Puntaje del Disco: 10
- Theme of Laura: 10
- White Noiz: 8
- Forest: 9
- A World of Madness: 8,5
- Ordinary Vanity: 9
- Promise (Reprise): 10
- Ashes And Ghosts: 8
- Null Moon: 9,5
- Heaven’s Night: 9,5
- Alone In The Town: 9
- The Darkness That Lurks: 7,5
- Angels Thanatos: 9,5
- The Day of Night: 9,5
- Block Mind: –
- Magdalene: 10
- Fermata in Mistoc Air: 8,5
- Prisonic Fairytale: 8
- Love Psalm: 9
- Silent Heaven: 9
- No One Loves You: 8,5
- The Reverse Mill: 10
- Laura Plays the Piano: 10
- Terror In The Dephts of Fog: 9
- True: 9,5
- Betrayal: 8
- Black Fairy: –
- Theme of Laura (Reprise): 8
- Overdose Delussion: 10
- Pianissimo Epilogue: 9,5
- Promise: 10
- UFO Ending Track: –
Terror… miedo, claustrofobia…, eso… eso, eso se siente la primera vez que uno explora y experimenta el claustrofóbico y horripilante mundo de Silent Hill… Se siente en carne y hueso. Pero que es lo peor de todo? No son las criaturas, no es el ambiente… sino el miedo que generamos en nosotros mismos… Y James Sunderland, el protagonista del juego, te lo muestra detalle por detalle, sin decir nada. Solo su frialdad, su vacío, y su mierda de personalidad te van a hacer vivir una experiencia inolvidable.
Así Silent Hill 2 no solo se volvió un videojuego sumamente pesadillezco, y no solo el mejor Survival Horror para muchos, sino que tiene una de las historias narrativas mejor creadas en cualquier videojuego. La historia te pone absolutamente los pelos de punta con cada momento que pasamos en ese horripilante y desolador mundo.
Pero para mí Silent Hill 2 fue mucho más que un videojuego, fue arte terrorífico creado en su máxima expresión. Demuestra que no se necesita tener los mejores gráficos para disfrutarlo, o incluso una jugabilidad compleja, o una duración larguísima. Si bien el juego se me hizo demasiado corto, te hace dar cuenta de que… la calidad, supera a la cantidad.
Y cuando hablamos de la banda sonora, creo que el arte se expresa en su totalidad. Señoras y señores, contemplemos el miedo auditivo. Esto es sin duda, uno de los discos más perturbadores y oscuros que se pueden escuchar… Pero eso no es nada.
Tenemos al genio Akira Yamaoka, que ya se encargó de la banda sonora del anterior juego. Si bien en el primer videojuego hizo un trabajo excelente, su creatividad alcanza límites inimaginables con su segunda parte.
Que género es este disco? No lo sé… Encasillarlo en un solo género es imposible. No podemos llamarlo «Soundtrack de videojuego» porque es mucho más que eso, no podemos llamarle un disco «ambiental» porque en la música ambiental, se basa en la repetición de patrones de sonidos y por su falta de tempos. Y acá lo que creemos que son temas ambientales, Akira le añade instrumentales que nos hacen cambiar de opinión.
«Rock Alternativo» tampoco, menos… Que es la ost de Silent Hill 2 entonces? Todo eso y mucho, mucho más…
Ya dije que Akira Yamaoka es un genio? Bueno, acá expresa en su totalidad la oscuridad, el miedo, la fobia y la claustrofobia en 30 cortas, pero hipnóticas pistas (Si, son 31, pero la última es de relleno). Cuando terminamos el juego de Silent Hill 2, hay un por qué de como nos enganchó tanto, y un por qué de que es una obra maestra. Pero cuando terminamos de escuchar este soundtrack, no hay un claro por qué de que fue lo que nos enganchó, pero nos hizo meternos los pelos de punta en todo momento.
Eso es la genialidad de Akira, la posibilidad, y la creatividad que el mismo se ofrece para hacer único al juego. Tenemos un disco repleto de cortos temas instrumentales, llenos de ambiente oscuro, que básicamente, es la esencia del juego. Temas cortos, pero que dicen absolutamente todo… Pistas deslumbrantes como «Promise (Reprise)», repetida hasta la saciedad en vídeos de historias de terror en youtube, y que absolutamente causa miedo, melancolía y horror cada vez que se escucha, Melancólicos ambientales como «The Day of Night» que nos expresan tristeza en lo más profundo de todos, o mis favoritas, las espectaculares «Laura Plays The Piano», o mi favorita, «Magdalene», con un desolador piano, que nos expresa soledad en su máxima totalidad.
También, otro punto que podemos comentar, es la grandísima influencia de Trip Hop en este disco, llegandonos a recordar a bandas de antaño como Massive Attack, que si bien, nada que ver el sonido que se muestra acá, es totalmente notable su influencia, arrancando a partir de las excelentes «Null Moon», «Heaven’s Night», «Alone In The Town», y cerca del final del disco, con la deslumbrante «The Reverse Mill» (Que tiene más influencia de Hip Hop, podría haber sido un perfecto instrumental inventado por el mísmisimo DJ Premier), y la pesada «Terror In The Depths of Fog», esta, es la pista más larga del disco, pero la que lentamente va consumiendo tu alma.
Pero terminando, ya, tenemos las inolvidables 5 pistas de Rock Alternativo, para mí, lo mejor del disco. Empezando desde el primer track, con la inolvidable «Theme of Laura», con una guitarra acústica espectacular, y algunas que otras influencias de bandas de antaño; la pesada y repetitiva pero deslumbrante «Angels Thanatos», la melancólica «Love Psalm», con una instrumentación de guitarra totalmente espectacular, que te para los pelos de punta, y terminando ya con la magnífica «Overdose Delussion», que suena en los créditos del juego, y finalmente, con «Promise», en mi opinión, el mejor track del disco.
Normalmente, hay muchos discos en los que se los puede considerar una obra maestra. Pero lo que hace Akira Yamaoka en este album, es más que eso, es una pieza de arte, bella, hermosa, melancólica y oscura. Si el videojuego Silent Hill 2 es inolvidable, también lo es su banda sonora. Y cuando hablamos de música en videojuegos, no nos olvidemos que de primer ejemplo va a ir Akira, Mitsuda y Uematsu de cabeza. ¿Que más se puede pedir?
La mejor banda sonora de los videojuegos de todos los tiempos… punto y aparte.
Para mí, junto a Lateralus de Tool, y con Jane Doe de Converge uno de mis discos favoritos de todos los tiempos (Si, los 3 lanzados en el mismo año)
100% recomendable el videojuego, y la banda sonora. No más palabras.
Toto