Radiohead

Radiohead – Pablo Honey (1993)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. You: 7,5
  2. Creep: 9
  3. How Do You?: 5
  4. Stop Whispering: 8
  5. Thinking About You: 9
  6. Anyone Can Play The Guitar: 7,5
  7. Ripcord: 6,5
  8. Vegetable: 6,5
  9. Prove Your Self: 6
  10. I Can’t: 6,5
  11. Lurge: 6
  12. Blow Out: 7

Radiohead es uno de los grupos más importantes surgidos en la década de los noventa y es el exponente del rock progresivo y experimentación en la actualidad. En sus inicios, el grupo liderado por Thom Yorke se caracterizó por ser una banda de rock alternativo guitarrera.

Pablo Honey, su álbum debut, fue un fiel reflejo de este estilo, en el cual se mostraban con un «triple ataque» de guitarras eléctricas.

Sin embargo, el lanzamiento de Radiohead con Pablo Honey fue bastante mediocre, sobretodo si lo comparamos con sus trabajos posteriores. El gran problema es que Pablo Honey es un álbum chato, lleno de temas irrelevantes. Desde «Anyone Can Play The Guitar» hasta «Blow Out» todos los temas son más o menos lo mismo, a punto tal que son prácticamente indistinguibles. Lo único que se pueden escuchar son muchas guitarras eléctricas acompañadas de estribillos semi-decentes, poco acordes con el potencial de Radiohead.

Lo único «distinto» en este álbum es la aparición de la bella balada acústica «Thinking About You» y de la famosísima «Creep». De «Creep» hay que decir que fue inmortalizada como el clásico absoluto de Radiohead y la realidad es que no pasa de ser un muy buen tema. Muchas de las canciones de The Bends y OK Computer lo superan.

Luego del paso incierto que simbolizó Pablo Honey, Radiohead paulatinamente evolucionaria hacia su mejor forma .

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Led Zeppelin

Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)

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Puntaje del disco: 10

  1. Whole Lotta Love: 10
  2. What Is And What Should Never Be: 9,5
  3. The Lemon Song: 8,5
  4. Thank You: 8,5
  5. Heartbreaker: 10
  6. Living Loving Maid (She’s Just a Woman): 8,5
  7. Ramble On: 9
  8. Moby Dick: 7,5
  9. Bring It On Home: 9

El álbum debut de Led Zeppelin sería fundamental para instalar al grupo en la puesta de escena. Afortunadamente la banda tenía mucho más para seguir ofreciendo. Es así como llegaría meses más tarde Led Zeppelin II, uno de los pilares más importantes de su carrera.

En esta segunda entrega la banda nos trae una de las mejores versiones rockeras nunca jamás logradas. Led Zeppelin II es hardrock en estado puro. Un hardrock del bueno, que nunca aburre, que inyecta de energía a cada uno de sus cortes y, que por ende, conlleva a la formidable consistencia del disco.

El álbum abre con uno de los clásicos más reconocidos y tal vez el mejor número del disco “Whole Lotta Love”, una maestría generada en base a pocos acordes con un sobresaliente solo de guitarra de Jimmy Page. Lo continua “What is and What Should Never Be”, excelente por la impecable combinación de rock y blues, por sus cambios de ritmo y su fantástica melodía. “The Lemon Song” perpetua el excelente nivel agasajándonos con un exquisito harblues en el que se luce el bajo de John Paul Jones. Luego aparece “Thank You” una hermosa balada que nos invita a reflexionar.

Pasado este primer tramo llega otro superclásico “Heartbreaker”, un fuera de serie por su brutal riff y su descomunal solo de guitarra. Lo suceden “Living Loving Maid”, muy grato por su melodía y pegajoso estribillo, junto a “Ramble On”, un divertido corte cuya letra se inspira en el Señor de los Anillos («T’was in the darkest depths of Mordor, I met a girl so fair/ but Gollum and the evil one crept up and slipped away with her, her, her… yeah»). Después se encuentra la instrumental “Moby Dick”, con Bonham dando sobradas muestra de por qué fue uno de los mejores bateros de la historia. Y para finalizar, “Bring It On Home” un número más blusero, lento al principio acompañado por el cambio de tonalidad de la voz de Robert Plant, hasta que el grupo explota para hacer delirar a todo mortal que la escuche.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Bon Jovi

Bon Jovi – Bon Jovi (1984)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Runaway: 8
  2. Roulette: 6,5
  3. She don’t Know Me: 6
  4. Shot Through The Heart: 7
  5. Love Lies: 6,5
  6. Breakout: 7,5
  7. Burning For Love: 6
  8. Come Back: 5
  9. Get Ready: 7

Titulado con el nombre de su banda “Bon Jovi”, saca su primer álbum. Si bien no es el mejor material que sacó la banda de New Jersey, hay que hacerle mención ya que fue el primero de una larga trayectoria de éxitos que tienen estos talentosos músicos.

Lo que se destaca principalmente de este disco, es su primer single: Runaway, considerado uno de sus mejores clásicos, el que llevo a ser conocida a la banda en su momento. Constituido por un estilo de hard rock y hair metal, que se refleja en temas como Breakout y Get Ready, sería el primer disco de la banda integrada por Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Rashbaum, Alec John Such y Tico Torres (“the hit man”).

Luquitas Bonjo

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Who

The Who – The Who Sell Out (1967)

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Puntaje del disco: 8,5

  1. Armenia City In The Sky: 8,5
  2. Heinz Baked Beans: –
  3. Mary Anne With the Shaky Hand: 9
  4. Odorono: 7
  5. Tattoo: 9
  6. Our Love Was: 8
  7. I Can See For Miles: 10
  8. I Can’t Reach You: 8
  9. Medac: –
  10. Relax: 7
  11. Silas Stingy: 7
  12. Sunrise: 7,5
  13. Rael: 7,5

En 1967, el año del flower power, Los Who editarían su tercer disco, “The Who Sell Out”, un álbum bastante particular. Es un disco conceptual que emula la transmisión de una radio pirata.

El nombre del disco “Los Who se venden” hace referencia a dos cuestiones: la primera a que el LP es netamente pop; y la segunda a que cada una de las canciones están conectadas a través de comerciales que hacen de “Sell Out” un experimento psicodélico bastante bizarro.

Al ser un disco pop, el disco cuenta con un nivel melódico bastante bueno, en donde se destacan:  la acústica “Tattoo”; la psicodelia suprema de “Armenia City In The Sky”; y el mini clásico “Mary Anne With the Shaky Hand”. En está última, Pete Townshend narra sobre la masturbación asistida (en single «Pictures of Lily» sería sobre la masturbación con un poster de una porno star). Sin embargo, el fuera de serie del disco es “I Can See For Miles”, un clásico absoluto de The Who, que está a la altura de otros monstruos como “My Generation”.

“The Who Sell Out” finaliza con “Rael”, una canción que al terminar tiene un sonido similar a “Sparks” de “Tommy”, que a mi modo de ver, es un aviso de lo que después vendría.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Doors

The Doors – The Doors (1967)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Break On Through (To the Other Side): 10
  2. Soul Kitchen: 9
  3. The Crystal Ship: 9
  4. Twentieth Century Fox: 8,5
  5. Alabama Song (Whiskey Bar): 9
  6. Light My Fire: 10
  7. Back Door Man: 8
  8. I Looked At You: 7
  9. End Of The Night: 7
  10. Take It As It Come: 7
  11. The End: 9,5

Los años psicodélicos nos trajeron en 1967 el disco debut de uno de los mejores grupos estadounidenses de aquellos años. The Doors fue una banda que logró distinguir se con su estilo único. Un rock psicodélico blusero, con algo de jazz y poético en base al aporte de su carismático líder Jim Morrison, que musicalmente se destacó por los riffs de órgano que podía imponer el talentoso tecladista Ray Manzarek, pero también interesante por los aportes que podían hacer su guitarrista Robby Krieger y el batero John Densmore.

Como es costumbre su disco debut llevó el nombre de la banda, The Doors, y con el tiempo quedó inmortalizado en la historia del rock por ser una fantástica colección de sus mejores clásicos. Empezando por “Break On Through” el primer single del álbum y uno de los históricos. Lo sucede “Soul Kitchen”, uno de los más rockeros y un saludo a uno de sus restaurantes favoritos de Venice. Luego está “The Crystal Ship” que viene a ser la balada del álbum, un tema especialmente hermoso. Por su parte, “Twentieth Century Fox” escrita por Jim para su novia Pamela Courson, es agradable por su pegajoso estribillo. Y “Alabama Song” es un cover de una opera alemana, desde mi punto de vista una esplendida canción de borrachos. No hay nada mejor que disfrutar esta canción tomando cerveza con amigos.

Párrafo aparte para “Light My Fire”, que debe ser el himno más prodigioso y famoso de su carrera. Su legendario estribillo “Come on baby light my fire” contagia a cualquiera que lo escuche. La versión del disco dura unos 7 minutos gracias a los interesantes e infinitos solos de Krieger y Manzarek. Pero fue editada para que logre llegar al puesto Nº 1.

Más adelante nos encontramos con el otro cover, “Back Door Man” de Willie Dixon, que viene a ser el número de blues del disco. Sin, embargo los temas que lo suceden son los que demuestran que The Doors no es tan perfecto. “I Look At You” y “Take It As It Comes” son los cortes pop nada reveladores. Bajan a un nivel más terrenal al disco, al igual que “End of The Night”, un tema oscuro pero medio tedioso.

Para culminar la épica “The End” marca un momento sublime. Jim nos deja una de sus mejores letras en una especie de drama que cosecha amor y odio, ya que están aquellos que la han glorificado y están los que se aburren con ella por su longitud. Prefiero ser del primer grupo y como tal idolátrala al igual que todo este esplendido disco.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Oasis

Oasis – Definitely Maybe (1994)

7 comentarios

Oasis Definitely Maybe 1994

Puntaje del Disco: 10

  1. Rock ‘n’ Roll Star: 9,5
  2. Shakermaker: 8
  3. Live Forever: 10
  4. Up In The Sky: 8
  5. Columbia: 8,5
  6. Supersonic: 10
  7. Bring It On Down: 7
  8. Cigarettes & Alcohol: 8,5
  9. Digsy’s Dinner: 7
  10. Slide Away: 9
  11. Married With Children: 8

“Definitely Maybe” es sin dudas una de las apariciones más revolucionarias de los noventa. Representaría una de las banderas más reconocidas del britpop y el disco que vería nacer a los hermanos Gallagher.

Con Noel Gallagher como líder monopólico de las composiciones, Oasis nos ofrece un álbum que se caracteriza por su actitud guitarrera y por sus ganas de devorarse al mundo. Esto se refleja claramente en “Rock ‘n’ Roll Star”, un shock de adrenalina que te obliga a saltar y a cantar, sobretodo cuando Liam entona su estribillo: “Toniiight!!! I’m a Rock and roll Star!!”. El resto del material es un compilado de clásicos, pasando por muy buenos números como “Shakermaker”, “Columbia” y “Cigarettes & Alcohol”. Este último con el riff plagiado de T. Rex (al menos Noel reconoció que lo tomó prestado). Otro punto alto es “Supersonic”, con su arranque prometedor y su ritmo maloso. Sin embargo, lo mejor de “Definitely Maybe” es “Live Forever”, una pseudo balada con una melodía hermosa. Probablemente lo más sobresaliente que compuso Noel Gallagher en su carrera.

A pesar del nivel melódico del disco, tal vez el único defecto que puede remarcarsele es la pared de guitarras que suenan durante cada corte, que puede resultar denso en las primeras escuchas. Pero eso poco importó a los Gallaghers. “Definitely Maybe” sería un disco con poco de arte y mucho de actitud, que marcaría lo que fue Oasis por aquel entonces, un grupo de jóvenes con ganas de ser estrellas de rock.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Velvet Underground

The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

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The Velvet Underground & Nico

Puntaje del Disco: 9

  1. Sunday Morning: 9,5
  2. I’m Waiting for the man: 9
  3. Femme Fatale: 8,5
  4. Venus In Furs: 10
  5. Run Run Run: 7,5
  6. All Tomorrow Parties: 9
  7. Heroin: 9
  8. There She Goes Again: 8,5
  9. I’ll Be your Mirror: 8
  10. The Black Angel’s Death Song: 6
  11. European Son: 5

Mientras el pop y la psicodelia comenzaban a apoderarse del mundo,  Lou Reed, John Cale y compañía empezaban a componer un disco revolucionario, muy vanguardista, con letras agresivas sobre drogas y sexo, y una experimentación solo comparable con la de Pink Floyd de Syd Barret. Señores hagan paso a uno de los álbums más influyentes de la historia: The Velvet Underground & Nico.

La primera impresión que me genera el disco es que tenía un sonido muy avanzado para la época. Seamos honestos, si no hubiera surgido esta banda no existirían las bandas de rock alternativo que nacieron a partir de los ochenta y siguen dominando en la actualidad.

Además de tener esta cualidad significativa, The Velvet Underground & Nico tiene un alto nivel compositivo. Está conformado una por buena cantidad de clásicos del grupo, destacandose en primer lugar “Venus In Furs”, un tema sobre el sadomasoquismo que combina excelentemente su letra con su atmósfera cruda y sucia, generada en base a la viola de Cale. Otra canción que asusta es “Heroin”, cuya melodía lenta te lleva poco a poco a la sobredosis misma. «I’m Waiting for the man” (otra que hace apología a las drogas) resulta muy original por su sonido taladrante y martillante. Y no olvidemos a “Sunday Morning”, una de sus mejores canciones, esta vez con una melodía adorable  que refiere a la paranoia y la persecución.

Por otro lado, la cantante alemana Nico, no muy aclamada por fanáticos del grupo, incluida por insistencia por el voodoo artístico Andy Warhol (quien dibujó la singular banana de la tapa), hace su aporte con su inusual voz interpretando buenos temas como “All Tomorrow Parties” y “Femme Fatale”.

En los últimos cortes el disco decae y cierra con su canción más  bizarra “European Son”. Sin embargo, gracias a su sonido innovador y a su impacto agresivo dentro de los sesenta psicodélicos, The Velvet Underground & Nico se transformaría en uno de los discos más importantes de la historia.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Led Zeppelin

Led Zeppelin – Led Zeppelin I (1969)

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Led Zeppelin I 1969 Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. Good Times Bad Times: 9
  2. Babe I’m Gonna Leave You: 10
  3. You Shook Me: 9
  4. Dazed And Confused: 9,5
  5. Your Time Is Gonna Come: 7,5
  6. Black Mountain Side: 7
  7. Communication Breakdown: 9
  8. I Can’t Quit You Baby: 7,5
  9. How Many More Times: 9

No quedan dudas de que 1969 fue un año muy importante en la historia del rock. El Festival de Woodstock y la separación de los Beatles serían una especie de adios del tramo más psicodélico y del flower power pacífico de los sesenta. En el mismo año haría su aparición ante el mundo un de los grupos más importantes de la historia: Led Zeppelin.

La irrupción de Zeppelin junto a otros grupos de hardrock del período marcaría el inicio de una nueva etapa. En este aspecto, el nacimiento de Led Zeppelin fue importante por su singular y agresivo hardblues y hardrock. Su excelente álbum debut, Led Zeppelin I, editado en ese año, es fue un fiel reflejo de su estilo.

Led Zeppelin I es un disco plagado de clásicos. El mismo abre con el dinámico “Good Times Bad Times”, un rock/pop que transmite shocks de energía. Luego aparecen los mejores covers de la banda: “Babe I’m Gonna Leave You”, un tema acústico formidable por como canta Robert Plant y por su espeluznante atmosfera oscura; y “You Shook Me”, un corte de blues más agresivo. Después aparece el superclásico del disco, “Dazed and Confused”, un tema cuya sombría épica blusera con tintes psicodélicos es deboradora.

A continuación se suceden números decentes como el convencional “Your Time is Gonna Come”, la instrumental “Black Mountain Side” y otro cover de blues como “I Can’t Quit You Baby”. En el medio “Celebration Day” se postula como el mejor rocker del disco. Finalmente, “How Many More Times” hace un genial cierre de Led Zeppelin I, en base a un hardblues largo pero que nunca aburre por su colosal riff inicial.

Persy

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