Archivo por meses: febrero 2010

David Bowie

David Bowie – Live in Santa Monica ‘72 (2008)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Introduction: –
  2. Hang On To Yourself: 9,5
  3. Ziggy Stardust: 9
  4. Changes: 9
  5. The Supermen: 9
  6. Life On Mars: 9
  7. Five Years: 7,5
  8. Space Oddity: 9
  9. Andy Warhol: 8
  10. My Death: 8
  11. The Width Of A Circle: 10
  12. Queen Bitch: 9,5
  13. Moonage Daydream: 9
  14. John, I’m Only Dancing: 9
  15. Waiting For The Man: 9,5
  16. The Jean Genie: 9
  17. Suffragette City: 9
  18. Rock ‘N’ Roll Suicide: 9

A lo largo de su carrera, David Bowie editó varios discos en vivo pero ninguno de ellos llegó a ser tan impactante como Live in Santa Monica ’72, el cual se hizo en base a la emisión de radio del show que Bowie dio en Santa Monica, en la época de Ziggy Stardust. Y es un gran hallazgo, no solo porque Ziggy Stardust marcó el pico de mayor esplendor de su carrera, sino también porque su banda “The Spiders from Mars” estaba en su mejor momento. Por eso Santa Monica nos ofrece la faceta más agresiva de las Arañas de Marte combinado con la magnificencia Glam que Bowie inculcaba en aquellos años, quien aparecía en sus presentaciones personificando al marciano Ziggy, con sus burlescos atuendos y su controvertida apariencia.

Live in Santa Monica tiene un setlist diferente al de Ziggy Stardust: The Motion Picture, el otro álbum en vivo (inferior) que más se le asemeja. En este disco aparecen distintos clásicos de sus primeros años, tomando números de The Man Who Sold the World, Hunky Dory y especialmente Ziggy Stardust, conformando un listado de canciones impecable, donde los únicos grandes ausentes son “Starman” y “The Man Who Sold The World”.

A mi modo de ver este show de Bowie se puede dividir en tres partes. En la primera parte, se da lugar a números de hardrock como la aplastante versión de “Hang On To Yourself” junto a la celebre “Ziggy Stardust”, que se entremezclan con los clásicos cabaretescos de Hunky Dory, “Changes” y “Life On Mars”, en los cuales Mike Garson hace una estupenda labor con el piano, de modo tal que no se extrañe Rick Wakeman, quien ya estaba sumergido en su trabajo con Yes.

Luego aparece el tramo acústico de esta presentación, conformado por “Space Oddity”, “Andy Warhol” y el cover “My Death”. Todas ellas bien interpretadas, pero no son tan abrumadoras como si lo es el resto del show.

Con “The Width Of A Circle” arranca la parte más destructiva de todo el recital. En estos 10 minutos descomunales, el guitarrista Mick Ronson, la gran figura de la noche, se florea haciendo lo que se le antoja con su guitarra. Luego aparecen versiones brutales de “Queen Bitch”, “Moonage Daydream” (con ese infernal solo de guitarra) y otros clásicos explosivos como “John, I’m Only Dancing”, “The Jean Genie” e incluso “Rock ‘N’ Roll Suicide” que pueden superar sin problemas a sus versiones originales gracias a Ronson. Y en medio de este revuelo, también está “Waiting For The Man” de la Velvet Undergound, interpretada con suma potencia. Un guiño de Bowie hacia Lou Reed, un mensaje de su admiración.

Live in Santa Monica ’72 engloba una performance brillante, sin puntos flojos (solo es un poco decepcionante “Five Years”, por los funestos coros de nuestro querido amigo Mick Ronson), fiel reflejo de lo impresionantes que podían resultar los teatrales y glamorosos shows de Bowie en los setenta.

Persy

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Festival de Discos en Vivo: Segunda Parte

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En febrero del año pasado publicamos un maratón de 10 discos en vivo, muchos de los cuales son considerados los mejores en la historia del rock. Como es el caso de Live At Leeds de los Who, How the West Was Won de Led Zeppelin, Get Yer Ya-Ya’s Out de los Stones, entre otros tantos.

Sin embargo, muchos nos quedaron por publicar. Por eso, en este mes a partir de mañana les traemos la segunda oleada de grandes discos en vivo, donde habrá nuevas bandas participes. AC/DC, Talking Heads, Frank Zappa y Deep Purple serán algunos de los protagonistas de este nuevo festival del Persi Music.

Advertencia: nada de Damas Gratis será posteado (NUNCA JAMÁS) en este sitio.

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INXS

INXS – X (1990)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Suicide Blonde: 8,5
  2. Disappear: 8
  3. The Stairs: 7
  4. Faith in Each Other: 6,5
  5. By My Side: 8
  6. Lately: 7
  7. Who Pays the Price: 7
  8. Know the Difference: 6,5
  9. Bitter Tears: 8,5
  10. On My Way: 7,5
  11. Hear That Sound: 6,5

A grandes rasgos, X, el séptimo álbum de estudio de los australianos INXS no presenta variantes en relación a “Kick”, su predecesor. La banda mantiene una de las mejores versiones del pop de los 80 con temas dance y pegadizos hits. Hutchens continúa acaparando gran parte de disco, con coros y tonos sensuales que ya se venían expresando en discos anteriores.

X ó 10 en números romanos, simboliza justamente los diez años de carrera de la banda desde su debut en 1980 cuando lanzaron su disco INXS. La conmemoración de la primera década del grupo definitivamente mostró una importante evolución musical, especialmente en los trabajos mencionados anteriormente.  Las mejores piezas del disco definitivamente se encuentran en “Suicide Blonde” (aparentemente inspirada en la por entonces novia de Micahel, Kylie Minogue), “Disappear”, “By My Side” y “Bitter Tears”. Todos ellos clásicos en el repertorio de INXS.

Pero también hay otros temas merecedores de mención, como son “The Stairs”, “Lately”y “Who “Pays the Price” (que tiene como invitado al legendario Charlie Musselwhite), que conservan la misma estructura de constantes bateos que bien definieron los sonidos discos de aquellos años.

A pesar de no haber superado en éxito que significó “Kick”, este material es un respetable trabajo de la banda y uno de los mejores en su discografía. Especialmente si  se revisan los sucesivos discos. De todos modos, INXS supo mantener vigente el pop ochentoso que perdura hasta la actualidad.

Piro

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Jimi Hendrix

Jimi Hendrix – Electric Ladyland (1970)

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Puntaje del Disco: 10

  1. …And the Gods Made Love: –
  2. Have You Ever Been (To Electric Ladyland): 8
  3. Crosstown Traffic: 9,5
  4. Voodoo Chile: 8
  5. Little Miss Strange: 8
  6. Long Hot Summer Night: 7
  7. Come On (Let The Good Times Roll): 8,5
  8. Gypsy Eyes: 9
  9. Burning of the Midnight Lamp: 10
  10. Rainy Day, Dream Away: 9,5
  11. 1983… (A Merman I Should Turn to Be): 8,5
  12. Moon, Turn the Tides…Gently Gently Away: –
  13. Still Raining, Still Dreaming: 9
  14. House Burning Down: 8,5
  15. All Along the Watchtower: 10
  16. Voodoo Child (Slight Return): 10

Electric Ladyland, el tercer y lamentablemente último álbum de Jimi Hendrix Experience, lanzado a finales de 1968. El disco cautiva de principio a fin, dejando en evidencia la expansión musical de Hendrix con rock psicodélico de alto vuelo, experimentación que anticipa lo que seria el rock progresivo y Jimi haciendo hablar a la guitarra como solo él sabía hacerlo y tanto Noel Redding y Mitch Mitchell acompañando de gran forma.

Mas haya de los clásicos como el genial cover de «All Along the Watchtower» de Bob Dylan, «Crosstown Traffic», «Voodoo Child (Slight Return)» o «Gypsy Eyes», Electric Ladyland nos ofrece otras joyas menos populares en el repertorio de Jimi como «Rainy Day, Dream Away», «1983… (A Merman I Should Turn to Be)»,  «Burning of the Midnight», «Still Raining, Still Dreaming»  y otro cover esta vez de Earl King “Come On (Let the Good Times Roll)». El resto del disco acompaña con dos temas instrumentales “…And the Gods Made Love” y “Moon, Turn the Tides…Gently Gently Away” y otros menos logrados.

En conclusión como decía el gran Jimi, cada uno de sus discos te lleva a otra dimensión, no solo se tiene en cuenta la composición y el sonido. Por algo un artista con una carrera tan corta resulto tan influyente y no todo se trataba de su majestosa habilidad con la guitarra y sus recordadas presentaciones en concierto,  sino también por el sentimiento y emoción que se refleja en su música.

F.V.

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Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bridge Over Troubled Water: 9
  2. El Condor Pasa (If I Could): 8,5
  3. Cecilia: 9
  4. Keep The Customer Satisfied: 8
  5. So Long, Frank Lloyd Wright: 7
  6. The Boxer: 9
  7. Baby Driver: 8
  8. The Only Living Boy In New York: 8,5
  9. Why Don’t You Write Me: 7,5
  10. Bye Bye Love: 7
  11. Song For The Asking: 7

Luego del éxito de Bookens y sobretodo de “Mrs. Robinson”, en 1969 Simon y Garfunkel se separarían, primero porque Simon era el absoluto compositor entre ambos y porque Garfunkel estaba más preocupado por mostrar sus dotes en el cine que en su labor con el dúo. Sin embargo, empezarían a estrenar nuevas canciones que luego formarían parte de Bridge Over Troubled Water, uno de los discos más vendidos de la década y el más importante de su carrera.

En este trabajo los tipos dejan afortunadamente el concepto de lado (a nadie le importa un álbum conceptual sobre ancianos en un acilo), alcanzando un nivel de progreso musical más interesante y exploratorio, y sobretodo mucho más ambicioso.

Bridge Over Troubled Water tiene cortes apacibles pero no por eso “bodriales” como si los tuvo Bookens. Sin embargo, acá no hay un highlight bestial como “Mrs. Robinson” (ninguno le llega a los talones). Aún así cuenta con tres clásicos que siempre prevalecerán en su carrera. En primer lugar está la que titula al álbum, “Bridge Over Troubled Water”, una balada con piano, bien lenta como a ellos les gusta, que le encantaría escuchar a tu madre cincuentona. En una misma sintonía está “The Boxer”, un tema hermoso y delicado, que muestra porque en Bridge Over Troubled Water sobresalen las texturas. Y luego “Cecilia”, la canción folky con la melodía más irresistiblemente alegre y pegadiza del disco.

En el ínterin de Bridge Over Troubled Water aparecen canciones más bien lentas como “El Condor Pasa (If I Could)”, otro tema folk que toma influencias Latinas, y “The Only Living Boy In New York”, una balada muy agradable que toca relieves suaves y encantadores. Las cuales además se entremezclan con cortes acústicos más dinámicos como “Baby Driver”, “Keep The Customer Satisfied” y “Why Don’t You Write Me”. Cerca del final, también hay un cover, “Bye Bye Love”, el cuál no se muy bien por qué fue grabado en vivo. Posiblemente querían acompañarlo con esos aplausos. Igual no deja de ser una jugada poco coherente.

Bridge Over Troubled Water sería el último trabajo del dúo. Posteriormente Simon iniciaría su carrera como solista y Garfunkel continuó sus pasos como actor. Años más tarde ambos músicos se reunirían ocasionalmente rememorando sus mejores épocas.

Persy

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Patti Smith

Patti Smith – Radio Ethiopia (1976)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ask the Angels: 9
  2. Ain’t It Strange: 7
  3. Poppies: 7,5
  4. Pissing in a River: 8
  5. Pumping (My Heart): 8
  6. Distant Fingers: 6
  7. Radio Ethiopia: 7,5
  8. Abyssinia: 6

Dejando atrás uno de los debuts más contundentes de la historia del rock como Horses (1975), Patti Smith editaría al año siguiente su segundo trabajo Radio Ethiopia bajo el nombre de Patti Smith Group, en el disco se evidencia un sonido mas cercano al hard rock que le resultó bastante efectivo siendo las piezas mas destacadas del álbum como “Ask the Angels” y “Pumping (My Heart)”.  Además Patti vuelve a incursionar en sonidos mas relajados, como «Ain’t It Strange» y «Poppies», temas con mucha fuerza como “Pissing in a River“ y improvisación de casi 10 minutos en “Radio Ethiopia”, pero con menos luces y peores resultados que en su primer trabajo que no le permitieron alcanzar las tan buenas criticas que anteriormente había cosechado.

Durante una presentación del disco el 26 de enero de 1977 en Tampa, Florida, Smith tuvo un grave accidente cayó del escenario y se rompió dos vértebras del cuello. «Estaba haciendo mi número más intenso, Ain’t it Strange, una canción donde desafío a Dios, le pido que me hable, canto: Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me marea, soy un torbellino, pero no caigo. Y caí», cuenta Patti, hecho que tomo casi como una señal un mensaje de dios. Luego del grave accidente se tomo todo ese año para su rehabilitación que le ayudo para recargar las pilas y volver con todo olvidando la experimentación fallida de Radio Ethiopia.

F.V.

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