Los Tónicos – Incinerador (2016)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Gil: 8
  2. Noches Enteras: 7,5
  3. Soy un Tren: 8
  4. Tomá el Timón: 8
  5. Changarín: 7,5
  6. Poemas en Portugués: 7,5
  7. Geisha in the Morning: 7
  8. Sin Salida: 7
  9. Tirando Piedras al Río: 8,5

La banda de blues y hard rock argentina Los Tónicos, nace luego de la disolución de Domínguez, a principios de la presente década con el vocalista Pato Domínguez a la cabeza.

En 2011 con Nueva Fórmula demuestran credenciales y su potencial de rock visceral que luego llevaron por distintos escenarios porteños plasmandolo en un DVD en vivo al año siguiente grabado en el “Roxy Live” del barrio porteño de Palermo.

Incinerador (2016) sería el título elegido para su segundo material, con invitados como Gori (Fantasmagoria, Fun People) en guitarras y voces, Larry Normal (Pier) en Rhodes & Synth y Mongo Aurelio Visuti (MortalitySound) en voces. El rock and roll pesado, el blues sucio y garage que está presente de principio a fin alcanza su punto culmine en temas como “Soy un Tren”, “Tomá el Timón”, “Gil” y en una versión más que interesante de “Tirando Piedras al Río” de Miguel Abuelo.

Los Tónicos no dejaron su nombre grabado en 2016, ni alcanzaron la repercusión que se merece semejante trabajo, como ocurre con tantas bandas independientes que difícilmente abandonen el under y suenen a gran escala. No obstante, dejaron su sello, su impronta en los que pudimos encontrar su recomendable álbum completo disponible para los curiosos en su Bandcamp, para libre descarga o para escuchar online.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Slow Train Coming (1979)

Puntaje del Disco: 7

  1. Gotta Serve Somebody: 8,5
  2. Precious Angel: 8,5
  3. I Believe In You: 7
  4. Slow Train: 8
  5. Gonna Change My Way Of Thinking: 6,5
  6. Do Right To Me Baby (Do Unto Others): 6
  7. When You Gonna Wake Up: 7
  8. Man Gave Names To All The Animals: 7
  9. When He Returns: 7

Slow Train Coming es el primer disco de lo que se conoce como su “Trilogía Cristiana”. Es decir, el comienzo de la versión “Flanders” de Dylan. No por nada muchos lo toman como su etapa más cuestionable y menos interesante.

Sin embargo, a diferencia de Saved que es una completa porquería, Slow Train Coming musicalmente no es una aberración. De todas formas las letras tienen es carga religiosa de fondo que en cierto punto la estropean. Con solo ver los nombres de las canciones alcanza. Y en cierto punto cuando Dylan se pone más bíblico y santurrón es cuando más denso se torna el álbum.

¿Cómo llegó Bob a volverse un cristiano evangelista sumamente creyente? La historia cuenta desde sus inicios estaba influenciado por la biblia pero sin darle demasiado interés o profundidad a su vida religiosa. El quiebre se dio cuando experimentó la presencia de Cristo luego del fracaso de su matrimonio con Sara y cuando le llegaba un tormento de críticas negativas en su carrera musical. Esta aparición lo terminó “salvando”. El mismo Dylan dijo en su momento: “Jesús se apareció ante mí como rey de reyes y señor de señores. Había una presencia en la habitación que no podía ser nadie salvo Jesús… Puso su mano sobre mí. Fue algo físico. Lo sentí. Sentí todo mi cuerpo temblar. La gloria del Señor me tiró al suelo y me recogió”.

Slow Train Coming sería el primer paso de su incursión cristiana en el que mezclaría Blues Rock con Gospel. Y los resultados no son tan malos, pese a lo polémico de sus letras. El Blues Rock de “Gotta Serve Somebody” y “Slow Train” es bastante sólido y también aparecen canciones más melódicas como “Precious Angel”.

Pero la principal cualidad de Dylan se ve tapada por su fanatismo. Así que no esperen un álbum con letras majestuosas a menos que sean cristianos que disfruten de ir a la iglesia con frecuencia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pulp – Freaks (1987)

Puntaje del Disco: 6

  1. Fairground: 7
  2. I Want You: 8
  3. Being Followed Home: 7,5
  4. Master of the Universe: 6
  5. Life Must Be So Wonderful: 6
  6. There’s No Emotion: 5
  7. Anorexic Beauty: 7
  8. The Never-Ending Story: 4
  9. Don’t You Know: 5,5
  10. They Suffocate at Night: 8

A cuatro años de su debut, los británicos Pulp volverían con Freak (1987), un trabajo tan distinto que parece otra banda. De hecho Pulp era otra banda, de sus miembros originales solamente su líder y vocalista permanecería e ingresarían Russel Senior en guitarra, violín y en voces en tres temas “Fairground”, “Anorexic Beauty” y “The Will to Power”, Candida Doyle en teclados, Peter Mansell en bajo y Magnus Doyle en batería.

De los nuevos miembros que acompañan a Jarvis, claramente el de mayor influencia y relevancia fue Senior trayendo un sonido mucho más alternativo, noise, oscuro y de vanguardia y hasta cantando en algunos temas. Para la mayoría Freak es una desgracia siendo el punto más bajo en la carrera de Pulp. Pero en honor de la verdad incluye material tolerable y no todo es basura. “I Want You” es un tema de britpop años antes de su nacimiento que tranquilamente podría ser parte de His ‘n’ Hers (1994), “Being Followed Home” es de lo mejor de su sonido oscuro y tiene cosas de Joy Division, al igual que el cierre “They Suffocate at Night”, un poco más animado pero en esa dirección.

Así y todo al escucharlo no apostaría un centavo a que esta misma banda crecería tanto en todo sentido y sería protagonista en los noventa en la música británica. Por suerte con el correr de los años se volvieron más profesionales, mejoraron tanto su sonido como su producción y su música se volvió accesible y dejo de ser impenetrable para la gran mayoría del público.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Cranberries – Wake Up and Smell the Coffee (2001)

 

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Puntaje del Disco: 7 

  1. Never Grow Old: 7
  2. Analyse: 8
  3. Time Is Ticking Out:  7
  4. Dying Inside: 6
  5. This Is the Day: 7
  6. The Concept: 7
  7. Wake Up and Smell the Coffee: 7
  8. Pretty Eyes: 6
  9. I Really Hope: 7
  10. Every Morning: 7.5
  11. Do You Know: 7
  12. Carry On: 6
  13. Chocolate Brown: 7

Entrado el nuevo siglo The Cranberries editó en 2001 su quinto material de estudio. Wake Up and Smell the Coffee alcanzó una buena cantidad de copias vendidas en los Estados Unidos y más de un millón a nivel mundial.

Las letras mostraron una inclinación hacia temas socialmente más comprometidos aunque el estilo musical se dirigió hacia los comienzos, aunque sin llegar al nivel logrado por entonces. «Analyse» es uno de los principales temas  del disco, que también presenta interesantes piezas como «This Is the Day» y «The Concept.

Si bien no fue un gran salto respecto al disco anterior, The Cranberries logró un material sólido y muy agradable a los oídos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Pogues – Rum, Sodomy & the Lash (1985)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sick Bed of Cúchulaínn: 8,5
  2. Old Main Drag: 8
  3. Wild Cats of Kilkenny: 9
  4. I’m a Man You Don’t Meet Every Day: 8,5
  5. Pair of Brown Eyes: 9,5
  6. Sally MacLennane: 7
  7. Pistol for Paddy Garcia: 9
  8. Dirty Old Town: 8,5
  9. Jesse James: 7
  10. Navigator: 7,5
  11. Billy’s Bones: 6,5
  12. Gentleman Soldier: 8
  13. Band Played Waltzing Matilda: 8

The Pogues irrumpió en los ochenta con su folk celta al palo, estilo muy atípico, especialmente para la década en que nació. Esto les dio cierta originalidad, sin embargo su álbum debut no fue lo suficientemente extraordinario como para explotarlo.

Para su segundo trabajo, Rum, Sodomy & the Lash, la cosa empezaría a mejorar. Con la ayuda de Elvis Costello como productor, The Pogues haría mucho más sólido su sonido, sus melodías y sus canciones en general. En ese sentido, Shane MacGowan se perfeccionaría mucho como principal compositor de la banda. Es así como Rum, Sodomy & the Lash se transformaría en un producto muy consistente.

En la primera mitad del disco aparece lo más destacado de The Pogues. La fiesta comienza con “Sick Bed of Cúchulaínn”, una canción que imagino en películas medievales, como “Corazón Valiente”, con escoceses o irlandeses brindando con cervezas en mano a más no poder. Pero la banda no se limita a solo agitar con la música celta. Al contrario, diversifican bastante sin abandonar su costado céltico. Tenemos canciones de ritmos más lentos como “Old Main Drag”, una hermosa balada tal es el caos de  “I’m a Man You Don’t Meet Every Day” (con la dulce voz femenina de su bajista Cait O’Riordan que le da un toque superior) y hasta tenemos instrumentales de diversas secciones que son de lo mejor del álbum, como “Wild Cats of Kilkenny” y “Pistol for Paddy Garcia”.

Se nota esta versión mejorada de MacGowan que compone clásico del grupo como “Dirty Old Town” y especialmente “Pair of Brown Eyes” (que podría ser  tranquilamente el mejor tema de la banda). Y si bien la segunda mitad del disco no es tan impresionante, Rum, Sodomy & the Lash es disco de despegue de The Pogues, que recomiendo escuchar a aquellos que busquen algo relacionado a la música celta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Aterciopelados – Gozo Poderoso (2000)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Luz Azul: 8,5
  2. Uno Lo Mío y Lo Tuyo: 7
  3. Rompecabezas: 7
  4. Esmeralda: 6,5
  5. Gozo Poderoso: 6
  6. El Álbum: 7,5
  7. Chamanica: 8
  8. Transparente: 7
  9. La Misma Tijera: 6,5
  10. Fantasía: 6
  11. Luto: 7
  12. Interludio:
  13. A Su Salud: 7,5

Gozo Poderoso, publicado en el 2000, es quizás el mayor éxito comercial de la carrera de Aterciopelados y con el que mayor reconocimiento cosecharon a nivel internacional.

Producido integramente por Héctor Buitrago, Gozo poderoso, es un disco típico de los colombianos, orientandose más en su propuesta alternativa y accesible por sobre su experiencia electrónica, de su último trabajo Caribe Atómico. El grupo logra condensar y alcanzar el estilo de sus primeros trabajos, aunque sin tantos pasajes inspirados ni hits imborrables como “Bolero Falaz”. Sin embargo hay momentos valiosos como el tema que abre la placa “Luz Azul”, “El Album” y “Chamanica”, impulsadas por la voz y personalidad de su vocalista Andrea Echeverry, y los arreglos acertados de Buitrago.

Gozo Poderoso también llamó la atención por sus letras, más profundas a las que ya les conociamos, abarcando desde la espiritualidad, el amor, el depecho y temáticas fuertes como el anticolonialismo y los misterios del universo.

A pesar de estar en su pico de popularidad y con un reconocimiento unánime, Gozo Poderoso es tal vez su disco menos esencial, no hay canciones tan fuertes, aunque esté lejos de ser un decepción.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Duran Duran – The Wedding Album (1993)

Puntaje del Disco: 6

  1. Too Much Information: 7
  2. Ordinary World: 10
  3. Love Voodoo: 8
  4. Drowning Man: 4
  5. Shotgun: 3
  6. Come Undone: 9
  7. Breath After Breath: 8
  8. UMF: 6
  9. None Of The Above: 9
  10. Femme Fatale: 7
  11. Shelter: 4
  12. To Whom It May Concern: 4
  13. Sin Of The City: 3

Diez años habían pasado desde que Duran Duran estuviera en la cúspide del pop con su elegante acto, que definió buena parte la música ochentosa. Pero casi como un mecanismo de relojería, apenas el calendario marcó que la década del 80 había terminado, los Duran Duran vieron su éxito mermado. Sólo quedaban tres integrantes originales (Andy y Roger Taylor, guitarrista y baterista, respectivamente, habían tirado la toalla en 1985) y la experimentación con el funk, el House y el Dance de sus últimos discos no había logrado atraer nuevos fans.

Con un panorama en el que parecían haber sido olvidados, los muchachos ingleses se encerraron en Londres y dieron vida a su álbum más orgánico y humano en mucho tiempo, el cual, curiosamente, no tiene nombre, por lo que se lo conoce como «The Wedding Album» (El álbum de la boda) debido a que la tapa muestra las fotos de boda de los padres de los integrantes.
El disco abre con ‘Too Much Information’, una pegadiza canción de «protesta» en donde los otrora niños mimados del videoclip dicen sin tapujos «Destruído por MTV. Odio morder la mano que me da de comer… tanta información». Antes de Internet, Duran Duran ya consideraba que los medios estaban saturando el aire. Una interesante apertura que da lugar al plato fuerte del LP: ‘Ordinary World’, la balada que los revivió para buena parte del público y los dio a conocer para nuevas generaciones. Todo en ella transmite una sensación de triste belleza. Su característico riff, sus arreglos de cuerda, su poderoso estribillo, su épico solo y su melancólica letra, que hizo a Simon LeBon merecedor de un premio Ivor Novello.

Los aciertos se suceden con la seductora «Love Voodoo» y la otra balada insigne del disco, «Come Undone». Es claro que son los temas lowtempo los que mejor funcionan, como demuestra el cover de Velvet Underground «Femme Fatale» y la colaboración con Milton Nascimento, «Breath after breath». Sin embargo, «None of the above» es evidencia de que el grupo aún podía hacer un excelente tema del más puro pop.

Lamentablemente, el resto del disco naufraga en la mediocridad o la más pura irrelevancia. «Drowning man» y «Shotgun» son pavadas con intentos de hip-hop, «UMF» y «Shelter» no dicen realmente nada y «To whom it may concert» es un intento de emular a Prince que no sale demasiado airoso. El final es con «Sin of the city», es otro proto-hiphop incluso desde su letra, que intenta una burda denuncia ante el incendio del boliche Happy Land en Nueva York, en marzo de 1990, iniciado por un cubano celoso, donde murieron 89 personas.

Un disco regular, al cual salvan sus excelentes singles y un puñado de canciones más. No sorprende que después de él, Duran Duran volviera a perder el rumbo hasta la reunión de la formación original en 2004.

Camilo Alves

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Nihil – Invisible (2002)

Puntaje del Disco: 10

  1. Not At Home: 8,5
  2. Lies Within: 10
  3. Chapter I: Schizopolis: 9,5
  4. S.O.S.: 8,5
  5. Out of Control: 10
  6. Equilibrium: 10
  7. Fragile: 9
  8. Monochrome White: 8
  9. (Anti)Body: 9,5
  10. The Abyss:

No me pregunten como me llegó este disco acá. Nadie me lo recomendó, y nadie me habló acerca de él, simplemente lo busqué yo solo, y estuve meses para encontrarlo finalmente. ¿Cuál fue la razón de su búsqueda? Simplemente los descubrí escuchando una muestra de uno de los temas y el sonido me atrapó profundamente. Pero ninguna de las canciones estaba en youtube. Así que por suerte luego descubrí el Soulseek y finalmente lo pude encontrar (la salvación de todos).

Realmente, no sé qué decir, me quedé sin palabras. La biografía de la banda es casi inexistente. Se formaron en 1997 en Bordeaux, Francia, con 4 miembros.

Lo único que puedo decir es que realmente, es doloroso que no hayan llegado ni al mínimo de fama. Y si, se trata de una banda Under, pero que al menos ni en eso pudieron tener el mínimo de reconocimiento que tienen… El trabajo que han hecho en sus 4 discos y un EP es sencillamente abrumador y chocante. Pero este disco, es el trabajo definitivo.

Invisible es el 2do LP de la banda, lanzado en 2002 y anteriormente, habían publicado un EP bajo el nombre de Born en 1998 o 1999, y finalmente su debut, 1.00 AM lanzado en el 2000. La banda al principio con el EP, se caracterizó por tener un sonido Nu Metalero, de bandas como Korn y Deftones, y con influencias de Post-Hardcore. Pero esto va muchísimo más allá en su debut, 1.00 AM, un disco cargado de letras fuertes, perversas y violentas, y por tener un sonido muchísimo más crudo. Un disco puramente perturbador, pero ya vamos a hablar de este.

La banda no pudo consagrarse lamentablemente con ninguno de esos dos discos, a pesar de su calidad y propuesta musical dura. Y a pesar de que tampoco le fue bien comercialmente con los siguientes, decidieron cambiar el rumbo por completo con su siguiente trabajo, bajo el nombre de Invisible.

Sinceramente este es el mejor trabajo de la banda por lejos, y para mí, uno de mis discos favoritos de la década. Aún mantiene la esencia de la banda, pero abandonando por completo el terreno musical crudo que los caracterizó en los primeros 2 discos, y cambiandolo por un ambiente muchísimo más melódico, que muestra por completo el talento increíble que la banda presenta. Las influencias de bandas como Tool, Radiohead y Muse son muy fuertes en este álbum.

Quizás Nihil y este disco no sean muy originales, y además de estar inspirados por muchas bandas de Rock Alternativo que ya se han escuchado. Pero Invisible es un disco sumamente increíble, muy increíble, y la principal razón, es sencilla, su fuerte y despiadada melancolía.

Tanto las letras y la música son espectaculares caracterizadas por tener una atmósfera única y con un tono melancólico por los cielos.

La voz del cantante (Yves creo que se llama) en 1.00 AM, daba miedo, y era más que nada por su modo oscuro de cantar, las fuertes y terroríficas letras y por los screams brutales que pegaba en un par de canciones, a veces me pregunto si este tipo habrá estado loco durante la grabación de ese disco…

Sin embargo, acá en Invisible, se define como un cantante increíblemente talentoso y capaz de llegar a tonos sorprendentemente altos, no vemos llegar esto hasta la canción «Lies Within», en donde lo demuestra totalmente. Como compositor lírico, es sencillamente único, sus letras son arte en lo más puro, y transmite temas como la soledad, la oscuridad, la tristeza turbia y lo desesperadamente violento de una manera sumamente magistral, que hasta es capaz de hacerte caer una lágrima por el suelo.

Invisible como dije arriba, se caracteriza musicalmente por ser un disco poderosamente triste y melancólico. Tenemos canciones caracterizadas por fuertes toques de Rock Alternativo a lo Muse (Como en «Not At Home» y en «Lies Within») o en algunas partes parecidas a Tool (como en la canción «Chapter I: Schizopolis» y «(Anti)Body» ), y también canciones de piano, lentas o acústicas sumamente fuertes, como «S.O.S», «Fragile» y «Monochrome White».

Pero el punto álgido musical se encuentran en 2 canciones que juntan toda la melancolía de todo el resto del disco. Y esas son «Out of Control» y «Equilibrium». Sencillamente no sé qué decir acerca de la primera, una de esas canciones tristes que a uno le puede llegar a costar escucharla, su atmósfera,  ritmo lento y la voz de Yves sencillamente te hacen romper en melancolía hasta por los codos. Una canción que sencillamente no se puede escuchar estando triste, porque rompe por completo el alma.

Y «Equilibrium» es otra canción brillante, con un estribillo, letras y voz poderosas, y con una atmósfera brutal y envolvente. Cualquiera de estas 2 canciones son las mejores del disco, junto a «Lies Within», que se me olvidó de mencionarla.

En fin, Invisible es un disco majestuoso y maravilloso, un disco que te rompe el alma en casi todos los tracks y que te muestra que a veces las bandas comerciales no resultan ser las mejores y que en el Under también se puede encontrar maravillas como esta. Sumamente recomendable si les gusta bandas como Radiohead, o Muse (especialmente en la época de Showbiz). El único punto bajo que le encuentro es un poco en la producción, tratandose de un disco Under, pero no hay por qué quejarse con la música.

Pueden encontrar el disco completo simplemente dandole click a cualquiera de los enlaces de los tracks que están arriba. También pueden encontrar los otros discos de la banda en mi canal de youtube, que automáticamente les van a aparecer. Pronto haré una reseña de ellos.

Toto

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CSS – La Liberación (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. I Love You: 5
  2. Hits Me Like a Rock: 7
  3. City Grrrl: 6
  4. Echo of Love: 6,5
  5. You Could Have It All: 7
  6. La Liberación: 6,5
  7. Partners in Crime: 7,5
  8. Ruby Eyes: 8
  9. Rhythm to the Rebels: 6,5
  10. Red Alert: 7
  11. Fuck Everything: 7

Para 2011 la banda brasilera CSS volvería a sus orígenes, a su enérgico y desfachatado indie electrónico en su tercera placa, La Liberación.

CSS se anima a sumar algunas novedades como cantar su primer tema totalmente en español (ya tenían temas en ingles y portugues), “La Liberación”, y a invitados estelares como Bobby Gillespie de Primal Scream haciendo dueto con Lovefoxxx en “Hits Me Like a Rock”. Pero lo más importante es que se notan libres, sin la ambición fallida buscada en su anterior LP, Donkey (2008), temas aceitados como “Partners in Crime” y “Ruby Eyes” dan fe de este estado renovado, festivo y positivo.

Mientras la figura de su líder carismática Lovefoxxx se dedica no solo a la música sino también a la pintura y al arte en general, se establece como una de las “personas más cool del planeta” (Según la publicación de rock NME). CSS acierta en retomar su búsqueda alternativa, electrónica y directa, aunque todavía tienen mucho camino y futuro para enriquecer su música y progresar.

F.V.

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Bruce Hornsby & The Rage – The Way It Is (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. On the Western Skyline: 8
  2. Every Little Kiss: 8
  3. Mandolin RainMandolin Rain: 8
  4. The Long Race: 7.5
  5. The Way It Is9
  6. Down The Road Tonight: 8
  7. The Wild Frontier: 7.5
  8. The River Runs Low: 8
  9. The Red Plains: 8

The Way It Is de 1986 fue el título elegido por Bruce Horsnby & The Rage para iniciar su carrera discográfica. El material obtuvo inmediato reconocimiento y alcanzando el premio Grammy al mejor artista nuevo.

En pleno auge del New Age, Hornsby se encarga de darle un muy buen matiz de piano con tonos de jazz y  crear unos sonidos muy agradables. Con la ayuda en las composiciones de su hermano John, las letras crean un clima muy placentero y de sencillas sintonías.

«Every Little Kiss», «Mandolin Race» y «The Waty It Is» se alzan como los temas más detacados de este buen material.

Piro

 

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