Puntaje de la Temporada:
(Casi se rompe el medidor de calificación)
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Puntaje del Disco: 9
¿Un súper grupo del indie argentino? Sue Mon Mont es el nuevo proyecto liderado por Rosario Bléfari, quien se juntó con Tomás Corley (alias Tifa Rex, baterista de los Reyes del Falsete), Gustavo Monsalvo (también conocido como Niño elefante, guitarrista de El Mato) y Marcos Diaz (de Bosques en Bajo). La fusión no solo es interesante sino que es explosiva y muy efectiva.
En su primer disco como banda desarrollan un rock alternativo noventoso crujiente destacándose Monsalvo en guitarra y la particular voz de Rosario. Pero no todo es rock guitarrero a todo pulmón, también hay muy buenas melodías más pop. De esta forma en su homónimo disco debut, se mechan temas que rockean muy bien como “A tu ritmo” con pop rocks como “Besos”, “Entre la multitud” y “El día”.
Justamente en la primera mitad del álbum es donde se encuentran las mejores composiciones de Sue Mon Mont, destacándose sobre el resto “Cambio de Anden”, que me encanta por ser oscura y por desplegar el rock alternativo de la banda en su máxima expresión.
No se diga más, escúchenlo gratis desde AQUÍ. Vale la pena aclarar que es el disco lidera en reproducciones si lo buscamos en Bandcamp por Argentina y es uno de los más valorados en sitios indies que lo ubican y codean con producciones internacionales.
Persy
Puntaje del Disco: 9
Adam Granduciel, el alma mater y frontman de The War on Drugs, demostró este año con el destacadísimo Lost in the Dream su increíble capacidad para inspirarse y componer canciones que nos transportan al rock clásico de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, entre otros, de forma aggiornada, con originalidad y talento.
La historia de The War on Drugs se remonta al año 2003 cuando Adam Granduciel y Kurt Vile se conocieron en una fiesta en su Filadelfia natal y luego de unos tragos se dieron cuenta de su fascinación mutua por Dylan. Juntos y con ya una banda establecida de apoyo editaron Wagonwheel Blues (2008) sin demasiada repercusión. Al poco tiempo Kurt abandonaría la banda para enfocarse en su carrera solista y allí fue cuando Adam se hizo cargo del control total del grupo que comenzó a llamar la atención con su continuación, Slave Ambient (2011), un material experimental de gran valor.
Los trabajos para Lost in the Dream comenzaron en la gira de 2012 cuando Granduciel empezó a escribir y pensar en nuevos sonidos para luego plasmarlos en cinco estudios de grabación en distintos estados de los Estados Unidos, durante un año y medio de intenso trabajo.
El arduo labor valió sus frutos y tuvo como consecuencia uno de los discos más aclamados de este 2014 y por lejos el mejor en la corta existencia de The War on Drugs. Rindiéndole homenaje a sus héroes musicales que tanto influenciaron en su vida enmarcado en un sonido plagado de sintetizadores, teclados, cornetas y guitarras ambientales. Entre los puntos altos resultan imprescindibles algunas pistas como “Under the Pressure”, “An Ocean in Between the Waves”, “Eyes to the Wind” y “In Reverse”. Mientras en las anteriores placas se incluían gran cantidad de instrumentales en esta oportunidad, sabiamente, y teniendo en cuenta la calidad de las composiciones que tenían entre sus manos incluyeron uno solo, “The Haunting Idle”, que en definitiva es el track más flojo de todos.
Lost in the Dream es una colección impecable, vibrante, emocionante de canciones que confirma que sin dudas estamos ante el momento mas elevado en la carrera de Adam Granduciel. Situándolo como uno de los compositores jóvenes a tener en cuenta en los próximos años.
F.V.
Puntaje del Disco: 9
Cada nuevo disco que escuchó de Les Mentettes pienso que ya trasgreden la línea de simple grupo nacional. Podrían ser un grupo internacional tranquilamente y no solo local con cierta difusión en Argentina. Y con esto no me refiero a que solo cantan en inglés, sino que realmente lo que hacen artísticamente con cada nuevo álbum es notable. Y con su nuevo trabajo discográfico, Between Ones and Zeros, no hay excepción.
Los “Arcade Fire Argentinos”, si así se los puede llamar, evolucionan respecto de lo que fue Songs For An Imaginary Film. Y al igual que la banda canadiense de Win Butler, Les Mentettes apuesta a un sonido más abocado a la electrónica, con muy buenos arreglos y sin abandonar las excelentes melodías que son comunes en ellos.
¿Puede decir también que me gusta más que Reflektor de Arcade Fire? No veo por qué no. Les Mentettes de hecho logra un disco más compacto y sus canciones se disfrutan más porque no son tan largas como las de Reflektor. Además tienen ganchos melódicos pop que entusiasman como “I Belong”, “Beautiful” (que me recuerda a alguna perlita oculta de Animal Collective) y la tenue y melancólica “Lost in a Song”.
Y como Les Mentettes también sube sus discos a Bandcamp, pueden escuchar Between Ones and Zeros desde AQUÍ.
Persy
Puntaje del Disco: 9
El año pasado se formó un grupazo de Rap con muchísimo futuro llamado Run The Jewels, y lanzaron su homónimo álbum debut que se convertiría en una de las revelaciones más importantes del 2013, por sus líricas espectaculares, fiesteras y divertidas, y sus beats tan sólidos como de calidad. Ahora con su nuevo disco directamente ya saltaron a la fama y dejaron de ser un dúo de Rap Underground para pasar por alto los charts. Run The Jewels 2 repite la misma fórmula que el anterior pero de manera mejorada. Las letras siguen siendo fuertes, espectaculares y de calidad, y los beats son mucho mas cañeros, añadiendo R&B, Soul y más a las canciones.
Run The Jewels esta formada por 2 raperazos llamados El-P y Killer Mike, que si bien, ya habían lanzado obras maestras en sus discografías en solitario, decidieron unirse y hacer este grupazo que los llevaría a la fama mundial. Con Run The Jewels 2 demostraron que son la mejor revelación rap hecha en la época. Pero en este LP lo que mas sorprendió fue la colaboración espectacular de Zack de La Rocha (líder de la legendaria Rage Against The Machine) en “Close Your Eyes (And Count To Fuck)”. También hay que mencionar otros temazos que se encuentran en el disco como “Oh My Darling Don’t Cry”, “Blockbuster Night PT.1” (hasta ahora la mejor canción del dúo), “All My Life”, “Lie Cheat Steal” y “Angel Duster”.
En conclusión, Run The Jewels 2 es sin dudas el mejor disco de Hip Hop del año. Es aplaudido por la crítica. Y lo mejor es que, al igual que su antecesor, El-P y Killer Mike son tan grandes que no les importó un carajo nada y lanzaron el álbum gratis en facebook en formato MP3 con el Artwork y los tours que realizaran antes del lanzamiento oficial. Y OJO, además ya anunciaron Run The Jewels 3 para el año que viene (se ve que no dejan de tener ideas estos grandes). Y encima se está trabajando ahora mismo el disco, con OTRA COLABORACIÓN de Zack de la Rocha!! Por ahora solo nos queda esperar a ese espectacular trabajo que nos están cocinando, de momento tenemos que conformarnos con los excelentes 71 minutos de los 2 trabajos de la banda.
Toto
Puntaje del Disco: 8,5
Para la grabación de su cuarto material, la continuación del soberbio Trastornados (2012), los Utopians decidieron una jugada grande pero acertada. Se instalaron en Texas, Estados Unidos para trabajar en uno de los estudios más grandes del mundo: Sonic Ranch, emplazado en medio del desierto cerca de la frontera con Mexico y donde han registrado su material bandas de la talla de Yeah Yeah Yeahs, Sublime, Animal Collective, Portugal the Man, entre otros.
Desde la vuelta de tuerca que encontraron hace dos años cuando comenzaron a cantar en español y refinaron su sonido la banda liderada por Barbi Recanati se paseo por gran cantidad de conciertos y festivales demostrando su poderoso repertorio a propios y extraños que comenzaron a verse seducidos por la potencia que los caracteriza. Lógicamente las expectativas para esta nueva placa crecieron y el resultado final dque encontramos en Vándalo esta más que aprobado.
Las composiciones se complejizan en comparación con sus otros discos y nos encontramos con un ritmo más sutilmente tranquilo que recorre las once pistas, en un tono menos roquero y directo que Trastornados.
Desde el comienzo, “Algo Mejor”, se encarga de dejar en claro un cambio en su sonido, cargados de medios tiempos como también en otros destaques como “A Veces”, “Quiero” y “Desde Lejos”. Aunque nunca abandonaran del todo el rock furioso que llevan en la sangre, sobran ejemplos como “Nada Bueno” y “Fue Por Vos”.
La madurez de la banda también se volcó en las letras, mejor trabajas y abarcando temáticas más profundas. Gracias a Vándalo los Utopians ofrecen mayor limpieza y elaboración, perdiendo un poco más de potencia en pos de una mayor prolijidad y variedad. Tal vez algunos no estén conformes con esto pero es el precio que hay pagar y lo mejor de este gran grupo joven lo encontraremos en el futuro en algún punto medio entre este y sus anteriores lanzamientos.
F.V.
Puntaje de la Temporada:
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Puntaje del Disco: 9
Dos días después de que este año Leonard Cohen cumpla nada menos que 80 años de edad lanzaría su décimo tercer disco de estudio: Popular Problems. En este álbum lejos de parecer un viejo anticuado y agotado musicalmente, demuestra que se encuentra en su plenitud para seguir inspirando y ofreciendo lo mejor de sí mismo.
Popular Problems es un disco fantástico en el que con simpleza Leonard logra mucho. Las canciones del disco cuentan con una instrumentación sencilla generalmente con base de teclado o piano y con coros femeninos resaltando especialmente en los estribillos de cada canción. Pero lo más importante es la voz de Cohen, que suena añeja, grave y susurrante, recitando sus letras para impactar de manera profunda. En cierto sentido me hace acordar a Tom Waits pero sin tanta verborragia y con su estilo propio.
En base a esta formula todos los temas de Popular Problems son efectivos y prácticamente excelente. En lo personal lo más rico lo encuentro en la primera parte del álbum. “Slow” es una apertura más que prometedora de muy buen estribillo. Mientras que “Almost Like the Blues” con sus líneas de bajo marca un ritmo intrigante. Luego tenemos a “Samson in New Orleans”, una balada orquestada hermosa. Y también está “A Street”, que me encanta como relata su letra y el coda con coros: “The party’s over/But I’ve landed on my feet/I’ll be standing on this corner/Where there used to be a street”.
En la segunda parte del disco Leonard ofrece su country en “Did I Ever Love You” y en la agradable balada “You Got Me Singing”. También hay que destacar la balada a piano “Born in Chains” que crece gradualmente hasta alcanzar su climax.
No hay mucho más que agregar. Popular Problems es un gran álbum. La prueba fehaciente de que teniendo 8 décadas encima no es un impedimento para seguir haciendo buena música.
Persy
Se viene la segunda temporada en breve de Penny Dreadful, la serie que reúne personajes de terror del siglo XIX.
Puntaje del Disco: 8,5
No Te Va Gustar no para de crecer en los últimos tiempos tanto en popularidad como musicalmente. En su octava placa, El Tiempo Otra Vez Avanza, la banda uruguaya incursiona en nuevos ritmos latinoamericanos, por ejemplo en los ritmos cubanos de la maravillosa “Detrás del Cerro”.
Sobre esta incorporación de sonidos nuevos su frontman Emiliano Brancciari declararía lo siguiente: “Somos una banda de rock pero escuchamos mucha música, investigamos y dejamos que fluya. No pensamos en quién nos va a escuchar en el momento de componer o arreglar. Sí, cuando hacemos el show.” El bajista Guzmán Silveira agregaría lo suyo: “Jamás nos cerramos a un estilo. Pero tal vez el intercambio se da porque llegamos a un lugar y conocemos otras músicas.”
Como siempre las letras a cargo de Emiliano tocan temas profundos pero en esta ocasión estarían claramente influenciados por la tragedia propia que NTVG vivió cuando el 14 de julio de 2012 fallecio en un accidente mortal en Nueva Jersey su tecladista Marcel Curuchet, por lo que se nota que el disco transita una atmosfera más dura y sombría que los anteriores.
Sobre la formula con la que trabaja el grupo, Brancciari lo definiría de una forma sencilla pero realista: “La fórmula es estar convencidos. En lo artístico, si no, se nota. ¿Cómo te convenzo de que te guste algo si a mí no me gusta? Las cosas que no nos gustan son ajenas a la música, lo que “hay que hacer”, como prensa, fotos o videoclips, lo ajeno a la música o a lo vocacional. Igual, estamos empezando a disfrutar de estas cosas. Nos estamos metiendo en personajes, como en el clip de “Comodín”.”
Sobre como manejar el éxito que los invade y no confundirse, tarea muy importante y que tantos artistas no pueden conseguir, Emiliano reflexionaría lo siguiente: “Lo hablamos entre nosotros. Además, otra cosa que nos pasa es la suerte de vivir en Uruguay. Entre tanta locura, no sé si es por timidez o qué, pero en Uruguay no nos invaden demasiado. No vivir en Buenos Aires para nuestra salud mental es muy útil. El otro ejercicio es ver todo el tiempo el camino recorrido, eso te hace valorar muchas cosas. Más allá de saber que tenemos mucha suerte, trabajamos mucho para conseguir todo lo que nos ha pasado.”
F.V.