Frank Zappa

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Freak Out! (1966)

6 comentarios

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Puntaje del Disco: 9

  1. Hungry Freaks, Daddy: 9
  2. I Ain’t Got No Heart: 8,5
  3. Who Are The Brain Police?: 8
  4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder: 7,5
  5. Motherly Love: 9
  6. How Could I Be Such A Fool?: 8
  7. Wowie Zowie: 8,5
  8. You Didn’t Try To Call Me: 8
  9. Any Way The Wind Blows: 8
  10. I’m Not Satisfied: 7,5
  11. You’re Probably Wondering Why I’m Here: 7,5
  12. Trouble Every Day: 9
  13. Help, I’m A Rock: 6
  14. It Can’t Happen Here: 7
  15. The Return Of The Son Of Monster Magnet: 7

Freak Out! Es el álbum debut de Frank Zappa, el cual apareció en 1966 en medio de lo que serían los años psicodélicos de aquella década.

Para quienes no conocen a Frank Zappa, el tipo era un genio. Un verdadero artista caracterizado por ser una de las personalidades que más experimentó en la música. Lamentablemente, es más bien reconocido por su imagen de Freak y por sus mostachones.

Freak Out! Fue el primer LP doble de la historia. Este es un álbum conceptual compuesto por canciones satíricas y bizarras de pop/ rock, que contienen letras irónicas, arreglos poco ortodoxos e interpretaciones vocales no atractivas.

El disco está lleno de momentos vanguardistas, y en líneas generales las canciones cuentan con melodías que pueden resultar genéricas, porque el álbum entero en realidad simboliza una gran parodia. Dentro esta parodia lo más destacado aparece en temas como Hungry Freaks, Daddy, Motherly Love y Trouble Every Day. Después de este último, se encuentran a mi juicio los temas más extraños que se puedan apreciar en Freak Out!. Los últimos 3 temas del disco son controvertidos y pueden resultar monótonos como sucede en Help, I’m A Rock, donde Frank y su banda lo único que hacen es gritar el nombre del tema y diversas cosas una y otra vez, todo eso mezclado con sonidos bizarros, que generan una atmosfera de locura total. Sin embargo, la “locura” de Freak Out! forma parte de uno de sus mejores trabajos y sería el comienzo de lo que Frank haría a lo largo de su carrera.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 2.5)
Jimi Hendrix

Jimi Hendrix – Axis: Bold As Love (1967)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. EXP: 6
  2. Up From The Skies: 7
  3. Spanish Castle Magic: 9,5
  4. Wait Until Tomorrow: 8,5
  5. Ain’t No Telling: 8,5
  6. Little Wing: 10
  7. If 6 Was 9: 8
  8. You Got Me Floatin’: 8,5
  9. Castles Made Of Sand: 9
  10. She’s So Fine: 8
  11. One Rainy Wish: 9
  12. Little Miss Lover: 8,5
  13. Bold As Love: 9,5

En el mismo año que Are You Experienced?, Jimi Hendrix lanzaría Axis: Bold As Love. Este disco se caracteriza en que el virtuosismo de Hendrix deja de ser el plato fuerte del LP, pudiendo escucharse un Jimi más preocupado por la composición del álbum. El resultado fue un segundo disco excelente, que cuenta con temas que superan sin problemas a los del primero legendario.

El disco comienza con la combinación de «EXP», un corte bizarrisimo y mediocre, junto al simple y nada deslumbrante “Up From the Skies”, que pueden llegar a dar una mala impresión de lo que en realidad es Axis. El verdadero Axis comienza con el demoledor rocker psicodélico “Spanish Castle Magic”. Desde este punto, todos los temas son de muy buen nivel, combinando deferentes numeros de hardrock con baladas, destacandose especialmente estas últimas que se transformarían en clásicos como lo son “Little Wing”, “Castles Made Of Sand” y “One Rainy Wish”. Dentro de las mencionadas, “Little Wing” es el fuera de serie del disco. En él, Jimi demuestra con sobrada excelencia su calidad como guitarrista y músico haciendo disfrutar al oyente de 2 minutos realmente magistrales, con uno de los solos de guitarra más remarcables de su carrera. El otro clásico a la altura de “Little Wing”, se encuentra ya por el final, “Bold As Love”, el cual también ostenta otro infernal solo de guitarra, haciendote volar la cabeza con diversas distorsiones psicodélicas y otros fuegos de artificio.

Si bien el impacto de Axis no fue tan espectacular como Are You Experienced?, Jimi Hendrix compuso un segundo disco que para muchos es superior a su antecesor, considerado por algunos como el mejor de su corta pero importante historia.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Michael Jackson

Michael Jackson – Thriller (1982)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Wanna Be Startin’ Somethin’: 8
  2. Baby Be Mine: 7
  3. The Girl Is Mine: 8
  4. Thriller: 10
  5. Beat It: 9
  6. Billie Jean: 9
  7. Human Nature: 9
  8. P.Y.T. (Pretty Young Thing): 7
  9. The Lady in My Life: 7

El éxito masivo que había alcanzado Off The Wall sería increíblemente sobrepasado por el sexto álbum de estudio del Rey del Pop. Si bien al con su primer single The Girl is Mine, realizado en colaboración con Paul McCartney, las críticas no veían en Thriller un gran disco, el resto de las canciones se encargarían de demostrar lo contrario. Con un sonido que incluye disco, funk, soul, soft rock, jazz y pop, este álbum sería el más vendido de la historia; colocando además a 7 de los 9 temas en el top ten.

Este gran fenómeno discográfico se vio también catapultado gracias a la aparición de MTV que le permitió a Jackson desplegar sus magníficas coreografías y expandir su música a nivel mundial. Billy Jean, escrita en honor a un fanático obsesionado con Michael, es uno de los grandes hits que se incluyen en el disco y Beat it es una canción alentadora a la búsqueda de la conquista. Ambos tuvieron sus videos en la pantalla chica; sin embargo, sería Thriller el más sorprendente y aterrador que se haya realizado en aquella época. PYT y The Lady in my Life, dos temas de menor relevancia, completan este enorme material que marcó un antes y un después en las ventas masivas de álbumes. Tanta fue su influencia que ‘Thriller fue declarado en el puesto número 20 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Si bien el Rey del Pop parece haber dejado el trono vacante para un sucesor y no pasa actualmente uno de sus mejores momentos, Michael Jackson siempre podrá sentirse honrado por el gran trabajo que ha dado en su carrera, teniendo como punto máximo Thriller.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Iggy Pop

Iggy Pop – The Idiot (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Sister Midnight: 8
  2. Nightclubbing: 9,5
  3. Funtime: 9,5
  4. Baby: 9
  5. China Girl: 8,5
  6. Dum Dum Boys: 9,5
  7. Tiny Girls: 7,5
  8. Mass Production: 8,5

Luego del caótico final de The Stooges, Iggy Pop estaba dispuesto a probar que podía tener una carrera musical importante y no seria solo un éxito pasajero y comenzaría de gran manera su carrera solista.

Se junto con su amigo David Bowie en los mediados de 1976 y comenzaron a escribir y componer temas juntos sus primeros dos discos salieron en 1977 (The Idiot en Marzo y Lust For Life en Septiembre) y junto con Low de Bowie serian denominados la trilogía de Berlin, ya que eligieron esa ciudad para trabajar en ellos para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban en esos tiempos.

Fueron los dos trabajos de Pop mas aclamados y reconocidos por la critica y se convirtio en el primer trabajo de Iggy que se lograba meter entre los rankings mas importantes en Gran Bretaña y canciones como China Girl y Sister Midnight alcanzaron el numero 2 en los Estados Unidos. El disco lo llevaría en una nueva dirección en su música viendose la influencia de el gran David Bowie abandonaría las guitarras estridentes y la ferocidad punk de The Stooges y se enfocaría mas en crear climas, canciones mas elaboradas, calmas, profunadas y una mejor composición en las letras.

La música (principalmente de Bowie) y las letras (a cargo de Iggy) muestran el estado de innovación y búsqueda de nuevos sonidos de ambos, obteniendo una insinuante y decadente atmósfera que se ve reflejado en grandes canciones como las sombrías Nightclubbing, Mass Production y Baby, la experimental Funtime, Dum Dum Boys un tributo a los días de gloria en su antigua banda, la funky Sister midnight, Tiny Girls que cuenta con la voz de Iggy Pop en primer plano y un solo de saxo a cargo de Bowie, y la mas famosa China Girl.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Bob Dylan

Bob Dylan – Blood On The Tracks (1975)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Tangled Up In Blue: 10
  2. Simple Twist Of Fate: 9,5
  3. You’re a Big Girl Now: 9
  4. Idiot Wind: 10
  5. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go: 8,5
  6. Meet Me in the Morning: 7,5
  7. Lily, Rosemary and the Jack of Hearts: 7
  8. If You See Her, Say Hello: 9
  9. Shelter from the Storm: 9
  10. Buckets Of Rain: 8,5

En 1975, luego de una gira con The Band que dejó como resultado el muy buen disco en vivo Before The Flood, Dylan presentó ante el mundo Blood On The Tracks. En este nuevo trabajo Bob se aleja de lo que venía realizando previamente. En esta oportunidad se puede escuchar un Dylan más melancólico y confesional, a partir de la separación de su mujer, Sara. Por eso el disco parece ser un testimonio relatado desde la óptica de Bob Dylan, que representa sus diferentes sentimientos encontrados respecto a su ex esposa.

Además de ser un disco sentimental, también se caracteriza por ser melódico, bastante tranquilo y eminentemente acústico, esto hace que Blood sea uno de los trabajos de Dylan más fáciles de digerir.

Respecto a sus temas “Tangled Up In Blue” e “Idiot Wind” son los clásicos más rutilantes y las favoritas del público por sus excelentes melodías. Ambas letras contienen expresiones de enojo por el fin de su relación amorosa con Sara.

Las otras canciones que valen la pena son las baladas con una onda folky como “Simple Twist Of Fate”, “If You See Her, Say Hello” y “Shelter from the Storm”. “Simple Twist Of Fate” es conmovedor y también muy personal en el cual el cantautor remarca que sufrió “la vuelta del destino”. “If You See Her, Say Hello” es también muy nostálgica y hermosa. En ella Bob manifiesta cuando uno siente la pérdida de su amor, queriendo saber que es de su vida, respetando su decisión y recordando el pasado. Finalmente, la pacífica “Shelter from the Storm” representaría el momento en que empieza a superar su propia crisis.

Blood On The Tracks se convertiría en su obra maestra de los 70. Es un esplendido disco autobiográfico, con grandes clásicos y para la reflexión, ya que uno puede escuchar y hasta sentirse identificado con los sentimientos de Dylan.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Neil Young

Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere (1969)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cinnamon Girl: 9
  2. Everybody Knows This Is Nowhere: 8,5
  3. Round & Round (It Won’t Be long): 8
  4. Down by The River: 9
  5. The Losing End (When You’re On): 7,5
  6. Running Dry (Requiem For The Rockets): 8
  7. Cowgirl In The Sand: 9

Luego de abandonar su primera banda Buffalo Springfield el canadiense Neil Young se abocaría a su trabajo solita. Everybody Knows This Is Nowhere fue su segundo LP de estudio, fue lanzado en Mayo de 1969 apenas 4 meses después de su álbum debut «Neil Young» y marcaría el comienzo de Neil grabando con el trio Crazy Horse, Danny Whitten (guitarra), Ralph Molina (bateria) y Billy Talbot (bajo) ya que su primer trabajo fue un esfuerzo solista y esta vez estaba apoyado por ellos y aun hoy siguen acompañando a Neil en sus trabajos.

Un año después de su edición el álbum se convirtió en disco de oro y luego de platino. El disco contiene tres de las canciones memorables y históricas de Young como Cinamon Girl, Down By The River y Cowgirl In The Sun que son claramente los temas mas logrados del álbum y lo redefinirían como un músico de rock and roll abandonando un poco (aunque no del todo) sus raices country.

Este disco seria el punto de partida para su prolifera carrera solista con discos notables como After the Gold Rush, Harvest, Tonight Its The Night para solo nombrar algunos, mas haya de su también exitosa participación unos años después en la superbanda «Crosby, Still, Nash & Young». Casi 40 años después de Everybody Knows This Is Nowhere, Neil sigue tocando con Crazy Horse, y muchos grupos contemporaños están claramente influenciados por el.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Police

The Police – Synchronicity (1983)

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Puntaje del disco: 8,5

  1. Synchronicity I: 8
  2. Walking in your footspets: 6
  3. O My God: 7
  4. Mother: 7
  5. Miss Gradenko: 6
  6. Synchronicity II: 9
  7. Every Breath you take: 10
  8. King of Pain: 9
  9. Wrapped around your love: 8
  10. Tea in Sahara: 6
  11. Murder by numbers: 7

Synchronicity significó el último episodio en la corta pero exitosísima carrera de una banda que logró conquistar los rankings en ambos lados del Atlántico. Este álbum sería el que catalogaría a The Police en la cima del estrellato en el año 1983. Con tan sólo cuatro discos anteriores y una gran cantidad de súper hits como Roxanne, Can’t stand loosing you, Messagge in a bottle, Don’t stand so close to me y otros, ahora la banda agregaría nuevos temas que quedarían en la historia del rock mundial.

Este enorme éxito comercial comienza con la canción que da nombre al título y constituye un despliegue de órgano que le hace a uno no dejar de moverse. Luego de tanta descarga el siguiente track es una tranquila melodía llamada Walking in your footsteps y a continuación se incluyen temas menos relevantes como O My God, Mother y Miss Gradenko.

A partir de este momento se abre un repertorio de canciones que darán forma al disco y harán de Synchronicity el fenómeno mundial en que se transformó. Synchronicity II es un tema rockero que invita a cantar con entusiasmo, mientras que Every breath you take es sin lugar a dudas el más grande hit de la banda, que con su simpleza en el ritmo y en las letras, es el emblema de la banda. King of Pain, a diferencia, con una hermosa letra también se convertiría en otro gran clásico. Finalmente el disco concluye con Wrapped around your fingers, Tea in Sahara y Murder by numbers, estos dos últimos sin tanta relevancia.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Ramones

Ramones – Ramones (1976)

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Puntaje del disco: 6,5

  1. Blitzkrieg Bop: 9
  2. Beat on the Brat: 8
  3. Judy Is a Punk: 8,5
  4. I Wanna Be Your Boyfriend: 7,5
  5. Chain Saw: 7
  6. Now I Wanna Sniff Some Glue: 7
  7. I Don’t Wanna Go Down To The basement: 7,5
  8. Loudmouth: 6,5
  9. Havana Affair: 7,5
  10. Listen To My Heart: 6,5
  11. 53rd and 3rd: 6,5
  12. Let’s Dance: 6,5
  13. I Don’t Wanna Walk Around With you: 6
  14. Tody Your Love, Tomorrow The world: 6

Mientras los ingleses tenían a los Sex Pistols, los yankys se deleitaban con el punk de los Ramones en los setenta. De hecho, son muchos los que le atribuyen la responsabilidad de la aparición el Punk. Aunque lo cierto es que los inicios del punk se remite a bandas anteriores como The Stooges y New York Dolls. Lo cierto es que el disco debut (y homónimo) de los Ramones, lanzado en 1976, fue muy relevante en una época en la cual la actitud revelde empezaría a transformarse en un quiebre artístico dentro del rock que se venía escuchando.

Ahora bien, mi opinión sobre este grupo puede resultar bastante negativa, pero me cuesta entender como sus fanáticos y la critica establecieron y catapultaron a está banda en la cumbre alegando que eran revolucionarios, cuando en realidad The Ramones es uno de los disco más monótonos que existe.

El mismo está compuesto por muchos temas cortos, de un minuto y medio o dos de duración. Pero estos breves cortes son exactamente todos iguales. Es «Hang Onto Yourself» de David Bowie, multiplicado por 14, siendo incluso esta canción superior a cualquiera de The Ramones. Por eso The Ramones significa escuchar el mismo riff, estructura y melodía durante todo el santo álbum. Es uno de los discos más uniformes que un mortal puede apreciar. Pero está uniformidad no es un punto positivo que remarca la solidez del disco, todo lo contrario, remarca la falta de ideas y matices.

Son tan parecidas las canciones que lo más remarcable son aquellas que cuentan con melodías más o menos memorables. Estas son: «Blitzkrieg Bop» (no muy reconocida por su nombre sino por sus “Hey ho, Let’s go!”) y «Judy Is a Punk». El resto sin ser atrocidades estremecedoras, me dan lo mismo. Solo cumplen bien su papel de entretener a alguien que solo quiere moverse un poco o romper sus timpanos de impotencia.

En definitiva, escuchando a Los Ramones quedas advertido que no te vas a encontrar con nada artístico. En absoluto, su gracia tiene otro sentido. Y si no lo compartis, puede hacerte odiar a su punk.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Joy Division

Joy Division – Unknown Pleasures (1979)

2 comentarios

Joy Division Unknown Pleasures 1979 Persi Music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Disorder: 9,5
  2. Day Of The Lords: 8,5
  3. Candidate: 8
  4. Insight: 7,5
  5. New Dawn Fades: 9
  6. She’s Lost Control: 9,5
  7. Shadowplay: 9
  8. Wilderness: 8,5
  9. Interzone: 9
  10. I Remember Nothing: 8,5

Ian Curtis vocalista de Joy Division es uno de los músicos mas emblemáticos del Reino Unido y que mas ha influenciado a diferentes generaciones de músicos. Junto con Bernard Sumner (guitarra y teclado), Peter Hook (bajo) y Terry Mason (batería) formaron la banda en 1977 en Manchester, Mason luego seria reemplazado definitivamente por Stephen Morris en agosto de ese mismo año.

Sus influencias van desde: The Velvet Underground, The Stooges, Sex Pistols e incluso el glam de David Bowie y en su etapa final también incorporaron la influencia de bandas electrónicas pioneras como Kraftwerk. Todas estas bandas bordeando siempre un ámbito alternativo. Podría decirse que Joy Division tomó un poco de cada una y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk.

La corta pero fructífera carrera de Joy Division comienza en Junio de 1979 con Unknown Pleasures. El disco tubo muy buenas críticas y vendió bien. A pesar del éxito y las ofertas de sellos grandes, decidieron quedarse en la pequeña compañía disquera Factory para poder tener control sobre su música. Las canciones mas importantes del disco son Disorder, She’s Lost Control, New Dawn Fades, Shadowplay y Interzone.

Su carrera se vio detenida por el suicidio de Curtis en Mayo de 1980, se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop, generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Se cree que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock’n’roll que muere a temprana edad. En Agosto de ese año editarían su segundo álbum Closer que ya tenían grabado antes de la muerte de Curtis y alcanzaría un mayor éxito que el primero.

Tras el suicidio el resto de los miembros del grupo crearon uno nuevo donde Summers paso a ser el vocalista, New Order, un par de meses después y continuarían teniendo éxito aun mayor con un sonido distinto, una fusión entre la música electrónica y el new wave.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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