Radiohead – Ok Computer (1997)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Airbag: 9
  2. Paranoid Android: 10
  3. Subterranean Homesick Alien: 9
  4. Exit Music (For A Film): 9
  5. Let Down: 9
  6. Karma Police: 10
  7. Fitter Happier:
  8. Electioneering: 8
  9. Climbing Up The Walls: 8,5
  10. No Surprises: 9
  11. Lucky: 9,5
  12. The Tourist: 8,5

En 1997 aparecería ante el mundo uno de los discos más importantes de la historia, OK Computer, la obra maestra de Radiohead que marcó un antes y un después en su carrera. Es un disco en el cual la banda hizo más ahondo en la experimentación, en un nivel muy creativo, en detrimento de las poderosas guitarras de rock alternativo que se podían escuchar en The Bends o Pablo Honey. De esta forma, Radiohead pasó a ser una banda que incursionó en el uso más intenso de sonidos abstractos, algunos más electrónicos y otros más hipnóticos, que se amalgamaron en canciones con estructuras más o menos convencionales, con diferentes matices para el aplauso y sin perder su propia capacidad melódica. En otras palabras, la nueva orientación de Radiohead derivo en un conjunto de clásicos de lujo que fue OK Computer y a su vez en su perfección.

El disco abre con “Airbag”, un pseudo rocker con un excelente riff de guitarra para aquellos que todavía añoran a The Bends, cuya letra nos habla sobre los accidentes automovilísticos y como un airbag puede salvarte la vida. Lo continua “Paranoid Android” que debe ser el clásico más rutilante de su carrera. Es un temaso (bastante freak por cierto) seccionado en distintos pasajes que nos permite explorar diferentes momentos y texturas. “Subterranean Homesick Alien” sucede el excelente nivel en un corte con un toque más convencional y simultáneamente con una atmosfera alienígena y oscura de pelos. Luego aparece “Exit Music”, otro tema sombrío que suena a reescritura de “Street Spirit”, y “Let Down”, melódicamente uno de los más hermosos por su teclado. Para cerrar está primera parte del disco tenemos a “Karma Police”, una brillante balada que nos habla sobre la persecución, que viene a ser el otro gran clásico de OK Computer a la altura de “Paranoid Android”.

En el medio del disco está “Fitter Happier”, una especie de poema o parodia robótica de Thom Yorke, recitado por computadora, que cumple un papel de transición similar a “Horse Latitudes” de los Doors en Strange Days.

“Electioneering” abre la segunda parte del disco con otro buen riff y melodía de rock alternativo propios del viejo Radiohead. “Climbing Up The Walls”, en cambio, retoma los momentos más siniestros de OK Computer, aunque no en un nivel tan brillante como en otros de sus clásicos. Después tenemos otro hit, “No Surprises”, melódicamente similar a “Let Down”, la cual nos relata como los gases o el monóxido de carbono es utilizado para suicidios. “Lucky” es otro himno tremendo, a mi juicio el más sombrío del disco. Es una balada que nos dice como una persona sobrevivió a un accidente de avión y se transformó en Súper Héroe. Finalmente, “The Tourist” cierra con una ambientación lenta y cautivante a este brillante disco que junto a Nevermind de Nirvana y Morning Glory de Oasis fue uno de los mejores de la década de los noventa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Postales Dramáticas: Queen + Paul Rodgers en Argentina – Estadio Velez 21/11/2008

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Como hace 27 años Queen volvió a presentarse en el Estadio de Vélez Sarsfield y brindó un show que hizo vibrar a más de 45 mil personas de todas las generaciones. Jóvenes y  adultos disfrutaron de un recital visualmente maravilloso y musicalmente sublime; con un Brian May que trasciende con la vigencia de su guitarra y un Roger Taylor que continúa dándole ese particular sonido de estadio que caracteriza a la banda, los míticos músicos se reencontraron con su fiel público argentino. Junto a ellos estuvo Paul Rodgers quien demostró saber manejar con actitud e hidalguía el pesado lugar que el gran Freddie dejó. Sin embargo, el rol del ex cantante de Free no consistió en suplantar el trono de Mercury, sino conformar una sociedad que le permita a Queen seguir agregando páginas en su rica historia.

Las pantallas daban inicio al concierto con imágenes de estrellas, relámpagos y explosiones cósmicas que serían acompañadas por el potente y avasallador sonido de “Hammer to Fall”. “Tie your mother down” fue el siguiente clásico, con el cual el estadio vibró intensamente. Luego siguieron otros hits como “I want it all” y “I want to break free”, para pasar al nuevo tema del más reciente disco “Cosmos Rock”, “C-lebrity”.

Con la guitarra acústica en el medio del escenario y hablando en un castellano entendible y simpático, May entonó uno de los grandes lentos de la banda, “Love of my life” y pareció como si Freddie estuviese a su lado, como aquella noche de 1981, guiando las voces de un estadio que sonaba al unísono.  Después llegó el turno de Taylor que arrancó con un solo de batería que se le iba armando delante del público  y terminó cantando “I’m in love with my car”.

Hubo tiempo también para las nuevas canciones entre las que se destacaron “Vodoo” y “We believe”, así como también para “Bad Company” de la ex banda de Rodgers y “All right now”.

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Uno de los momentos más emotivos se vivió cuando se escucharon las notas del piano de “Bohemian Rhapsody” a cargo de un video de Freddie que sonaba como si estuviese junto a sus compañeros.  Como no podía ser de otra manera, el tambor de “We will rock you” presagiaba un final a pura emoción, que se presentó con ese enorme e imborrable “We are the champions” e hizo sentir al público que había sido testigo de uno de los mejores grupos de rock de la historia.

Gracias Queen por volver a hacernos tan felices y hasta la próxima.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Strokes – Is This It (2001)

the strokes Is this it 2001 persi music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Is This It: 8,5
  2. The Modern Age: 9,5
  3. Soma: 8
  4. Barely Legal: 9
  5. Someday: 9
  6. Alone, Together: 9
  7. Last Nite: 10
  8. Hard To Explain: 9
  9. When I Started: 8
  10. Trying Your Luck: 9
  11. Take It Or Leave It: 9,5
  12. (UK Version) New York City Cops: 9,5

The Strokes es una banda Newyorkina surgida en 1998, Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock.

Is This It editado en Septiembre del 2001 fue su aclamado álbum debut elogiado por la prensa (especialmente los medios británicos) y se transformó en un fenómeno de dimensiones internacionales, los llevo en poco tiempo a ser la banda revelación, con una actitud y estética rocker principalmente en su vocalista, compositor y líder Julian Casablanca.

En Is This It se pueden encontrar claras influencias de bandas como Television, The Stooges, The Velve Underground entre otras. El disco sencillamente simple tiene buenos temas con rasgos unicos lo que no es tan fácil de encontrar abre de buena manera con Is This It el tema que da nombre al álbum que ya da una tónica del estilo del grupo, en canciones como The Modern Age, Hard To Explain y Take It or Leave It el grupo expone su potencia y calidad compositiva. Aunque el hit Last Nite se luce por completo tanto en su letra como en su sonido.

Originalmente el CD contenía otro muy buena canción como New York City Cops, esta contenía la frase «New York City Cops, they ain’t too smart» («Los policías de Nueva York no son muy inteligentes») en el coro, lo que la compañía discográfica encontró ‘políticamente incorrecto’ estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por When It Started, aunque luego también fue editada como single.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Eric Clapton – Slowhand (1977)

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Puntaje Del Disco: 10

  1. Cocaine: 10
  2. Wonderfull Tonight: 10
  3. Lay Down Sally: 9
  4. Next Time You See Her: 8
  5. We’re All The Way: 8
  6. The Core: 9
  7. May You Never: 7
  8. Mean Old Frisco: 8
  9. Peaches And Diesel: 8

Luego de No Reason To Cry, Eric Clapton produce en 1977 su quinto material discográfico como solista, el cual lleva el nombre de Slowhand. El titulo del disco hace referencia al apodo que se la da a Eric, “mano lenta”, si bien en Londres lo llaman y consideran un dios de la guitarra.

Para realizar dicho material utilizo varios covers, mejorados o mas bien basados en el estilo de blues/pop por el cual se caracteriza este fabuloso guitarrista. El más destacado es “Cocaine”, perteneciente a J. J. Cale, llevándolo a un blues/rock con el cual capto rápidamente la atención del publico. Lo que llevo al tema a ser una de las bluseras clásicos a lo largo de su trayectoria, que aun continua. Otro cover que se observa es el de “Mean Old Frisco”, en este caso perteneciente originalmente a Arthur Crudup.

Como a lo largo de su carrera, su estilo de música fue encontrando distintas variables pero siempre basada en blues, lo cual se ve reflejado en este material, al ver temas como “Lay Down Sally”, que posee una base mas ligada a la música country, con el acompañamiento de coristas en segundas voces. Si hablamos de baladas, orientadas al rock/pop, ahí se encuentra “Wonderfull Tonight, uno de los sencillos mas reconocidos en la carrera de Clapton.

En referencia a este disco que llego a estar entre los 5 mejores de la lista de Billboard, lo ultimo para destacar es el tema “The Core”, el cual contiene un riff consecutivo ligado mas al hard-rock realizando una extensa improvisación, pero sobresaliendo por sobre todo el dúo de voz que se encuentra en el mismo junto con la cantante Marcy Levy, conformando este fabuloso tema, que es el mas largo del CD.

A diferencia de Jimi Hendrix, Eric Clapton fue mas reconocido por el lado del blues/pop, el cual encontró a través de Robert Jhonson (a quien le rinde homenaje en su ultimo material). Como Hendrix, Clapton es considerado uno de los mejores músicos de la historia y hasta el mejor de la actualidad, tal es así que es el mejor bluesman blanco de todo el mundo.

Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The White Stripes – White Blood Cells (2001)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dead Leaves and The Dirty Ground: 9
  2. Hotel Yorba: 8,5
  3. I’m Finding It Harder To Be a Gentleman: 9,5
  4. Fell In Love With a Girl: 9,5
  5. Expecting: 8
  6. Little Room: 7
  7. The Union Forever: 8,5
  8. The Same Boy You’ve Always Known: 9
  9. We’re Going To Be Friends: 9,5
  10. Offend In Every Way: 8
  11. I Think I Smell a Rat: 7,5
  12. Aluminum: 7
  13. I Can’t Wait: 8,5
  14. Now Mary: 8
  15. I Can Learn: 8
  16. This Protector: 8,5

The White Stripes esta integrado por Jack White (nacido el 9 de julio de 1975, guitarra, piano y voz principal) y Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974, batería, percusión y voz). El dúo Forma parte del resurgimiento del garage rock de los años ’60. La banda es conocida por su sonido innovador y arreglos simples, inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country.

White Blood Cells es el tercer álbum de esta banda estadounidense y salio a la venta a mediados del 2001 fue un álbum bisagra ya que logro alcanzar un éxito comercial nunca alcanzado por ellos y represento el comienzo de la madures para Jack White que es sin dudas un formidable compositor y guitarrista, anteriormente habian editado De Stij (2000) y The White Stripes (1999) que si bien contaban con buenos temas como The Big Three Killed My Baby, You’re Pretty Good Looking y Why Can’t You Be Nicer to Me? entre otros no alcanzaban en su totalidad ser discos compactos como si lo lograron a partir de White Blood Cells

En el año 2002 La revista Q nombró a The White Stripes como una de las «50 bandas para ver antes de morir», lo cual conjuntamente con su video Fell in love with a girl, realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.

Los mejores temas del disco son el anteriormente mencionado Fell in Love with a Girl, The Same Boy You’ve Always Known, I’m Finding It Harder to Be a Gentleman y We’re Going to Be Friends, la mejor parte esta en su comienzo y probablemente si tubiera 3 o 4 temas menos seria mucho mejor de lo que es, pero en su siguiente álbum Elephant va a alcanzar esa perfección que no alcanza en este.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Doors – Waiting For The Sun (1968)

The Doors Waiting For The Sun 1968 Persi Music

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hello, I Love You: 9
  2. Love Street: 8,5
  3. Not To Touch the Earth: 7,5
  4. Summer’s Almost Gone: 7
  5. Wintertime Love: 7,5
  6. The Unknow Soldier: 8
  7. Spanish Caravan: 8,5
  8. My Wild Love: 4,5
  9. We Could Be So Good Together: 7
  10. Yes, The River Knows: 8
  11. Five To One: 8

Luego de sus impresionantes primeras dos obras maestras, los Doors tendrían el dificil desafio de autosuperarse. Pero como sucede con muchos grupos el tercer album se transforma en una bizagra negativa en su carrera. En 1968 editarían Waiting For The Sun, un disco con una tendencia más pop sin la misma mística oscura y psicodélica lograda en Strange Days.

El problema en Waitng For The Sun es que se hace notar la falta de inspiración del grupo en general, incluyendo a Morrison. Esto se ve reflejado incluso en su hit más famoso “Hello, I Love You”. No me malentiendan, es un clásico y por supuesto que me gusta, pero se compuso evidentemente plagiando a Los Kinks (“All Day and All of the Night”, ¿Les suena?). Sin embargo, lo peor compositivamente hablando es “My Wild Love”, un corte malo en el cual intentan realizar algo original (dudo que lo sea incluso en un disco de Frank Zappa) pero en realidad es un zumbido sumamente ridículo y molesto.

Ahora bien, Waiting For The Sun no es un record inaguantable. Tiene sus gratos números que valen la pena, tal es el caso de “Love Street” por su encantadora melodía, “Spanish Caravan por su increible guitarra flamenca, la antibélica “Unknown Soldier” o el rudo final “Five to One”.

En fin, si bien Waiting For The Sun no es lo mejor que produjo The Doors en su carrera, es un disco diverso haciendolo disfrutable a su manera.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Persi Music: Resumen de la semana

 

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Es así como con la espectacular cara de idiota de Paul McCartney (The Fool On The Hill), los Beatles le dieron cierre al Psicodelic Festival en el Persi Music.

Pudimos descubrir que 5 de los 6 discos fueron publicados en el año 1967, el más psicodélico y uno de los más «fumados» de la decada. Si bien todos los discos son excelentes, el mejor álbum de la semana según nuestras calificaciones fue Are You Experienced?  del Sr Hendrix.

Pero esto no termina aquí!! Para nada! Durante el transcurso de esta semana podrán disfrutar de The Doors, The White Stripes, Eric Clapton y más.

Y la semana entrante ya llega… El Sos un 10 Festival. Seis discos con puntaje 10 durante una semana!!

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The Beatles – Magical Mystery Tour (1967)

The Beatles Magical_Mystery_Tour 1967 persi music

Puntaje del Disco: 9

  1. Magical Mystery Tour: 8
  2. Fool On The Hill: 9,5
  3. Flying: 7
  4. Blue Jay Way: 8,5
  5. Your Mother Should Know: 8,5
  6. I Am The Walrus: 10
  7. Hello Goodbye: 8,5
  8. Strawberry Fields Forever: 9
  9. Penny Lane: 7,5
  10. Baby You’re a Rich Man: 9,5
  11. All You Need Is Love: 8

Magical Mystery Tour salió a la vente en Noviembre de 1967 en el mismo año en que anteriormente los Beatles habían editado otro muy buen disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Fue un disco un ejemplo primordial de la música de la era psicodélica y contó con la particularidad que también se realizo una película protagonizada por la banda con el mismo nombre y que obviamente incluía las canciones del disco y fue emitida a través de la cadena BBC TV el 26 de Diciembre de 1967, , la película no fue muy bien recibida por el público y la crítica, sin embargo hoy es considerada una película de culto.

El disco cuenta con un momento instrumental Flying, un tema típico de Harrison como Blue Jay Way la increible balada de McCartney The Fool On The Hill y famosas e innovadoras canciones como Strawery Fields Forever, Penny Lane, All you Need Is Love, que pasaron a pertenecer al repertorio clásico de Los Beatles y ser conocidas mundialmente.

En este disco se destacan la participación de Lennon con canciones como la mencionada anteriormente Strawery Fields Forever, Baby you´re a Rich Man y especialmente la excelente I Am The Walrus, esta ultima fue la respuesta de Lennon al enterarse que un profesor británico de su antigua escuela estaba haciendo que sus alumnos analizaran las canciones de los Beatles. La canción, que parece muy profunda pero que de hecho no significa nada, fue creada para burlarse de los fans que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1967)

the rolling stones their satanic magesties request 1967 persi music

Puntaje del Disco: 9

  1. Sing This All Together: 8
  2. Citadel: 9,5
  3. In Another Land: 9
  4. 2000 Man: 8,5
  5. Sing This All Together (See What Happens): 7,5
  6. She’s A Rainbow: 10
  7. The Lantern: 8,5
  8. Gomper: 9,5
  9. 2000 Light Years From Home: 9,5
  10. On With The Show: 8

Their Satanic Majesties Request fue lanzado a la venta a fines de 1967 en el mismo año que la banda había editado Between the Buttons, y se convirtió en el álbum psicodélico por excelencia de la banda

Como consecuencia del nombre de este álbum, a los integrantes de The Rolling Stones se les conoce como “Their Satanic Majesties” («Sus Majestades Satánicas»)

El esfuerzo psicodélico de Jagger, Richards y -sobre todo- de Brian Jones, cuenta con defensores y detractores por partes iguales, fue el mas controvertido en la historia del grupo y fue injustamente criticado en su época ya que es un gran disco psicodélico, a su vez se convirtió en una suerte de objeto de culto para los fans de los Stones.

Es cierto que la composición estuvo en su gran mayoría a cargo de la dupla Jagger-Richards pero en Their Satanic Majesties Request también se puede apreciar la capacidad de Brian Jones para incorporar una gran cantidad de instrumentos y sonidos, el papel de Brian Jones pasó por texturas y arreglos -gracias a ellos, por ejemplo, 2000 light years from home se transforma de un blues en escala menor a un himno psicodélico- que le dan un extraña atmósfera de psicodelia siniestra y en Gomper con ritmos marroquíes y melodías hindúes en el que se luce Brian Jones tocando el dulcimer.

El disco cuenta con canciones fuertes como She’s a rainbow uno de los mejores temas en la historia de la banda sin dudas y los cortes Citadel, 2000 Man y 2000 light years form home. Incluso incluye In Another Land un tema cantado y compuesto por Bill Wiman, toda una rareza ya que es la única canción cantada por Bil Wiman en la historia de la banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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