Buckcherry – Buckcherry (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Lit Up: 8,5
  2. Crushed: 7
  3. Dead Again: 7,5
  4. Check Your Head: 9
  5. Dirty Mind: 8
  6. For the Movies: 8
  7. Lawless and Lulu: 8
  8. Related: 8
  9. Borderline: 8,5
  10. Get Back: 8
  11. Baby: 7,5
  12. Drink the Water: 7

¿Qué pasa si invertimos el nombre de Chuck Berry? Como resultado obtenemos el nombre de Buckcherry ¿Qué es Buckcherry? Una banda estadounidense de finales de los noventa que no se parece a Chuck Berry. Para nada, esto simplemente es un anagrama simpático, aunque según miembros de la banda su denominación fue inspirada en un travesti que tenía ese nombre.

Como decía, el estilo de Buckcherry se aleja del rock & roll básico del gran Chuck. En cambio, en su álbum debut nos encontramos con un hard rock que desprende algunos buenos riff y mucho power, en los cuales se nota un poco la influencia de bandas como Guns N’ Roses o Aerosmith. Sin embargo, lo que destaca a la banda es esa voracidad que es más propia de grupos punk como los Sex Pistols. Esta combinación le da un ritmo muy vertiginoso a su álbum debut, que es lo que lo hace atractivo y divertido. De hecho el estilo con que canta Josh Todd parece una mezcla entre Axl Rose y Johnny Rotten.

A pesar de su potencia y actitud, el disco tampoco es una maravilla. Ya de entrada sabemos que no inventaron nada y hasta se puede tildar alguna canción de “monótona”. Pero en general sus temas no dejan de ser entretenidos. Hay buenas melodías como en “Check Your Head” y “Borderline”, y hay furia rugiente como en “Lit Up”.

Es un muy buen disco, bastante sólido. Y como tal fue bien recibido también por la crítica. Pero el éxito les duro poco. Su segundo disco fue una decepción y luego se separarían abocándose a otros proyectos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 3 (1973)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Stratocaster Boogie: 9
  2. Pájaro Metálico: 9
  3. Sucio y Desprolijo: 10
  4. El Sur de la Ciudad: 9,5
  5. Sandwiches de Miga: 10
  6. El Brujo y el Tiempo: 8,5
  7. Trabajando en el Ferrocarril: 7,5
  8. Caras en el Parque: 8,5
  9. Siempre lo Mismo Nena: 8,5

Al parecer Pappo era un inconformista, se la pasaba rotando las formaciones de Pappo’s Blues constantemente. En Volumen 3 habría nuevos cambios. Hector “Pomo” Lorenzo (antiguo miembro de Los Abuelos de la Nada) se incorporaría en bateria y Carlos Alberto “Machi” Rufino se haría cargo del bajo. La nueva alineación trajo como resultado desde mi punto de vista el mejor álbum de Pappo’s Blues hasta la fecha.

Lo que cambia en Volumen 3 respecto de los anteriores discos es que el Carpo se sigue perfeccionando. En Volumen 2 el blues rock era magistral y versátil pero no se alejaba de una línea básica. En cambio, ahora Pappo aumenta la velocidad y voracidad apoyado en su virtuosismo, generando temasos que si bien son más cortos (la mayoría duran 2 minutos) también son implacables.

Así aparecen los clásicos del grupo. “Sucio y Desprolijo” es históricamente y reconocido por muchos fans como el mejor tema que compuso Pappo. Es hard rock bestial y en estado puro. “Sandwiches de Miga” es el otro temaso que me encanta. El trío la gasta, y Pappo lanza un par de líneas que son desopilantes, muy de su estilo: “No puedo evitar que vengan hacia mí los sanwiches de miga”, un ídolo.

Un escalón más abajo esta “El Sur de la Ciudad” con la voz de Machi que queda muy bien. Y también es brillante el combo entre la instrumental “Stratocaster Boogie” (excelente a pesar de parecerse mucho a «I’m Going Home» de Ten Years After) con la pulverizante “Pájaro Metálico”.

Como se darán cuenta lo mejor esta al principio del disco. Sobre el final las canciones no dejan de ser buenas, pero no llegan al nivel estelar de las anteriores. De todas maneras, Volumen 3 es sobresaliente, un gran álbum sin dudas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Huey Lewis & The New – Sports (1983)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. The Heart of Rock & Roll: 8.5
  2. Heart And Soul: 8.5
  3. Bad is Bad: 7.5
  4. I Want a New Drug: 9
  5. Walking on a Thin Line: 7.5
  6. Finally Found a Home: 8
  7. If This is It: 9
  8. You Crack Me Up: 8
  9. Honky Tonk Blues: 8

Clovers era la banda a la que Huey Lewis y Sean Hopper se unieron en 1972 con el afán de iniciar sus pasos en la música. Aquel grupo, luego de grabar varios discos, se mudó a Inglaterra a mediados de los setenta y a finales, regresó a San Francisco. Soundhole era el principal rival de Clovers hasta que Lewis consiguió anexar a algunos de sus integrantes para encausar sus rumbos en un nuevo proyecto que se conoció como Huey Lewis & The American Express. Como a la empresa de tarjetas de crédito no le hacía mucha gracia que su nombre esté siendo usado sin consentimiento, la formación cambió su nombre por el actual.

En 1980 el grupo grabó su primer disco homónimo que pasó sin pena ni gloria, aunque dos años después con “Picture This” y mediante el single “Do You Believe in Love”, la crítica comenzó a tomarlo más en serio.

El quiebre definitivo se produjo en 1983 con “Sports”, que alcanzó la cima de los charts en 1984. A finales de aquel año sólo “Thriller” de Michael Jackson lo superaba en las ventas. Una notable evolución se plantea en este tercer material de Huey Lewis, con sonidos bien definidos y un estilo característico de las costas del Pacífico estadounidense. Mucho de rock n’ roll de los sesenta (“The Heart of Rock & Roll”, “I Want a New Drug”) y un constante sentimiento de divertimento son los condimentos que emplea la banda para este disco.

Son también clásicos del grupo la voz casi ronca del cantante y ciertos acordes inconfundibles como en la muy buena versión de “Heart And Soul” y “If This Is It”. El disco entretiene con un sonido pegadizo aunque no empalagoso, en una cantidad de canciones ideal para que no aburra. “Honky Tonk Blues”, otra de los covers incluidos se inclina más por el country en una respetable producción.

“Sports” significó un importante avance en la carrera de Huey Lewis & The News, otorgándole reconocimiento y fama, incrementada ésta también por los novedosos videos transmitidos por MTV.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pescado Rabioso – Pescado 2 (1973)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Panadero Ensoñado:
  2. Iniciado del Alba: 8,5
  3. Poseído del Alba: 9
  4. Como el Viento Voy a Ver: 9,5
  5. Viajero Naciendo: 8,5
  6. Mañana o Pasado: 8,5
  7. Nena Boba: 8,5
  8. Madre Selva: 10
  9. Peteribí: 9
  10. Señorita:
  11. Credulidad: 9,5
  12. Hola, Pequeño Ser: 10
  13. Mi Espíritu Se Fue: 9
  14. Sombra de la Noche Negra: 9,5
  15. La Cereza del Zar: 9
  16. Corto: 7,5
  17. Cristálida: 10

En Octubre de 1972 Osvaldo “Bocón” Frascino deja Pescado Rabioso y durante unos meses tocan como un trío, Luis Alberto en guitarra y voz, Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados, quien tocaba los bajos con los pies, pulsando los pedales del órgano.

A finales de ese mismo año el grupo se interna a grabar en los estudios Phonalex para la grabación de Pescado 2. En el medio de las grabaciones se une David Lebón en bajo. , quien para ese entonces tocaba la batería en Color Humano, banda de Edelmiro Molinari, ex guitarrista de Almendra, antes de conocer a Spinetta y unirse a Pescado. La inclusión de Lebón produjo un crecimiento creativo de la banda. David además de tocar bien la guitarra, bajo, batería y cantar, también componía. Según palabras del propio Lebón la relación con Spinetta era muy estrecha en los comienzos: “En esa época vivíamos juntos, en mi casa, durante casi un año, hasta que yo me casé por primera vez y él se fue de casa por decisión propia. Ese año lo conocí muy profundamente. Conversábamos de la vida y de cosas espirituales, vivíamos mucho en la calle, compartíamos mujeres e incluso sé que se ha dicho por ahí que estábamos casi enamorados. Supongo que quienes hablaban de una relación homosexual alimentaban sus fantasías en el hecho de que yo, en algunas actuaciones, aparecía vestido de mujer.  Pero eso era una broma”. Lebón dijo al respecto que “cuando tocaba en Pescado Rabioso quería ser una estrella, quería superar a Spinetta. Cuando me vestía de mujer y todo eso, lo hacía porque necesitaba que me miraran”.

Finalmente Pescado 2 (1973) se lanzaría como álbum doble, uno llamado Pescado y el otro 2, lo que genero más problemas de producción que los habituales en las discográficas nacionales para esa época. En este período el flaco estaba en su pico creativo; casi todos los temas de Pescado 2 y Artaud (editado el mismo año) son considerados clásicos, y acaso lo mejor que se haya grabado nunca dentro del rock nacional.

Musicalmente hablando el disco fluctúa entre temas roqueros y líricos, los favoritos de Spinetta, de acuerdo a una entrevista unos pocos años después ponía por encima de todos a “Madre Selva”, “Cristálida”, “Mi Espíritu Se Fue” y “Credulidad” y calificaba como aberraciones a temas bien pesados del estilo de “Sombra de la Noche Negra”. En mi opinión Pescado 2 es impecable, mas haya de las variedad de estilos siempre suenan muy bien. Desde un principio se lo coloco en un lugar de privilegio dentro todavía joven rock nacional.

Las diferencias creativas fueron el principal detonante de la división en la banda. Spinetta quería continuar en un estilo más lírico y el resto quería acentuar su perfil bluesero (para los fanáticos del genero escuchen “Como el Viento Voy a Ver”). Esta situación generó malestar en el flaco que consideraba a Pescado como SU banda, lo cual causo la marcha de todos los integrantes y el final del grupo. Mas haya que Artaud fue acredito a nombre de Pescado Rabioso es en realidad un disco solista de Luis Alberto que serviría como transición para la creación de su siguiente grupo Invisible.

Es una lastima que la personalidad del flaco generara conflictos internos como le ocurrió en Almendra y Pescado Rabioso, mas haya de que Artaud y el resto de su carrera solista también fueron impecables quien sabe que hubiera ocurrido si le hubiera dado una continuidad mas haya de dos discos a sus dos bandas mas emblemáticas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way (1993)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Are You Gonna Go My Way: 9,5
  2. Believe: 8,5
  3. Come On and Love Me: 7
  4. Heaven Help: 7
  5. Just Be a Woman: 9
  6. Is There Any Love in Your Heart: 9
  7. Black Girl: 8,5
  8. My Love: 8,5
  9. Sugar: 7,5
  10. Sister: 9
  11. Eleutheria: 7,5

Muchos críticos y el ambiente de la música siempre subestimaron a Lenny Kravitz, por lo general tuvieron una mirada sesgada y prejuiciosa sobre el, tildándolo de entre otras cosas una copia barata de Jimi Hendrix o por hacer algo demasiado popular y repetitivo. En definitiva criticarlo es situarse en una situación fácil para cualquiera, lo cierto es que Kravitz (en especial en sus comienzos) tenía buenas canciones y no se merece ese ensañamiento que muchas veces recibe sin que conozcan toda su obra.

Su tercer álbum Are You Gonna Go My Way (1993) mantiene la atmosfera setentosa y algo hippie que estaba claro que amaba y le hubiera gustado formar parte, incluso el disco se grabo con la misma tecnología que aquella época. En años en que el grunge y la música alternativa aun dominaban la escena Lenny lo ignoraba por completo y acentuaría su devoción por el pasado.

Ya con un poco de experiencia encima Are You Gonna Go My Way llega en el momento justo y se convertiría con el tiempo en tal vez su trabajo más sólido. Su idilio retro por artistas como Hendrix, Lennon y Prince se advierten en cada momento pero también así su talento innato tanto para cantar o tocar la guitarra como para componer y su carisma que ayudarían a convertirlo en un producto atractivo y exitoso.

El tema de apertura del disco y primer sencillo “Are You Gonna Go My Way” se convertiría en uno de los hitos de ese año y tal vez de toda la década del noventa. Las baladas también alcanzarían un alto vuelo “Just Be a Woman:”, “Is There Any Love in Your Heart”, “Believe” y “Sister” componen un póker irresistible para entender un poco mas porque estamos hablando de su puñado de canciones mas consistentes.

Muchos consideran que con este trabajo Lenny llego a su tope y nunca lograría superar esa pared para sorprender con algo nuevo, pero esto no es un impedimento para disfrutar de el y permitirte disfrutar de buena música que de por si no es algo menor.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Manal – El León (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. No Hay Tiempo de Más: 7,5
  2. Blues de la Amenaza Nocturna: 8,5
  3. Soy del Sol: 9
  4. Paula (Quiero Ver Donde Estas): 9,5
  5. Si No Hablo de Mí: 9,5
  6. Hoy Todo Anda Bien: 9
  7. (Te Quiero) Mujer Sin Nombre: 7

El León será recordado como el segundo trabajo de estudio de Manal y el último de su corta pero importante carrera. El álbum no fue muy exitoso en cuanto al nivel de ventas, por un mal manejo de la discográfica. De todas formas El León fue bien recibido por los fans.

Y está bien que así sea. Su segundo disco es tan bueno como su predecesor. Manal sigue siendo ese trío virtuoso que da gusto escuchar. Incluso como “el Cream argentino” que siempre fue, los temas llegan a ser más enérgicos.

Desde el inicio con el blues rock de “No Hay Tiempo de Más” y “Blues de la Amenaza Nocturna” Manal te deja satisfecho. Pero la seguidilla siguiente es aun mejor. “Soy del Sol” es una rareza en lo que lo que más se destaca es la muy buena la percusión de Javier Martinez en su interacción con la guitarra de Gabis que suena baja pero amenazante. “Paula (Quiero Ver Donde Estas)” es aun mejor, es desde mi punto de el clásico del álbum. Es hard rock más zeppelinezco donde el trío demuestra lo potente que puede ser. Ni hablar de “Si No Hablo de Mí” que lo iguala en calidad. Y luego esta “Hoy Todo Anda Bien” que presenta una de sus mejores sincronizaciones instrumentales.

Un gran álbum. Una lastima que por diferencias internas se hayan separado tan rápido. Pero siempre quedaran en el recuerdo como uno de los grupos más importantes del país.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Sui Generis – Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones (1974)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Instituciones: 7.5
  2. Tango en segunda:
  3. El show de los muertos: 7
  4. Las increíbles aventuras del señor Tijeras:
  5. Pequeñas delicias de la vida conyugal: 7.5
  6. El tuerto y los ciegos: 7.5
  7. Música de fondo para cualquier fiestita animada:
  8. Tema de Natalio:
  9. Para quién canto yo entonces: 8
  10. Juan Represión: 7
  11. Botas Locas: 8.5

Hacia 1974 y con dos discos, Sui Generis se había consolidado como una de las formaciones más importantes de la época. El dúo García-Mestre encontró la fórmula justa para llegar a los jóvenes con canciones de gran calidad. “Vida” y “Confesiones de Invierno”, con varios clásicos en el repertorio de la banda, confirmaban la enorme capacidad de estos magníficos músicos.

A finales de 1974 se editó el tercer material de Sui Generis, en medio de un clima enardecido en la Argentina. Tras la muerte del General Perón en julio de aquel año, su esposa se hizo cargo de la presidencia, pero los enfrentamientos armados entre las guerrillas se tornaban insostenibles. Incluso el disco que editaba el grupo debió soportar la amargura de la censura por las referencias a los militares (“Juan Represión” y “Botas Locas” no pudieron editarse en el LP original).

Contando con las presencias de Rinaldo Rafanelli en bajo, Juan Rodríguez en batería y David Lebon en guitarra, “Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones” tuvo la particularidad de apartarse de los sonidos folk de los discos anteriores debido a la incorporación de unos novedosos teclados que Charly había conseguido en Estados Unidos. “Tema de Natalio” es un instrumental que bien refleja este cambio o “El Show de los Muertos”, de los cuales cuatro de los ocho minutos son distorsiones con teclados. Suena extraño escuchar estos sonidos adaptados a un grupo que se familiarizó tanto con uno casi opuesto. De tal manera también lo deben haber sentido los seguidos ya que no tuvo la aceptación que se esperaba.

De todos modos, “Las increíbles aventuras del señor Tijeras “ y “Pequeñas delicias de la vida conyugal” y  son dos destacados. Si bien se podría tomar como un disco experimental, por como resultó, Sui Generis tiene esa dosis de grandeza que lo mantiene entre las más grandes del Rock Nacional.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Aerosmith – Permanent Vacation (1987)

Puntaje del Disco: 7

  1. Heart’s Done Time: 7,5
  2. Magic Touch: 7,5
  3. Rag Doll: 9
  4. Simoriah: 7,5
  5. Dude (Looks Like a Lady): 8,5
  6. St. John: 6,5
  7. Hangman Jury: 7,5
  8. Girl Keeps Coming Apart: 4
  9. Angel: 5
  10. Permanent Vacation: 5
  11. I’m Down: 6

Aerosmith fue una de las bandas mortiferamente infectadas por el hair metal de los ochenta, a punto tal que empezó a sonar como estos grupos de escasos recursos en su álbum Permanent Vacation. Tal vez eso explique el éxito que tuvo el disco, que llegó a vender más de 5 millones de copias! Número exagerado como la mayoría de los discos populares de Glam metal de la década.

Por eso Permanent Vacation es considerado como el “retorno” de Aerosmith luego de una seguidilla de álbums sin gran suceso. Sin embargo, la banda vuelve alejándose de ciertos estandartes primordiales que los hicieron grandes. Bajo la producción de Bruce Fairbairn (quien colaboró con Bon Jovi en Slippery When Wet, Oh dios!) apostaron a un sonido más cargado, con solos de guitarra y riffs que lejos de impresionar dejan la sensación de estar escuchando un grupo mediocre pero de grandes aspiraciones para triunfar en el mercado de los ochenta.

Sin embargo Aerosmith no es como las otras bandas de hair metal, es ampliamente superior a cosas como Poison y Whitesnake, porque muy dentro de sus entrañas respeta su pasado. Pero su legado puede acabar trágicamente si “se vende para vender más”.

De todas formas, el álbum es divertido. Cuenta con un par de hits con los que realmente la pegaron: “Rag Doll” y “Dude (Looks Like a Lady)”, temas con estribillos pegadizos que tienen ese algo que no perdieron de los setenta. Pero el tercer hit que no me gusta para nada es “Angel”, una balada tan inflada que da asco. De hecho es una de sus peores, por momentos suena a imitación de Bon Jovi.

Y el resto es justamente “el resto”, Aerosmith con una sobreproducción destinada a las masas, haciendo un par de canciones que son decentes por el esfuerzo de Perry y Whitford. Y otros temas que buscan pregonar el espíritu de “Miren como rockeamos! Somos Aerosmith!”, pero solo dan ganas de que se maten (escuchen “Girl Keeps Coming Apart” para darse cuenta).

Por sus características Permanent Vacation marca la bisagra entre el Aerosmith que rokeaba en los setenta y el que se encaminaba a ser una maquina de ventas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Aquelarre – Siesta (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Pájaro de la Locura: 9
  2. Árboles Caídos Para Siempre: 8,5
  3. Canto Cetrino: 9,5
  4. Siesta Cambiada: 7,5
  5. Cacería en el Bosque: 9,5
  6. Savia de los Aromos: 9
  7. El Hombre Cercano: 8
  8. Mujer en Edad: 7,5

Aquelarre nació en 1971 como desprendimiento de uno de los grupos fundacionales del rock en Argentina: Almendra, ya que Emilio del Guercio (bajo y voz) y Rodolfo García (batería) formarían parte de la misma y repetirían la base rítmica de Almendra. Junto a ellos el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo Gonzales Neira darían el primer paso con su trabajo homónimo editado en 1972. A pesar de la inevitable comparación con Almendra, tanto en lo musical como en la voz de Emilio con la de Luis Alberto Spinetta, el grupo supo con el correr de los años agregarle su propia impronta que les permitiría destacarse en sus cortos pero productivos años de esplendor.

Su cuarto disco Siesta editado en 1975 es una muestra de la buena música que se estaba haciendo por estas latitudes en la época. La madurez de Aquelarre se percibe desde el primer tema. Mucho más melódico que sus primeros trabajos y con sutilezas instrumentales que lo situaron siempre como lo mejor de su repertorio. Brillan sobre el resto el folk intimista de “Canto Cetrino” y la elaborada y compleja “Cacería en el Bosque” aunque en general el disco esta muy bien.

Aquelarre se disolvería en 1977 luego de realizar una extensa gira por España pero antes de su partida nos dejaría este último álbum que oficia de testamento de toda una productiva obra discográfica.

Lamentablemente la decadencia cultural en la Argentina es tan grande hoy en día que no solo se aparta del gran público a grupos de calidad como Aquelarre o tantos otros que supieron brillar en las mejores épocas del rock nacional, sino que como ejemplo de esta mediocridad un canal de aire todos los sábados le dedica horas y horas a degradaciones musicales como la cumbia y otros desprendimientos de la misma de bajísimo nivel cultural. Lo que lamentablemente no es un ejemplo aislado sino una cotidianidad en los medios masivos en nuestro país.

F.V.

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Empezó el Mundial de Bandas 2011!

Señoras y señores, después de una larga espera que incluyó una serie de eliminatorias en el medio, en el día de hoy damos comienzo al mundial de bandas 2011!

Como verán ya están definidos los grupos del mundial, los cuales fueron formados por medio de un sorteo que podrán chequear más abajo.

En esta primera fase del mundial tendrán que votar a sus 2 bandas favoritas por grupo. Aquellas que terminen en la primera y segunda posición de sus grupos serán los clasificados a octavos de final. Hay tiempo para votar hasta el viernes 1 de julio.

Ya esta todo listo para empezar. ¿Podrán los Beatles retener el título? ¿Tendremos un nuevo campeón que haga más interesante la competencia? Ahora de tus votos dependen quién será el nuevo campeón.

Sorteo del Mundial de Bandas

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KjdLorMhebU]

Nota: el único grupo en el cuál se repite una banda de la misma década es el H (The Cure y U2), porque ya no quedaban cupos para ubicar U2 en otro grupo.

Nota 2: en el video no mostramos las caras para manetener el «misterio», se podría decir. Pero quién sabe, en algún momento daremos la cara.

Agradecimiento especial a Jon, quien fue nuestro camarógrafo (en lugar de Luquitas Bonjo que se quedó dormido). También a nuestro compañero Barba, que colaboró con la edición del video.

Fechas del Mundial

  • Fase de Grupos: desde el 20/06/2011 al 01/07/2011
  • Octavos de Final: desde el 01/07/2011 al 08/07/2011
  • Cuartos de Final: desde el 08/07/2011 al 15/07/2011
  • Semi Finales: desde el 15/07/2011 al 22/07/2011
  • Final: desde el 22/07/2011 al 29/07/2011

Staff del Persi Music

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