Pearl Jam – Vitalogy (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Last Exit: 8
  2. Spin the Black Circle: 8,5
  3. Not for You: 9,5
  4. Tremor Christ: 8
  5. Nothingman: 8,5
  6. Whipping: 9
  7. Pry, To: –
  8. Corduroy: 9,5
  9. Bugs: 8,5
  10. Satan’s Bed: 7,5
  11. Better Man: 10
  12. Aye Davanita: –
  13. Immortality: 9
  14. Hey Foxymophandlemama, That’s Me: 8

En Diciembre de 1994 Pearl Jam se encontraba al borde de la desintegración y con problemas y tensiones entre los miembros de la banda con estos problemas a cuestas lanzarían su tercer trabajo que sorprendería a propios y extraños, se trato de un disco distinto, arriesgado, mucho mas crudo que Ten y Vs, se puede decir no hay un disco mas oscuro en la discográfica del grupo. Todos estos condimentos convirtieron a Vitalogy en un disco fundamental en su carrera, con temas estupendos y fundamentales en la carrera del conjunto de Seattle como “Corduroy”, “Better Man”, “Immortality” y “Nothingmam”, pasando por momentos intensos con “Not for You”, “Whipping” y “Spin the Black Circle”, y también aparecen por primera vez temas experimentales especialmente en “Hey Foxymophandlemama, That’s Me” una especie de “Revolution 9” de los Beatles pero sin tantas luces y en “Bugs” un tema extraño con una letra graciosa.

También en sus letras manifiestan ciertos principios antipopulares como en “Pry, To” donde se repite la frase P-r-i-v-a-c-y is priceless to me (privacidad no tiene precio para mi). Toda una declaración de principio. Vitalogy marco la consolidación de Pearl Jam como una banda de rock honesta y verdadera, capaces de hacer todo lo que quieren musicalmente hablando.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Highlights: la nueva sección del Persi Music

Queen

En este día damos inicio oficial a la nueva seccíón del Persi Music: «Highlights».

¿En que consisten los «Highlights»? Muy simple. Semanalmente serán posteados los Top Ten de las canciones de las mejores banda de rock, y además se estarán publicando Top Ten temáticos, rankings de los mejores temas con determinada cualidad distintiva.

Para darle inicio a los «Highlights» les dejamos los mejores temas de Queen a continuación:

Top Ten de Queen:

  1. Bohemian Rhapsody
  2. Under Preassure
  3. We will rock you/We are the champions
  4. Another One Bites the Dust
  5. The Show Must Go On
  6. Inuendo
  7. I want to break Free
  8. Friends will be Friends
  9. Love of My Life
  10. I Want it All

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Soundgarden – Badmotorfinger (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Rusty Cage: 8,5
  2. Outshined: 9
  3. Slaves & Bulldozers: 9
  4. Jesus Christ Pose: 9
  5. Face Pollution: 7,5
  6. Somewhere: 8
  7. Searching with My Good Eye Closed: 9,5
  8. Room a Thousand Years Wide: 8
  9. Mind Riot: 8
  10. Drawing Flies: 8,5
  11. Holy Water: 8
  12. New Damage: 9

Soundgarden es la tercera pata de la oleada de superbandas grunge de Seattle hacia principios de los noventa. Comenzaron como un grupo de heavy metal en 1984 estableciendo una mezcla entre pioneros del hard rock como Led Zeppelin o Black Sabbath, la psicodelia de finales de los 60 y el proto-punk como los Stooges, New York Dolls, The Velvet Underground sin dejar de lado a nombres claves como The Beatles, Neil Young o Jimi Hendrix.

El grupo conformado por Chris Cornell (actualmente en Audioslave) como vocalista y guitarra, Hiro Yamamoto luego sustituido por Ben Shepherd en 1990 como bajista, Kim Thayil como guitarrista y Scott Sundquist, más tarde sustituido por Matt Cameron, en la batería (actual baterista de Pearl Jam) sacaría su primer LP, Ultramega OK en 1988 un muy buen disco debut y luego de un paso un poco en falso pero que los acercaría al gran publico con Louder Than Love (1990) sacarían su tercer trabajo que los consagraría y para muchos seria el mas consistente de su carrera Badmotorfinger en Octubre de 1991.

En su momento el disco pasó un desapercibido por los lanzamientos de Nevermind y Ten que fueron los que marcaron el año musicalmente.

Badmotorfinger es intenso con momentos de hard rock llenos de sensibilidad intelectual en sus letras y repleto de canciones que harían estallar cualquier equipo de música: «Jesus Christ Pose», «Rusty Cage», «Outshined», «Slaves & Bulldozers», «Searching with My Good Eye Closed». Con este material explosivo fueron de una gira como teloneros de uno de los grupos mas exitosos del momento Guns & Roses, y más tarde actuaron en Lollapalooza, donde tendrían presentaciones para el recuerdo.

Con su siguiente trabajo Soundgarden adaptaría su sonido a uno totalmente accesible para todo tipo de público convirtiéndose en uno de los grupos mas grandes de los noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beach Boys – Today! (1965)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Do You Wanna Dance?: 8
  2. Good to My Baby: 7,5
  3. Don’t Hurt My Little Sister: 7,5
  4. When I Grow Up (To Be a Man): 9
  5. Help Me, Rhonda: 7,5
  6. Dance, Dance, Dance: 8,5
  7. Please Let Me Wonder: 8
  8. I’m So Young: 6,5
  9. Kiss Me, Baby: 7
  10. She Knows Me Too Well: 7,5
  11. In the Back of My Mind: 7
  12. Bull Session with the «Big Daddy»: 5

Antes del lanzamiento del famosísimo “Pet Sounds” los Beach Boys compusieron numerosos hits desde su condición de banda de playa, tal es el caso de canciones como “Surfin U.S.A.” y “I Get Around”, por mencionar algunas. Pero, no lograban acompañar el éxito de sus temas con discos consistentes.

En 1965 editarían “Today!”, considerado por muchos como un álbum esencial de la banda, argumentando que en esta época Brian Wilson (su líder compositor) comenzaría a demostrar su verdadero talento.

Desde mi punto de vista, “Today!” es solo un buen disco, donde tal vez lo más remarcable es que con este trabajo se acercarían más en el sonido de “Pet Sounds” abandonado su “surfismo” inicial. En él se pueden escuchar armonías vocales tan hermosas como irritantes, luciéndose por sobre todo sus melodías, tanto optimistas como melancólicas. Es así como se destacan muy buenos temas como “When I Grow Up”, “Dance, Dance, Dance” y “Please Let Me Wonder”.

A pesar de no ser lo mejor que daría la banda, “Today!” fue un disco siempre abalado por la crítica, no por nada ubicado por la Rolling Stone en el puesto número 270 dentro de los mejores de la historia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973)

lynyrd skynyrd Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd

Puntaje del Disco: 9

  1. I Ain’t the One: 8
  2. Tuesday’s Gone: 8,5
  3. Gimme Three Steps: 9
  4. Simple Man: 9
  5. Things Goin’ On: 8
  6. Mississippi Kid: 7,5
  7. Poison Whiskey: 7,5
  8. Free Bird: 10

Lynyrd Skynyrd es uno de los grupos estadounidenses de rock sureño más importante surgido en la década de los setenta. Esta banda de hardrock tomaba principalmente la influencia de grupos como Creedence Clearwater Revival y The Allman Brothers Band. Lynyrd Skynyrd es habitualmente comparado con este último grupo no solo por su simbólico rebeldismo sureño, también había otras cuestiones que los conectaban. En primer lugar, ambos grupos tenían numerosos integrantes. Tal es así que los Skynyrd tenían 3 guitarristas y los Allman Brothers 2 bateristas (parece una locura). El otro hecho que los conectaba era que sus miembros más importantes fallecieron en accidentes. En el caso de los Allmans, Duane Allman y Berry Oakley perecerían en un accidente de motocicleta, mientras que por el lado de Skynyrd, Ronnie Van Zant (principal compositor y cantante) y Steve Gaines (guitarrista) en un accidente de avión.

Este trágico evento determinaría la separación de Lynyrd Skynyrd en 1977. Sin embargo, sus trabajos durante la década de los setenta los transformó en un grupo muy reconocido. Tal es el caso de “Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd”, su primer álbum, lanzado en 1973. En esta primera entrega la banda rockea, combinando hardrock, con blues y country, generando un producto bastante disfrutable y sólido.

De los ocho temas de “Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd” los más distinguidos son: las baladas “Tuesday’s Gone” y “Simple Man”, tan famosas como similares en estilo; el singular rock de “Gimme Three Steps”, en el cual se denota una influencia muy Stone; y la épica “Free Bird”, con uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia,  es el número más legendario de Lynyrd Skynyrd, que le da un impecable cierre a este excelente disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Beck – Mutations (1998)

Mutations

Puntaje del Disco: 9

  1. Cold Brains: 9
  2. Nobody’s Fault but My Own: 9,5
  3. Lazy Flies: 8
  4. Canceled Check: 8
  5. We Live Again: 7,5
  6. Tropicalia: 9
  7. Dead Melodies: 8
  8. Bottle of Blues: 8,5
  9. O Maria: 7,5
  10. Sing It Again: 8,5
  11. Static: 8
  12. Diamond Bollocks: 9
  13. Runners Dial Zero: 8

Con una carrera totalmente ascendente y con un disco éxitoso y aclamado tanto por críticos como fans cualquier artista corriente buscaría repetir la misma formula pero Beck no es un músico que se puede llamar convencional y de un estilo totalmente definido, por eso luego del maravilloso Odelay nos sorprendería con algo completamente distinto.

En Noviembre de 1998 se editaría Mutations donde Beck uniría fuerzas con el famoso productor de Radiohead entre otros, Nigel Godrich, el resultado fue un disco mucho más intimista, acústico y hasta oscuro por momentos, evidenciando la facilidad de Beck para transformarse y interpretar distintos géneros musicales con mucha calidad y facilidad lo que seria una característica por el resto de su carrera.

El disco en su parte inicial nos muestra como una suerte de introducción de lo que nos espera dos geniales baladas como “Cold Brains” y “Nobody’s Fault but My Own”. Otros momentos destacables son la bossa de “Tropicalia”, el blues “Bottle of Blues” y “Diamond Bollocks”.

Mutations Pasa por el blues, country, bossa nova y folk no parece haber sido concebido para que resultara un éxito comercial. Pero su capacidad de crear sonidos distintivos se confirma tanto aquí como son sus posteriores trabajos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

¿Elvis está vivo?

elvis peron y el hombre invisible

Dentro del mundo de la musica, existen diferentes mitos. Entre ellos se destaca el misterio de Elvis Presley. Hay quienes piensan que «El Rey» está vivo y actualmente reside en la Argentina.

Dicen que dos horas luego de la muerte de Elvis Presley, un hombre llamado John Burrows, compró un pasaje de avión con destino a Buenos Aires. Este hombre presentaba un notable parecido con Elvis, y su nombre, había sido empleado en numerosas ocasiones por el cantante como seudónimo.
Años después de la muerte de Elvis Presley, un cantante misterioso enmascarado, llamado Orion, realizó varias presentaciones muy similares a las del famoso cantante. Tiempo después abandonó sus presentaciones. Se supone que Orion murió en 1998.
Otro hecho que han tomado como indicio de que Elvis Presley no murió, es que en su lápida, está mal escrito su segundo nombre, en lugar de Aron, figura Aaron. También que está enterrado entre la tumba de su padre y la de su abuela, y no junto a la tumba de su madre, como era su deseo.
Uno de los hechos que más intriga a los fanáticos de Elvis Presley, es que hasta la fecha, ninguno de los herederos ha cobrado el seguro de vida del cantante.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=TbSxes5mxyQ&feature=related]

Podrá ser solo un mito, pero el espiritu de Elvis sigue vivo, y desde el Persi Music rescatamos su esencia, haciendo reconocimiento de su contribución a través del último Festival que desarrollamos. Por eso los invitamos a la nueva étapa inaugurada en la Línea del Tiempo, con los últimos discos posteados de la década de los cincuenta.

Fuente

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Elvis Presley – Elvis Presley (1956)

elvis presley - elvis presley - 1956

Puntaje del Disco: 9

  1. Blue Suede Shoes: 9
  2. I’m Counting on You: 8
  3. I Got a Woman: 8
  4. One-Side Love Affaire: 9
  5. I Love You Because: 8
  6. Just Because: 8
  7. Tutti Frutti: 9
  8. Tryin’ to Get to You: 8
  9. I’m Gonna Sit Down and Cry (Over You): 9
  10. I’ll Never Let You Go (Little Darlin’): 7
  11. Blue Moon: 8
  12. Money Honey: 8

The King es uno de los íconos de cultura norteamericana del siglo pasado. Constituyó una de las piedras fundamentales sobre las que cimentó el rock n’ roll y su legado se extendió a gran cantidad de artistas que siguieron sus lineamientos y elevaron al rey a la categoría de dios.

Elvis Aron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi en una casa construida por su propio padre. Desde pequeño debió tomar algunos trabajos para ayudar a su familia e interrumpir sus estudios. Los Presley atendían con frecuencia la Iglesia, influyendo mucho la música góspel en la vida de Elvis. Tanto es así que sus primeros trabajos se caracterizaron por mezclar este estilo con blues, country, rythym and blues y baladas, dándole a sus interpretaciones un sonido particular que marcaría un antes y un después en la música.

Hacia 1955 Elvis ya había grabado algunos éxitos como “Heartbreak Hotel”,  «My Happiness» o “That’s  All Right (Mama)”. Sería un año luego que de la compra del contrato que Presley tenía con Sun Records, a manos de RCA Records, grabaría en Nashville, Tenesse su primer LP. Por aquel entonces, en la década del 50 se acostumbraba lanzar en singles las canciones con potencial comercial, por lo que para la edición del disco debut, se incluyeron temas como “Just Because”, “Tryin’ to Get to You” y «I’ll Never Let You Go». Por otra parte, como la mayoría de las canciones eran de country, fueron añadidas otras recientes del rythym and blue tales como “Money Honey” de Jesse Stone, el éxito de Ray Charles “I Got a Woman” y “Tutti Frutti” de Little Richards.

Este extraordinario álbum fue el puntapié inicial en la exitosa carrera musical de El Rey y permaneció diez semanas en el número uno de la lista Billboard Top Albums de 1956. No sólo la música contenida en el álbum recibió distinciones, sino que la fotografía de la tapa fue seleccionada por la revista Rolling Stone como una de las mejores; la cual recibió el homenaje de The Clash, entre otros, con el disco “London Calling”.

El 16 de agosto de 1977 registra la historia que “El Rey” dejaba el trono para pasar a la otra vida. Sin embargo el legado musical que ha dejado a las generaciones futuras y su atrayente y misteriosa figura dejan de evidencia que la frase “Elvis está vivo” mantiene vigencia.

Piro

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Chuck Berry – Chuck Berry is on Top (1959)

chuck berry is on top

Puntaje del Disco: 9

  1. Almost Grown: 8
  2. Carol: 9
  3. Maybellene: 9
  4. Sweet Little Rock & Roller: 8,5
  5. Anthony Boy: 7,5
  6. Johnny B. Goode: 9,5
  7. Little Queenie: 8
  8. Jo Jo Gunne: 8
  9. Roll over Beethoven: 9
  10. Around and Around: 8
  11. Hey Pedro: 6
  12. Blues for Hawaiians: 6

Charles Edward Anderson Berry es una de las figuras más influyentes de la historia del rock. Este músico nacido en 1926 en St. Louis se transformaría en uno de los grandes pioneros del Rock and Roll.

“Chuck Berry is on Top” editado en 1959, debe ser el mejor disco de Chuck por la sencilla razón que concentra temas legendarios de su carrera. Tal es el caso de clásicos como “Carol”, “Maybellene”, “Roll over Beethoven” y “Johnny B. Goode”. Es una especie de Grandes Éxitos por la cantidad de hits que se suceden unos a otros.

Ahora bien, la mayor crítica que se le puede hacer es que algunos cuantos temas son prácticamente calcados. “Carol”, “Little Queenie”, “Sweet Little Rock & Roller” son todas canciones parecidas por la famosa introducción de guitarra de Berry.

Esto es un hecho menor si nos paramos en la época que se produjo, además Chuck Berry se convertiría en uno de los principales referentes de nada menos que Los Beatles y los Rolling Stones. De estos últimos hay que mencionar que Keith Richards es uno de sus principales admiradores. Además los Stones lo homenajearon a lo largo de su carrera interpretando (y haciendo propias) varias de sus canciones como “Carol” y “Around and Around”.

Por todo esto, Chuck Berry es considerado una leyenda viviente, esencial en el mundo de la música por su aporte, y “Chuck Berry is On Top” en la obra que concentraría su mejor etapa.

Persy

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Ray Charles – The Genius of Ray Charles (1959)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Let the Good Times Roll: 9,5
  2. It Had to Be You: 8
  3. Alexander’s Ragtime Band: 9
  4. Two Years of Torture: 9
  5. When Your Lover Has Gone: 7,5
  6. ‘Deed I Do: 9
  7. Just for a Thrill: 8
  8. You Won’t Let Me Go: 7
  9. Tell Me You’ll Wait for Me: 6,5
  10. Don’t Let the Sun Catch You Crying: 7,5
  11. Am I Blue: 8
  12. Come Rain or Come Shine: 8

Ray Charles fue el principal responsable del surgimiento de la música soul, agregando al R&B de los cincuenta jazz, blues y hasta country. Muchos músicos tienen rasgos de genialidad, pero solo uno, representa ese término a tal grado que genio se convirtió en su sobrenombre.

Nacido en Albany, Georgia el 23 de Septiembre de 1930 y pasó su infancia en Greenville, Florida en donde se hizo amigo de un vecino que tocaba el piano y allí tuvo su primer contacto con el mismo. A los cinco años contrajo glaucoma, que lo dejó ciego cuando solo tenía siete. Aunque Charles relativizo el problema en cuanto a los efectos que tubo la ceguera en su carrera: “Ninguno, ninguno, ninguno. Iba a hacer lo que iba a hacer de todos modos. Toco música desde los 3 años. Entonces podía ver. Perdí la vista a los 7. De modo que la ceguera no tuvo nada que ver con eso. No me dio nada, tampoco me quitó nada.”

Como la mayoría de los afroamericanos de la época Charles sufrió mucho la discriminación. La muerte de su madre a los quince años fue un punto de inflexión en su vida dejó la escuela y se mudó a Jacksonville, Florida para ganarse la vida como músico donde toco donde pudo en bares con bandas o en solitario. Pero decidió mudarse a una ciudad mas grande y establecer su propia banda en Seattle allí formó el “McSon Trio.”

Pero realmente pudo lograr su objetivo cuando el sello Atlantic Records le dio el control artístico de sus grabaciones a partir de 1954 con el éxito de su single “Things That I Used to Do». La confianza de la disquera fue seguida de una serie de éxitos como «I’ve Got a Woman», «Hallelujah I Love Her So», «Drown in My Own Tears» y «What’d I Say.» que lo llevaron a la cima de la popularidad al final de los años 50. Fue aquí cuando encontró su voz, además de su estilo marcado por el piano y los vientos de su orquesta.

En 1959 se editaría un disco que seria significante en su carrera The Genius of Ray Charles con el respaldo de una big band en algunos temas y algunas baladas. El disco tubo temas importantes de Ray como «Let the Good Times Roll»,  “’Deed I Do” y “Am I Blue”.

Este seria el ultimo trabajo de Charles para Atlantic y grabaría  para ABC/Paramount donde le ofrecían mejores condiciones económicas y la propiedad de las cintas de grabación originales llego a una audiencia mas grande y fue mas reconocido en los sesenta con innumerables cantidades de legendarias canciones como “Georgia on my Mind”, “Hit the Road Jack” por solo citar algunas de esta verdadera leyenda de la música.

F.V.

Tu puntuación
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