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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #8

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En esta nueva edicion de nuestra «Agenda del Rock Nacional» de todas las semanas nos quedamos con  el show de Ricardo Iorio y compañía para satisfacción de las huestes del metal rosarinas, Almafuerte desplegara toda su potencia en la ciudad cuna de la bandera Argentina.

VIERNES 18
  • Dante – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Club Tucuman (Quilmes, Prov. De Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Club imperial (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Ataque 77 y Léxico – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Fiesta Invasión: 107 Faunos, Pommez Internacional y dj Fabian Dellamónica – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Los Gardelitos – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Miguel Zavaleta y Willy Pacheco – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zumbadores – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gran Martell – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – El Molino Fabrica Cultural (Ciudad de Santa Fe, Santa Fe) 21:30 Hs.
SABADO 19
  • Almafuerte – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Skay & Los Seguidores de la Diosa Kali y El Mató a Un Policía Motorizado – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00  Hs.
  • Tan Biónica – Club imperial (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Flema – Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – Santana Bar (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Massacre – Peteco’s (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kevin Johansen & The Nada, Pink Martini y Tryo – Buenos Aires Lawn Tennis (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Infierno 18 – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • No Lo Soporto – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Arbolito – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ojos Locos – Microestadio Cedem (Caserios, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Reincidentes y Supernuva – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Heroicos Sobrevivientes – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Perra Que Los Parió – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba, Córdoba) 22:00 Hs.

DOMINGO 20

  • Virus – Costanera de Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Fidel, Dante, Negro García López, Leeva, Marciano’s Crew, Jesús Vázquez y Aleman Grup – Soy Afrol (Ciudad de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Los Super Ratones – (Chacabuco Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Chumbawamba

Chumbawamba – Tubthumper (1998)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Tubthumping: 8,5
  2. Amnesia: 7
  3. Drip, Drip, Drip: 6
  4. The Big Issue: 5,5
  5. The Good Ship Lifestyle: 4,5
  6. One by One: 7
  7. Outsider: 6
  8. Creepy Crawling: 5
  9. Mary, Mary: 6
  10. Smalltown: 5,5
  11. I Want More: 5
  12. Scapegoat: 4,5

El mundial de futbol de Francia 98, además de traernos un Zidane que aplastó a Brasil en la final y un Burrito Ortega que enmendó un cabezazo a Van Der Sar, también tuvo su Soundtrack en el que se podía escuchar algunas fantochadas populares como “La Copa de la vida” de Ricky Martin. Entre estos temas también estaba “Tubthumping” de Chumbawamba.

“Tubthumping” fue y siempre será el único hit importante que esta banda tuvo el privilegio de componer en su carrera. Que de hecho es muy bueno, tiene ese ritmo y algo de ese espíritu de cancha gracias a la adrenalina que transmite su estribillo. El mismo formó parte de Tubthumper, un disco que se adapta a las pobres condiciones de Chumbawamba como “One Hit Wonder”.

Lamentablemente todo el mérito de Tubthumper gira en torno a esa singular canción. El resto del material es tristemente decorativo y nos deja en claro que hay algo peor que el nombre de la banda y la portada del álbum: las composiciones del disco.

En su mayoría son canciones bailables. Un licuado de dance con electrónica y melodías pop. Los temas tienen cierto gancho melódico que los salva en algunos casos. Sin embargo, no representan ninguna cualidad interesante de Chumbawamba. Son muy reiterativas y su formula radica en repetir con furor sus estribillos una y otra vez como si ese fuera un motivo para comprarlas. Además están sumamente estiradas. Todas incluyen arreglos innecesarios que las hacen insoportables. Como resultado, Tubthumper termina siendo excesivamente largo. Y la peor noticia es que su mejor tema es el primero, por lo que después no vale mucho la pena seguir escuchándolo. Salvando tal vez a “One by One” que es una balada aceptable y “Amnesia” que vendría a ser su tema bailable más distinguible.

Así pasó otro “One Hit Wonder” en la historia del rock. Un grupo que empezó siendo punk, terminó haciendo algo que de punk no tiene nada y la pegó con una canción. Pero quedará en el olvido porque ni su propio nombre ayudará que sea una banda recordada.

Persy

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Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners – Too-Rye-Ay (1982)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Celtic Soul Brothers: 8
  2. Let’s Make This Precious: 8,5
  3. All in All (This One Last Wild Waltz): 9
  4. Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile): 8
  5. Old: 7
  6. Plan B: 6
  7. I’ll Show You: 7
  8. Liars A to E: 8
  9. Until I Believe in My Soul: 7,5
  10. Come On Eileen: 9,5

Kevin Rowland y Kevin «Al» Archer dieron el puntapié inicial para la carrera de Dexys Midnight Runners en 1978 en la ciudad inglesa de Birmingham. Lograron alcanzar un primer éxito prematuro en tierras británicas con el single “Geno” (1980). Su primer álbum Searching for the Young Soul Rebels también obtuvo bastante repercusión en Gran Bretaña pero sin mucho suceso fuera de su país natal.

La vuelta de tuerca en su carrera luego de muchos cambios en su formación y peleas internas se dio en 1982 cuando Rowland recluto a los violinistas Helen O’Hara, Steve Brennan y Roger MacDuff los que le agregaron a la banda un sonido celta y soul bastante novedoso, su segundo material Too-Rye-Ay se conoció a mediados de ese año y si bien su primer single «The Celtic Soul Brothers» fue medianamente famoso el siguiente «Come on Eileen» fue número uno en listas británicas y estadounidenses, convirtiéndose en el sencillo más vendido de ese año. Este tema fue tan popular que prácticamente puso en segundo plano el resto del disco, que no es nada malo, y hasta opaco el resto de su carrera. De aquí en más Dexys Midnight Runners iban a ser recordados y relacionados inmediatamente a «Come on Eileen» uno de los hits mas rutilantes de la década del ochenta. Y debido al poco éxito anterior y posterior a este tema del grupo en Estados Unidos se los ubicaría en muchos conteos y rankings como un “One Hit Wonder”.

El resto de Too-Rye-Ay depara algunas gratas sorpresas que deberían tener un poco mas de reconocimiento como “All in All (This One Last Wild Waltz)” una gran balada que no debería pasar desapercibida, el buen cover de Van Morrison “Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile)”, la jovial “Let’s Make This Precious” y otra linda canción lenta como “Liars A to E”.

F.V.

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Crema del Cielo

Crema del Cielo – Crema del Cielo (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Navidad en el Country: 9
  2. Celular: 7,5
  3. El Mundo es una Mierda: 8,5
  4. Amsterdam: 9
  5. Super Skunk: 8,5
  6. 100%: 8
  7. Unite al Club: 8,5
  8. Atornillado: 8
  9. Sucia: 7
  10. Quiero Ser un Hongo: 7,5

Otra banda oriunda de la ciudad de las diagonales. Esta vez el turno es de presentar a Crema del Cielo, un grupo de Indie Rock platense muy interesante por dos razones principalmente. La primera son sus muy buenas influencias en las que se anclaron para hacer su música, una mezcla de bandas legendarias de los sesenta como The Beatles, The Rolling Stones y The Kinks junto a grupos de los noventa tanto de Britpop como aquellos más alternativos. Y la segunda cuestión es la temática de sus irónicas letras, de pura crítica sobre la aristocracia, la sociedad en sí e incluso sus vicios.

En su homónimo álbum debut hacen su manifiesto llámesele “zurdo”, montonero o antiburgués, en el que despotrican sin pelos en la lengua. Es así como dentro de la excelente melodía de “Navidad en el Country”, los tipos encarnan a un mister de country incluyendo sus insultos arrebatados. “El Mundo es una Mierda” también tiene un nombre muy sugerente, además de tener un muy buen estribillo. Las canciones se suceden demostrando más cualidades de Crema, como en “Amsterdam” uno de sus mejores temas por su onda a lo Blur. También me gusta “Super Skunk”, un instrumental guitarrero adictivo. Además “Unite al Club” es un tema acústico muy agradable. Y “Atornillado” es la muy buena balada del disco.

En términos generales su primer álbum, pese a ser un producto sin tanta defusión, es bastante redondo y nos enseña las virtudes de Crema del Cielo que llegó a ser catalogada como la “Supergrass bonaerense”.

Persy

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The Wallflowers

The Wallflowers – Bringing Down The Horse (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. One Headlight: 10
  2. 6th Avenue Heartache: 9
  3. Bleeders: 9
  4. Three Marlenas: 8.5
  5. The Difference: 9
  6. Invisible City: 8
  7. Laughing Out Loud: 8
  8. Josephine: 8.5
  9. God Don’t Make Lonely Girls: 8
  10. Angel on My Bike: 7.5
  11. I Wish I Felt Nothing: 7.5

En los “One Hit Wonders” la inmediata asociación que uno hace cuando escucha uno de estos clásicos, por llamarlos de alguna manera, es nombrarlo por su título. Poco esfuerzo la mente y la industria de la música hacen por rememorar qué banda o artista compuso semejante canción, que por diversos motivos, no lograron quedar entre los grandes.

Probablemente al oír “One Headlight”, uno no recuerde que una formación estadounidense de mediados de los noventa llamada The Wallflowers fue la encargada  de brindar tal pegadizo tema. Si exploramos más allá del todo y entramos en las partes, podemos ver que un músico de innegables raíces folk, estaba detrás de todo esto. Jakob Dylan, hijo del legendario Bob, dio vida a esta banda a fines de los ochenta y si bien lejos estuvo su talento del de su padre, demostró que su nombre puede ser recordado por algo más que un “One Hit Wonder”.

La banda oriunda de Los Angeles contaba, además de Dylan, con el guitarrista Tobi Miller, el tecladista Rami Jaffee, el bajista Barrie Maguire y el  baterista Peter Yanowitz. En 1992 firmaron con Virgin para grabar su disco debut, que sin sorprender, llegó a vender inicialmente, casi medio millón de copias. Cuatro años más tarde y con un cambio casi completo de formación (sólo Jakob y Rami se mantuvieron), salió a la venta el disco bisagra en la carrera de The Wallflowers.

“Bringing Down The Horse” rompe los patrones de dos leyes difíciles de quebrar en la música. Por un lado, este segundo material supera con creces al primero y por el otro, las canciones que acompañan al tan mentado Hit, son verdaderamente buenas. “6th Avenue Heartache”, el primer single del disco, es una interesante canción en la que Dylan deja en evidencia su capacidad compositora. Cuenta con la particularidad de haber contado con Mike Campbell de Tom Petty & The Heartbreakers (banda de la cual The Wallflowers ha tomado notoria influencia) y con Adam Duritz de Counting Crows en las voces. “The Difference”, con un estilo Springsteen, suena muy bien, mientras que “Three Marlenas” y “Bleeders” completan el cuarteto de singles que más atención tuvieron del disco.

“One Headlight” fue el segundo sencillo y desde el momento de su aparición, eclipsó al resto de las canciones, que de todos modos, no desentonan. La letra hace referencia a las emociones del cantante luego de la muerte de una amiga y mediante el uso de imágenes fuertes, da lugar a diversas interpretaciones. Lo que no dio lugar a dudas fue el rotundo éxito que la canción cosechó, llegando al tope de numerosos charts y a ser considerada como la mejor de los Grammy de 1998.

Piro

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Soda Stereo

Soda Stereo – Nada Personal (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Nada personal: 9
  2. Si no fuera por...: 6
  3. Cuando pase el temblor: 9
  4. Danza rota: 7.5
  5. El cuerpo del delito: 7
  6. Juego de seducción: 8
  7. Estoy azulado: 7
  8. Observándonos (satélites): 7
  9. Imágenes retro: 8
  10. Ecos: 7

Con los éxitos de “Dietético” y “Sobredosis de TV” de su disco debut, que literalmente invadieron la televisión argentina, Soda Stereo estaba listo para salir a desplegar su talento más allá de las fronteras porteñas. En el verano de 1985 el trío fue de gira por las ciudades costeras de Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar e incluyó presentaciones en el Festival de La Falda, en Córdoba, donde contaron con la participación de Charly García y Andrés Calamaro. También se sumó a estas fructíferas giras, Fabián “Von” Quintiero como tecladista invitado, aunque sería considerado como “el cuarto Soda”.

En octubre de 1985 Soda editó su segundo disco, “Nada Personal”. La crítica especializada y el público coincidieron en darle a este material una calurosa bienvenida. La popularidad de la banda comenzó a multiplicarse y de Disco de Oro pasó a Platino en cuestión de meses.

“Nada Personal” sigue con ese pop-rock de los ochenta, influenciado por el New Wave. Muchos bateos y sonidos de sintetizadores son una constante en el disco. Pero a diferencia del primer material, en esta oportunidad, quien confesó que a partir de este disco empezó a aprender a hacer canciones, pueden escucharse otros estilos. El jazz por un lado en la introducción de “Estoy azulado” y la mezcla con la música del norte argentino en la magnífica “Cuando pase el temblor”.

La prosa de Cerati, acudiendo nuevamente al doble sentido y a la ironía, se burla de la sociedad moderna como en “Por qué no puedo ser del Jet Set?”, en temas como “Nada Personal” y “Observándonos (satélites)”. “Juego de Seducción” fue otro de los temas de mayor difusión y popularidad, mientras que sin tanta llegada, “Danza rota” es recordado como un interesante tema de este gran disco.

Piro

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The Knack

The Knack – Get The Knack (1979)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Let Me Out: 8
  2. Your Number or Your Name: 8
  3. Oh Tara: 7,5
  4. (She’s So) Selfish: 8
  5. Maybe Tonight: 8,5
  6. Good Girls Don’t: 7,5
  7. My Sharona: 9,5
  8. Heartbeat: 7
  9. Siamese Twins (The Monkey and Me): 5,5
  10. Lucinda: 6
  11. That’s What the Little Girls Do: 6
  12. Frustrated: 6

The Knack, cuando hablamos de ellos la primera y, digamos, casi única referencia es su archi reconocido clásico: “My Sharona”. Pero si nos aventuramos a conocer un poco más la banda podemos descubrir que había algo más en ellos.

The Knack es en primera medida una banda de New Wave, cuya originalidad estaba en combinar su música con las melodías pop de los Beatles. Es Power Pop en el que  desarrollaron un estilo similar al de The Jam, porque por momentos suenan más punk (incluso ciertas secciones rítmicas son parecidas, como si estuviera Paul Weller entre ellos) y en otros casos parecen una banda de los sesenta (si The Jam imitaba a The Who, The Knack a The Beatles).

Este estilo fue común denominador de su álbum debut Get The Knack, el más exitoso de su carrera. El álbum en general es bastante bueno, ya que afortunadamente, emular a los Beatles termina siendo algo muy positivo, porque todas lascanciones tiene ganchos melódicos bastante agradables.

Y la primera parte del álbum es la mejor. “Let Me Out” por ejemplo es un pop rocker muy entretenido. “Your Number or Your Name” tiene la calidad pop que The Who desarrollaba en sus primeros años. “(She’s So) Selfish” tiene un riff muy bueno y un estribillo divertido. Y “Maybe Tonight” es una balada psicodélica muy linda.

En el medio de Get The Knack se revela ante nosotros la ya mencionada “My Sharona”, obviamente el mejor tema del álbum. Fue escrita por Doug Fieger (que demás esta decir que tiene un notable parecido a Lionel Messi) inspirado en una chica de la que se enamoró en su adolescencia llamada Sharona. Y el tema es fantástico. Muy pegadizo por su riff que se te mete en la cabeza y por su excelente una melodía, especialmente cuando exclaman “M M M My Sharona”.

Lamentablemente después de este Hit el disco decae en calidad, demostrando porque son una banda One Hit Wonder. Pese a este defecto, el disco fue bien recibido por la crítica ya que era una alternativa a la música disco que era la moda de aquella época.

Persy

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EMF

EMF – Schubert Dip (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Children: 7
  2. Long Summer Days: 8
  3. When You’re Mine: 7,5
  4. Travelling Not Running: 7,5
  5. I Believe: 6,5
  6. Unbelievable: 9,5
  7. Girl of an Age: 7
  8. Admit It: 6
  9. Lies: 7
  10. Longtime: 7

Para principios de los noventa todo el mundo conocía a EMF (Epsom Mad Funkers, nombre tomado de un club de fans de New Order) por su inoxidable y adictivo hit “Unbelievable” y una prometedora carrera que los ubicaba a la vanguardia de la música alternativa bailable británica. Hoy en día casi veinte años después solo se los recuerda por “Unbelievable” y no por mucho más a pesar de haber cosechado una carrera con dos discos más hasta su separación en 1997 y un par de reuniones para tocar en conciertos y festivales con más pena que gloria en 2001 y 2007.

EMF consistía en James Atkin en voz, Ian Dench en guitarra, Derry Brownson en teclados y samplers, Zach Foley en bajo y Mark Decloedt en batería.

“Unvelievable” formo parte de un buen primer disco Schubert Dip (1991). Al introducirnos en el nos encontramos con una mezcla de rock comandado por los buenos riffs de guitarra de Dench y tecno con samplers en muchos de sus temas tomando de alguna forma la bandera del movimiento mas importante surgido años anteriores en las islas británicas conocido como Madchester.

«Unbelievable» fue lanzado como single en Gran Bretaña en Diciembre de 1990 mucho antes de la edición de Schubert Dip con bastante repercusión, aunque muchas mas obtendría en Estados Unidos siendo numero uno en ventas en Julio de 1991. La excelencia de su “One Hit Wonder” opaca claramente al resto del álbum y resulta ciertamente decepcionante como un grupo capaz de crear una melodía tan infecciosa (en el buen sentido) no es capaz de levantar cabeza en el resto de su carrera.

F.V.

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Festival de One Hit Wonders

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Muchas son las bandas que se hicieron populares solo por una canción, varias de las cuales se hicieron famosas por formar parte de las bandas sonoras de películas. De esta forma se transformaron en Hits que superaron incluso la propia existencia del grupo que las compuso. Estas bandas son conocidas como “One Hit Wonders” y en este mes las homenajearemos con un festival de discos que las tendrá como protagonistas.

Para empezar con este maratón les dejamos un nuevo Test en el que podrás demostrar tu conocimiento respecto a estos particulares grupos y su estrecha relación con el cine.

A continuación las preguntas, más abajo los resultados del test y en los comentarios las respuestas correctas.

Preguntas del Test

1) ¿Cómo se llama el tema de Crash Test Dummies  que aparece en la película “Tonto y Retonto”?

  • Ahhh, Ahhh, Ahhh, Ahhh
  • Mmm, Mmm, Mmm, Mmm
  • Ohhh, Ohhh, Ohhh, Ohhh

2) El tema “Tubthumping” de Chumbawamba se hizo popular en un mundial de fútbol. ¿En cuál de los siguientes fue?

  • 1994
  • 1998
  • 2002

3) ¿Para cuál de todas las películas de “Rocky” Survivor compuso su único mega hit “Eye Of The Tiger”?

  • Rocky
  • Rocky II
  • Rocky III
  • Rocky IV
  • Rocky V

4) “You Get What You Give” de The New Radicals fue difundido en varias películas. ¿En cuál de las siguientes películas no apareció?

  • A Walk to Remember
  • Click
  • Happy Gilmore
  • Surf’s Up

5) “My Sharona” de The Knack extrañamente fue versionado por varias bandas conocidas. ¿Cuál de los siguientes grupos no hizo un cover del mismo?

  • Nirvana
  • The Clash
  • The Ramones
  • The Sex Pistols

6) “Don’t Worry Be Happy” es uno de los ejemplos en que un clásico supera a su propio autor. ¿Para qué película de Tom Cruise la compusó Bobby McFerrin?

  • Cocktail
  • Riscky Business
  • Top Gun

7) Midnght Oil se hizo más popular en los ochenta gracias a su tema “Beds Are Burning”. ¿De qué nacionalidad es la banda?

  • Australia
  • Canadá
  • EEUU
  • Gales

8) ¿De qué película de Leonardo Di Caprio formó parte el famoso Hit “Lovefool” de The Cardigans?

  • The Beach
  • Marvin’s Room
  • Romeo + Julieta

9) La popular canción “Macarena” pertenece al grupo llamado Los Del Río. ¿Cuál es el país de origen de la banda?

  • Brasil
  • España
  • EEUU
  • México

10) Joe Esposito compuso su tema más conocido “You’re Best Around” para la película Karate Kid. ¿En qué momento de la película aparece?

  • Durante el entrenamiento de Daniel Larusso
  • Durante el progreso de Daniel en el torneo de Karate.
  • En la gran final del Torneo.

Resultados del Test:

One Hit Wonder Boy (entre 9 y 10 aciertos): Eres un sagaz, un erudito, un conocedor supremo de todas estas bandas que solo hicieron un hit en su vida. Con frecuencia escuchas radios que difunden este tipo de canciones, principalmente ochentosas, como Aspen en Argentina. Eres habitual televidente de VH1 y MTV que pasan rankings de este tipo, y te encantan las películas de la onda de Karate Kid y Rocky.

Hitero Fílmico (entre 6 y 8 aciertos): Te encantan los temas hiteros de películas, especialmente de aquellas que son de los ochenta y los noventa. Te bajas compilados de este tipo desde Taringa. Por eso reconoces con admirable conocimiento varios One Hit Wonders y sus intérpretes.

Some Hit Wonder (entre  3 y 5 aciertos): No eres del todo fan en la materia. Aunque ciertamente sabes quienes son de Jacob Dylan y The New Radicals. Lo cuál te lleva a tener algún que otro tema de ellos en tu MP3 o Ipod, que con vergüenza escuchas y disfrutas como un habitúe.

Detractor de Hits Unívocos (entre 0 y 2 aciertos): Detestas los One Hit Wonder, a punto tal que guardas “cierto” rencor por saber la cantidad de dinero que ganaron componiendo esa única canción en su carrera. Prefieres repasar bandas que ofrecen algo más y discografías completas que marcando tendencias. En materia películas puedes tener cierto conocimiento por su popularidad aunque rara vez te interese su soundtrack.

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Babasonicos

Babasonicos – Dopadromo (1996)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Zumba: 6,5
  2. El Médium: 8
  3. Cybernecia: 7
  4. Safari Vixen: 6,5
  5. ¡Viva Satana!: 8,5
  6. Perfume Casino: 9
  7. Calmática: 7,5
  8. Coyarama: 7
  9. Su Majestad: 7
  10. Pesadilla Biónica del Perro biónico: 7
  11. Gronchótica: 7,5
  12. Su Ciervo: 9,5

Para el sucesor de Trance Zomba los Babasonicos se encontraban en un periodo de experimentación y exploración psicodélica. Como apoyo a esto el grupo dedica buena parte del tiempo en investigar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas a la música (algo no tan utilizado como en la actualidad quince años atrás). Asimismo la temática que Babasonicos aborda a la hora de la dirección artística de su nuevo material se basa en la cultura trash cinematográfica representada por el cine clase B, la ciencia ficción generando una nueva atmosfera a su música. Como resultado de esto a principios de 1996 el grupo da a luz a su tercer material Dopádromo grabado y mezclado por el reconocido productor Norteamericano Andrew Weiss.

Señalado como su álbum más experimental a la fecha Dopádromo se caracteriza por sus ritmos variados y distintos estilos. En el se pueden encontrar temas instrumentales, experimentales, alternativos, psicodélicos y hasta una bossa nova bastante agradable “Perfume Casino”. Pero sin dudas el tema del disco lo dejaron para el cierre “Su Ciervo” un rock entre pesado y distorsionado típico de sus primeras épocas.

Gracias a Dopádromo los Babasonicos comienzan a girar por Estados Unidos y Latinoamérica, y se convierte en la primera banda de su generación en realizar un recital propio en Obras, el denominado “Templo del rock” de Argentina.

F.V.

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