covers de canciones de los sesenta.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Ten Years After

Ten Years After – Sssh (1969)

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ten_years_after-ssssh-persimusic

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bad Scene: 8
  2. Two Time Mama: 7,5
  3. Stoned Woman: 9
  4. Good Morning Little Schoolgirl: 8,5
  5. If You Should Love Me: 8,5
  6. I Don’t Know That You Don’t Know My Name: 7
  7. The Stomp: 8
  8. I Woke Up This Morning: 9

Ten Years After es una banda de blues británica oriunda de Nottingham. Se formaron a mediados de los sesenta encabezados por el gran guitarrista y vocalista Alvin Lee. Con influencias de maestros blueseros como Howlin Wolf, Albert King y de grupos ya afianzados como The Rolling Stones, Yarbirds, editaron su primer álbum sin tanto éxito comercial. El despegue del grupo tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos se daría en el verano de1969 con el disco Ssssh y principalmente con su exitosa y recordada presentación en el festival de Woodstock sellando un año mas que importante para ellos.

Ssssh nos muestra al cuarteto inglés con un blues demoledor, algunas baladas bien logradas, solos demoledores de Lee que lo confirman como uno de los mejores guitarristas de su generación y como en todos sus trabajos letras no tan interesantes. Temas como “Stoned Woman”, “If You Should Love Me”, “I Woke Up This Morning” no tienen desperdicio y son los momentos mas destacados de este trabajo, con el que Ten Years After comenzaría a ser tomado en cuenta en el mundo de la música y a crecer su popularidad de los dos lados del Atlántico.

F.V.

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Kiss

Kiss – Destroyer (1976)

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Kiss Destroyer 1976 Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. Detroit Rock City: 8,5
  2. King of the Night Time World: 8
  3. God of Thunder: 8,5
  4. Great Expectations: 7
  5. Flaming Youth: 7,5
  6. Sweet Pain: 8
  7. Shout it Out Loud: 9
  8. Beth: 9,5
  9. Do You Love Me?: 8,5
  10. Rock And Roll Party: –

El magnífico disco en vivo de 1975, Alive!, colocó a Kiss en la difícil tarea de revalidar con un nuevo álbum a su antecesor. En esta oportunidad, la banda americana contó con la ayuda del productor canadiense Bob Ezrin, quien había trabajado previamente con Alice Cooper. La participación de Ezrin se plasmó en experimentación con sonidos ambiente, voces de niños de fondo (como puede apreciarse en “God of Thunder”) y la colaboración de la Filarmónica de Nueva York para los coros de la balada “Beth”. El resultado de aquel trabajo adquirió su forma en 1976 con el lanzamiento de “Destroyer”, el más ambicioso material en la carrera del grupo.

Abre el álbum “Detroit Rock City”, una gran canción de rock heavy en su más puro sentido. Luego continúa otro poderoso track: “King of the Night Time World” que definiría de la mejor manera la sensación que debían experimentar los miembros de la banda durante aquellos años. En “God of Thunder”, Simmons toma las riendas en la voz, y logra transmitir un tenebroso escenario en el que se escuchan los gritos de niños. “Great Expectations”, en cambio, baja un poco los decibeles para después darle paso a temas más acordes con el estilo rockero de Kiss, como “Flaming Youth”, “Sweet Pain” y el pegadizo “Shout it Out Loud”.

Un capítulo aparte merece “Beth”, escrita e interpretada por el baterista Peter Criss. La canción relata la historia de un músico que se debate entre continuar ensayando con su banda o volver a casa con su esposa. Originalmente escrita con el nombre “Beck”, en alusión una mujer llamada Rebecca, se escogió “Beth” por sugerencia de Simmons quien consideraba que podría mal interpretarse con Jeff Beck. Si bien la canción no iba a ser incluida en Destroyer, “Beth” llegó a ser el mayor éxito en los charts de Kiss, posicionándose en el número 7 del ranking Billboard.

Piro

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Doves

Doves – Lost Souls (2000)

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Doves Lost Souls 2000 Persi Music

Puntaje del Disco: 8

  1. Firesuite: 8,5
  2. Here It Comes: 8
  3. Break Me Gently: 8
  4. Sea Song: 9
  5. Rise: 8
  6. Lost Souls: 7,5
  7. Melody Calls: 7
  8. Catch The Sun: 8
  9. The Man Who Sold Everything: 7,5
  10. The Cedar Room: 8,5
  11. Reprise: 7,5
  12. A House: 8

Doves es un grupo de rock alternativo británico proveniente de Manchester que logró instalarse con cierto éxito en los últimos años. Actualmente la banda está formada por los hermanos Jez Williams (voz y guitarra) y Andy Williams (batería), y Jimi Goodwin (bajo, voz y guitarra).

Desde mi punto de vista, musicalmente Doves es como escuchar un rejunte de bandas británicas surgidas en las últimas dos décadas. Desarrollan un rock por momentos espacial como The Verve, con texturas y experimental a lo Radiohead, depresivo como Coldplay y con cierto gancho melódico como Oasis. Parece de fabula, de hecho esta combinación de elementos hace de “Lost Souls” un muy buen disco debut.

“Lost Souls” es un record con un claro toque “bizarro”. Y como tal está compuesto por canciones abstractas como “Break Me Gently” y “Rise”. También tiene otros buenos momentos como la instrumental “Firesuite”, y “The Cedar Room”, un tema que fácilmente puede ser tomado como obra de Noel Gallagher. No obstante, “Sea Song”, con su adictiva guitarra acústica y piano, en mi opinión es lo más sobresaliente del disco.

A pesar de que NME lo haya considerado el mejor álbum debut desde “Definitely Maybe”, la realidad es que ningún tema es un verdadero clásico y eso imposibilita que “Lost Souls” obtenga un mayor reconocimiento a nivel mundial. Pero sería un buen arranque al fin y al cabo, y eso es lo que importa para Doves.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Rammstein

Rammstein – Mutter (2001)

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Rammstein Mutter 2001 Persi Music

Puntaje del Disco: 8

  1. Mein Herz brennt: 8
  2. Links 2 3 4: 9,5
  3. Sonne: 10
  4. Ich will: 8,5
  5. Feuer frei!: 9
  6. Mutter: 8,5
  7. Spieluhr: 9,5
  8. Zwitter: 7,5
  9. Rein raus: 6
  10. Adios: 8
  11. Nebel: 6
  12. Hallelujah: 7,5

Hay que hacer una advertencia: Rammstein no es fácil de esuchar. Con sus guitarras pesadísimas, guitarras de ingeniería hidráulica y fábricas neotech decimonónicas (claramente: metal industrial) y con la voz de Till Lindemann ridículamente grave (esto ya no son los 80, muchachos), hay que tener un gusto particular para entender a esta banda alemana.

Pero cuidado: Rammstein no es puro ruido. Mutter es un disco ampliamente subestimado. Nadie puede negar la prolijidad musical, las distorsiones están calculadas milimétricamente y las voces son quebrantes pero a la vez profundas, más que soportables. Claro: es un disco un tanto repetitivo. Digamos que no es muy exploratorio, Rammstein encontró un sonido poderoso y conmovedor, pero no se mueve mucho de ahí. Las letras son sencillamente pésimas (por supuesto, están en alemán, así que a nosotros los hispanoparlantes no nos ofende tanto!).

A pesar de su violencia, muchas canciones de Rammstein tuvieron un éxito comercial masivo. Caso de “Links 2 3 4”, “Ich Will”, “Spieluhr” o “Feuer Frei!” (esta última parte de la banda sonora de la película xXx). Esas cuatro canciones (más “Sonne”, sin duda alguna) representan lo más logrado del disco, nos permiten darnos cuenta que Rammstein tiene poca variedad para ofrecer, pero de muy buena calidad.

Hay que entrenar el oído para escuchar Mutter. O lo amás o lo odiás.

La curiosidad: Todas las canciones del disco, excepto Adios y Zwitter, tienen un videoclip.

Barba

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The Verve

The Verve – A Storm in Heaven (1993)

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The Verve A Storm in Heaven 1993 Persi Music

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Star Sail: 8
  2. Slide Away: 8,5
  3. Already There: 7
  4. Beatiful Mind: 6,5
  5. Sun, the Sea: 7,5
  6. Virtual World: 6,5
  7. Make it till Monday: 6,5
  8. Blue: 9
  9. Butterfly: 7,5
  10. See You in the Next One (Have a Good Time): 6,5

A Storm in Heaven es el disco debut de The Verve, editado en 1993, año en el que comenzaba a emerger el britpop. Este álbum es interesante porque nos muestra la etapa inicial de The Verve, en la que desarrollan un rock con rasgos psicodélicos que logra sumergirte en una atmosfera que emula un profundo océano o en “una tormenta en el cielo”.

A mi entender esta atmosfera es un arma de doble filo para A Storm in Heaven. Esto se debe a que es lo más atrapante y simultáneamente es lo que hace más aburrido al disco. El problema de A Storm in Heaven está en que se excede en la cantidad de canciones lentas e inocuas como “See You in the Next One”, “Beatiful Mind” y “Make it till Monday”. Su repetición constante e in exaltante es un detonante de “embole irritante”. Además, personalmente prefiero la textura de mar que puede lograr Radiohead en “Weird Fishes/Arpeggi” a cualquiera de las mencionadas de este disco. Por eso, a esta versión de The Verve le falta sangre, fuego, y desborda en “agua” (hasta la voz de Richard Ashcroft queda en segundo plano por su interesante pero insustancial sonido psicodélico). Afortunadamente, también hay algunos temas que marcan cambios de ritmo y justifican sus lanzamientos como singles, tales como “Blue” y “Slide Away”.

A Storm in Heaven sería bien recibido por la crítica pero no fue exitoso frente al público en las ventas. Esto puede estar fundado en los argumentos que expongo y a la falta de gancho comercial. Por otro lado, marcaría una conexión importante hacia el “famoso” The Verve, reconocido por sus históricos hits como “Bittersweet Symphony”.

Persy

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Novedades de la pagina

Coming Soon: Septiembre Progresivo

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Stewie and the Cowtones Persi Music

Así como “Stewie and the Cowtones” pusó fin al fugaz éxito de los “Borbotones” de Homero Simpson, el Festival de Woodstock marcaría el final de una etapa en la historia del rock. El hardrock tomaría las riendas en los años venideros y encontraría su máxima expresión artística en la década de los setenta: el rock progresivo.

Sí!!! porque vos lo pedías, dedicado a tu amigo cumbianchero y a tu hermana reggeatonera; porque te gustan los sonidos creativos de Floyd, las extravagantes historias de Ian Anderson y Peter Gabriel, y las superpoderosas suites sinfónicas, en el Persi Music te traemos en septiembre: “El Festival de Rock Progresivo”. Proximamente.

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Graham Coxon

Graham Coxon – Happiness in Magazines (2004)

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Happiness

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Spectacular: 9,5
  2. No Good Time: 8,5
  3. Girl Done Gone: 9,5
  4. Bittersweet Bundle of Misery: 10
  5. All Over Me: 8
  6. Freakin’ Out: 9
  7. People of the Earth: 8,5
  8. Hopeless Friend: 8,5
  9. Are You Ready?: 7
  10. Bottom Bunk: 8
  11. Don’t Be a Stranger: 9
  12. Ribbons and Leaves: 7,5

Como pasa en tantos grupos con muchos años de vida la relación entre el guitarrista Graham Coxon y el resto de sus compañeros de Blur comenzó a ser casi irreconciliable en el proceso de grabación de su séptimo álbum Think Tank. Coxon se encontraba distante tanto emocionalmente, personalmente como creativamente del resto de la banda, fue culpado de haber faltado a las sesiones de grabación, al parecer el estaba disgustado con la posibilidad de que el DJ dance Fatboy Slim fuera el productor de las mismas. Todo este mal clima genero la salida de Coxon y Blur termino editando el disco sin el, pasando sin pena ni gloria.

Su carrera solista había comenzado en 1998 con Sky is too High, antes de su salida de Blur pero a partir de la misma se abocaría de lleno en ella, aunque el verdadero despegue para Graham llego en 2004 con su quinto y aclamado trabajo solista Happiness in Magazines. Para el mismo abandonaría su faceta mas experimental y comenzaría a grabar temas mas pop con el sello distintivo de su antiguo conjunto, dejando en claro que el fue el corazón del grupo y el creador de su sonido característico. Es un disco completo que mezcla al mismo nivel grandes melodías, punteos y rifts de guitarra maravillosos y sabe sacarle partido a eso componiendo canciones redondas.

Mientras Blur daba un paso en falso con su extraño y poco lucido Think Tank (2003), Coxon se juntaría con Stephen Street (Productor de Blur en sus mejores discos) dándole a los fanáticos del grupo y del buen rock en general lo que ellos estaban buscando. El resultado seria un gran álbum que nos hace rememorar a Parklife o Modern Life is Rubbish, con brillantes composiciones como “Bittersweet Bundle of Misery”, “Girl Done Gone”, “Spectacular”, “Don’t Be a Stranger” por nombrar solo algunas.

Para los fanáticos del britpop y de Blur en particular, Happiness in Magazines es una joyita poco conocida por el gran público fuera de Gran Bretaña que no puede ser ignorada y dejada de lado.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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