Top Tep de Portishead:
F.V.
Top Tep de Portishead:
F.V.
Puntaje del Disco: 10
The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here siempre fueron discos muy reconocidos en la carrera de Pink Floyd, pero sería Animals el que marcaría su mejor momento como banda de rock progresivo.
Animals nació en pleno auge del punk, una época en la que un neandertal como Johnny Rotten con una remera que decía “I Hate Pink Floyd” comenzaba a ser la sensación del momento. Por eso este disco fue desestimado por una porción de la crítica, no dándole la valoración que merecía. Una imprudencia. Animals es un disco de rock progresivo muy accesible, con canciones guitarreras, interesantes, oscuras e incluso más melódicas que las de sus discos previos. Es un álbum disfrutable hasta para aquellos que comúnmente se aburren con Floyd.
Lo curioso, es que llegó a ser catalogado como el disco “punk” de Pink Floyd. Pero esto solo queda reflejado en sus letras de fuerte crítica social, las cuales se basaron en la fabula política del escritor George Orwell “Animal Farm”. Roger Waters, quien entonces tomó en forma definitiva el liderazgo del grupo, nos trae un relato que divide a la humanidad en 3 clases de personas: los perros (“Dogs”) que representan a la ley; los cerdos (“Pigs”) a los políticos; y las ovejas (“Sheep”) el resto de las personas que son manipulados como peones.
Siguiendo la temática, Animals está dividido en dos breves segmentos que hacen de intro y cierre del disco (“Pigs on the Wing”), y las tres grandiosas épicas (“Dogs”, “Pigs” y Sheep”) que hacen el principal contenido del álbum. Como no podía ser de otra manera, las épicas multi-segmentadas son el plano fuerte de este trabajo y son de las mejores en su especie dentro del catalogo de Floyd. “Dogs” (principal contribución de Gilmour) es asombrosa y poderosa en su combinación de guitarras. “Pigs (Three Different Ones)” es muy original con la incorporación de sonidos de cerdos. Y “Sheep” rockea como ninguna con sus sintetizadores. Pero incluso “Pigs on the Wing” tiene su encanto. Es una linda canción acústica que sigue la misma tendencia que su archireconocida “Wish You Were Here”.
Una lastima que para muchos este disco esta en un segundo plano de su carrera, como si fuera un ínterin entre Wish You Were Here y The Wall. Animals en líneas generales es un gran álbum. Y con un poco de atrevimiento puedo decir que es el mejor de su trayectoria.
Persy
Puntaje del Disco: 6
En Septiembre de 1972 saldría el tercer álbum de John Lennon post-Beatles luego de regalarnos joyas como John Lennon/Plastic Ono Band (1970) y Imagine (1971) este sería su primer álbum decepcionante en su carrera, con poca repercusión en ventas y malas criticas.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York a fines de 1971 y se encontraron confrontando políticamente desde entonces con las autoridades policiales y políticas americanas, este tipo de letras politizadas se vislumbran a lo largo de Some Time in New York City, “Attica State” (sobre los disturbios y protestas en la prisión de Attica en Septiembre de 1971), “Sunday Bloody Sunday” (el mismo titulo que el tema de U2 con la misma temática sobre la masacre en Irlanda en 1972), “John Sinclair” (el nombre de un joven arrestado por portar marihuana y que fue liberado gracias al apoyo entre otros de Lennon y Ono a fines de 1971) y “Angela” (en contra de la encarcelación en espera de juicio de Angela Davis de 1970 a 1972). Nada mas interesante que estas temáticas se pueden encontrar a lo largo del disco el tema inicial “Woman Is the Nigger Of the World” parecía ofrecer otra cosa y nos permitía ilusionarnos con otro nuevo Imagine, pero todo se desmoronaría ya con la segunda canción “Sisters O Sisters” una especie de reggae cantado por Yoko y continuaría en declive el resto del álbum.
No se entiende como teniendo un cantante y compositor de la talla de Lennon, Yoko tuviera tanta participación cantando en tantas canciones, John sufrió el fracaso comercial de este trabajo, por primera vez en su vida, y lo sumió en una depresión que lo llevaría a abandonar los estudios de grabación por casi un año.
F.V.
Puntaje del Disco: 9
Finalmente The Jam adoptó la forma que más le conviene, por la cual logró su reconocimiento. All Mod Cons marca el fin de su orientación punk y el inicio definitivo de su estilo mod que tomó una influencia notoria de grupos de los sesenta, especialmente The Who y The Kinks (incluyendo un cover que no está nada mal de “David Watts” a modo homenaje). No solo eso, Paul Weller mejora notoriamente la calidad de sus composiciones. Ahora las canciones de Weller tienen letras a lo Ray Davies, pero interpretadas con el estilo de Pete Townshend.
Por eso All Mod Cons es un gran disco. Que a pesar de no ser original (en el hecho de que The Jam sigue debiendo su existencia a The Who), no es una simple imitación de otras bandas y sus temas son lo bastante buenos como para llevarse aplausos.
All Mod Cons es un álbum más sólido y más diversificado que sus predecesores. Puede haber menos energía respecto de su disco debut In The City, pero igual podemos encontrar pop rockers geniales que nos ayudan a no extrañarlo como “To Be Someone” y “Mr. Clean”. También tenemos a “English Rose”, una hermosísima balada acústica, la primera en esta especie de The Jam. Y “Fly” es otro excelente tema, en la combinación de la guitarra acústica y la guitarra slide. Pero la mejor canción es “In the Crowd”, que mezcla una fabulosa melodía kinksiana con un coda psicodélico no menos atractivo.
Por todo esto, All Mod Cons fue el primer gran trabajo de The Jam. Pero sus sucesores Setting Sons y Sound Affects también darían de que hablar.
Persy
Puntaje del Disco: 9
Si hay un grupo injustamente olvidado de la década del setenta es el trío americano Grand Funk Railroad, no quedaron grabados en la posteridad como otros grupos de la época como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, aunque en su momento fueron realmente grandes y aclamados mas por la gente que por la critica especializada que nunca los tubo como sus favoritos especialmente en Estados Unidos, por algo son el grupo favorito de un americano medio como Homero Simpson.
Su segundo trabajo el clásico del Hard Rock Grand Funk o Red Album como popularmente se lo conoció editado en los últimos días de 1969. La música de este trío se construyó en blues con grandes riffs de guitarra del gran Mark Farner, letras simples, interminables zapadas y melodías amigables que se transformarían en su marca registrada. Una muestra clara de lo que es Grand Funk es el comienzo explosivo con “Got This Thing on the Move”, otro gran tema con grandes solos incluidos e ideal para sus presentaciones en vivo fue “In Need”, las influencias de grupos como Cream y Jimi Hendrix Experience sobrevuelan todo el disco que finaliza excelentemente con dos tamazos que atraviesan los auriculares como “Paranoid” y “Inside Looking Out”.
Red Album, a pesar del poco reconocimiento con que cuenta es un disco muy importante para su época donde el power trío americano se destapa por completo no solo la guitarra endiablada de Farner sino también Don Brewer (Batería) y Mel Schacher (Bajo) suenan muy potentes y se encontraban inspirados.
F.V.
Puntaje del Disco: 5
Acercándose la fecha en la cual la banda de New Jersey va a volver a nuestro país, luego de quince años, para presentar su ultimo material discográfico, The Circle, el cual esperemos que sea el ultimo, bajo el resultado del mismo, el cual en mi opinión dejo bastante que desear.
El disco comienza con el primer single “We Weren’t Born to Follow”, el cual se podría considerar de lo mejorcito junto “Work for the Working Man”, “Thorn in My Side” y “Brokenpromiseland”.
Lo peor se puede ver en “Learn To Love”, un tema que sinceramente es horrible, partiendo desde un estribillo el cual se acerca a un plagio del tema “Halleluya” en versión mediocre. El resto no mejora. “Live Before You Die”, no tiene ningún tipo de contenido valorativo desde el puno de vista musical, lo mismo que “Fast Cars” o “Love’s the Only Rule”. Lo mejor de todo es “Bullet”, sin tampoco ser una obra de arte maestra.
Lo que queda claro es que la inspiración con el paso del tiempo se va perdiendo y por un hecho comercial se producen discos sin sentido alguno, que lo único que hacen es arruinar la fama que una banda se fue construyendo con el paso del tiempo. Es verdad que después de mas de 20 años de trayectoria es difícil seguir produciendo cosas con distinta variedad y novedosas tratando de mantener una línea musical. Pero en el caso de The Circle, desde mi punto de vista para lo único bueno que sirvió fue para que se haga el tour y la banda pueda volver a la argentina.
Quiero hacer un agradecimiento personal a Piro que contribuyo para poder ayudarme a conseguir la entrada del recital. Gracias Piro!
Luquitas Bonjo
Puntaje del Disco: 8
Este disco sí que da miedo. Crown of Creation es un álbum creado en base un contante clima apocalíptico que trae escalofríos a cualquiera que lo escuche. Jefferson Airplane hace un giro respecto a la acidez de Baxter’s y la maestría de Surrealistic Pillow para traernos una de las versiones más tormentosas que se pueda escuchar de un grupo psicodélico de los sesenta.
Dentro de esta atmosfera constante, Crown of Creation engloba algunos cuantos elementos que comúnmente podemos encontrar de este grupo, como si fuera un collage de las personalidades que conforman Jefferson Airplane. Pero lo que especialmente más se destaca son las composiciones de Grace Slick como “Lather” y “Greasy Heart”, que no tienen melodías brillantes (como la mayoría del disco) pero la voz de Slick las redime por completo, especialmente su forma de relatar la historia de un hippie en la folky “Lather”. Grace además interpreta maravillosamente “Triad”, una canción acústica cuya autoría le pertenece a Crosby de los Byrds.
De los aportes de Marty Balin y Paul Kantner puedo distinguir a “In Time” un muy buen número, donde la voz de Balin con la combinación del bajo de Casady (uno de los más destacados en el disco) y la guitarra acústica son más que satisfactorias. Y también es meritoria la explosión psicodélica de “Crown Of Creation”. Por último podemos rescatar a la psicodelia con juego de voces de “Ice Cream Phoenix” y la acida canción de Kaukonen “Star Track”.
En lo que nos queda de Crown of Creation el nivel compositivo baja. “Share A Little Joke” y “If You Feel” son de lo menos memorables por sus melodías casi nulas. Por su parte “Chushingura” es un coctel electrónico que es peor que la nada misma y merece un cero de puntaje (no lo tiene porque dura un minuto).
Y para finalizar Crown of Creation tenemos a “The House At Pooneil Corners”, que vendría a representar una especie de holocausto nuclear y por eso es el más terrorífico de todos. La tensión de su atmosfera, los gritos y las sirenas generan un clima que da miedo. Pero la canción en sí no sobresale (aburre!), simplemente cumple con el papel caótico que le asignaron. Linda forma de terminar un disco.
Persy
Persy
Discos:
Canciones:
F.V.
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Piro
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Influenciados tanto por la música electrónica emergente en la década del noventa, alternativa y el pop a mediados de los noventa surgiría el dúo francés Air, integrado por los multiinstrumentistas parisinos Nicolas Godin y Jean-Benoint Dunckel.
Su primer trabajo Moon Safari (1998) resulto un éxito a nivel mundial todo gracias al muy buen single “Sexy Boy”, que no paro de sonar en las radios y rotar en MTV. Pero este disco no se remitiría solo a un tema, el comienzo del disco mantiene un nivel y un ritmo notables además de “Sexy Boy” desfilan “La Femme d’Argent”, “All I Need” y «Kelly Watch the Stars», luego de algún bache o momento menos interesante, pero todo dentro de una idea que no se basaba solo en samplers y teclados como la mayoría de la música electrónica lo hace, sino que se percibía bastante atractiva e irresistible fusionando la electrónica con elementos pop y guiños funk, el final de vuelta levanta el nivel con “New Star in the Sky (Chanson pour Solal)” y “Le Voyage de Pénélop” para cerrar su disco debut como se merecía.
Luego de su aclamado debut el dúo colaboro con la cineasta Sofia Coppola en la banda sonora de su opera prima, «Las Virgenes Suicidas» que ayudo a acrecentar la popularidad de Air en los Estados Unidos principalmente.
F.V.
Hace 40 años concluyó el Festival de The Isle of Wight de 1970. Y con él también empezaría a decirse “adiós” a dos leyendas del mundo del Rock que darían una de sus últimas presentaciones en este evento: Jimi Hendrix y Jim Morrison. Jimi tan solo unas semanas después fallecería por asfixia causada por su propio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol. Morrison por su parte, fue encontrado muerto en 1971 en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto Pamela Courson. Se declaró muerto por un paro cardíaco.
Hendrix y Morrison fallecerían ambos a los 27 años, integrando lo que se denominó el “Club de los 27”, que también se conformó por otros reconocidos músicos que murieron a la misma edad como Janis Joplin, Brian Jones y Kurt Cobain.
En este mes de septiembre, el Festival del mes votado por nuestros lectores (logrando la mayoría con un 35%) será el de Rock Alternativo. Y además en este mes hay una nueva encuesta en el que podrás elegir por el mejor disco de los ochenta. Tú decides.