Jamie Foxx – Unpredictable (2005)

Puntaje del Disco: 6.5

  1. Unpredictable: 8
  2. Warm Bed: 7.5
  3. DJ Play a Love Song: 7
  4. With You: 7
  5. Can I Take You Home: 6
  6. Love Changes: 6
  7. Extravaganza: 6.5
  8. Three Letter Word: 6
  9. Get This Money: 6.5
  10. VIP: 7.5
  11. Do What It Do: 5
  12. Storm (Forecass): 6
  13. U Still Got It (Interlude): 6
  14. Heaven: 6
  15. Wish U Were Here: 6

Qué difícil analizar este disco sin caer en la tentación de prejuzgar a un actor que se aventura en el mundo de la música y logra el éxito comercial que muchas bandas de trayectoria no han conseguido. Si uno se guía por el suceso de ventas que significó el segundo disco de Jamie Foxx en su faceta de cantante (en 1994 editó “Peer This”), diría que se trata de un gran trabajo. Sin embargo, una vez sumergido en el material, uno cae en la cuenta que el mercado norteamericano muchas veces no se rige por lo bueno.

Eric Marlon Bishop, tal su nombre real, es un reconocido actor estadounidense que ha protagonizado diversas películas memorable (“Any Given Sunday”, “Collateral”, “Ali”) y ha conquistado Hollywood con su brillante interpretación de Ray Charles en “Ray”. La gran cantidad de horas imitando al legendario compositor lo convirtieron en un calco casi exacto. Tan mimetizado estuvo Foxx en personificar a Charles que la pasión por la música lo llevó a editar el disco “Unpredictable” en 2005.

Si bien ya había tenido una pequeña participación en el Sountrack de “Any Given Sunday” en el tema “Slow Jamz” con Twista y Key West, fue con “Unpredictable” que se produjo el despegue definitivo. Basado en el R&B y con mezcla de rap y soul, Foxx cuenta con la ayuda de reconocidos artistas del ambiente como Mike City y Snoop Dog, entre otros. Desde el arranque los temas no varían demasiado en estilo, combinando temas melosos (“Wish U Were Here”, “VIP”) con otros un poco más movidos como “With You” y “Extravaganza”. Sin ser el fuerte las letras, tanto “baby” y “love” llega al punto de ser empalagoso, especialmente si uno no está acostumbrado a esta clase de música.

A pesar de no ser uno de los géneros más difundidos por estas latitudes y no tener la llegada en las radios de otros artistas, Jamie Foxx me sorprendió para bien con este disco, que sin deslumbrarme, consiguió que respetase aún más a este extraordinario actor.

Piro

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Festival de Discos de Actores

Este no es un catalogo de películas. Esto es algo mucho peor: Discos hechos por Actores!!!

Mi dios! en este listado de álbums que les mostramos (y en realidad es mucho más extenso) no solo los Blues Brothers hicieron de las suyas, podemos notar que cualquier actor puede grabar su propio LP. Es más, hoy en día se promociona la venta del último disco de Hugh Laurie (Dr. House) para que sea comprado para el día de padre.

También hay actores de acción como Bruce Willis, que es preferible sigan actuando a que se dediquen a cantar. Bah, las películas de Steven Seagal son tan malas que uno no sabe lo que es peor: como músico o haciendo cine.

Los afroamericanos raperos y a los que les gusta el Soul tampoco faltan. El “principe del rap” Will Smith, el comediante “transformista” Eddie Murphy y, el tipo que personificó a Ray Charles, Jamie Foxx llegaron a editar más de un álbum. Will Smith incluso tiene un Greatest Hits. Mamita!!

Los superhéroes también hicieron su propio disco. Robert Downey Jr. de “Iron Man” y Russel Crowe de “Gladiator” lo ejemplifican. Además hay un par de bellezas que se dieron el gusto de ser cantantes: Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow (la esposa de Cris Martin, que seguro tuvo algo que ver en esto).

Pero los más bizarros de todos, son los discos hechos por personajes televisivos!! Madre de dios! Estaban tan sumergidos en el papel del personaje que interpretaban, que Mr. T y Mr. Spock editaron discos bajo esos nombres…

Una pesadilla, aunque hay algunos trabajos que no son tan malos. A partir de mañana los reviviremos en el Festival de Discos de Actores. No te lo pierdas.

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Whitesnake – Snakebite (1978)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Come On: 8
  2. Bloody Mary: 5
  3. Ain’t No Love in the Heart of the City: 7,5
  4. Steal Away: 5
  5. Keep on Giving Me Love: 5,5
  6. Queen of Hearts: 6,5
  7. Only My Soul: 8
  8. Break Down: 7

Si bien Trouble es considerado el primer álbum de Whitesnake, previamente habían publicado un EP llamado Snakebite que empezaría a establecer a la nueva banda que había formado David Coverdale, luego de su proyecto en solitario a mediados de los setenta.

Pese a contar con una excelente voz, Coverdale nunca se caracterizo por ser un compositor extraordinario y mucho menos un sujeto que se destaque por su originalidad. Nah, Coverdale siempre fue un tipo ligado con el hard rock y el blues rock. Tanto en Deep Purple, como en su carrera en solitario, así como en los inicios de este nuevo proyecto.

Por eso no es raro encontrar este estilo en Snakebite. Lo cual es bueno, porque el tipo hace lo que le gusta y lo que sabe hacer, pero también es predecible y bastante genérico.

Así que Whitesnake suena a una banda en formación carente de creatividad y eso se nota en buena parte de sus temas, que llegan a ser monótonos. Sin embargo, estos muchachos no son limitados. En sus intensiones de rockear por momentos lo logran. Como en el rocker ““Come On”, que tiene un muy buen riff. También en “Ain’t No Love in the Heart of the City”, una balada blusera bastante buena que se transformaría en uno de sus primeros hits. Y especialmente en la balada “Only My Soul”, que es mucho mejor varias de las porquerías que Coverdale escribió en 1987.

Snakebite es un trabajo decente, incluso más apreciable por muchos que la etapa de Hair Metal en la que encaminaría Whitesnake en los ochenta. Pero difícilmente es una obra de arte. Aunque si lo van a disfrutar mucho los fans de la banda.

Persy/Luquitas Bonjo

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Juana La Loca – Planeta Juana La Loca (1998)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. El Mejor Lugar: 9
  2. Nadie me Espera: 6
  3. Autoejecución: 7,5
  4. Sueño Sideral: 7
  5. Astral: 6,5
  6. De mí Para Vos: 6,5
  7. Amapola: 8
  8. Sistema: 5,5
  9. Perfidia: 6
  10. Frutillas con Helado y Champagne: 7
  11. Yayalija 21: 6,5
  12. Olor a Sangre: 7
  13. El mejor Lugar (su cuerpo vuela): 7
  14. El mejor Lugar (venime a buscar): 6,5

Cuando Juana La Loca atravesaba su mejor momento tanto musical como de popularidad fue el momento donde los roces internos entre sus miembros comenzaron a jugar en contra de la banda. A decir verdad el problema era con Rodrigo Martin lider, cantante y compositor del grupo.

En plena presentación de su cuarto disco Planeta Juana La Loca (1999), Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa emitieron un comunicado anunciando «La disolución definitiva de la banda”. En el que le esgrimian toda la responsabilidad y culpas a Martin tanto a nivel artístico como personal. El propio Rodrigo Martin les contesto poco tiempo después en una suerte de aclaración en la que muchos artistas caen, algo así como Juana La Loca no dejo de existir porque el Juana La Loca soy yo: “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artística personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”.

En el marco de esta disputa nos encontramos con un disco al que parece haberle afectado el clima interno que atravesaba la banda. En Planeta el grupo Continua con la misma búsqueda estética y musical que en Vida Modelo siguen sonando bien, pero sin tantas buenas canciones, la inspiración se reservo a algunos pocos momentos como “El Mejor Lugar” y “Amapola”. El resto te genera solo indiferencia y augurar que el comienzo de esa nueva etapa anunciada por Martin comience.

F.V.

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Mundial de Bandas 2011: Final de las Eliminatorias

Luego de un mes y medio finalmente terminó la fase previa al mundial. Ya tenemos los 32 grupos que serán los grandes protagonistas del campeonato.

En el día de hoy cerró la última eliminatoria, la de grupos del 2000, en la cual de entrada el único favorito parecía ser Radiohead, simplemente por ser la banda más destacada de estos años. La banda de Thom Yorke justamente demostró su favoritismo ubicandose en el primer lugar de principio a fin. Una eliminatoria redonda para los británicos de Oxford.

Determinar la segunda posición fue un poco más difícil. Sin embargo, The White Stripes sacó chapa y cosechó una buena cantidad de votos, dejando constancia de porque fue uno de los mejores grupos de esta última década.

En las siguientes colocaciones todo fue más parejo, mucho más parejo. Pero The Strokes, una de las mejores bandas de Indie Rock de la actualidad, sacó una mínima diferencia que lo ubicó tercero. La cuarta, quita y sexta posición se la quedaron Arctic Monkeys, Foo Fighters y Muse, que la tuvieron que remar para superar a bandas como Arcade Fire y la gran decepción de Coldplay.

Con esta última eliminatoria terminada, les dejamos el listado con estadísticas de los grupos clasificados:

(Si no se ve bien la imagen, puedes hacer click para visualizarla mejor o descargar el excel haciendo click AQUI)

La definición de los Grupos para el Mundial se hará por medio de un sorteo. Del cuál lo que podemos adelantarles es que las bandas que serán cabezas de serie, son aquellas que ganaron las eliminatorias (The Who, Led Zeppelin, R.E.M., Nirvana y Radiohead), los mejores segundos (The Rolling Stones y Pink Floyd) y el último campeón (The Beatles). Además, los Grupos del Mundial estarán conformados todos por bandas de diferentes décadas.

Próximamente estaremos publicando los resultados del sorteo. Mientras tanto les dejamos el interrogante: ¿Cómo les gustaría estén conformados los grupos del Mundial? ¿Qué cruces te gustaría ver? ¿Y quién les gustaría salga campeón?

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Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire: 7,5
  2. No One Knows: 9,5
  3. First It Giveth: 9
  4. A Song for the Dead: 9,5
  5. The Sky Is Fallin’: 8
  6. Six Shooter: 5,5
  7. Hangin’ Tree: 8
  8. Go with the Flow: 8,5
  9. Gonna Leave You: 8
  10. Do It Again: 7,5
  11. God Is in the Radio: 8,5
  12. Another Love Song: 8
  13. A Song for the Deaf: 8
  14. Mosquito Song: 8,5

El tercer álbum de Queens of the Stone Age, Songs for the Deaf esta considerado como conceptual, Josh Homme se reconoce un admirador del idioma español y en un viaje por el sur de California acompañado solamente por emisoras radiales en español es donde encontró su inspiración para el mismo encontrando palabras en español en casi todos los temas y una locución de radio AM presente en casi todos los tracks. El bajista Nick Oliveri aseguro sobre el tema: «Nos gustaría pasar más tiempo en España. Queremos grabar nuestro próximo disco allí, y encontrar gente apasionada y amigos que entiendan lo que estamos haciendo, que se miren y se toquen más que en Inglaterra… Por eso me gusta España, porque cerca del Mediterráneo tenéis otra manera de vivir. Trabajas para vivir y no vivís para trabajar, y así querríamos vivir siempre, sin ser esclavos de nuestros sueños».

Como en toda su fructífera carrera la participación de artistas invitados esta presente en Songs for the Deaf, dentro de todas ellas se destaca la de Dave Grohl, líder de Foo Fighters, que desde el final de Nirvana nunca había vuelto a la batería hasta que Homme lo convenció debido entre otras cosas a que Dave se declaro un admirador de QOTSA y a su amistad con Homme. Además también participan la tecladista Natasha Shneider, el guitarrista Troy Van Leeuwen (que luego formaría del staff estable del grupo), el también guitarrista Dean Ween y el cantante Mark Lanegan que ya había echo acto de presencia en Rated R.

Por supuesto la presencia de Grohl en batería le dio un poder y una consistencia distinta al grupo “No One Knows”, “First It Giveth” y “A Song for the Dead” dan muestra de ello. A pesar de este punto a favor también debemos señalar que mas haya de un comienzo prometedor el disco comienza a desinflarse con el correr de los minutos aunque en resumen termina siendo otro gran disco a cargo del gran Josh Homme que también se encarga de la producción del mismo.

Songs for the Deaf  tuvo un  gran éxito internacional incluso superando a su antecesor, pero a pesar de ello siempre fueron una banda para músicos o aquellos que escuchan demasiada música. De no ser así ¿Que otro grupo podría contar con la participación de Grohl y Ween, el mejor baterista y uno de los mejores guitarristas del rock alternativo respectivamente, en la década del noventa?

F.V.

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Intoxicados – Buen Día (2001)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mi Inteligencia Intrapersonal: 8,5
  2. Canta: 8
  3. Raptado: 6,5
  4. Se Fue al Cielo: 8
  5. Quieren Rock: 5,5
  6. Viviendo con Él: 7,5
  7. Yo no Fui: 4,5
  8. Un Gran Camping: 5,5
  9. Religión: 7,5
  10. La Hija del Diablo: 6,5
  11. Como Ganado: 5
  12. El Rey: 7,5

Tras la separación de Viejas Locas a fines del año 2000, Pity Alvarez se encargó de iniciar un nuevo proyecto con sus ex empañeros de la banda de barrio  Piedrabuena. Entre ellos se sumarían Abel Meyer en batería, Adrián «Burbujas» Pérez en teclados y Ezequiel «Peri» Rodríguez en armónica. También se incorporarían Jorge Rossi en bajo y Felipe Barrozo en guitarra. Juntos conformarían Intoxicados, un nombre que es un fiel reflejo de Pity.

Rápidamente, el grupo empezaría a presentarse para darse a conocer y a grabar nuevo material. De esta forma llegaría en el 2001 su álbum debut: Buen Día.

En su primer disco Pity sigue demostrando el mismo rock rolinga que venía desarrollando en Viejas Locas. Pero el disco no es tan monótono como otros que si lo fueron de su antigua banda. Buen Día es un disco muy diverso y ese es su punto a favor. Intoxicados logra desarrollar un trabajo en el que hay rock, blues, pop, reggae, de todo. Sin embargo, el álbum también peca por ser muy genérico, un mal hábito que no perdieron del pasado.

El disco abre con el muy buen pop rock de “Mi Inteligencia Intrapersonal”, uno de los temas más conocidos del álbum junto a “Se Fue al Cielo”, una canción pop fiel del estilo de Pity. “Quieren Rock” fue otro de sus temas más difundidos, pero a decir verdad, mucho no me impresiona, al contrario, es de lo más trillado pese a su decente riff. La que sí me agrada es “Canta”, que tiene un estilo más oscuro e incluso alternativo.

Otros que safan son “Religión”, uno de los más enérgicos e intensos del álbum, “Viviendo con Él” por su melodía, y finalmente “El Rey”, la agradable balada que cierra al disco.

El resto de los temas son genéricos como comentaba. En algunos casos aburren como el rock cuadrado de “Un Gran Camping” y en otros casos no es tan malo como el blues rock de “Raptado”. También tenemos otros números flojos como: “Como Ganado”, un reggae sobre la desocupación, simpático pero intrascendente; y “Yo no Fui” un tema muy ridículo, para gente fumada.

En fin, Buen Día es un disco inconsistente, con momentos disfrutables y sus altibajos. Más o menos lo mismo que representa Pity, un tipo simpático que escribió alguna buena canción, pero también una personalidad con problemas, que cuesta tomarla en serio.

Persy

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Tom Petty & The Heartbreakers – Damn the Torpedoes (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. Refugee: 9
  2. Here Comes My Girl: 9.5
  3. Even the Losers: 8.5
  4. Shadow of a Doubt (A Complex Kid): 8.5
  5. Century City: 8
  6. Don’t Do Me Like That: 9
  7. You Tell Me: 8.5
  8. What Are You Doin’ in My Life?: 8
  9. Louisiana Rain: 9

Después del lanzamiento de “You’re Gonna Get it” en 1978, Tom Petty tuvo una disputa con la discográfica encargada de la grabación de los trabajos de los Heartbreakers. Un paso de manos a otra compañía fue lo que generó la bronca de Tom, cuya furia quedó canalizada en el tercer material del grupo.

En 1979 e inspirado en la frase “Damn the torpedoes, full speed ahead” del oficial estadounidense David Ferragut durante la Guerra Civil, el rubio y sus compañeros volvían al ruedo con un memorable álbum. Similar en estilo a los anteriores discos, Petty continúa con temas que combinan algunos aspectos de los Stones y The Birds, aunque dándole su toque característico. Una vez más quedan en evidencia los grandes dotes compositivos del norteamericano, especialmente en temas como “Don’t Do Me Like That” y “Even the Losers”.

“Her Comes My Girl”, escrito en colaboración de Mike Campbell y uno de los pocos no compuestos íntegramente por Petty, es uno de los mayores deleites de este gran disco de rock n’ roll. “Refugee” que abre el álbum se lleva también una parte importante de atención, aunque casi todos los temas aportan en algo distinto, como la encantadora balada “Loisiana Rain”.

“Damn the Torpedoes” vendió muy bien en el mercado estadounidense, porque los temas eran pegadizos y sobre todo porque los Heartbreakers encontraron el sonido que mejor los definía.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Auténticos Decadentes – El Milagro Argentino (1989)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. (Yo sabía) Sabía que tú eras mía: 6
  2. Entregá el marrón7
  3. El jorobadito: 5
  4. Skabio:
  5. Cuerpos a medida: 6
  6. Pastas y vino: 6.5
  7. Vení Raquel: 8.5
  8. Cuándo nació este amor prohibido: 6
  9. El látigo de capanga:
  10. No sé lo que hacer: 7
  11. (Loco) Tu forma de ser9
  12. Eh! Mouse: 5.5
  13. Divina decadencia: 5

Para una fiesta se necesita gente con buena onda, ganas de divertirse, lindas chicas, buenos tragos y por supuesto música entretenida. Quiénes mejor que ellos sino para completar una fiesta ideal?. Los Auténticos Decadentes son los intérpretes acordes para hacer que cualquier celebración se torne inolvidable.

A mediados de los años ochenta un grupo de amigos de Colegio sólo querían divertirse y fue así como animando peñas y otros eventos, Gustavo “Cucho” Parisi, Nito Montheccia, Jorge Serrano y otros “locos lindos” tomaron los instrumentos y salieron al ruedo. Arriba del escenario era todo un descontrol, pero al público no le importaba ya que la alegría estaba garantizada.

En 1989 esta numerosa banda grabó el disco debut, “El Milagro Argentino” con el que dejarían algunos clásicos de los muchos que han conseguido en su extensa carrera. El ska, la cumbia y el bolero son alguno de los estilos que explora el disco, con temas que mantienen constantemente el ritmo festivo y que han servido como base para las hinchadas de fútbol en sus cánticos.

Casi todos los temas inspirados en situaciones cotidianas y divertidas (“Skabio”, “Pastas y vino”), se destacan en el disco,  básicamente “Entregá el Marrón” y “(Loco) Tu Forma de Ser” y por supuesto el himno al cortejo grupal del macho a la deseada Raquel.

No fue tal vez el mejor material de los Decadentes, pero sentaron los fundamentos de un estilo que perdura por más de veinte años y promete seguir por muchos más.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Black Sabbath – Black Sabbath, Vol. 4 (1972)

Puntaje del Disco: 9

  1. Wheels of Confusion/The Straighter: 10
  2. Tomorrow’s Dream: 9
  3. Changes: 7
  4. FX:
  5. Supernaut: 10
  6. Snowblind: 9
  7. Cornucopia: 8
  8. Laguna Sunrise: 8
  9. St Vitus Dance: 7
  10. Under The Sun: 8,5

Al igual que Led Zeppelin con Houses of the Holy, Black Sabbath trató de expander su sonido hacia una onda más experimental. En Vol. 4 sus canciones ahora tienen más texturas que antes, pero siguen sonando igual de heavys que en sus discos anteriores.

El álbum esta plagado de excelentes riffs de Tony Iommi, así como también aparecen algunas rarezas que conectan todos los temas de Vol. 4 como “FX”, la hermosa instrumental acústica “Laguna Sunrise” y la balada a piano “Changes”, que tiene una linda atmósfera, pero con una letra malísima! ¿Sabbath haciendo una canción de amor desdichado? ¿WTF? Esto no solo demuestra que las letras no son el fuerte del grupo, sino también que hay cosas que no encajan con la onda de Sabbath, especialmente este tema. Por eso el disco no llega a ser perfecto como sí lo fue Paranoid.

Sin embargo, Vol. 4 también tiene 2 superclásicos. “Supernaut” es el más conocido acá, un brutal rocker sumamente descontrolado con un riff destructivo, el mejor de Iommi en el disco. Pero “Wheels of Confusion/The Straighter” también es un temaso! Es un clásico multisegmentado en el que el guitarrista escupe una infinidad de riffs impresionantes.

Otros riffs excelentes de Tony Iommi aparecen en las excelentes “Tomorrow’s Dream” y “Snowblind”, así como en la tenebrosa “Under The Sun”. “Cornucopia” también es muy bueno pero en este caso, es más oscuro y perverso. El que menos impresiona es “St Vitus Dance”, porque se torna genérica.

Si bien no es un disco enteramente redondo, Vol. 4 es otro de los álbums indispensables de Black Sabbath en su época de gloria.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)