Wilco – Summerteeth (1999)

wilco summerteeth

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Can’t Stand It: 9,5
  2. She’s A Jar: 9,5
  3. A Shot In The Arm: 9,5
  4. We’re Just Friends: 8
  5. I’m Always In Love: 9,5
  6. Nothing’severgonnastandinmyway (again): 9
  7. Pieholden Suite: 8
  8. How To Fight Loneliness: 7,5
  9. Via Chicago: 8,5
  10. ELT: 8,5
  11. My Darling: 8
  12. When You Wake Up Feeling Old: 8
  13. Summerteeth: 9
  14. In A Future Age: 8
  15. (bonus track) Candy Floss: 8

Tres años después del ambicioso Being There, Wilco lanzaría un nuevo álbum que lo igualaría o superaría en calidad: Summerteeth. Con este trabajo Wilco alcanzaría la gloria pop combinada con su faceta experimental. Summerteeth es comparable con lo que ya había demostrado The Velvet Underground en los setenta, al lanzar su versión más comercial con Loaded. En esta oportunidad, se puede decir que Jeff Tweedy se disfrazaría de Lou Reed para construir el disco más pop de la banda. Un disco con melodías de gran calidad como los Beatles y experimental como la Velvet, pero con el estilo de Wilco intacto.

Este rejunte de componentes dio como resultado un trabajo excelente, sin puntos flojos, con canciones grandiosas como la neo psicodélica “Can’t Stand It”, la hermosa folky “She’s a Jar” y un clásico espectacular, por su excelente melodía mezclada con los arreglos bizarros “made in” Wilco, como “Shot In The Arm” (muy recomendable la versión en vivo).

También se desprenden notables homenajes a la Velvet Underground, tal es el caso de “I’m Always In Love”, la versión popy de “I’m Waiting For The Man”, y “Summer Teeth”, una especie de hibrido de “Who Loves The Sun”.

Si Being There y Summerteeth te gustaron y sorprendieron entonces también tendrás que escuchar su próximo disco, el aclamado Yankee Hotel Foxtrot.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Nick Cave & The Bad Seeds – From Her To Eternity (1984)

FROM+HER+TO+ETERNITY

Puntaje del Disco: 9

  1. Avalanche: 8,5
  2. Cabin Fever!: 9
  3. Well of Misery: 7,5
  4. From Her to Eternity: 8
  5. In the Ghetto: 8
  6. The Moon Is in the Gutter: 8,5
  7. Saint Huck: 9
  8. Wings off Flies: 9
  9. A Box for Black Paul: 7,5
  10. From Her to Eternity (1987): 8

Nicholas Cave nació en Warracknabeal, Australia, el 22 de septiembre de 1957 y es considerado uno de los mejores compositores en la historia del rock amante de la poesía sus letras se destacan de sobremanera y tienen una gran preponderancia en su música como el mismo lo describía: “Me considero a mí mismo como un escritor de letras, es ahí donde pongo todo mi esfuerzo. Mi preocupación es que musicalmente se les haga justicia. Creo que por estar tan enceguecido por esto, he subestimado la música”.

Luego de participar de su primer grupo The Birthday Party en 1983 Nick Cave se uniría a The Bad Seeds grupo con el que aun hoy sigue tocando bajo el nombre de Nick Cave & The Bad Seeds, con ellos escribiría canciones sobres diversos temas como la religión, la muerte, el amor, la violencia con una mezcla de blues, gospel, rock y post-punk.

Su primer disco no se hizo esperar y un año después editarían From Her To Eternity, un excelente disco debut que contiene covers de Elvis Presley y Leonard Cohen, y se caracteriza por su tensión dramática y canciones de alto vuelo, destacandose “Cabin Fever!”, “Saint Huck”, “The Moon Is in the Gutter” y “Wings off Flies”. Este disco es una buena oportunidad para conocer un poco mas a este magnifico compositor y cantante aunque lo mejor de Nick Cave todavía estaría por venir en sus siguientes trabajos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pete Townshend – All The Best Cowboys Have Chinese Eyes (1982)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Stop Hurting People: 8
  2. The Sea Refuses No River: 8,5
  3. Prelude: 7,5
  4. Face Dances, Pt. 2: 9
  5. Exquisitely Bored: 8
  6. Communication: 8,5
  7. Stardom In Acton: 8
  8. Uniforms (Corp d’esprit): 7,5
  9. North Country Girl: 8,5
  10. Somebody Saved Me: 8
  11. Slit Skirts: 9

All The Best Cowboys es el segundo disco del legendario guitarrista de los Who, Pete Townshend. El disco fue editado en 1982, una época poco feliz en la vida de Pete, quien se encontraba sumergido entre su carrera como solista y los Who (por aquel entonces sufriendo su peor etapa de “dinosaurismo” luego de la muerte de Keith Moon), problemas familiares, problemas con el alcohol y las drogas, etc.

Teniendo en cuenta este contexto, Townshend logró construir un muy buen álbum con una alta carga personal en sus canciones. Tal es el caso de temas como: Somebody Saved Me, el cual hace referencia a como el hospital lo salvo de la muerte tras una sobredosis de heroína; Exquisitely Bored, canción escrita durante su período de rehabilitación; y Stardom In Acton, el cual se remite al lugar en el que nació.

La mayoría de las canciones de Cowboys son muy buenas, cuentan con muy buenas melodías. Las más sobresalientes en este caso son Face Dances Pt. 2 (compuesta posteriormente al álbum de los Who que lleva ese nombre) y Slit Skirts. Pero también son memorables la linda balada The Sea Refuses No River, la entretenida Communication (distinguida por sus “comma comma comma commi commi commi”) y la hermosa North Country Girl.

El disco no fue lo más espectacular en la carrera de este músico, pero sus canciones serían superiores a lo que después fue el estrepitoso final de los Who con It’s Hard.

Persy

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Nos volvemos a enchufar…

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Con el legendario unplugged de Nirvana le decimos adios a un nuevo maratòn del Persi Music y volvemos a nuestros hàbitos normales.

No se pierdan durante el mes de junio el Festival de Héroes de los 50. Aquellos historicos personajes como Elvis Presley y Chuck Berry, iniciadores del Proto-rock, que luego influenciaria a futuras generaciones.

Además, durante esta semana podràn disfrutar del disco ganador de la encuesta del último mes (ganó con el 25% de los votos, superando a «Back in Black» que obtuvo el 20%). Sí señores, el magestual «Album Blanco» de los Beatles aparecera en los próximos días en el Persi Music.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Nirvana – MTV Unplugged in New York (1994)

Nirvana - Unplugged in New York (1994)

Puntaje del Disco: 10

  1. About a Girl: 10
  2. Come as You Are: 9
  3. Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam: 9
  4. The Man Who Sold the World: 9,5
  5. Pennyroyal Tea: 9
  6. Dumb: 9
  7. Polly: 8,5
  8. On a Plain: 8
  9. Something in the Way: 9
  10. Plateau: 9,5
  11. Oh Me: 8
  12. Lake of Fire: 9
  13. All Apologies: 9,5
  14. Where Did You Sleep Last Night?: 10

La presentación acústica del grupo mas importante de la escena grunge Nirvana seria de los Unpluggeds presentados por la cadena MTV el más famoso y recordado y pasaría a la historia por varios motivos. El show fue grabado en Nueva York en Noviembre de 1993 y salio al aire en MTV el 14 de Diciembre de ese año, seria una de las últimas apariciones publicas de Kurt Cobain antes de su suicidio pocos meses después en Abril de 1994. El show saldría en formato de CD y formaría parte de la discográfica oficial de la banda siendo el primer disco en editarse luego de la muerte de Kurt en Noviembre de ese mismo año.

A lo que se pudo ver en el show televisivo se incluirían dos canciones que no fueron mostradas en la primera transmisión del concierto: «Something in the Way» y «Oh Me»,

El setlist presentado por Nirvana en este memorable show estuvo compuesto en su gran mayoría por canciones no tan conocidas por el publico en general y covers de David Bowie, The Vaselines, Leadbelly y los Meat Puppets (dos miembros de este grupo los acompañarían para tocar sus temas). El disco fue aclamado por la crítica y demostraría que Nirvana no solo se movía bien dentro del sonido alternativo y guitarras distorsionadas sino que eran capaces de montar un show “desenchufado” de gran nivel.

Se destacan la canción que seria lanzada como single “About a Girl”, “Come as You Are”, “Pennyroyal Tea”, “All apologies” y los covers configuran los momentos mas logrados e interesantes del álbum como “Plateau”, “The Man Who Sold the World”, “Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam” y “Where Did You Sleep Last Night?”.

MTV Unplugged in New York dejo en claro que Nirvana fue más importante para la música que “Smell Like Teen Spirit”, Nevermind y todo su aclamado repertorio grunge. Fue una noche mágica donde se vio a la banda conectada y de muy buen humor con un Cobain inspirado y genial dejando las ultimas muestras de su talento antes de su suicidio.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Oasis – Oasis MTV Unplugged (1996)

Oasis MTV Unplugged 1996 Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. Hello: 8
  2. Some Might Say: 8
  3. Listen Up: 9
  4. Live Forever: 10
  5. The Masterplan: 10
  6. Don’t look back in Anger: 9
  7. Talk Tonight: 8
  8. Morning Glory: 7
  9. Round are way/Up in the Sky: 7
  10. Cast no Shadow: 8
  11. Whatever: 9
  12. Wonderwall: 9

Hacia 1996 Oasis se encontraba en la cúspide de su carrera. La banda había alcanzado el estrellato mundial sus dos primeros discos Defenetly Maybe y (What’s the Story) Morning Glory? que marcarían además el renacimiento del pop británico. Oasis era en ese entonces como decía Noel Gallagher, “la mejor banda del mundo”. Ese reconocimiento le permitió al grupo ser invitado por MTV para grabar un disco unplugged. Oasis ya contaba con suficientes éxitos como para ofrecer un gran espectáculo.

Con su formación original, a excepción de Alan White en reemplazo de Tony McCarroll en la batería, Oasis se presentó Londres ante un auditorio colmado. En esta oportunidad las voces estuvieron a cargo exclusivamente de Noel debido a que minutos antes de salir al escenario Liam se excusó alegando dolores de garganta. Luego se sabría que al hermano menor de la familia no le agradaba tocar con sonidos desenchufados. Tras comunicar al público la ausencia de Liam, Noel comenzó a tocar y el show dio inicio con “Hello”, una buena canción del segundo disco con una base claramente beatle.

“Some Might Say” también, también incluido en Morning Glory, es otra gran canción que quizás hubiese sonado mejor en la voz de Liam. “Listen Up” es otro de esos temas que no llegaron a convertirse en grandes clásicos de la banda, pero que merecen ser tenidas en cuenta. En cambio, “Live Forever” es una de las más grandes composiciones de Noel y uno de los grandes fenómenos de la década del 90. Luego vendría una canción que sin importar dónde suene, siempre será excelente: “The Masterplan”. Genial desde lo musical y desde la lírica, este tema le dio nombre al disco de compilados de lados B que saldría dos años más tarde. De “Don’t Look Back in Anger” no se puede decir más que es una de las mejores canciones compuestas por Noel y en esta presentación no fue menos.

“Talk Tonight” es una balada incluida en “The Masterplan” que se acopla a la perfección con el sonido desenchufado que ofrecía el espectáculo. En “Morning Glory” al igual que en otras canciones, Noel se toma la libertad de modificar levemente las letras para adueñarse de sus propias obras. El siguientes tema, “Round Are Way” es uno de los más flojos y se conecta con “Up in the Sky”, del primer disco. Finalizada esta canción, desde un balcón, hace su presentación Liam quien parecía estar tomando una cerveza para su dolor de garganta.

El Unplugged concluye con tres grandes canciones: “Cast No Shadow”, “Whatever” y “Wonderwall”. De esta manera Oasis daba forma a una muy buena presentación en vivo que quizás si hubiese estado su cantante principal, hubiese sido perfecto.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded (1994)

Jimmy Page & Robert Plant - No Quarter

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Nobody’s Fault But Mine: 8
  2. No Quarter: 9,5
  3. Friends: 9
  4. The Truth Explodes: 8
  5. The Rain Song: 10
  6. City Don’t Cry: 7,5
  7. Since I’ve Been Loving You: 9,5
  8. The Battle of Evermore: 8,5
  9. Wonderful One: 9,5
  10. Wah wah: 7,5
  11. That’s the Way: 8,5
  12. Gallows Pole: 9
  13. Four Sticks: 8
  14. Kashmir: 9

/#/ Thank You: 9

A mediados de los noventa los antiguos miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y Robert Plant se juntaron para grabar actuaciones en diferentes lugares del mundo, en las cuales contaron con una orquestación marroquí y egipcia, que le imprimían un sonido exótico y atmósferas únicas a sus canciones. No contaron con la colaboración de John Paul Jones, quien dijo que se enteró de su reunión al verlos en televisión.

En 1994 publicarían su actuación Unplugged en el álbum “No Quarter”, el cual combinaba temas de Zeppelin, con un puñado de nuevas canciones.

Existen diferentes versiones de este disco, la original incluía 13 canciones. En esta versión extendida “Yallah” lleva otro nombre “The Truth Explodes”, y se incluyen canciones como “Wah Wah” y “The Rain Song” que reemplazan a “Thank You”.

En esta oportunidad, se le dio lugar a canciones más acústicas y folkys de Zeppelin, combinadas con grandes clásicos de la banda, en detrimento de grandes rockers del grupo como “Whole Lotta Love”. Por eso no hay canciones de Led Zeppelin I. Las que más abundan son las de Zeppelin III, que en la mayoría tiene la misma calidad que sus versiones originales.

Los puntos más altos del Unplugged se encuentran en las famosas épicas. Tal es el caso de “The Rain Song”, aquel legendario número de “Houses Of The Holy”, es abrumadoramente mágica. Por otro lado, la versión de “Since I’ve Been Loving You” suena tan pasional como siempre y “No Quarter” en una versión más reducida pero manteniendo intacta su mística oscura.

Los temas nuevos le dan un plus al unplugged, sobre todo la excelente balada “Wonderful One”.

Todos estos condimentos transforman al unplugged de Page y Plant en un momento que ningún fanático de Zeppelin se puede perder.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure Acoustic Performances (1994)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Rocket: 9
  2. Cherub Rock: 9,5
  3. Today: 8
  4. Disarm: 9
  5. Spaceboy: 8
  6. Dancing in the Moonlight: 8,5
  7. Landslide: 9
  8. Bye June: 8
  9. Mayonaise: 8
  10. Hummer: 9
  11. Blue: 7,5
  12. Siva: 8,5
  13. Smiley: 6,5
  14. Suffer: 7
  15. Rhinoceros: 9,5

Sin dudas The Smashing Pumpkins son una de las bandas de rock alternativo mas influyentes y legendarias de la década pasada, formados en Chicago, Illinois a finales de los ochenta fueron catalogados en sus inicios dentro de la escena grunge predominante en esos años.

Inicialmente formada por el carismático líder y vocalista Billy Corgan, el guitarrista James Iha , la bajista D’arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin alcanzaron cierto suceso con su primer trabajo Gish en 1991 aunque eclipsados por discos de la misma época con mayor difusión como por ejemplo Nevermind de Nirvana. Pero en 1994 con su segundo trabajo Siamese Dream alcanzarían mayor éxito siendo aclamado por la critica y vendió en Estados Unidos solamente cerca de 4 millones de discos.

Luego del éxito de su segundo álbum y basándose en el material de este y de Gish la banda de Billy Corgan sacaría un disco acústico donde se conjugan diferentes versiones de sus mejores temas hasta el momento en presentaciones de los Pumpkins en shows de televisión y grabaciones en estudio.

Unplugged: 100 Pure Acoustic Performances nos da la chance de ver excelentes temas eléctricos como “Rhinoceros”, “Rocket”, “Cherub Rock”, “Disarm” por solo nombrar algunos tocados de forma mas tranquila y diferente pero manteniendo la esencia de los temas convirtiéndolo en un disco indispensable y muy interesante para los fanáticos del grupo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Eric Clapton – Eric Clapton Unplugged (1992)

eric clapton unplugged

Puntaje del Disco: 10

  1. Signe: 8
  2. Before You Accuse Me: 8
  3. Hey Hey: 8
  4. Tears in Heaven: 10
  5. Lonely Stranger: 9
  6. Nobody Knows You When You’re Down and Out: 8
  7. Layla: 10
  8. Running on Faith: 9
  9. Walkin’ Blues: 8
  10. Alberta: 8
  11. San Francisco Bay Blues: 9
  12. Malted Milk: 8
  13. Old Love: 8
  14. Rollin’ and Tumblin: 9

Grabado el 16 de Enero de 1992 en Windsor, Inglaterra ante un reducido público, Eric Clapton prestó sus servicios a la cadena televisiva MTV y brindó uno de los más importantes shows desenchufados de la historia. Este material no sólo se destaca por su excepcional armonía sino también por mostrar al dios blanco de la guitarra en una faceta más íntima.

El disco comienza con Signe, un instrumental que sirve de puerta de bienvenida a una formidable presentación en vivo. Luego, como ha sido costumbre en la carrera de Clapton, realiza un cover del tema de Bo Diddly, “Before You Accuse Me”, para continuar con “Hey Hey” de Big Bill Broozny.  En esta categoría de covers también se incluyen la multiversionada “Nobody Knows You When You’re Down and Out” de Jimmie Cox y “Rollin’ and Tumblin” de Muddy Watters. Cada uno de ellos con el estilo particular de Slowhand.

“Tears in Heaven” es quizás la canción más triste en la carrera del británico, ya que en ella el autor expresa su profundo pesar por la muerte de su hijo Conor ocurrida en  1991. “Lonely Stanger” es una típica balada blusera de soledad, así como “Walkin’ Blues”.

Sin embargo el punto fuerte del disco es la excelente versión de “Layla”, una canción compuesta por Clapton durante sus tiempos en Derek and The Dominos. Dedicada a la que entonces era la esposa de su buen amigo George Harrison, Pattie Boyd, “Layla” se había convertido hacia 1966 en uno de los mejores temas de aquellos años. Los arreglos adaptados al sonido desenchufado transforman por completo esta gran canción en un eterno clásico en los discos unplugged.

El Unplugged de Clapton obtuvo tres premios Grammies por Album del Año, Mejor Vocalista de Rock Masculino y Mejor Canción de Rock. No podía ser menos para este extraordinario disco.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg) (1991)

Paul McCartney Unplugged

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Be-Bop-a-Lula: 7,5
  2. I Lost My Little Girl: 7,5
  3. Here, There and Everywhere: 9
  4. Blue Moon of Kentucky: 8,5
  5. We Can Work It Out: 9
  6. San Francisco bay Blues: 8
  7. I’ve just seen a Face: 8,5
  8. Every Night: 8,5
  9. She’s a Woman: 8
  10. Hi-Heel Sneakers: 7,5
  11. And I Love Her: 8
  12. That Would be Something: 7,5
  13. Blackbird: 8,5
  14. Ain’t No Sunshine: 7
  15. Good Rockin’ Tonight: 7
  16. Singing the Blues: 8
  17. Junk: 8

Durante la década de los ochenta y noventa, Paul McCartney en una etapa en la que parecía volver y decaer reiteradamente, se caracterizó en que el cantautor tuvo la insana costumbre de editar varios discos en vivo. El unpluggled fue uno más entre ellos.

Su unplugged fue producido en 1991. En él Paul, en lugar de sonar como un vejestorio Beatle, suena muy fresco, como si el tiempo no hubiera pasado. Con la guitarra acústica en mano dio una muy buena presentación, nada espectacular, pero sí disfrutable.

En esta oportunidad Paul se dio el gusto de interpretar canciones propias de su etapa en los Beatles tal es el caso de “Here, There and Everywhere”, “We Can Work It Out” y “Blackbird”, los más destacados números desde mi punto de vista. Su magia lo invita a uno a sumergirse en los sesenta.

También tocó temas de su carrera como solista tal es el caso de “Every Night” y “Junk”, ambas provenientes de su álbum debut, y las combino con buenos covers como “Blue Moon of Kentucky” de Bill Monroe y “San Francisco Bay Blues” de Jesse Fuller.

En definitiva, este unplugged demuestra que siempre es bueno escuchar a los Beatles (o por lo menos que queda de ellos) para recordar nostalgias del pasado.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 3.3)