Archivo por meses: diciembre 2008

Pete Townshend

Pete Townshend – Empty Glass (1980)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Rough Boys: 9,5
  2. I Am An Animal: 7,5
  3. And I Moved: 8
  4. Let My Love Open The Door: 9
  5. Jools And Jim: 8,5
  6. Keep On Working: 9
  7. Cat’s In The Cupboard: 7,5
  8. A Little Is Enough: 8,5
  9. Empty Glass: 8,5
  10. Gonna Get Ya: 8

Empty Glass es uno de los mejores discos de Pete Townshend en su carrera como solista. Para aquellos que desconocen de quién se trata este personaje, hay que decir que sencillamente es una de las personalidades más importantes de la historia del rock. Si alguna vez escucharon The Who sabrán que el Sr. Townshend es su guitarrista (uno de los mejores guitarristas rítmicos). En realidad es más que eso. Fue su principal mentor y compositor. Fue el líder creativo de una de las bandas más originales e importantes de la historia. Pete fue su cerebro. Con él apareció el proto punk de My Generation, las mejores operas rock de la historia, el uso de sintetizadores, etc. Es simplemente un genio.

Además de esta breve introducción hablando bien de Pete Townshend, hay un disco que analizar. Empty Glass representa una buena versión de Pete. Por momentos supera sin problemas a varios de los discos que los Who realizaron después de Quadrophenia. Sobretodo si se lo compara con Face Dances y con It’s Hard que salieron en los años siguientes a este. Empty Glass mezcla algunos buenos temas rockeros con otras canciones más pop. Dentro del grupo de los rockeros está Rough Boys. Es una excelente apertura, a mi juicio es el mejor tema del álbum. También hay otros buenos rockers como Jools And Jim. El problema es que Pete no cuenta con Roger Daltrey rugiendo a su lado. En cambio, en la categoría canción pop de amor se destaca claramente Let My Love Open The Door. Este es el corte más famoso de Empty Glass que se transformaría en un mini clásico de Pete. A Little Is Enough, Keep On Working y el tema que lleva el nombre del disco son otros muy buenos momentos de Townshend a tener en cuenta.

Empty Glass es otra de las demostraciones de este guitarrista a la hora de difundir su calidad como músico.

Persy

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Queen

Queen – Sheer Heart Attack (1974)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Brighton Rock: 10
  2. Killer Queen: 8,5
  3. Tenement Funster: 8,5
  4. Flick Of The Wrist: 8,5
  5. Lilly of the Valley: 8,5
  6. Now I’m Here: 9
  7. In The Lap Of The Gods: 8
  8. Stone Cold Crazy: 9,5
  9. Dear Friends: 8
  10. Misfire: 7
  11. Bring Back that Leroy Brown: 7,5
  12. She Makes Me (Stormtrooper in stilettoes): 8
  13. In the Lap of the Gods… Revisited: 8

Queen es una de las bandas claves en la historia de la música, formados en Londres en 1970 por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury , el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad y por ser el emblema de la música en la década de los 70′.

Sin lugar a dudas uno de los sellos distintivos de Queen viene de parte de Fredy Mercury que aparte de ser uno de los mejores cantantes de la historia del rock era compositor, pianista, guitarrista ocasionalmente en los conciertos, y contaba con un carisma y una actitud e histrionismo que influencio a varias generaciones que lo convirtieron en una leyenda y junto con Brian May (También considerado uno de los mas grandes en su caso guitarristas de la historia del rock) formaban el pilar donde se sostenía el éxito de Queen.

Sheer Heart Attack salio a las ventas en Noviembre de 1974 y fue el tercer LP de estudio de Queen, es donde realmente la banda comenzó a funcionar y cuajar y si bien tubo un éxito considerable seria el punto de partida para la llegada del suceso masivo a nivel mundial de la banda que se daría en su siguiente trabajo A Night At The Opera.

Este álbum tiene la particularidad que los cuatro miembros tienen composiciones propias incluidas en el mismo incluso de Deacon que es el primer disco donde incluyen una composición suya, el disco comienza fuerte con un gran riff de guitarra de May en Brighton Rock, y tiene otros puntos fuertes como Now I’m Here, Killer Queen y Stone Cold Crazy que es la canción más rápida de Queen y es considerada como la primera canción thrash metal de la historia.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Aerosmith

Aerosmith – Rocks (1976)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Back in The Saddle: 9
  2. Last Child: 9
  3. Rats In The Cellar: 9
  4. Combination: 8
  5. Sick As A Dog: 9
  6. Nobody’s Fault: 8
  7. Get The Lead Out: 7,5
  8. Lick And A Promise: 7,5
  9. Home Tonight: 7,5

Toys In The Attic se transformó en una realidad que demostraba el gran momento de Aerosimth. Para revalidar su éxito lanzarían al año siguiente que para muchos es su mejor disco: Rocks.

En Rocks los buenos indicios logrados en el anterior álbum se potencian dejando un muy buen disco de rock. Aerosmith logró sorpresivamente igualar e incluso superar a su mejor disco de manera muy competente. Esto se debe a que Rocks logra capturar el mejor momento del grupo rockeando, y al igual que Toys está alejado de pretensiones y de esos hits híper comerciales que iban a relucir en los años más contemporáneos.

Otro punto que lo conecta con el disco anterior es que un puñado de temas se destacan claramente del resto: “Back in The Saddle”, “Last Child” y “Sick As A Dog”. Pero, es probable que estos 3 no sean tan populares como los mejores de Toys. “Walk This Way” y “Sweet Emotion” son clásicos que a mi entender tienen más renombre hoy en día que los mejores de Rocks.

Las similitudes entre ambos discos continuan. Ambos terminan con una balada. En el caso de Rocks finaliza con “Home Tonight”.

Tal vez las diferencias están en que Toys In The Attic es más sorpresivo que Rocks, mientras que este último rockea más duro (“Back in The Saddle” y “Rats In The Cellar” son un claro ejemplo de cómo demoler paredes) y presenta mayor consistencia.

Lo cierto es que resulta difícil determinar cuál es mejor. Ambos discos son muy buenos y son probablemente lo más lúcido que Aerosmith dio en su carrera.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Pearl Jam

Pearl Jam – Vs. (1993)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Go: 9
  2. Animal: 8,5
  3. Daughter: 9
  4. Glorified G: 7,5
  5. Dissident: 8
  6. W.M.A.: 8
  7. Blood: 8,5
  8. Rearviewmirror: 9
  9. Rats: 8
  10. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town: 9,5
  11. Leash: 8,5
  12. Indifference: 8,5

Luego de un excelente debut con Ten, Pearl Jam lanzo 2 años después el 19 de Octubre 1993 su segundo álbum Vs. El disco tubo un sonido mas crudo y pesado mezclado con algunas baladas muy buenas pero que no alcanzaba a ser tan bueno en su conjunto como su antecesor.

El disco alcanzó comercialmente un impacto mayor que Ten, hecho que fue tomado en cuenta desde el principio del lanzamiento del álbum por la banda, así que hicieron todo lo posible por aminorar los efectos comerciales, ya que estaban en conflicto con la discográfica y con su estatus de estrellas. Declinaron a hacer videos promocionales para alguno de los temas y optaron por dar menos entrevistas y aparecer en menos programas de televisión.

Vs. incluyó varios temas que se convertirían en éxitos para Pearl Jam como Dissident, Animal o Go y Daughter que alcanzaría el número 1 en las listas de Billboard de Rock Moderno y Rock Mainstream, permaneciendo ocho semanas en ese lugar.

Sin embargo las mejores canciones del disco a mi criterio son Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town y Rearviwmirror que también se convertirían en canciones emblemáticas del grupo que son interpretadas en vivo en todos sus conciertos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969)

8 comentarios

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Puntaje del Disco: 10

  1. Victoria: 9
  2. Yes Sir, No Sir: 9
  3. Some Mother’s Son: 9,5
  4. Drivin’: 8,5
  5. Brainwashed: 9
  6. Australia: 8
  7. Shangri-La: 10
  8. Mr. Churchill Says: 10
  9. She Bought a Hat Like Princess Marina: 8
  10. Young and Innocent Days: 8,5
  11. Nothing To Say: 8
  12. Arthur: 9

La perfección llegó para The Kinks. Con The Village Green, Ray Davies se había terminado de consolidar como compositor en la banda, haciendo que el grupo logre su nivel de britpop sesentoso más prodigioso. Pero con Arhur le trajeron al mundo su obra maestra, demostrando porque fueron un grupo tan importante en los sesenta.

En Arthur Ray Davies nos trae un nuevo álbum conceptual en el que se relata la historia de justamente Arthur en Inglaterra, quien decide ir a vivir a Australia luego de la Segunda Guerra Mundial. Este disco está cargado de diversas virtudes que lo hacen único. Todos sus cortes cuentan con excelentes melodías, son muy diversas, tienen muchos cambios de ritmo e increíbles juegos de voces (la interpretación del mayor de los Davies es brillante, su voz es terriblemente gesticular y expresiva). Además, las letras de Ray son de lo más originales, muy irónicas y fieles representativas de la clase obrera y la vida inglesa.

El disco empieza con “Victoria”, que viene a ser una especie de canto al triunfo de los ingleses luego de ganar la guerra. “Yes Sir, No Sir” es una sátira espectacular al servicio militar y al autoritarismo, con frases como: “Permission to breath Sir”/ “Please let me die Sir, I Think this life is affecting my brain”. Luego está “Some Mother’s Son”, una balada hermosa de claro mensaje antibélico. Su aire tristón cambia con la llegada de la simpática “Drivin’”, para después darle lugar a “Brainwashed” que rockea muy bien y representa otra crítica social al cinismo y al pensamiento de la gente. Después tenemos a “Australia”, un tema que hace referencia al abandono del país en la búsqueda de mejores horizontes.

Pasada esta primera mitad llegan las dos mejores canciones que marcan el punto más alto de los Kinks en Arthur. “Shangri-La” es el mejor tema del álbum y probablemente el más conocido. Es una balada acústica preciosa que de a poco explota y se refiere a lo mediocre que puede resultar la vida luego de obtener lo que siempre quisiste: un auto, una casa, etc. Por otra parte está “Mr. Churchill Says” (clara crítica al presidente), un tema más rockero con múltiples pasajes que te parten la cabeza. Con este último parece cerrar lo mejor del álbum, aunque en realidad los subsiguientes cortes también son muy buenos, especialmente el homónimo “Arthur”, que hace un cierre perfecto de este que fue sin dudas el mejor álbum de los Kinks.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 5)
New York Dolls

New York Dolls – New York Dolls (1973)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Personallity Crisis: 10
  2. Loking for a Kiss: 9
  3. Vietnamese Baby: 8
  4. Lonely Planet Boy: 9,5
  5. Frankenstein: 7
  6. Trash: 9
  7. Bad Girl: 9
  8. Subway Train: 9,5
  9. Pills: 8,5
  10. Private World: 8
  11. Jet Boy: 9

Los New York Dolls se formaron en 1971 y tuvieron la particularidad de crear una nueva forma de hard rock sonaban distinto a todo lo escuchado hasta el momento mezclando el glam rock de David Bowie, T-Rex, el sonido punk de The Stooges y el rock y blues de Los Rolling Stones. Marcaron influencia en lo que se vería poco después en la era de punk rock e incluso más tarde las influencias de su estilo travestido y exagerado se notan en la apariencia de muchos grupos de hair metal en los 80.

Inicialmente, el grupo estaba compuesto por David Johansen, los guitarristas Johnny Thunders y Rick Rivetts (quien fue reemplazado por Sylvain Sylvain luego de unos meses), el bajista Arthur Kane y el baterista de origen colombiano William Murcia,

Los Dolls influenciaron una era completa de músicos como The Ramones, Mötley Crüe, Guns N’ Roses y Morrissey (quien solía ser líder del club de fans de New York Dolls). También fue una influencia masiva en varios miembros de Sex Pistols, especialmente en el guitarrista Steve Jones, quien dijo sentirse avergonzado de lo mucho que copió el estilo de Johnny Thunders.

Solamente editaron 2 discos de estudio en su corta carrera New York Dolls en 1973 y Too Much Too Soon en 1974 que son considerados dos de los mas populares discos de culto en la historia del Rock And Roll.

En 1973 salio a las ventas el primero de los dos. Fue producido por el músico Todd Rundgren que les dio una guía en el sonido crudo de la banda. En el disco se pueden encontrar canciones como Personality Crisis, Trash, Frankenstein y Jet Boy donde se ve el abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical. Pero a pesar de todo su abuso, no estaban completamente faltos de sutileza musical por ejemplo Subway Train y Lonely Planet Boy son unas piezas impactantes lírica y musicalmente y junto con Personality Crisis son las mejores canciones del disco.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
David Bowie

David Bowie – Hunky Dory (1971)

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David Bowie Hunky Dory 1971 Persi Music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Changes: 9,5
  2. Oh! You Pretty Things: 9
  3. Eight Line Poem: 7
  4. Life On Mars?: 10
  5. Kooks: 8
  6. Quicksand: 9,5
  7. Fill Your Heart: 7
  8. Andy Warhol: 9
  9. Song For Bob Dylan: 8,5
  10. Queen Bitch: 9
  11. The Bewlay Brothers: 8,5

Cuando parecía que Bowie podía continuar con el hardrock de The Man Who Sold The World, el músico hizo un giro inesperado publicando Hunky Dory en 1971. Este cambio se refleja en el estilo del disco. Donde no solo predomina la guitarra acústica resaltando el folk, sino que también toma mucho más protagonismo el piano cabaretesco de Rick Wakeman.

Hay un par de cualidades que también distinguen este trabajo: en primer lugar se nota una maduración de Bowie, especialmente fundado en el cambio abordado respecto a The Man Who Sold The World, donde los riffs de Mick Ronson dejan de ser la cualidad distintiva de sus cortes; en segundo lugar, los claros homenajes que Bowie dedica a distintas personalidades del ámbito, ya sea Bob Dylan, Andy Warhol, The Velvet Underground (“Queen Bitch”) y hasta Neil Young (“Quicksand”); por último, el material sigue siendo sólido y al igual que en The Man Who Sold The World un par de clásicos son los que sobresalen como “Changes”, por su pegadizo y reconocido estribillo, y “Life On Mars?”, un número que parece sacado de Ziggy Stardust.

Hay que remarcar también que con el lanzamiento de Hunky Dory se acentuaría el glam rock del cual fue padre. Ya en la portada de The Man Who Sold The World se lo vería con un vestido de mujer. Al igual que Marc Bolan se puede observar un Bowie que juega aún más con la ambigüedad sexual. De hecho en aquellos años, tanto él como su esposa (Angela Bowie) se declararon bisexuales. Y según se cuenta, Bowie la encontraría con Mick Jagger en la cama, quien luego escribiría “Angie” como dedicatoria.

Hunky Dory junto a The Man Who Sold The World serían la antesala de una de las mayores obras maestras de glam dadas a conocer en la historia del rock: Ziggy Stardust.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Rage Against The Machine

Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (1992)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Bombtrack: 8
  2. Killing In The Name: 9
  3. Take The Power Back: 9
  4. Settle For Nothing: 9,5
  5. Bullet In The Head: 10
  6. Know Your Enemy: 8,5
  7. Wake Up: 9,5
  8. Fistful Of Steel: 7,5
  9. Township Revellion: 8
  10. Freedom: 8

Rage Against the Machine es un grupo estadounidense originario de Los Angeles, California formado en 1990 por Zack de la Rocha (cantante), Tom Morello (guitarrista), Brad Wilk (bateria) y Tim Commerford (bajo).

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos de guitarra de Tom Morello se destacan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y el estilo agresivo del cantante de la Rocha le dieron al estilo un sonido propio, Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.

Son tambien muy conocidos por el contenido sociopolitico de sus letras con un contenido contra el capitalismo y la globalizacion. Como su propio nombre lo dice Rage Against The Machine (‘Ira En Contra De La Maquina’) la «Máquina», según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas. Utilizaban su música como movimiento social, y como resultado se convirtió tal vez en la banda más famosa de protesta en los Estados Unidos.

Su album debut con el mismo nombre de la banda, salio a las ventas en 1992, se centra en un comentario político y rebelde antes explicado, con respecto a lo musical es un gran disco, hay que resaltar la potencia y lo bien y compacto que suena el grupo mas haya de las letras sociopoliticas y la ira de su interpretacion. «Wake Up» tiene un final demoledor y antologico al igual que «Bullet In The Head» la mejor cancion del disco. Killing in the Name» fue el primer single es la principal canción protesta de la banda y con la que más identificados se sienten. «Know Your Enemy», «Settle For Nothing» y «Take the Power Back» son otras canciones importantes y reconocidas en la carrera de Rage.

El grupo toco durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido, donde todo el grupo menos Zack de la Rocha, formaron Audioslave junto con el cantante de Soundgarden Chris Cornell, hasta que en abril de 2007 que anunciaron su regreso en el festival de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Stone Roses

The Stone Roses – The Stone Roses (1989)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. I Wanna Be Adored: 10
  2. She Bangs The Drums: 9,5
  3. Elephant Stone: 9
  4. Waterfall: 9,5
  5. Don’t Stop: 9
  6. Bye Bye Badman: 8,5
  7. Elizabeth My Dear: 8
  8. (Song For My) Sugar Spun Sister: 8,5
  9. Made Of Stone: 8,5
  10. Shoot You Down: 7,5
  11. This Is The One: 7,5
  12. I Am The Resurrection: 9,5
  13. Fools Gold: 9

The Stone Roses fue una banda británica de Manchester formada a finales de los 80. El mismo fue proclamado como grupo representante del movimiento denominado por aquel entonces “Madchester”, una coctelera de bandas como Happy Mondays e Inspiral Carpets, que combinaban el Indie rock, con música dance y rock psicodélico.

La banda liderada por Ian Brown (voces) y John Squire (guitarrista), principales compositores del grupo, lanzaría en 1989 el disco The Stone Roses, que toma los elementos antes mencionados sumándole melodías a lo “beatle” a sus canciones. The Stone Roses fue un álbum muy bien recibido por la crítica especializada y hasta se lo consideró como uno de los discos británicos más importantes de la historia.

Y con merecimiento logró ese prestigio. El disco es una colección de éxitos impactante. Ya desde el ilustre «I Wanna Be Adored», los Stone Roses te capturan con sus cortes de melodías alegres y ganchos muy pegajosos. Y a pesar de que el grupo no es del todo conocido en esta región del mundo, temas como «She Bangs The Drums» y «Waterfall» merecen el rotulo de clásicos, la psicodelia de «Elephant Stone» y «Don’t Stop» merecen una oída, las melodías de canciones como «Bye Bye Badman» te matan con su encanto y la épica «I Am the Resurrection» junto a «Fools Gold» hacen un cierre perfecto demostrando el gran despliegue al que podían llegar.

Lamentablemente, The Stone Roses solo producirían 2 discos, este y Second Coming en 1994 que tuvo menor éxito. La banda se separaría en 1996 por problemas internos. De esta forma Ian Brown comenzaría su carrera como solista. Pero a pesar de su separación el aporte de los Stone Roses influyó en bandas que la sucedieron de britpop como The Verve, Blur y Oasis.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)