Archivo por meses: abril 2010

Genesis

Genesis – Selling England By The Pound (1973)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 9,5

 

  1. Dancing With The Moonlight Knight: 10
  2. I Know What I Like (In Your Wardrobe): 10
  3. Firth of Firth: 8,5
  4. More Fool Me: 8
  5. The Battle of Epping Forest: 9
  6. After The Ordeal: 8,5
  7. The Cinema Show: 8,5
  8. Aisle of Plenty: 7,5

“Selling England By The Pound” fue para Genesis su disco más rentable comercialmente (alcanzando el tercer puesto en los charts británicos) y a su vez uno de los más importantes y destacados en la carrera del grupo. Apartado un poco del concepto rockero de “Foxtrot”, este álbum retoma las excentricidades de los primeros trabajos.

El concepto del disco se enfoca en el pasado medieval Inglés, con temáticas como la mitología (“Dancing With The Moonlight Knight”) y temas contemporáneos como puede apreciarse en “I Know What I Like”. El primer track es simplemente excelente, con un comienzo a cappella de Peter Gabriel que luego se transforma en un potente rock y que termina lentamente desplazando los compases de la melodía hacia adelante. Basado en una crítica a la sociedad inglesa de aquel entonces, la letra posee un carácter melancólico por la “Antigua Inglaterra”. Por el contrario “I Know What I Like”, uno de los mayores hits de la banda relata la historia de un joven cortador de césped cuya filosofía de vida es no crecer y prefiere quedarse felíz como está.

“Firth of Firth” es también otra muy lograda composición que arranca con una introducción de piano de Tony Banks y luego cambia a un tiempo lento acompañado de la batería y un órgano. Grabado en guitarra acústica, “More Fool Me” relata la historia de un hombre cuyo amante lo deja, y más allá de cierto tono pegadizo, el tema es el más flojo del disco.

La segunda parte del disco introduce “The Battle of Epping Forest”, una divertida canción basada  en la batalla entre dos bandos rivales de aquellos años, en la que mediante juegos de palabras, nombres graciosos e ingeniosas frases, Gabriel cambia las voces y los tiempos para recrear a cada personaje. “After The Ordeal” es un instrumental escita por Steve Hackett cuya primera parte está a cargo de una majestuosa interpretación en guitarra junto a un piano y la segunda, de una guitarra eléctrica. “The Cinema Show” es una canción épica inspirada en el poema de T. S. Elliot “The Waste Land” en la que a través guitarras, armónicas y flautas se relata la historia de Romeo y Julieta. Por último, “Aisle of Plenty” es más que una canción, un cierre de un minuto y medio en el que Gabriel menciona implícitamente nombres de tiendas como “Tess Co-opera”.

En conclusión, “Selling England By The Pound” es memorable disco de Genesis en el que el rock conceptual está expresado de la mejor manera como sólo una banda tan importante pudo hacerlo.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Tom Principato

Tom Principato – Guitar Gumbo

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Louisiana (Been Callin’ Me): 8,5
  2. If Love Is Blind: 8
  3. They Took My Money: 7,5
  4. Drinkin’ Wine Spo-Dee-O-Dee: 7
  5. Return Of The Voodoo Thing: 8
  6. Tango’d Up In The Blues: 8
  7. Hey Now Baby: 7
  8. Helping Hand: 7,5
  9. Jambalaya (On The Bayou): 7,5
  10. Tipsy: 8

Como sucede con muchos músicos, Tom Principato es un tipo que no llegó hacer un gran salto para ganar renombre a nivel internacional. Más concretamente es un estadounidense, que asentó sus primeras raíces rockeras a finales de los setenta formando parte de bandas (no muy conocidas en estos pavos) como Powerhouse y luego abocándose a partir de la década de los ochenta en su carrera como solista, pero sin lograr mucha popularidad. En otras palabras, es un ignoto en esta región del mundo.

Al escuchar a Principato nos encontramos con un guitarrista y cantautor enamorado del blues/rock. Evidentemente su carrera siempre estuvo abocada a eso sin ser un tipo transgresor en su rubro pero con el suficiente talento como guitarrista, para ser disfrutable. Otra que Pappo regocijado por tocar un viejo blues.

Un viejo blues… a eso suena Tom Principato al escuchar Guitar Gumbo, ya que este trabajo parece sacado de la década de los setenta y no de la actualidad, en donde el Indie Rock y las películas de destrucción masiva son la sensación del momento. Eso transforma a este disco en un trabajo algo anticuado y totalmente desencajado dentro de su contexto.

Sin embargo, Guitar Gumbo no deja de ser un buen disco de blues, bien ejecutado, que rockea en forma irreprochable, aunque también un poco genérico para mi gusto.

En el disco encontramos canciones con buenos riffs que rockean gracias a la electrizante guitarra de Tom rememorando a grandes leyendas del rock, tal es el caso de “If Love Is Blind” y “Helping Hand” que me hacen acordar a “Carol” de Chuck Berry pero con un estilo más enérgico que se retrae a los Stones o Stevie Ray Vaughan. Y también tenemos lo mejor del disco que son los cortes instrumentales, tales como: “Return Of The Voodoo Thing”, que por momentos recuerda a “Toys in the Attic” de Aerosmith; y “Tango’d Up In The Blues”, que no es un cover de “Tangled Up In Blue” de Dylan, es un instrumental que transmite una intensidad emocional como si fuera una balada milonguera pasional.

En fin, Guitar Gumbo es un disco que recomiendo para los amantes del blues y para aquellos que viven estacionados en décadas pasadas, o que por lo menos les gusta recordarlas.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Iggy Pop

Iggy Pop – Lust for Life (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Lust for Life: 10
  2. Sixteen: 9
  3. Some Weird Sin: 7,5
  4. The Passenger: 9,5
  5. Tonight: 9
  6. Success: 8,5
  7. Turn Blue: 9
  8. Neighborhood Threat: 8
  9. Fall in Love with Me: 8,5

1977 fue sin dudas el mejor y mas creativo año en la carrera de Iggy Pop, con la bendición del gran David Bowie como productor y colaborador fue capaz de editar dos discos superlativos en tan solo meses de diferencia como The Idiot y Lust fot Life que si tal vez se le hubiera ocurrido editar como un solo disco con lo mejor de cada uno de ellos seria una obra maestra.

Lust for Life es un disco agresivo que nos muestra a Iggy rockeando duro de vuelta dejando atrás la sombría introspección de su primer trabajo solista. Se podría describir como un punto medio de la agresividad y potencia de The Stooges y la inteligencia y oscuridad en The Idiot.

Como mencionamos anteriormente la presencia del duque blanco David Bowie, se hace notar ya sea en su producción, tocando el piano y segundo vocalista en algunos temas pero es sin duda menos trascendente que en The Idiot. Líricamente Iggy sigue obsesionado en temas como las drogas, decadencia y malas decisiones con excepción a “Success” donde Iggy describe las mieles del éxito que le tocaba vivir nuevamente, entre las canciones mas interesantes se puede mencionar la emocional “Turn Blue” y temas clásicos de la iguana como “Lust For Life”, “The Passenger” y “Sixteen” serian parte del legado que este trabajo dejaría.

Con sus dos primeros trabajos Iggy Pop lograría resucitar de sus adicciones e interminables problemas con los Stooges aunque lamentablemente no duraría tanto, pero disfrutaría de quizás sus mas ricos años musicalmente hablando (junto con los primeros años de The Stooges y un pequeño renacer a principios de los noventa con Brick by Brick y American Caesar) que lo terminarían confirmando como un icono e influencia para distintas generaciones venideras.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Traffic

Traffic – Heaven is in Your Mind (1969)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Paper Sun: 7
  2. Dealer: 7,5
  3. Coloured Rain: 7,5
  4. Hole In My Shoe: 6,5
  5. No Face, No Name, No Number: 7,5
  6. Heaven Is In Your Mind: 8,5
  7. House For Everyone: 5
  8. Berkshire Poppies: 4
  9. Giving To You: 6,5
  10. Smiling Phases: 8
  11. Dear Mr. Fantasy: 8,5
  12. We’re A Fade, You Missed This: –
  13. Utterly Simple: 5,5
  14. Hope I Never Find Me There: 6
  15. Here We Go ‘Round The Mulberry: 6,5
  16. Am I What I Was Or Am I What I: 7,5

Heaven is in Your Mind es la reedición del álbum debut de Traffic Mr Fantasy. El mismo fue lanzado dos años después incorporando canciones adicionales (de los 10 cortes originales sin bonus tracks pasaron a ser 16).

Si bien su composición  y secuencia no es idéntica la experiencia que ambos conllevan es similar. Si nos paramos en Heaven is in Your Mind es un disco netamente psicodélico, loquísimo y muy fumado, con una fuerte influencia de obras maestras como Sgt Pepper y The Piper. Pero estos sujetos no son ni los Beatles ni Pink Floyd. Sus composiciones psicodélicas son inferiores. Steve Winwood y Dave Mason por más competentes que sean, no son Lennon y McCartney… ni tampoco tenían un “genio loco” como Syd Barrett en sus filas. Por eso sus experimentos psicodélicos no son muy elogiables que digamos. Incluso son calamitosos como “Utterly Simple” (un corte hindú que rememora a “Within or Without You” de Harrison pero en su modo más mediocre) o penosos como “Berkshire Poppies” (un tema que parece compuesto por borrachos en su máxima penuria) y “House For Everyone” (una canción “a cuerda” que puede ser tomada como un descarte justificado de Barrett).

El resto de las canciones aprueban, pero no son memorables. Hay de todo, canciones pop como “Paper Sun” o baladas como “No Face, No Name, No Number”, pero ninguna es ilustre. Elaboradas para no recordar.

Lo mejor del disco casualmente son las canciones que titulan a esta versión del álbum y a la original: “Heaven Is In Your Mind”, un buen tema que muestra los interesantes destellos jazzeros de Traffic; y “Dear Mr. Fantasy”, uno de los pocos momentos en el que el grupo rockea como debe.

Así que ya saben, Heaven is in Your Mind es una versión extendida de Mr Fantasy, pero no por eso mejor. Por suerte Traffic demostró al mundo su verdadero talento y valía con su excelente segundo disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Nine Inch Nails

Nine Inch Nails – Pretty Hate Machine (1989)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Head Like a Hole: 9
  2. Terrible Lie: 9,5
  3. Down in It: 8,5
  4. Sanctified: 8
  5. Something I Can Never Have: 9
  6. Kinda I Want To: 7
  7. Sin: 9
  8. That’s What I Get: 8,5
  9. The Only Time: 8
  10. Ringfinger: 8,5

Trent Reznor nacio el 17 de Mayo de 1965 en Pennsylvania, Estados Unidos, a los 22 años comenzó su andar en el mundo de la música como tecladista de un grupo de Cleveland llamado Exotic Birds donde conoció al manager John Malm que luego seria su manager cuando Reznor decide abocarse a su propio proyecto musical. Así a finales de los ochenta surgiría Nine Inch Nails, Reznor era incapaz de encontrar músicos que tocaran el material como él quería por lo que inspirado en lo que había echo Prince años anteriores toco todos los instrumentos (con excepción de la batería a cargo de Chris Vrenna), canto, escribió y produjo todos los temas del álbum. Lo que le obligo a formar un conjunto especial para giras y conciertos, las presentaciones en vivo de la banda fueron notorias por sus versiones más ruidosas y agresivas de los temas de estudio y, también, por destruir sus instrumentos al final

Así para Octubre de 1989 se lanzaría oficialmente el primer trabajo de NIN (sigla con la que se conoce popularmente al grupo) Pretty Hate Machine, disco que sorprendió desde el inicio y fue el responsable de llevar a la música industrial, uno de los tantos géneros que el grupo abarcaba junto a la música alternativa y electrónica, hacia la escena mundial adquiriendo bastante éxito y reputación en la critica y en ventas mucho mayor en Estados Unidos que en Europa.

Pretty Hate Machine nos sumerge en una atmosfera de sonidos avanzados para su época por momentos tensionantes y oscuros, pero agregándole una melodía que convirtió su sonido envolvente y original con tracks que se destacan sobre el resto como “Head Like a Hole”, “Terrible Lie”, “Sin” y “Something I Can Never Have”.

Con el éxito de NIN numerosas bandas similares empezaron a surgir y acaparar las radios alternativas en la década del noventa. En 1997 Reznor fue elegido por la revista Time de Estados Unidos como una de las personas mas influyentes del país y la revista Spin lo ha descripto como “el artista mas vital de la música”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Michael Jackson

Michael Jackson – Dangerous (1991)

2 comentarios


Puntaje del Disco: 7,5

 

  1. Jam: 8
  2. Why You Wanna Trip On Me: 6
  3. In The Closet: 6
  4. She Drives Me Wild: 6,5
  5. Remember the Time: 8
  6. Can’t Let Her Get Away: 7
  7. Heal The World: 8
  8. Black or White: 8,5
  9. Who Is It: 7
  10. Give In To Me: 7,5
  11. Will You Be There: 7,5
  12. Keep The Faith: 6
  13. Gone To Soon: 6,5
  14. Dangerous: 8

El inicio de la década de los noventa siguió siendo para Michael Jackson una continuación del gran éxito acumulado en los años anteriores. Sólo el Rey del Pop podría romper sus propios records de ventas y fu así como con “Dangerous” de 1991 pulverizó las marcas de “Bad”. El disco fue el más vendido en la historia de Estados Unidos con un increíble número de 4 millones en tan sólo dos meses. La Michael Manía no tenía precedentes, los premios se sucedían y los fans enloquecían.

Con la producción de Teddy Riley, Heavy D., Bill Bottrell y Bruce Swedien “Dangerous” constituyó un importante disco en la carrera de Jackson, contando con una gran cantidad de hits, aunque no tuvo el brillo de “Thriller”. El primer track, “Jam”, si bien es uno de los destacados del disco con una interacción con el rap, tuvo mayor repercusión por el recordado video musical en el que el Rey del Pop conocía al otro MJ, el legendario Michael Jordan. Estos dos referentes de la cultura norteamericana de los noventa convergían y se enseñaban mutuamente las especialidades de cada uno.

Otras apariciones de famosos de distintos ámbitos del espectáculo pueden verse en los videos de “Remember The Time” o “Black Or Withe”, dos grandes clásicos en el repertorio de Jackson. Este último contaba además con la utilización de efectos especiales muy novedosos para la época. Los siguientes tres temas son en cambio pasajeros, abundan muchos los bateos pero no pasan más que de eso.

Similar en lo filantrópico del tema a “We Are The World”, “Heal The World” relata las penurias de niños de diversos países sufriendo de desnutrición. Un tema que definía a la perfección la preocupación de Michael por los problemas del mundo. De los últimos temas del disco se destacan “Give In To Me” que incluye la participación de Slash en guitarra y “Dangerous”.

Este octavo álbum de MJ no deslumbró en lo musical como sus predecesores, pero se destacó por exponer más el show mediático que el éxito del Rey del Pop había generado hasta entonces. Superproducciones en los videos, colaboración de reconocidos artistas y recitales multitudinarios fueron las características más salientes de “Dangerous”.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Crosby Stills Nash (& Young)

Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Suite: Judy Blue Eyes: 10
  2. Marrakesh Express: 9
  3. Guinnevere: 8,5
  4. You Don’t Have To Cry: 8,5
  5. Pre-Road Downs: 8
  6. Wooden Ships: 9
  7. Lady Of The Island: 7
  8. Helplessly Hoping: 8
  9. Long Time Gone: 9
  10. 49 Bye-Byes: 8

A fines de los sesenta se formaría una asociación entre músicos provenientes de diferentes bandas de los sesenta. David Crosby de los Byrds, se juntaría con Stephen Stills, antiguo miembro de Buffalo Springfield, y con Graham Nash procedente de los Hollies. Este trío dio que hablar en aquellos años, participando incluso en Woodstock, y su álbum debut fue posiblemente el más importante en su carrera conjunta.

Al escuchar este grupo evidenciamos una clara influencia de Simon y Garfunkel. De hecho este trabajo puede ser confundido por obras del dúo como Bookens, ya que su música hace hincapié en un folk melódico en el que agudizan la presencia de sus perfectas armonías vocales.

Crosby, Stills & Nash, el disco en sí mismo, marca un poco el grado de preponderancia que tenía cada miembro en su participación. Si bien en el álbum se reparten la autoría de las canciones, se denota que Stills tenía un plus liderando al resto, por el excelente nivel compositivo de sus canciones. Entre ellas la más destacada es “Judy Blue Eyes”, una suite muy original de folk, segmentada en diversos pasajes, que es espectacular desde lo melódico y en su unión vocal. Los temas que inmediatamente la suceden tampoco desentonan, pasando por “Marrakesh Express”, aporte de Nash, y “Guinnevere”, una especie de continuación de “Everybody’s Been Burned” de Crosby.

El resto del material del disco sigue siendo compacto y esta nutrido por diversidad en las canciones. Por ejemplo, encontramos números de folk psicodélico como “Pre-Road Downs”, otros que rockean en gran forma como “Long Time Gone” y tenemos a “Wooden Ships”, uno de los pocos clásicos en los que hay una colaboración conjunta en la composición, en este caso entre Crosby y Stills (Paul Kantner de Jefferson Airplane también fue participe), en el que logran una suerte de rock/blues más eléctrico que el folk acústico de todo el trabajo.

Tiempo más tarde se incorporaría otra figura emblemática en su escuadra, nada menos que Neil Young, y en 1970 juntos lanzarían otro disco sobresaliente como lo fue Deja Vu.

Persy

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Novedades de la pagina

The Beatles Vs The Rolling Stones

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En el rock se desarrollaron diferentes enfrentamientos entre bandas tanto en el ámbito local como en el rock internacional como: Oasis y Blur, Soda Stereo y los Redondos, Axl Rose y Jon Bon Jovi (comentarios aparte para este caso), entre otros tantos. Sin embargo, tal vez el más relevante lo representaron las bandas más importantes de la historia: The Beatles y The Rolling Stones.

Es difícil determinar cuál de ambas fue mejor. Representan estilos distintos. Por un lado tenemos a los chicos “buenos” de Liverpool y por el otro a las “majestades satánicas”.

Lo cierto es que en la contienda desallorrada en el Persi Music, los Beatles batieron con el 59% de los votos a los Stones que se quedaron con el 41% de los votantes.

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Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – By the Way (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. By the Way: 9
  2. Universally Speaking: 7,5
  3. This Is the Place: 7,5
  4. Dosed: 7
  5. Don’t Forget Me: 8,5
  6. The Zephyr Song: 8
  7. Can’t Stop: 8,5
  8. I Could Die for You: 8,5
  9. Midnight: 9
  10. Throw Away Your Television: 8
  11. Cabron: 8,5
  12. Tear: 8,5
  13. On Mercury: 7,5
  14. Minor Thing: 8,5
  15. Warm Tape: 8
  16. Venice Queen: 8,5

El octavo disco de estudio de los Red Hot Chili Peppers los encuentra explorando un sonido más sofisticado y melódico, contrastándolo con sus raíces funk rock de sus primeros años. El 9 de Julio del 2002 salio a la luz By the Way que gracias al coletazo del exitoso Californication logro ubicarse a la sima de los charts musicales en todo el mundo.

Los Peppers tienen la capacidad para cambiar de estilo pero nunca perdiendo su identidad lo cual es una virtud muy grande, en esta oportunidad se perciben armonías vocales, arreglos sutiles, quizas esta postura se deba a que en esta ocasión Frusciante ha tomado un mayor protagonismo a la hora de la composición y la producción

El disco comienza bastante arriba con “By the Way” una tipica cancion del grupo californiano e inmediatamente le siguen una seguidilla de temas mucho mas relajados como “Universally Speaking”, “This Is the Place”, “Dosed” y “Don’t Forget Me” que dominan el ritmo de este trabajo como también “Venice Queen” y “I Could Die for You”. “The Zephyr Song” es interesante pero suena a mas de lo mismo, pocas canciones generan levantarte de tu asiento y cambiar el ritmo  se podrían señalar a la divertida “Cabron”, “Can´t stop”, “I Could Die for You” y “Minor Thing”. Mención aparte para la bella “Midnight” de lo mejor del álbum y en los últimos años de los Peppers.

 

Para no hilar tan fino el disco significa madurez en todo sentido manteniendo un nivel bastante parejo en sus 16 canciones (bienvenidos sean por brindarnos siempre discos tan largos, en contra de lo que se estila por estos años) muy bien interpretadas y que con el correr de los años nos demuestra que los Chili Peppers continúan ofreciéndonos música de calidad a pesar de las peleas entre sus integrantes cambios de formaciones y problemas de todo índole que puedan acontecer.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)