Tyler, The Creator – Flower Boy (2017)

Puntaje del Disco: 8

  1. Foreword: 7
  2. Where This Flower Blooms8,5
  3. Sometimes…:
  4. See You Again: 8
  5. Who Dat Boy: 9
  6. Pothole: 8
  7. Garden Shed: 8
  8. Boredom: 7
  9. I Ain’t Got Time!: 8
  10. 911 / Mr. Lonely: 9
  11. Droppin’ Seeds7
  12. November:
  13. Glitter: 7,5
  14. Enjoy Right Now, Today: 8

De herencia nigeriana y afroamericana, Tyler Gregory Okonma, conocido como Tyler The Creator, comenzó a rapear en su Los Angeles natal casi como un juego a los siete años. Ya cumplida la mayoría de edad lanzaría su primer mixtape, Bastard (2009) y dos años después fue capaz de lanzar su primer LP solista: Goblin y además de eso participar de distintas grabaciones junto al grupo de rap, Odd Future.

Con una carrera en constante ascenso, Tyler comenzó a ser tomado en serio el año pasado en forma casi unanime gracias a su cuarto lanzamiento individual, el sorprendente Flower Boy. Producido enteramente por el y con apariciones de luminarias del hip hop como Frank Ocean, Lil Wayne y Pharrell Williams, entre otros.

Flower Boy es su trabajo más honesto desde las letras (sugiriendo que es bisexual o homosexual) y complejo desde lo musical. Es a su vez ecléctico e introspectivo y compuesto por algunas composiciones experimentales influenciadas evidentemente por el soul como “Who Dat Boy”, “911 / Mr. Lonely” y “Where This Flower Blooms” forman los momentos culmines del álbum para este joven artista (una de las revelaciones del 2017) que parece haber alcanzado la madurez y estar atravesando el pico de su creatividad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

El Perrodiablo – La Otra Dimensión (2017)

el-perrodiablo-la-otra-dimensic3b3n-2017-3556917

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mentiras Importantes: 6,5
  2. Cuentas Pendientes7,5
  3. Ni Perdón de Dios: 6
  4. Hechicero: 6,5
  5. Blues Infinito: 8
  6. Trueno Padre6
  7. La Punta del Campeonato7
  8. Estamos Cubiertos: 6
  9. Voy Lloviendo: 6,5

El Perrodiablo continúa apostando a su rock intenso, sin sutilezas ni tecnicismo, en su quinto disco de estudio, La Otra Dimensión, difundido en Febrero de 2017, dos años y medio de su antecesor.

“Nosotros somos marcianos. Siempre hemos tratado de resguardar la alquimia del rock and roll inicial. Sabemos que todo es un basurero alrededor, pero tratamos de resguardar la parte que nos encanta de eso. Nosotros cinco nos juntamos a hacer la música que nos gusta. No sé si es lo que hoy se escucha, es lo que nos gusta. Juntarse en un garage, en una sala, hacer quilombo y pelar temas lo mejor posible y sin tanto objetivo…” Así describían los platenses su forma de vivir su carrera y su presente.

Para muchos resulta criticable como una banda conocida no supo potenciar su momento hacia nuevos horizontes y madurar musicalmente. Cuestión que ellos mismos tienen en cuenta: “No somos una banda convocante, somos una banda respetada, que es otra cosa. Y quizá, a la hora de criticarnos por cómo nos manejamos, es factible que recibamos muchas críticas en cuanto a no haber potenciado ese apoyo de ciertos lugares.” Y agregarían: “Nosotros no inventamos nada pero tenemos una identidad, escuchás y sabés que es El Perrodiablo. Entonces, pedirle a una banda que logró tener una identidad que esté cambiando constantemente es al pedo, porque no lo va a hacer.”

Sin embargo, lo verdaderamente decepcionante de La Otra Dimensión es la falta de temas frescos y que queden en el recuerdo al escucharlo, quizás la única excepción sea “Blues Infinito”, el resto suena bien pero no es nada memorable y pasa sin pena ni gloria, a la espera de la próxima experiencia de rock crudo y extremo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Buscamos nuevos escritores

¿Te gusta el Rock? ¿Te gusta la música y tenes ganas de escribir? ¡Está es tu oportunidad!

Reabrimos la búsqueda de nuevos escritores que quieran colaborar para Persi Music. Si bien nos especializamos en reseñas de discos, todos los aportes son bienvenidos. Publicación de noticias, coberturas de recitales, entrevistas, notas especiales sobre bandas emergentes, opiniones sobre últimos lanzamientos, etc. Lo que se te ocurra.

Tendrás la posibilidad de colaborar en secciones ya conocidas de la página o de reabrir espacios nuevos. E incluso si te interesa podrás especializarte en géneros no tan frecuentes del sitio como el Jazz, la electrónica o el Reggae.

Si te gusta el Rock en español, los libros, los videojuegos, las series o el cine, también te brindaremos el espacio para escribir tus propias notas y reseñas.

¿Cuál es el requisito? Solo tener ganas de escribir y colaborar con el sitio cuando tengas ganas. Vale la pena aclarar que no es un trabajo remunerado, sino que es colaborativo. Si te interesa escribinos a persimusic@gmail.com y serás bien recibido!

Staff de Persi Music

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Brian Jonestown Massacre – Give It Back! (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Super-Sonic: 8
  2. This Is Why You Love Me: 8
  3. Satellite: 7,5
  4. Malela: 8,5
  5. Salaam: 8
  6. Whoever You Are: 8,5
  7. Sue: 7,5
  8. (You Better Love Me) Before I Am Gone: 8
  9. Not If You Were the Last Dandy on Earth: 8
  10. #1 Hit Jam: 8
  11. Servo: 7,5
  12. The Devil May Care (Mom & Dad Don’t): 8,5
  13. Their Satanic Second Request:

La obsesión por las bandas de los sesenta no parece tener límites para The Brian Jonestown Massacre. Luego de la muy buena trilogía que lanzaron en 1996, la banda de Anton Newcombe, no detuvo su marcha y en 1997 siguió arremetiendo lanzando Give It Back!  en el cual siguen rindiendo tributo a sus héroes de esa década.

En Give It Back! el espectro de bandas sesentosas se amplia, dejando en claro que pese a la adoración hacia los Rolling Stones (como su nombre lo sugiere), también toman referencias de otros grupos. El ejemplo más claro es “This Is Why You Love Me” que es una reescritura obvia de “I’ll Feel a Whole Lot Better” de los Byrds.

Por otro lado, la banda parece sentirse cada vez más cómoda dentro de este estilo. Lo cual por un lado implica que empiezan a delinear su sonido, aunque con tanto ahínco en  sus influencias que pueden resultar poco auténticos. Por otra parte, lo que hacen en Give It Back! Es algo que ya escuchamos de ellos antes, por lo que no genera mucha sorpresa. Y además las melodías no son extraordinarias.

De todas formas, el material de Give It Back! es sólido en general. “Malela” es de lo mejorcito que se puede encontrar en el álbum por esa onda oscura y rancia que recuerda a The Animals. También se destaca “Whoever You Are”, de muy buena melodía y buen riff de bajo. Y si bien algunas canciones como “Sue” pueden ser un poco excesivas (le sobran unos 5 minutos), lo que hace BJM es interesante como revival de otra época y también es para aplaudir por su hambre de seguir lanzando discos en tan poco tiempo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Entrevista a VACAVASCA

VACAVASCA, una nueva propuesta dentro del Rock y Metal alternativo, nos cuentan un poco sobre ellos mismos, su primer single «Falsa Realidad» y sus proyectos a futuro en la siguiente entrevista:

¿Cómo nació la banda?

La banda nació a fines de 2017, a partir de nuestro deseo de generar una propuesta diferente dentro de la escena nacional de rock y metal alternativo. Pretendemos cruzar ciertas fronteras, romper el status quo y no limitarnos a cuestiones de estilo y estructuras preestablecidas, si no dar rienda suelta a nuestro espíritu creativo.

¿Por qué el nombre “VACAVASCA” para el grupo?

VACAVASCA es un neologismo, es ni más ni menos que la unión de la misma palabra pero agregando un cambio en la repetición, lo cual a nivel conceptual representa cómo una pequeña alteración en la estructura puede dar lugar a algo único, novedoso e inesperado. De eso se trata nuestra música, la cual no es compleja, pero sí a partir de cambios sutiles nos proponemos sorprender al oyente y no caer en los viejos moldes de siempre.

¿Qué es lo que más destacan de su música por sobre otras propuestas?

Creemos que en nuestra música se amalgaman muy bien las voces limpias y melódicas junto con el sonido pesado y denso de nuestra guitarra. Además, nos proponemos descubrir otros territorios usualmente inexplorados a nivel compositivo.

¿Qué es lo que más les gustó de su reciente single “Falsa Realidad”?

Sin dudas, lo que más disfrutamos de “Falsa Realidad” fue el proceso de grabación. El tema fue grabado en el estudio casero de nuestro baterista, y al hacernos cargo de absolutamente todo (pre producción, puesta a punto de los instrumentos, microfoneo y demás aspectos de la grabación) pudimos aprender muchísimo durante todo el proceso. También estuvimos muy metidos en el proceso de mezcla y mastering del tema, llevado a cabo por un amigo cercano a la banda al que le agradecemos muchísimo la mano que nos dio. Nos gusta estar en los detalles y la verdad que nos tuvo muchísima paciencia.

En definitiva, podemos decir que se trató de una experiencia totalmente enriquecedora, tanto para la banda como para nosotros como músicos. Está bueno que todas las bandas emergentes tratemos de grabar nuestro propio material, se puede hacer de forma casera y no se requiere de un gran presupuesto. Nosotros pudimos (de una forma bastante amateur) así que cualquiera puede hacerlo, sólo hace falta un poco de entusiasmo, paciencia y ganas de aprender.

¿Para cuándo habrá un disco de estudio de la banda?

En este momento estamos terminando de grabar nuestro primer EP. Va a estar formado por cuatro temas, composiciones originales de la banda, y con seguridad antes de fin de año va a estar disponible en todas las plataformas digitales.

¿En dónde se estarán presentando próximamente?

El próximo 10/8 nos vamos a estar presentando en Wolf (Av. Hipólito Yryigoyen 7125, Banfield) y el 12/9 en El Emergente Bar (Gallo 333, C.A.B.A.) Estamos cerrando las fechas de fin de año y tenemos intenciones de seguir tocando durante todo el 2019 para apoyar la salida de nuestro EP.

Más información sobre VACAVASCA:

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Mark Lanegan – Scraps at Midnight (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hospital Roll Call: 8,5
  2. Hotel: 7,5
  3. Stay8
  4. Bell Black Ocean: 8
  5. Last One in the World: 7
  6. Wheels: 7,5
  7. Waiting on a Train: 8,5
  8. Day and Night: 7,5
  9. Praying Ground8
  10. Because of This8

Como todo buen artista de culto Mark Lanegan no intenta ser accesible a cualquiera, y para su tercer álbum Scraps at Midnight (1998), su introspectiva mezcla de blues, folk y country se volvería más compleja como cautivante a la vez.

El ex cantante de Screaming Trees se despacha con relatos confusos sobre perdidas, pecados, amor , rehabilitación y hasta un tema que se rumorea que está dedicado a su amigo y colaborador Kurt Cobain, quien trágicamente se suicido hacía poco tiempo en “Last One in the World”.

Scraps at Midnight esta entre sus discos más sólidos como solista, sin la genialidad de Whiskey for the Holy Ghost (1994), pero con canciones fuertes y composiciones apasionadas.

Su camino continuaría con un material compuesto íntegramente por versiones I’ll Take Care of You, al año siguiente, con lanzamientos esporádicos pero igualmente celebrados y participaciones con grupos de la talla de Queens of the Stone Age. Sobre esta nueva aventura Mark contaba lo siguiente: “Fui bendecido por la oportunidad de colaborar con gente muy distinta. Y es algo que, definitivamente, disfruto mucho. Afortunadamente, en cada uno de los casos sentí que estaba capacitado para hacerlo. Es lo que hago, pero no sé si considerarme un «colaborador». Cada situación involucra un punto de vista diferente. Y, hasta ahora, creo que he funcionado correctamente en los distintos planos en los que me tocó participar. Con QOTSA hice un montón de shows y la pasé muy bien. Amé a la banda, a los chicos y a la música.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Luis Alberto Spinetta – Fuego Gris (1993)

luis-alberto-spinetta-fuego-gris-1993-6557387

Puntaje del Disco: 7

  1. Escape Hacia el Alma8
  2. Yo No Puedo Dar Sombra: 8
  3. Nirvana Mañana7,5
  4. Verde Bosque: 8,5
  5. Preciosa Dama Azul: 6,5
  6. Tocando Sin Sentir7
  7. Parado en la Sentina: 6
  8. Cadalso Temporal8
  9. Penumbra7,5
  10. Feroz Canción: 6,5
  11. Dedos de Mimbre7
  12. Trampaluz: 7,5
  13. Caspa Tropical: 6
  14. Oh! Doctor7
  15. Flecha Zen: 7
  16. Cordón de Perfume: 6,5
  17. Norte de Nada: 7

Fuego Gris es uno de los films más raros y desconocidos del cine argentino, es practicamente desconocida, y se trata basicamente de imágenes sin diálogos interpretadas por actores como Cristina Banegas, Arturo Bonin y Leonardo Sbaraglia, para citar los más famosos, dirigida por Pablo César, quien la definió como «drama-rock» con la particularidad de estar totalmente musicalizada por el gran Luis Alberto Spinetta.

Sería la única banda sonora en la que Spinetta participó a lo largo de su carrera. El Flaco la grabó en su estudio personal acompañado en algunos tracks por Jota Morelli en batería, Machi Rufino en bajo y Claudio Cardone en teclados, entre los meses de Octubre de 1992 y Enero de 1993, tras varios álbume consagratorios y su gran momento de inspiración en la década del ochenta. Posteriormente Spinetta se alejó de la música momentaneamente para hacer vida familiar.

Conceptualmente las diecisiete canciones de Fuego Gris narran el derrotero de una joven sin nombre a la que Spinetta bautizó Milita, que vive en un mundo de violencia y desamparo, donde el diálogo y la comunicación entre las personas no existe. Milita ha sufrido dramas familiar y personal, terminando en las cloacas de la ciudad, donde se encuentra con un mundo onírico de monstruos y horrores, en el que debe buscar un sentido para su vida, en una suerte de «Escape Hacia el Alma», como se titula la primera canción. El alma es precisamente uno de los temas centrales a los que Spinetta recurre en la poesía del álbum.

Desde lo musical este casi desconocido álbum es una continuación fallida de su antecesor Pelusón of Milk, insiste con la misma búsqueda de conjugar diversos estilos desde una mirada un poco más introspectivo, aunque para muchos estamos ante una obra maestra.

Poco difundida, el propio Spinetta no hizo casi ninguna referencia explícita a Fuego Gris, ni siquiera incluyó ninguna de sus canciones en el histórico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas” de 2009. En cuanto a la película estuvo en cartel tan solo pocos días y recién con su muerte se exhibió nuevamente, generando una revalorización del trabajo de Pablo César como de la obra poética-musical compuesta por Spinetta para la misma.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3)

The Doors: The End

This is the end… El fin del Festival de The Doors, el últimos campeón del Mujndial de Bandas de Persi Music. Y para darle un cierre, rememoramos la brillante entrevista del más allá que gente cercana al sitio le hizo a Jim Morrison.

Entrevista a Jim Morrison

En las puertas abiertas del huija nos encontramos con un amigo de hace mucho tiempo, el cual, en su habitual estado de ebriedad, se prestó a concedernos un reportaje… Con ustedes JAMES DOUGLAS MORRISON:

Tras prender algunas velitas (de bajo consumo) en la mesita de luz… y sostener la copa en la mano… el espíritu de Jim Morrison se apareció… y nos pidió trago…

Sir Fucker de Notingan (reportero del Buenos Aires New): ¿Quién sos?

Jim: (silencio) Jim

Fucker (asustado): ¿QUÉ sos?

Jim: jaja un ser humano sensible, con alma de payaso que lo empuja a cometer actos humillantes sin desearlo… soy una broma de los dioses.

Fucker (perplejo): Jim… ¿Qué piensa de la poesía la gente que te cree un payaso?

Jim(silencio… se cae una botella al piso) solo quieren mi p#ja bien plantada en sus orificios… no creo que nadie siquiera escuche lo que digo… desde que no percibo el mundo de los vivos me di cuenta de que…

Fucker: ¿están muertos los vivos entonces?

Jim: Son monstruos… en busca de algo que cuando encuentran juzgan, maldicen, castigan y matan… el universo tiene maneras muy peculiares de eliminar criaturas como nosotros.

Fucker: ¿Si ellos ganan las batallas que jugamos… podremos ganar la guerra?

Jim: jajajajajajaja…(silencio) ¿De qué hablas, hermano?

Fucker: Si las perversas leyes del universo fueron diseñadas para eliminarnos…. ¿Podremos alguna vez ver el amanecer?

Jim: ¿El amanecer viene todos los días hermano? ¿Tienes ojos para resistir las pestañas del sol?… (silencio) (ruido de cascada y pequeño maelstroms… de esos inodoros) jajajjajajajjajajaj… uoh… ¿Qué iba a decir????

Fucker (?): La excesiva exposición televisiva transformó nuestras vidas en dunas empantanadas en medio del desierto… ¿Qué piensas Jim de los medios de comunicación? … de esta sociedad que nos pervierte… ¿Es esto una película o es real?

Jim: Mira tu sangre, hermano, y veras que es real… (Silencio… trago de algún brebaje…). La humanidad ha sido pervertida desde antes del cable… El mundo en sí mismo es pura y absoluta voluntad de poder. Encamínate al camino de la serpiente… al jardín obsceno.

Fucker: la sangre es la única poesía… la antena parabólica de tu cabeza recibe todos los canales del universo en el mismo parpadeo… ¿Qué es lo que ves, Jim? ¿Es la serpiente, el demonio o simplemente un ángel desempleado?

Jim: (silencio… silencio… indescifrable) ¿Qué ves vos que estas vivo?

Fucker (poseído por satanás): la cara de todos los que me vieron y nunca existieron. Mi propia cara mirandome desde el fondo de los ojos de mi futuro…. el Aleph, la Betha, la Gama… el miserable universo que dios pudo construir en tan solo seis días… un ganga… lo que vos viste cuando moriste… el secreto que no se puede decir y decimos para que nadie nos entienda….

JimNo he… (Sonido de trago) visto nada… solo viene ella, inmaculada… cuando menos la esperamos.

Fucker: la NADA, el horrible lunar de nuestros planes….. la inmaculada Madona que nos hipoteco el paraíso Eva ….. ¿Qué es mejor para la salud de nuestro karma: el paraíso o el infierno? ¿Dónde está la verdad? ¿Por qué nos jugaríamos la eternidad?

Jim: ¿Pam? ¿Dónde estás, Pam? ¿Pam?

Fucker: ¿Existe el amor cuando estamos muertos?

Jim: La muerte no separa… solo la falta de amor.

Fucker: ¿Pero puede el amor sobrevivir a la muerte?

Jim: Lo que existe sobrevive, es la fase de la luna eterna la que estudia el anillo de las creaciones… (silencio) somos dibujos… ¿vos crees en el amor?

Fucker (consternado): Creo que el amor es una construcción imposible. Creo que el amor es como un simio conduciendo una nave espacial. Es algo absurdo. Es algo que supera la capacidad del hombre. El amor se muere. El amor necesita que le des respiración boca a boca. Porque no existe y necesita resucitar. ¿Cristo, donde estas cuando te necesitamos?

Jim: jajjajaja el amor es el fuego… siempre depende del uso…  ¿cristo??? La noche persa asoma su irreverencia por los ríos de estigia, bebe de él… veras las estacas falsas del carpintero de Nazareth… el amor es superior a…

Fucker: veras los barcos de papel rodando por el leteo y seremos nosotros. De noche olvidando lo que hicimos durante el día. El amor es efecto de un olvido. Hemos olvidado hace rato lo que eramos. Ángeles rapaces huidos de un cielo que nunca existió. El amor es ficción o comedia… es simplemente el residuo de una máquina que intento exterminarlo…. Pero Jim…. Desde el más allá… ¿Qué es lo único que lamentas? ¿Qué es lo más triste de estar muerto?

Jim: Nada… (Silencio) ¿Me podrías contactar con alguien desde ahí??

Fucker: Yo no estoy conectado con todo lo demás…. la verdad si vos que estas en los cielos me podes contactar con alguien más… sería mi felicidad… porque acá… los que estamos vivos… estamos demasiado solos…. Jim ¿existe la posibilidad de encuentro entre dos personas? ¿O es una ficción que inventaron las películas para que no nos sintamos tan tristes?

Jim: ¿Solo? ¿Con tanta gente? ¿Ganaron lo republicanos de nuevo????!!!!

Fucker: Gente… gente… hay demasiada gente…. pero la gente…

Jim: Cada individuo en este universo planteo un cambio desde su nacimiento… si alguien logra eso debe ser interesante conocerlo… o conocerla, da lo mismo… mira hermano… los días extraños a tu alrededor… seres únicos te brindan aventuras… es una manera de desenredarse…

Fucker: Pero nosotros somos monadas… hombres y mujeres que carecen de puertas y ventanas … entre nosotros dos no hay puente ni abismo… tan solo una desconsoladora nada que nos separa … un silencio que nunca podremos superar…. Jim vos estas muerto… Yo vivo…. o al revés… todo eso da igual…. las flores se caen…

Jim: ¿Puertas?? jajjjaajaja… The Doors… hace muchos que dije que era el final… lo único que te digo (Luca Prodan se acerca) es que yo estoy muerto porque lo encontré… el mundo encerró su secreto en una isla solo para pocos… seguiremos otro día… en un día extraño… quizá filmemos una película blanco y negro… (se va con Luca y desaparece entre la niebla).

Fucker (desorientado): Otro dia Jim… yo traigo la Super 8… y filmamos la película… ahora la negrura del silencio absorbe mis ojos… adiós Jim…. nos veremos pronto… en algún cuadro de alguna película que todavía no filmamos…. pero filmaremos….

Info de la Entrevista: La misma fue rescatada de un antiguo Blog (que ya no existe) en el que colaboraba Persy y Barba. Es un rescate emotivo dedicado a Gerra, amigo, dibujante oficial del Persi Music (él mismo es el autor del dibujo de esta nota) y por supuesto fan de los Doors. En la entrevista Gerra interpretó a Jim y nuestro amigo Fucker a Fucker…

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Doors -Live in Pittsburgh 1970 (2008)

Doorspittsburgh1970

Puntaje del Disco: 8 

  1. Back Door Man: 7
  2. Love Hides: 7
  3. Five to One:
  4. Roadhouse Blues: 8.5
  5. Mystery Train: 7.5
  6. Away in India: 6
  7. Cross Road Blues: 7
  8. Universal Mind: 7
  9. Someday Soon: 8
  10. When the Music’s Over: 8
  11. Break On Through (To the Other Side): 9
  12. Push Push: –
  13. The Soft Parade Vamp: 7.5
  14. Tonight You’re In for a Special Treat: 8
  15. Close to You: 8
  16. Light My Fire: 9

Editado en 2008, Live in Pittsburgh 1970, es el título del sexto álbum en vivo de The Doors, que recopila la presentación que la banda realizó el 2 de Mayo de aquel año en el Civic Arena de la ciudad estadounidense.

Siendo el disco en vivo del grupo de menor duración, el álbum extiende a lo largo de un poco más de una hora, un variado repertorio de la legendaria agrupación, matizado por algunos covers de temas clásicos, como «Cross Road Blues» de Robert Johnson, «Mystery Train» de Junior Parker y «Back Door Man» que abre la presentación.

Acorde a su estilo Jim Morrison despliega toda su energía y elocuencia, mientras que Manzarek, Krieger y Densmore dejan en claro la enorme calidad que tenían y porqué The Doors había logrado conquistar al público.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Doors – Live at the Bowl ’68 (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Show Start/Intro:
  2. When the Music’s Over: 8,5
  3. Alabama Song (Whisky Bar): 8
  4. Back Door Man: 7,5
  5. Five to One: 8,5
  6. Back Door Man: 8
  7. The WASP (Texas Radio and the Big Beat): –
  8. Hello, I Love You: 8,5
  9. Moonlight Drive: 8,5
  10. Horse Latitudes:
  11. A Little Game: 8
  12. The Hill Dwellers: 8
  13. Spanish Caravan: 9
  14. Hey, What Would You Guys Like To Hear?:
  15. Wake Up!:
  16. Light My Fire: 9
  17. Light My Fire (Segue): –
  18. The Unknown Soldier: 9
  19. The End (Segue):
  20. The End: 8,5

Existen varios discos en vivo de The Doors dando vueltas. Uno de los más aceptados fue el que grabaron en Julio de 1968 en el Hollywood Bowl de los Angeles. Originalmente Live at the Bowl ’68 tenía solo 22 minutos de duración, incluyendo 3 cortes de Celebration of the Lizard, pero con los años aparecieron distintas versiones con más canciones hasta llegar ante la que tienen frente a ustedes en este momento.

En el momento en que fue grabada esta presentación nos encontrábamos en vísperas de Waiting for the Sun, que si bien no es el mejor álbum de los Doors, es el que continuaba los dos mejores discos de su carrera, su homónimo debut y Strange Days. Así que la banda se encontraba bastante fresca, prácticamente en su pico artístico.

En cuanto a la calidad del material, lo que ofrecen es bastante parejo aunque raramente sus versiones en vivo superan a las versiones de estudio de sus canciones. El setlist empieza con uno de sus temas longevos, “When the Music’s Over”, en una versión bastante decente donde Jim Morrison improvisa un poco e incluso lanza gritos desgarradores. Luego tenemos una especie de Medley conformado por “Alabama Song (Whisky Bar)”, “Back Door Man” y “Five to One”, encontrando su pico en esta última.

Más adelante aparecen más canciones de Waiting for the Sun, comenzando por el clásico “Hello, I Love You” que suena más salvaje que de costumbre. Le sigue un tema infravalorado de los Doors, “Moonlight Drive”, con ese particular y genial sonido que logra Krieger en guitarra, a la cual se le suma “Horse Latitudes” tomando su base.

Celebration of the Lizard tiene su momento con “A Little Game” y “The Hill Dwellers” que suenan bien. Y luego aparecen los mejores momentos del álbum. Primero “Spanish Caravan, la verdadera sorpresa del disco que sobrepasa expectativas en una versión más rockera que la de estudio. Y luego dos de los grandes clásicos de sus presentaciones en donde el grupo se da el gusto de improvisar sobrados minutos, “Light My Fire” y “The End”, junto a una muy buena versión de «The Unknown Soldier» en el medio.

Live at the Bowl ’68 seguramente no esté a la altura de considerarse uno de los mejores discos en vivo de la historia, pero es muy bueno y es un registro que cualquier fanático de The Doors disfrutará.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »