Bob Dylan – Self Portrait (1970)

Puntaje del Disco: 5

  1. All The Tired Horses: 7,5
  2. Alberta # 1: 6
  3. I Forgot More Than You’ll Ever Know: 6,5
  4. Days Of ’49: 8,5
  5. Early Mornin’ Rain: 7
  6. In Search Of Little Sadie: 4,5
  7. Let It Be Me: 7
  8. Little Sadie: 5
  9. Woogie Boogie: 5,5
  10. Belle Isle: 8
  11. Living The Blues: 6
  12. Like A Rolling Stone: 5
  13. Copper Kettle (The Pale Moonlight): 8
  14. Gotta Travel On: 7
  15. Blue Moon: 6
  16. The Boxer: 3,5
  17. The Mighty Quinn (Quinn The Eskimo): 6,5
  18. Take Me As I Am (Or Let Me Go): 6
  19. Take A Message To Mary: 5,5
  20. It Hurts Me Too: 5
  21. Minstrel Boy: 4
  22. She Belongs To Me: 6
  23. Wigwam: 4
  24. Alberta # 2: 6,5

“Si la ruptura de The Beatles supone el final de la década de los sesenta, entonces Self Portriat sugiere el final de Bob Dylan”. Palabras de críticos que ubicaron a este álbum como uno de los tres peores de la historia del rock. Una definición muy dura pero que no se aleja mucho de la imagen y el sabor desconcertante que deja este disco.

Cuesta entender como un ídolo de semejante renombre como Dylan, que venía de publicar discos extraordinarios como Highway 61 Revisited, Blonde On Blonde y John Wesley Harding, llegue a este bajón en su carrera. Según Dylan es una parodia, un terrible chiste creado para dejar de ser el centro de atención de la gente, en consecuencia de la invasión que sufrió durante su estadía en Woodstock. Bob dijo al respecto: “Lo verán, lo escucharán, y dirán: “Bien, fijémonos en otra persona. Ya no dice nada. Ya no nos dará lo que queremos”. Pero el tiro salió por la culata. Porque el álbum salió, y la gente dijo: «Esto no es lo que queremos», y se volvieron más resentidos.”

Y a la hora de elaborar Self Portrait decidió que sea un álbum doble como Blonde On Blonde (como si fuera su lado siniestro), porque si hacía un disco sencillo según Dylan “no sería malo”.

Musicalmente, Self Portrait es un disco que sigue con la misma tendencia country que en sus trabajos previos, arrastrando incluso la particular voz que Bob había desarrollado en Nashville Skyline. El álbum esta constituido por una gran cantidad de covers, algo insólito sabiendo lo buen escritor que es Dylan, y que además son versiones solo promedio y hasta bochornosas como la interpretación bruta y completamente estupida de “The Boxer”. Pero las canciones de su propia autoría tampoco faltaron, aunque en este caso en su mayoría son ordinarias. Y por último también incorporó cortes que interpretó en su presentación en The Isle of Wight Festival de 1969, como “Like a Rolling Stone”, “Minstrel Boy”, “She Belongs To Me” y “The Mighty Quinn (Quinn The Eskimo)” que la verdad dejan mucho que desear.

Dentro de esta ensalada muy difícil de digerir, solo me resultan atractivas tres canciones: “Days Of ’49”, un cover que parece una canción del “autentico” Dylan; “Belle Isle”, una balada con una muy linda melodía; y “Copper Kettle”, otra balada agradable acustica y orquestada.

Parece alarmante pero no hay que ser extremista. Hay que tomar a Self Portrait como lo que es: un autorretrato superficial y eventual de Dylan; y no como su contundente final artístico.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Clash – Sandinista! (1980)

Puntaje del Disco: 7,5

Disco 1:

  1. The Magnificent Seven: 10
  2. Hitsville UK: 6
  3. Junco Partner: 5,5
  4. Ivan Meets G. I. Joe: 6,5
  5. The Leader: 7
  6. Something About England: 8
  7. Rebel Waltz: 7,5
  8. Look Here: 6,5
  9. The Crooked Beat: 5,5
  10. Somebody Got Murdered: 9
  11. One More Time: 8
  12. One More Dub: 7,5

Disco 2:

  1. Lightning Strikes (Not Once But Twice): 8,5
  2. Up In Heaven (Not Only Here): 9,5
  3. Corner Soul: 7,5
  4. Let’s Go Crazy: 7,5
  5. If Music Could Talk: 5,5
  6. The Sound Of Sinners: 8
  7. Police On My Back: 9,5
  8. Midnight Log: 8
  9. The Equaliser: 6
  10. The Call Up: 9
  11. Washington Bullets: 8
  12. Broadway: 6,5

Disco 3:

  1. Lose This Skin: 9
  2. Charlie Don’t Surf: 9,5
  3. Mensforth Hill: 8
  4. Junkie Slip: 8
  5. Kingston Advice: 8
  6. The Street Parade: 7,5
  7. Version City: 8
  8. Living In Fame: 6
  9. Silicone On Sapphire: 6,5
  10. Version Pardner: 5,5
  11. Career Opportunities: 6
  12. Shepherds Delight: 4,5

Dios!! Cuanto tiempo me tomo hacer la revisión de este disco!! Sandinista! es un condenado álbum triple de The Clash. Lo cual implica 36 canciones!! Más de 144 minutos empaquetado en uno!! Y el triple de esfuerzo y tiempo dedicado para escucharlo con detenimiento y ejercer una opinión.

Así que esto es lo que pienso. Sandinista! es el trabajo más discutido en la carrera de The Clash. Esto se debe a que genera la misma cantidad de adoradores como de detractores… como si fuera una formula matemática. Y es entendible la opinión de ambos grupos de personas. Se lo puede odiar y/o amar por muchas razones.

Entre los aspectos positivos para resaltar de Sandinista! lo primero que podemos remarcar es que engloba la mayor variedad de estilos que The Clash desarrolló en su carrera: Punk, Reggae, Funk, Gospel, Rock Experimental, Hip Hop, etc. Superando en este aspecto incluso a London Calling. Lo segundo para destacar es que demuestra una gran maduración del grupo, alejándose en forma pronunciada de su semi-monótono punk inicial. Y por último podemos decir que Sandinista! contiene muchos de las mejores canciones que The Clash compuso en su trayectoria. Clásicos como “The Magnificent Seven”, “Police On My Back” y “Up In Heaven (Not Only Here)” lo dejan a uno con una sonrisa de oreja a oreja.

Sin embargo, no es un álbum triple perfecto como All Things Must Pass de Harrison. Los aspectos negativos de Sandinista! son tan pesados como sus virtudes. Y el más notorio de todos radica en la cantidad muy pero muy significativa de temas rellenos. Al menos la mitad de las canciones son desechos de reggae o números experimentales inmemorables y hasta olvidables. Esto hace de Sandinista! un trabajo demasiado extenso, más de lo necesario. El segundo problema aparece en que en pos de su crecimiento artístico, The Clash también se aleja en forma extrema de sus raíces. La actitud punk apenas puede distinguirse en su mensaje, como en el propio título “Sandinista”, que proviene de un grupo guerrillero nicaragüense. Pero sacando eso, la energía punk es prácticamente exigua. The Clash suena a un grupo excesivamente “ochentizado” y pretencioso.

En conclusión, Sandinista! representa mucho de lo mejor y lo más descartable de The Clash. Por eso mi posición es intermedia. No es una obra maestra… para eso tenemos a London Calling. Ni tampoco una basura… para eso tenemos a Cut The Crap. Es un buen álbum triple con sus atenuantes y buenos momentos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Almendra – Almendra (1969)

almendra-3251406Puntaje del Disco: 10

  1. Muchacha (Ojos de Papel): 10
  2. Color humano: 10
  3. Figuración: 8,5
  4. Ana no duerme: 9
  5. Fermín: 7
  6. Plegaria para un niño dormido: 9,5
  7. A estos hombres tristes: 8
  8. Que el viento borró tus manos: 7
  9. Laura va: 8

La vida de Almendra fue corta pero muy intensa. Uno de los grupos fundacionales del rock argentino, junto a Los Gatos y Manal nació en 1967 compuesto por cuatro miembros del Instituto San Roman del barrio porteño de Belgrano, Luis Alberto Spinetta en voz y guitarra, Edelmiro Molinari en primera guitarra, Emilio Del Guercio en bajo y Rodolfo Garcia en batería. El mismo Edelmiro relataba como se formo el grupo con cierta nostalgia de esta forma: “Almendra empezó cuando Luis Alberto, todo pelado el, y alumno San Romanense se encontró conmigo que también era pelado y alumno del San Roman. Y nos conocimos, y empezamos a reunirnos todas las noches después de los ensayos de el, con el conjunto de el en las esquinas de la casa, delirábamos y hablábamos como locos de armar un conjunto ideal ¿no? O sea lo que era ideal en ese momento para nosotros”.

Su primer sencillo «Tema de Pototo» se publico en Septiembre de 1968 y a partir de allí no pararon a tocar en presentaciones en vivo muy exitosas, la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos beat de moda.

Su primer LP Almendra (1969) ha sido considerado en reiteradas oportunidades como el mejor disco de la historia del rock argentino. La tapa de ese disco fue dibujada por el propio Spinetta, quien llevo el dibujo a la RCA y la compañía accidentalmente pierde el dibujo que había hecho Luis, en su lugar le dicen de publicar el álbum con una foto del conjunto, pero Spinetta no estaba de acuerdo y vuelve a hacer el dibujo tal cuál era el original que llevo por primera vez y finalmente el disco se edito con esa portada.

El disco incluye himnos del rock nacional como “Muchacha (Ojos de papel)”, “Color Humano” y “Ana No Duerme” junto con otros temas muy avanzados para lo que se venia escuchando hasta el momento en la música habla hispana, la inconfundible voz del flaco Spinetta y lo bien que sonaba la guitarra de Molinari hacen de este álbum una obra musical única.

Lamentablemente la banda nos ofrecería tan solo dos discos mas uno inmediatamente después a este (Almendra II) y otro en su efímera reunión en 1980 (El valle interior). Justo en el momento de su separación a fines de 1970 era cuando estaban cosechando más seguidores.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1980

Persy

Discos:

  1. AC/DC – Back in Black
  2. Talking Heads – Remaing in Light
  3. Joy Division – Closer
  4. The Jam – Sound Affects
  5. The Police – Zenyatta Mondatta
  6. David Bowie – Scary Monsters (and Super Creeps)
  7. The Teardrop Explodes – Kilimanjaro
  8. Pete Townshend – Empty Glass
  9. The Cure – Boys Don’t Cry
  10. Prince – Dirty Mind

Canciones:

  1. Talking Heads – Once in a Lifetime
  2. AC/DC – You Shook Me All Night Long
  3. The Jam – Set the House Ablaze
  4. The Police – Don’t Stand So Close to Me
  5. Joy Division – Love Will Tear Us Apart
  6. The Clash – The Magnificent Seven
  7. Queen – Another One Bite’s the Dust
  8. David Bowie – Ashes to Ashes
  9. U2 – I Will Follow
  10. Pete Townshend – Rough Boys

F.V.

Discos:

  1. Joy Division – Closer
  2. David Bowie – Scary Monsters (and Super Creeps)
  3. Talking Heads – Remain in Light
  4. AC/DC – Back in Black
  5. Bruce Springsteen – The River
  6. The Teardrop Explodes – Kilimanjaro
  7. Prince – Dirty Mind
  8. The Police – Zenyatta Mondatta
  9. Peter Gabriel – Peter Gabriel (III)
  10. The Cure – Boys Don’t Cry

Canciones:

  1. Joy Division – Love Will Tear Us Apart
  2. The Teardrop Explodes – Treason
  3. AC/DC – Back in Black
  4. Prince – When You Were Mine
  5. David Bowie – Ashes to Ashes
  6. The Police – Don’t Stand So Close to Me
  7. U2 – I Will Follow
  8. Talking Heads – Once In A Lifetime
  9. The Cure – A Forest
  10. The Rolling Stones – Emotional Rescue

Piro

Discos:

  1. AC/DC – Back in Black
  2. Talking Heads – Remain in Light
  3. The Police – Zenyatta Mondatta
  4. John Lennon – Double Fantasy
  5. Joy Division – Closer
  6. Peter Gabriel – Peter Gabriel (III)
  7. Bruce Springsteen – The River
  8. David Bowie – Scary Monsters (and Super Creeps)
  9. The Cure – Boy’s Don’t Cry
  10. Iron Maiden – Iron Maiden

Canciones:

  1. AC/DC – You Shook Me All Night Long
  2. Queen – Another One Bites The Dust
  3. John Lennon – (Just Like) Starting Over
  4. Joy Division – Love Will Tear Us Apart
  5. David Bowie – Ashes to Ashes
  6. The Cure – A Forest
  7. Bob Marley – Redemption Song
  8. Bruce Springsteen – The River
  9. The Police – Don’t Stand So Close to Me
  10. The Clash – The Magnificent Seven
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Manal – Manal (1970)

manal-manal1-5780148Puntaje del Disco: 9

  1. Avellaneda Blues: 9
  2. Una Casa Con Diez Pinos: 8,5
  3. Informe De Un Día: 9
  4. Jugo De Tomate: 9
  5. Porque Hoy Nací: 8,5
  6. Avenida Rivadavia: 8
  7. Todo El Día Me Pregunto: 8,5

A fines de la década de los sesenta se formaría un grupo fundamental en la constitución del rock argentino: Manal. La banda era un trío que estaba comandado por Javier Martínez (batería y voz simultáneamente, un groso), Claudio Gabis (guitarra y órgano) y Alejandro Medina (bajo y voz). Entre ellos Javier Martinez no solo se distinguía por ser el principal compositor sino también por haberse autoproclamado ser el inventor del blues en castellano. Martinez al respecto dijo con toda su argentinidad “ladri”: «Un buen día me pregunté: ¿Por qué cantar en inglés? Y comenzamos a hacerlo en nuestro idioma. Listo, yo lo inventé y me decían que estaba loco.»

Y como tal Manal es un excelente grupo de blues, de hard blues que toma una gran influencia de bandas como The Doors, Jimi Hendrix y especialmente de Cream. Como si fuera un Cream Argentino, Manal también fue reconocido como nombre “Ricota” (qué irónico).

El álbum debut y homónimo de Manal llegaría en 1970. En el dejan certificado su notable y agresivo blues. Manal es un disco bastante homogéneo tanto desde el nivel parejo de sus canciones como por no moverse en ningún momento de sus estandartes bluseros. En el álbum el hit más conocido es “Jugo de Tomate”, con su estribillos muy reconocido por el cual lograron hacerse famosos. Sin embargo el resto de los temas también son muy buenos. “Porque Hoy Nací” hace sonar a su órgano como en las mejores épocas de The Doors. “Todo El Día Me Pregunto” es de las más psicodélicas de Manal. Y la oscura “Avellaneda Blues” es posiblemente la mejor del disco junto a “Informe De Un Día”, en las cuales se pueden escuchar las mejores interpretaciones instrumentales de Manal. Simplemente impecable.

Es así como Manal se transformaría en uno de los precursores y pioneros del rock argentino junto a otras importantes bandas como Los Gatos y Almendra.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Suede – Dog Man Star (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Introducing the Band: 7
  2. We Are the Pigs: 9
  3. Heroine: 8,5
  4. The Wild Ones: 7,5
  5. Daddy’s Speeding: 8
  6. The Power: 8,5
  7. New Generation: 9
  8. This Hollywood Life: 8
  9. The 2 of Us: 9
  10. Black or Blue: 8,5
  11. The Asphalt World: 8
  12. Still Life: 8,5

La elegancia y el buen gusto se darían cita nuevamente en el rock británico con el segundo trabajo de Suede, el grupo liderado por el vocalista Brett Anderson y el guitarrista Bernard Butler tardaron tan solo un año en el sucesor de su exitoso debut homónimo.

Dog Man Star salio a las ventas a nivel mundial en Octubre de 1994 con un sonido un poco más calmo que su anterior material y orientado mas al sonido dominante de la época en las islas británicas, el Britpop. Con críticas muy favorables es considerado por muchos su obra maestra.

La moral del grupo no se encontraba en su mejor momento antes de la grabación del álbum, Butler había sufrido recientemente el fallecimiento de su padre lo que les genero la cancelación de fechas en su gira por los Estados Unidos y Anderson atravesaba por un momento complicado con las drogas que el mismo describía de esta forma: «Estaba con una gran cantidad de ácido en el momento, y creo que fue lo que nos dio la confianza para empujar los límites a la hora de componer».

Personalmente si bien no se puede dudar de la capacidad compositiva del dúo Anderson-Butler considero que mas haya de buenos temas como “We Are the Pigs”, “Heroine”, “New Generation” y “The 2 of Us” como conjunto el disco baja un poco el nivel tan perfecto de Suede pero no deja de ser lo suficientemente atrayente como para pegarle unas escuchadas.

Otro dato importante es que Dog Man Star es el último disco de la banda con Butler como guitarrista, la tensión entre Butler y Anderson se tornaba insostenible lo que genero el alejamiento del guitarrista luego de completar con el álbum, las cuerdas de Butler se extrañarían de acá en mas, a pesar de ello Suede siguió grabando algunos discos mas hasta principios del 2000 con diferentes resultados y repercusión.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Bienvenidos al Persi Musica!! El Blog del Rock Nacional y en castellano

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Durante dos años en el Persi Music nos dedicamos arduamente a repasar toda la esfera del Rock Internacional. Legendarios discos con sus respectivas revisiones se pudieron apreciar durante todo ese tiempo. ¿Pero qué pasó con el Rock en Español?

La respuesta a esa pregunta empieza el día de hoy en este nuevo espacio. Así que hagamos un breve repaso del Rock Argentino para prepararnos en lo que nos espera…

El furor por el Rock N’ Roll en los Estados Unidos en la década del cincuenta con exponentes como Elvis Presley y Bill Haley tuvo su eco en el resto del mundo, esparciendo los nuevos sonidos que enloquecían a las nuevas generaciones. Latinoamérica no fue la excepción y fue ahí donde los primeros pasos del Rock encontraron a numerosos seguidores, que adaptando los estilos según las latitudes, imitaron lo novedoso de este género. En principio fueron mayoritariamente bandas que mantenían una misma estética sin salirse de los libretos que el Norte proveía. En la Argentina, Sandro hacía delirar a las adolescentes con los movimientos de cadera que tomaba del Rey Elvis.

Luego vinieron las Invasiones Británicas con los Beatles y los Rolling Stones a la cabeza y ya nada fue lo mismo para la música. Grupos como Los Shakers de Uruguay adoptaban las características de los cuatro de Liverpool, componiendo incluso canciones en inglés.  Fue sin embargo en 1967 que el Rock en Argentina tuvo a su primera expresión pura, cuando Tanguito y Lito Nebbia compusieron “La Balsa”, considerada como la madre de las canciones. Por aquellos años también entraba en escena Luis Alberto Spinetta, uno de los más importantes artistas del ámbito, con la formación de Almendra.

Acuñado en término en Villa Gesel, sobre las costas del Mar Argentino, nació definitivamente el Rock Nacional. En plena adolescencia, el Rock entraba en la década del setenta experimentó la rebeldía del heavy metal con Vox Dei, Billy Bond y Pappo’s Blues, entre otras; y también la calma del sonido acústico con artistas como León Gieco que introducía el folk, Pedro y Pablo y Sui Generis con el genial Charly García y el talentoso Nito Mestre. Los recitales de 1975 en el Luna Park marcaron no sólo la despedida de Sui, sino el cierre de una era para el Rock Nacional. La posta de la popularidad pasaba ahora a Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota que con sus extraños trajes y letras poéticas, se mantuvieron como una de las bandas más convocantes de la historia del Rock Nacional. Charly por su parte armaba un nuevo rompecabezas y formaba Serú Girán.

La Guerra de Malvinas significó un despertar del Rock nacional y tras años de exilio por la cruenta dictadura militar, varios artistas retornaron al país y demostraron que la música puede más que cualquier grado de censura. Surgieron jóvenes músicos de gran talento que se mantuvieron a la vanguardia por varios años como Andrés Calamaro de los Abuelos de Nada, Fito Paéz proveniente de Rosario y Alejandro Lerner.  La década del ochenta, con la new wave y el post punk vio formar a bandas como Sumo, los Fabulosos Cadillacs y Soda Stereo, logrando estas dos últimas una gran repercusión en Latinoamérica con extensas giras a través a través de los Andes.

La década de los noventa, con la importación de nuevos géneros musicales, dio paso al reggae con Los Pericos, a bandas populares como los Auténticos Decadentes y al Rock puro con Divididos y La Renga. Apareció también “el Rollinga” como un nuevo estereotipo en la ciudad que se identificaba con Juanse y sus Ratones Paranoicos. Así finalmente llegamos a la actualidad en la que la Bersuit, Babasónicos, Catupecu Machu le dieron un nuevo giro a un Rock Nacional que celebra casi medio siglo de vida y que ahora a través del Persi Music queremos homenajear, presentándote los mejores discos de los artistas y bandas del Rock en Castellano.

Pasen y vean Amigos, sean todos Bienvenidos a la primera Función del Persi Music Nacional!!

Staff del Persi Music

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Los dos añitos del Blog: Feliz Cumpleaños Persi Music!

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A punto de llegar a las 200 mil visitas, un número al que no pensábamos llegar cuando se creó el blog, y además estrenando nuevo diseño, con orgullo hoy se cumple el segundo año de vida del Persi Music!

Y para conmemorar este evento especial hoy inauguramos “el hermanito menor” de esta página: Persi Musica!! Un nuevo espacio dedicado pura y exclusivamente al rock nacional (argentino) y al rock en castellano en general.

Queremos agradecerles habernos acompañado durante todo este tiempo. Gracias a su apoyo, a cada visita y comentario, Persi Music creció mucho, a punto tal que pudimos desarrollar un apasionante Mundial de Bandas, hemos creado nuevas interesantes secciones como el Playlist y ahora esta naciendo un nuevo proyecto como el de Rock en Español.

Muchas gracias a todos y a seguir rockeando!! Feliz Cumpleaños!!

 

Curiosidades del Persi Music

 

Cantidad de visitas total (sin contar las de hoy): 194.628

Países de los cuales recibimos más visitas:

  1. México
  2. Argentina
  3. España
  4. EEUU
  5. Chile

Cantidad total de Bandas Publicadas: 271

Cantidad total de entradas Publicadas: 721

Cantidad de Discos con Puntaje 10: 64

Cantidad de Canciones con Puntaje 10: 262

Discos con más visitas:

  1. Nirvana – MTV Unplugged in New York (1994)
  2. The Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)
  3. Franz Ferdinand – You Could Have it So Much Better (2005)
  4. Green Day – Dookie (1994)
  5. Deep Purple – Deep Purple in Rock (1970)
  6. Foo Fighters – Foo Fighters (1995)
  7. Mötorhead – Overkill (1979)
  8. The Killers – Sam’s Town (2006)
  9. The Who – Live At Woodstock (1969)
  10. INXS – Kick (1987)

Videos más vistos del Blog:

  1. Eric Clapton – Cocaine
  2. Joe Cocker – With a Little Help From My Friends
  3. The Verve – Bittersweet Symphony
  4. Nirvana – About a Girl (Unplugged)
  5. Foo Fighters – This Is A Call

Top Ten de Los Peores Discos Publicados del Blog:

  1. Linkin Park – Hybrid Teory (2000): 1,5
  2. Lou Reed – Metal Machine Music (1975): 1,5
  3. Tokio Hotel – Scream (2007): 3
  4. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993): 3
  5. The Velvet Underground – Squeeze (1973): 3,5
  6. Kid Rock – Grits Sandwiches For Breakfast (1990): 4
  7. Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras: (1972): 4
  8. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000): 4,5
  9. 30 Seconds to Mars  – A Beautiful Lie (2005): 5
  10. Bon Jovi  – The Circle (2009): 5

Nuestros Momentos Memorables: Postales Dramáticas

  1. Queen + Paul Rodgers en Argentina – Estadio Velez 21/11/2008
  2. Radiohead en Argentina – Club Ciudad de Bs As 24/03/2009
  3. Oasi en Argentina – Estadio River 03/05/2009
  4. Entrevista a Ricardo Mollo
  5. AC/DC en Argentina – Estadio River 06/12/2009
  6. Coldplay en Argentina – Estadio River 26/02/2010
  7. Emir Kusturica en Argentina – Luna Park Febrero 2010
  8. Mundial de Bandas

Staff del Persi Music

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Dire Straits – Love Over Gold (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Telegraph Road: 8
  2. Private Investigations: 7
  3. Industrial Disease: 7
  4. Love Over Gold: 8
  5. It Never Rains: 7.5

Dire Straits quería seguir con la fama y el éxito que “Making Movies” le había dado a comienzos de los años ochenta, y es por eso que, aprovechando el envión del reconocimiento, los británicos pronto ingresaron nuevamente a los estudios para darle forma a su siguiente material. En 1982 se presentó “Love and Gold”, el cuarto álbum de Mark Knopfler y compañía.

Este disco mostró al grupo en una faceta diferente, inclinándose hacia un intento de rock progresivo como puede apreciarse desde el inicio con “Telegraph Road” de 14 minutos en los que se crean altibajos mezclados con el piano y los acordes de la guitarra de Knoplfer. Aunque esta larga pieza no llega a los niveles de los discos conceptuales de los grandes especialistas de los setenta, es uno de los mejores pasajes del álbum. “Private Investigations” también arranca con cierto hilo de misterio creado por la guitarra acústica pero luego entran repentinos bateos, que conforman un instrumental que no termina de expresarse claramente.

“Industrial Disease” retoma al Dire Straits típico mezclado con los sintetizadores tan de moda por aquellos años. El título se refiere a la enfermedad que contraían los trabajadores de las fábricas británicas en decadencia.  En contraste y volviendo con la experimentación de la banda en nuevos sonidos, “Love Over Gold” es lo más cercano a un blues con matices de jazz. El nombre de la canción estuvo inspirado en un grafiti que Knopfler vio desde la ventana de su departamento en Londres.

El cierre del disco está  a cargo de “It Never Rains”, una linda balada que concluye con un muy buen disco. Si bien el intento de rock progresivo no resultó de lo mejor, “Love Over Gold” obtuvo buenas críticas y llegó al número uno de los charts británicos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Rapture – Echoes (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Olio: 8
  2. Heaven: 8,5
  3. Open Up Your Heart: 6,5
  4. I Need Your Love: 8
  5. The Coming of Spring: 9
  6. House of Jealous Lovers: 9,5
  7. Echoes: 6
  8. Killing: 7
  9. Sister Saviour: 9
  10. Love Is All: 8
  11. Infatuation: 6,5

El éxito logrado por grupos como The Strokes y White Stripes ayudo a los neoyorquinos de The Rapture para posicionarse y tener cierta repercusión. Este trío formado en 1998 por el cantante y guitarrista Luke Jenner, el baterista Vito Roccoforte y el tecladista Chris Relyea había debutado sin pena ni gloria con Mirror (1999) caracterizando su sonido por una mezcla de estilos que van desde el post-punk, house, electrónica y rock.

Para su segunda incursión musical Gabriel Andruzzi tomaría el control de los teclados y aportaría también en otros instrumentos reemplazando a Relvea. El grupo empezó recién a rotar en las radios con fuerza a mediados del 2003 con su gran hit hasta el momento “House of Jelaous Lovers” considerada uno de los mejores temas de ese año que le dio a Echoes, editado en Septiembre de 2003, la promoción que le hacia falta.

En general es un disco bastante desconcertante por momentos uno parece sumergido en algo novedoso e increíble y en otros pasajes la voz y el estilo tan particular de Jennes llega hasta el punto de irritar. Los mejores momentos del álbum como la ya mencionada “House of Jealous Lovers”, “Sister Saviour”, “Heaven” y “The Coming of Spring” si hubieran estado apoyadas por un puñado de buenas canciones nos encostraríamos ante uno de los discos del año e inclusive de la década.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)