Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn (1967)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Astronomy Domine: 10
  2. Lucifer Sam: 9
  3. Mathilda Mother: 8,5
  4. Flaming: 7,5
  5. Pow R. Toc H.: 7
  6. Take Up Thy Stethoscope and Walk: 7,5
  7. Interstellar Overdrive: 9,5
  8. The Gnome: 7,5
  9. Chapter 24: 7
  10. Scarecrow: 10
  11. Bike: 8

En 1967 finalmente llegó el primer álbum de Pink Floyd. Inicialmente el grupo estaba formado por Syd Barret (guitarrista y vocalista principal), Roger Waters (bajo y voz), Nick Mason (bateria), Richard Wright (teclado y voz), Bob Klose (guitarra). Encabezados por Syd Barret como su líder y principal compositor, Pink Floyd en sus inicios se caracterizaba por ser psicodélico y The Piper at the Gates of Dawn es otro de los discos que destacaba este tipo de música, que fundamentalmente repercutió en 1967.

Lo mejor de The Piper esta en su inicio, con la excelente combinación de Astronomy Domine y Lucifer Sam. Por otro lado, Pow R. Toc H., Take Up Thy Stethoscope and Walk e Interstellar Overdrive son los 3 cortes que marcan el pasaje más “fumado” y psicodélico del álbum. Este último fue una de las primeras largas improvisaciones psicodélicas instrumentales grabadas por una banda. Otro tema importante es Scarecrow, una canción elaborada en base a la música folclórica de la región rural donde provenían los integrantes del grupo.

Después de lanzar este disco, a Syd Barret lo echarían de la banda por sus actitudes extrañas y por el consumo excesivo de LSD. Sería reemplazado por David Gilmour, quien junto a Roger Waters y Richard Wright tomarían las riendas del nuevo Pink Floyd en su camino hacia el rock progresivo que los llevó a la cumbre.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Jimi Hendrix – Are You Experienced? (1967)

Jimi Hendrix Are You Experienced? 1967 Persi Music

Puntaje del Disco: 10

  1. Foxy Lady: 9,5
  2. Manic Depression: 10
  3. Red House: 9
  4. Can You See Me: 8,5
  5. Love Or Confusion: 8
  6. I Don’t Live Today: 7,5
  7. May This Be love: 8,5
  8. Fire: 8,5
  9. Third Stone From The Sun: 7,5
  10. Remember: 7,5
  11. Are You Experienced?: 9
  12. Hey Joe: 9,5
  13. Stone Free: 8
  14. Purple Haze: 10
  15. 51st Anniversary: 7,5
  16. The Wind Cries Mary: 9
  17. Highway Chile: 7,5

Jimi Hendrix es uno de los personajes de la música más conocido. Es el principal artista estadounidense que apareció en el rock junto al otro monstruo que fue Bob Dylan. De hecho Bob fue uno de sus genios mentores. A lo largo de su carrera Jimi hizo covers de Dylan como Like a Rolling Stone y All Along The Watch tower.

La aparición de Jimi Hendrix fue muy importante para su época. Marcó un quiebre fundamental, ya que demostró un estilo mucho más agresivo en el uso de escalas pentatónicas de lo que se venía mostrando por aquel entonces. Rompió con las formas de hacer Blues y Jazz, e innovó haciendo un Hardrock que influenció y fue punto de partida para otros grupos y artistas del entorno. Porque en realidad el hardrock más virulento de Led Zeppelin, Deep Purple, Los Rolling Stones y Los Who fue posterior al de Jimi. Por aquel entonces reinaba el pop. Hendrix fue más allá de los límites y logró un rock/ blues que rompió los esquemas, sumandole adicionalmente momentos de experimentación y psicodelia. De aquí radica su importancia y es por estas razones por la cual fue considerado el mejor guitarrista de la historia. Porque el uso que le dio a la guitarra eléctrica fue protagónico y trascendió marcando el hito descripto. Sin él, guitarristas como Jimmy Page no existirían hoy en día. Podrán decir que hay guitarristas dotados de mayor técnica a la hora de tocar, pero ninguno se destaco y marcó un cambió clave como este.

Todas estas virtudes Hendrix las plasmó en Are You Experienced?, uno de los discos debut más importantes de la historia. El mismo está plagado de clásicos del músico. Siendo Manic Depression y Purple Haze dos de sus temas más destacados y conocidos. Otros hits para destacar son la sensual Foxy Lady y la experimental psicodélica Are You Experienced?. Y dentro de la categoría clásicos más de blues Red House y Hey Joe se lucen como lo mejor.

Are You Experienced? es un disco que no puede faltar en la colección de cualquiera de las personas que se catalogan a sí mismos como amantes del buen rock.

Persy/Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)

the byrds younger than yesterday persi music 1967

Puntaje del Disco: 9

  1. So You Want To Be a Rock ‘N’ Roll Star: 9
  2. Have You Seen her Face: 8
  3. C.T.A.: 8,5
  4. Renaissance Fair: 8
  5. Time Between: 7,5
  6. Everybody’s Been Burned: 9
  7. Thoughts And Words: 10
  8. Mind Gardens: 8
  9. My Back Pages: 8,5
  10. The Girl With No Name: 7,5
  11. Why: 7,5

The Byrds sin dudas fue una de las bandas estadounidenses psicodelicas más importantes surgidas en la década de los sesenta. Ya habían demostrado con su tercer trabajo, Fifth Dimension, de lo que eran capaces. Sin embargo, en su siguiente álbum, Younger Than Yesterday, demostraron que tenían mucho para ofrecer.

Una particularidad de Younger Than Yesterday se encuentra en que fue lanzado casi en forma simultanea con el disco debut de Gene Clark, quien había sido uno de los principales compositores de los Byrds en sus años iniciales. Ya en Fifth Dimension habían sufrido su ausencia sin mayores escrúpulos y en este nuevo disco lo taparon con composiciones sólidas de Roger McGuinn, David Crosby y especialmente Chris Hillman.

De esta forma, conformaron un disco muy parejo y compacto que fusiona el country, el folk y el rock psicodélico, donde se lucen clásicos como la paródica “So You Want to Be a Rock ‘N’ Roll Star” y la magistral gema oscura “Thoughts And Words”, con esas flasheras distorsiones que lo hacen uno de los mejores temas de su carrera a la altura de “Eight Miles High”. También hay que destacar el sonido freak de “C.T.A.”, con marcianos de hablando y otras rarezas electrónicas, junto a los temas de Crosby, «Everybody’s Been Burned» y “Mind Gardens”, dos de sus mejores aportes psicodélicos. Y como es costumbre en los Byrds, también incluyeron un cover de Dylan: “My Back Pages”.

Younger Than Yesterday es un disco casi perfecto, escencial en su carrera y uno de los más celebres dentro del flower power de 1967.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Zombies – Odessey and Oracle (1968)

zombies odessey and oracle 1968 persi music

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Care Of Cell: 8,5
  2. A Rose For Emily: 8,5
  3. Maybe After He’s Gone: 8,5
  4. Beechwood Park: 8
  5. Brief Candles: 8
  6. Hung Up To on a Dream: 8
  7. Changes: 7,5
  8. I Want Her, She Want Me: 7,5
  9. This Will Be Our Year: 8,5
  10. Buncher’s Tale (Western Front 1914): 7,5
  11. Friends of Mine: 7,5
  12. Time Of The Season: 9,5

The Zombies fue una banda formada en los 60 integrada por Rod Argent (teclado), Paul Atkinson (guitarra), Chris White (bajo), Colin Blustone (voz), Hugh Grandy (bateria). Su música representa lo opuesto al nombre que tienen. Es lo contrario a lo heavy. Con ver la tapa se darán cuenta de lo que digo. The Zombies se caracterizan por hacer música demasiado pop. Su principal fortaleza radica en que son una banda muy melódica, con destellos psicodélicos y, principalmente, con una armonía vocal asombrosa.

Odessey and Oracle es un disco bastante uniforme de canciones pop con las características antes descriptas. El problema que tiene es la falta de fuerza rockera. Eso puede ser un detonante para que no sea tan atractivo, por momentos hasta medio mariposon.

Los temas que compuso Argent son los mejores, sobretodo los de inicio y cierre del disco: Care Of Cell, A Rose For Emily y Time Of The Season. Este último es el “fuera de serie” del álbum y se transformó en el clásico absoluto de su carrera.

The Zombies no llegó a tener la fama de otros grupos. Sin embargo, logró trascender a través de este singular álbum.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Beatles – Revolver (1966)

the beatles revolver 1966 persi music

Puntaje del Disco: 10

  1. Taxman: 9
  2. Eleanor Rigby: 9
  3. I’m Only Sleeping: 9
  4. Love You To: 10
  5. Here, There, and Everywhere: 9
  6. Yellow Submarine: 8
  7. She Said She Said: 8
  8. Good Day Sunshine: 8
  9. And Your Bird Can Sing: 8
  10. For No One: 9
  11. Doctor Robert: 7,5
  12. I Want to Tell You: 8
  13. Got to Get You Into My Life: 8
  14. Tomorrow Never Knows: 10

Poco se puede decir de Los Beatles que no sea sabido ya que han sido sin lugar a dudas la banda que marco un antes y después en la historia del rock influenciando y marcando un camino a las bandas desde su irrupción en la década del 60′ hasta la actualidad. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60s.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como Taxman (rock), Tomorrow never knows (psicodélica), Eleanor Rigby (con orquesta sinfónica) y Yellow submarine (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna). salio a la venta en agosto de 1966 y llego a ser numero uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos y frecuentemente es citado por publicaciones especializadas, encuestas y músicos como uno de los mejores álbumes en la historia.

Marco una ruptura para George Harrison como compositor, con tres canciones, incluyendo Taxman, el tema con el que empieza el disco, I Want to Tell You y «Love You To«, posiblemente uno de los trabajos fundadores de lo que desde entonces ha venido a ser conocido como World music, subrayó una expansión significativa de su creciente interés en la música india y en el sitar que había empezado con Norwegian Wood (This Bird Has Flown) en el álbum Rubber Soul

Entre los temas compuestos y cantados por McCartney se destacan Eleanor Rigby, Here, There, and Everywhere y For No One.

Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. Entre las que se incluye la experimental Tomorrow Never Knows que fue una de las primeras canciones psicodélicas, y de técnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde. La composición Tomorrow never knows fue un avance de lo que podríamos llamar la «música electrónica» ya que estuvo construida enteramente por «Loops» con frases musicales que cada Beatle preparó en sus estudios caseros.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

The Who – Who’s Next (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Baba O’riley: 10
  2. Bargain: 9
  3. Love Ain’t For Keeping: 8,5
  4. My Wife: 8,5
  5. The Song is Over: 8,5
  6. Getting In Tune: 9
  7. Going Mobile: 7
  8. Behind Blue Eyes: 10
  9. Won’t Get Fooled Again: 10

Después del éxito de “Tommy” y del lanzamiento de “Live At Leeds” (el mejor disco en vivo de la historia), Pete Townshend quiso producir otra opera rock: Lifehouse. Sin embargo, el proyecto fue abandonado por una crisis nerviosa del mismo Pete. A pesar de este hecho, con el material de Lifehouse se produjo “Who’s Next”, para varios críticos el mejor álbum de Los Who.

“Who’s Next” es rock en estado puro. Es un álbum fantástico, logrado a partir de la fusión del muy buen material guardado, su manera de rockear como en “Live At Leeds” y la incursión de Pete Townshend en el uso de sintetizadores, como en “Baba O’riley” y “Won’t Get Fooled Again”. Justamente estos dos son himnos que rockean poderosamente y forman una de las mejores combinaciones de apertura y cierre que pueda tener un disco. Otro tema legendario es “Behind Blue Eyes”, una balada con un aura oscura que de pronto de transforma en un rocker. El resto de los temas también tienen lo suyo. “The Song is Over y “Getting In Tune son muy buenas baladas, “My Wife” es un excelente aporte satírico de John Entwistle (bajista de la banda) y Bargain es un rocker que está a la altura de los mejores clásicos de la banda. Todas ellas potenciadas por la excelente interpretación del grupo, sobretodo por la voz de Roger Daltrey que comienza a rugir como no lo había hecho en sus trabajos de estudio anteriores (aunque sí en vivo).

“Who’s Next” sería considerado por muchos como el disco que mejor representa a la banda. Por eso, podemos decir que un “intento fallido” se transformó en la mejor versión rockera de los Who.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Bon Jovi – New Jersey (1988)

Bon-Jovi-New-Jersey-1988

Puntaje del Disco: 9

  1. Lay Your hands On Me: 8
  2. Bad Medicine: 9
  3. Born To be My Baby: 9
  4. Living In Sin: 8,5
  5. Blood On Blood: 8
  6. Homebound Train: 7
  7. Wild Is The Wind: 7,5
  8. Ride Cowboy Ride: 6
  9. Stick To Your Guns: 8
  10. I’ll Be There For You: 9
  11. 99 In the Shade: 7
  12. Love For Sale: 7,5

Tras el gran éxito que tubo Slippery when wet, tercer disco de Bon Jovi, el cual significó su lanzamiento al estrellato por Livin’ on a prayer; You give love a bad name; Wanted dead or alive; poco tiempo después produce su cuarto material discográfico (el mejor de la banda, en mi opinión), el cual mantiene el éxito del anterior con mas de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo.

En este material se puede observar una variedad de sonido, que puede ir de temas mas basados en un metal progresivo: Homebound Trian hasta baladas hermosas como I’ll be there for you.

Con singles que llegaron  a ser numero 1 en los rankings: Bad medicine y I’ll be there for you. Y también por otros que formaron parte en los top 10: Lay your hands on me, Born to be my baby y Living in sin, se formo este álbum que lleva el nombre de Ney Jersey en representación al lugar origen de la banda.

Vale la pena recalcar temas, aparte de los ya nombrados, como  stick to your guns (balada al mismo estilo de I’ll be there for you) o acústicos como Wild is the wind (siguiendo con la línea de Wanted dead or alive) y Love for sale.

Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)

The Rolling Stones Between the buttons 1967 persi music

Puntaje del Disco: 9

  1. Let’s Spend the Night Together: 9
  2. Yesterday’s Papers: 8
  3. Ruby Tuesday: 10
  4. Connection: 8
  5. She Smiled Sweetly: 7,5
  6. Cool, Calm & Collected: 8,5
  7. All Sold Out: 9
  8. My Obsession: 7
  9. Who’s Been Sleeping Here?: 7
  10. Complicated: 8
  11. Miss Amanda Jones: 8
  12. Something Happened to Me Yesterday: 8,5

Between the Buttons fue el álbum editado posteriormente a Aftermath por los Rolling Stones en 1967.

Como en todos los discos de los 60’de la banda queda en evidencia la presencia de Brian Jones, que fue el alma creativa del grupo en sus primeros años, Brian era el mas experimental de los Stones aparte de ser el segundo guitarrista tocaba todo tipo de instrumentos raros para el rock como: tambura y sitar en Street Fighting Man y Paint It Black, órgano en Let’s Spend The Night Together, Complicated y 2000 Man, marimba en Under My Thumb y Yesterday’s Papers, flauta en Ruby Tuesday, saxofón en Child of the Moon, dulcimer en Lady Jane, órgano y acordeón en Backstreet Girl, clave, saxofón y oboe en Dandelion, clave en Lady Jane, melotrón en She’s A Rainbow, In Another Land, Stray Cat Blues y We Love You, melotrón y piano en 2000 Light Years from Home, melotrón y clave en Citadel, y autoharp en You Got the Silver.

Brian Jones representaba la verdadera actitud stone era rebelde, arrogante. En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que «si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones».

Falleció en la piscina de su mansión en el año 1969 a la edad de 27 años como muchas leyendas de la historia del rock, Jim Morrison, Jimi Hendrix , Kurt Cobain entre otros también fallecieron a los 27 años. A pesar de haber sido reemplazado por 2 muy buenos guitarristas pero con distintos estilos como Mick Taylor primero y Ron Wood después, la banda no volvió a ser lo que era.

Between The Buttons fue editado en dos versiones distintas una para el Reino Unido y otro para Estados Unidos como era común en esa época, es el disco mas pop de los editados por la banda en esa época e incluye temas fundamentales en la historia de los Rolling Stones como Ruby Tuesday, Let s Spend The Nigt Toghether y Yesterday Papers que incluso hoy 40 años mas tarde siguen tocando en sus conciertos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Rolling Stones – Aftermath (1966)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Paint It Black: 10
  2. Stupid Girl: 8,5
  3. Lady Jane: 9,5
  4. Under My Thumb: 9
  5. Doncha Bother Me: 7,5
  6. Think: 7,5
  7. Flight 505: 7,5
  8. High And Dry: 7
  9. It’s Not Easy: 7
  10. I Am Waiting: 8
  11. Going Home: 7

En los primeros años Los Rolling Stones se hicieron famosos interpretando numerosos covers de blues muchos de los cuales formaron parte de sus trabajos iniciales. Con el tiempo el grupo también empezó a dar a luz clásicos como “The Last Time”, “Satisfaction” y “As Tears Go By”. Pero sería recién en 1966 con su sexto disco (sí, sexto) que elaborarían su primer álbum integrado completamente por sus propias composiciones.

Por estas razones Aftermath es un disco más que importante. Marca un quiebre en su carrera y afortunadamente cuenta con buen caudal de clásicos, tal es el caso del tenebroso “Paint it Black” (uno de sus temas de mayor renombre en su carrera), o fantásticas canciones como “Under My Thumb” o “Lady Jane” (evidentemente sobre la marihuana), en los cuales se hacen notar los arreglos de Brian Jones.

El resto de los temas de Aftermath no son del todo esplendidos (salvo “I Am Waiting” que es una pequeña gema oculta), por eso no iguala la calidad de monstruos del futuro como Beggars Banquet o Sticky Fingers por mencionar algunos. Pero aún así Aftermath sería uno de los trabajos mejores logrados en sus años iniciales.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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