Archivo por meses: julio 2011

The Coral

The Coral – Magic and Medicine (2003)

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Puntaje del Disco: 8

  1. In the Forest: 7.5
  2. Don’t Think You’re the First: 8.5
  3. Liezah: 8
  4. Talkin’ Gypsy Market Blues: 8
  5. Secret Kiss: 7
  6. Milkwood Blues: 7
  7. Bill McCai: 8
  8. Eskimo Lament: 7.5
  9. Careless Hands: 8
  10. Pass It On: 9
  11. All of Our Love: 7
  12. Confessions of A.D.D.D.: 8

El segundo álbum de estudio de The Coral traía aparejada la entendible expectativa que había creado el muy buen primer disco. Apenas se produjo la salida de “Magic and Medicine” las ventas se dispararon, posicionándolo en el primer lugar de los charts británicos en Febrero de 2004, ocho meses después del lanzamiento.

Al igual que en debut, The Coral apuesta por esa mezcla entre el rock de los años sesenta y setenta combinada con el estilo típico de fines de los noventa. Los diferentes condimentos de los que se nutre la banda crean una diversidad de géneros muy interesantes, que hace que catalogar al disco como de indie, resulta insuficiente. La mayoría de los temas son de tonos suaves (“Liezah”, “Eskimo Lament”, “Careless Hands”). Por otro lado, retomando los sonidos más psicodélicos, aunque sin generar una gran alteración están temas como “In the Forest” y “Don’t Think You’re the First”, el primer corte del álbum.

“Pass It On” con una guitarra campestre es otro de los temas que más se destacan y que incluso mejor se colocó en los rankings. En “All of Our Love”, sin ser un gran tema, el ligero cambio de instrumentos promediando la canción hace que no sea tan depresiva, mientras que “Confessions of A.D.D.D.” tiene una interesante combinación de guitarras de los sesenta con ritmos más modernos.

“Magic and Medicine” cumplió con las pretensiones tanto del público como de la crítica, colocando a The Coral un escalón por encima en la escena y abriéndole el camino para continuar con su fructífera carrera.

Piro

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Novedades de la pagina

Nueva Sección: Agenda Internacional

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Tal como el título lo dice hoy inauguramos nueva sección del Persi Music. Estará dedicada a contar las novedades en cuanto a los recitales internacionales que se estarán desarrollando en Argentina y los rumores de bandas que probablemente visiten al país.

Para este segundo semestre del año ya tenemos a varios artistas de renombre confirmados: Guns N’ Roses, Aerosmith, Pearl Jam, Eric Clapton, etc. Si sos de Argentina ¿A cuál de estos recitales vas a estar asistiendo? Y si sos de otro país contanos cuales son las bandas que estarás presenciando.

A continuación les dejamos el listado con algunos de los conciertos más destacados del próximo semestre:

  • Jon Spencer Blues Explosion (27/7 – Niceto)
  • Blind Melon (29/7 – Niceto)
  • Limp Bizkit (1/8 – Microestadio Malvinas Argentinas)
  • Bobby McFerrin (4/8 – Teatro Gran Rex)
  • Red Hot Chili Peppers (18/9 – Estadio River)
  • Judas Priest y Whitesnake (18/9 – Estadio Racing)
  • Tears for Fears (2/10 – Luna Park)
  • System of a Down (5/10 – GEBA)
  • Guns N´ Roses (8/10 – Estadio Único de La Plata)
  • Eric Clapton (14/10 – Estadio River)
  • Aerosmith (28/10 – Estadio Único LP)
  • Ringo Starr (7/11 – Luna Park)
  • Megadeth (9/11 – Microestadio Malvinas Argentinas)
  • Pearl Jam (13/11 – Estadio Único de La Plata)

Para más información sobre estos eventos internacionales ingresa AQUÍ.

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El Soldado

El Soldado – Tren de Fugitivos (1997)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Boleto de Empeño: 7
  2. La Fiera: 7,5
  3. Trago Especial: 8,5
  4. Angel de los Perdedores: 9,5
  5. Tren de Fugitivos: 8
  6. Veneno Sabor Miel: 7
  7. Puertos Sin Ley: 7
  8. Ella es: 7
  9. Polvo y Blues: 7,5
  10. Balada Para un Hombre Buscado: 8

Rodolfo Luis González, El Soldado, tuvo el privilegio de trabajar como plomo de Los Redonditos de Ricota desde muy chico, la buena relación entre el y los integrantes de la banda derivo en la participación de ellos en su primer trabajo discográfico algo que apuntalo su carrera de hasta ese momento un ignoto músico. Su nombre artístico El Soldado provino de uno de esos momentos que el paso con la banda anteriormente según el mismo lo explica: “Una vez caí a un ensayo de Los Redondos rapado porque estaba haciendo la colimba, el Indio me vio y dijo: Ahí viene El Soldado”.

Inicio su carrera solista con Tren de Fugitivos lanzado en 1997 con el plus de la participación de la banda mas convocante de Argentina: “El asunto de los Redondos como banda tuvo que ver con la muy buena predisposición de ellos. Lo que más rescato es la humildad con que se sumaron al proyecto. Yo cuando era chico los escuchaba; después trabajé con ellos, y ahora grabamos juntos. Y esa historia íntima junto al grupo es lo que más reconforta”.

El peligro de semejante cercanía con Los Redondos era que el sonido propio del Soldado no se despegara de lo que hace el grupo que lo apadrino. Algo que en partes consiguió pero en general es un disco muy “ricotero”. Canciones como “Ángel de los Perdedores” y “Trago Especial” haciendo dueto en voz con el Indio y la participación de Skay en guitarras son temas muy similares a lo que venían haciendo Los Redondos, sin embargo esto no es algo para criticar porque sin dudas son los puntos más altos del disco. A pesar de ello El Soldado esgrimía en su momento: “Pero musicalmente me parece que me influye más el rock clásico norteamericano: Neil Young, Bob Dylan, Tom Petty”.

La carrera de El Soldado todavía continua, pero no logro alcanzar una cierta independencia a Los Redondos como el pensaba lograr hace casi quince años. Luego del debut le siguieron Alas Rotas (1999), De Cardo y Clavel (2000), De Catalogo (2004), Visiones de un Rompecabezas (2006) y en los últimos años con la edición de varios Eps todos editados en forma independiente y sin mucha difusión en las radios.

F.V.

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Amy Winehouse

Amy Winehouse 1983-2011

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La muerte de la británica Amy Winehouse esta tarde en Londres no deja de sorprender y entristecer a los que supimos apreciar la profunda y magnifica voz de una de las cantantes más talentosas de su generación, que se sumara así a las perdidas prematuras en el mundo del rock de músicos con tan solo veintisiete años de edad.

Es una de esas noticias trágicas que sabemos que pueden suceder en cualquier momento, si las cosas seguían así en su vida, pero a la vez no deja de resultar shockiante, en mi casa a pesar de no ser un fanático de su música lo fue. En la critica de su álbum consagratorio Back in Black que escribí hace poco mas de dos años cerré la misma con la siguiente frase: “Esperemos que estos excesos no la lleven a algo peor como artistas allegados a ella temen y podamos seguir disfrutando de su talento y bella voz”. Lamentablemente Amy no pudo completar la grabación de su tercer álbum pasados cinco años de  Back in Black. Los excesos comenzaron a hacerse notar en su cuerpo y comenzó a ser noticia por problemas de conducta y vergonzosas situaciones: drogas, cantidades exorbitantes de alcohol y trastornos alimenticios la transformaron en esa pequeña y extremadamente delgada que, paradójicamente, era capaz de movilizarnos con una sola nota emitida por su potente garganta.

Fue en 2003 con tan solo veinte años de edad que Amy nos deleitaría con su primer trabajo Frank una colección de de canciones en tono jazzero con el toque característico de sus cuerdas vocales únicas. Pero a pesar de la calidad indiscutida de Frank fue su segundo trabajo el que el que la consagro como una de las cantantes mas importantes e influyentes de la década pasada. Back in Black elevo su carrera, paso a ser conocida en todos los continentes, sus canciones a sonar en todas las radios y tanto su impactante voz como su look particular fuera de lo convencional la convirtieron en un personaje que no podía pasar desapercibido.

Lamentablemente en los últimos años Amy comenzó su autodestrucción definitiva, cancelaciones de fechas, un casamiento escandaloso con una relación violenta entre ambos, rehabilitaciones para tratamiento de drogas y alcohol fallidas, shows donde evidentemente no se encontraba en condiciones para presentarse y termino haciendo el ridículo, escándalos innecesarios, todo esto se convirtió en la parte central de su vida y no la música.

Su trágico final finalmente la encontró en su departamento de Londres sin que la policía diera a conocer las causas verdaderas de su muerte, aunque todos sabemos cuales son las causas reales de su deceso. Otro verdadero talento con mucho potencial que se nos va joven y se une al misterioso Club de los 27, junto a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain y Jim Morrison.

F.V.

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Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2011: La Gran Final

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Señoras y Señores, tenemos dos finalistas para el mundial de bandas 2011. Luego de durísimos enfrentamientos en Semifinales, Creedence y Queen son los grandes finalistas del Torneo.

Ambos hicieron recorridos superando grandes adversarios. Por el lado de CCR logró una victoria ajustada contra uno de los grandes animadores, The Who. Y Queen con su marcha arroyadora no tuvo piedad contra The Doors, una de las mejores bandas del Certamen.

Acá arranca el principio del fin. Preparen sus votos para definir el nuevo campeón del Mundial de Bandas 2011.

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Fecha: Queen. A esta altura podemos decir que Queen hizo una campaña notable. Probablemente es la mejor banda del certamen. En semifinales demostró su buen momento contra The Doors, que pese a sorprender previamente, fue derrotado con justicia por la banda que es la aplanadora del mundial.

Enfrentamiento Más Parejo: CCR vs. The Who. Dejaron todo por llegar a la final. Lamentablemente The Who nuevamente no pudo superar las semifinales como en el Mundial pasado. Sufrió el desgaste de eliminar a Hendrix y los Stones. Pero le dio pelea hasta el final a Creedence, que aprovecho una ventaja mínima desde el arranque del duelo y la mantuvo hasta llevarse el triunfo. Es la victoria más importante de CCR, la banda revelación del mundial, que si bien no era favorita en los papeles llegó a la final y se ganó la simpatía de muchos votantes.

Previa de la Final

CCR vs. Queen: ¿Cuántos imaginaban esta final para el Mundial de Bandas? Pocos o ninguno. ¿Quién es el favorito en el encuentro? Queen parece tener una mínima diferencia a favor en la casa de apuestas por su brillante torneo que lo hace candidato, pero para ser campeón primero tiene que ganarle a una banda que lo que mejor hizo fue romper pronósticos.

Así llegamos a la recta final del Mundial de Bandas, que duró casi cuatro meses incluyendo las eliminatorias previas. De tu voto depende ahora quién se lleve la gloria. ¿A quien vas a votar para que sea el Gran Campeón?

No se pierdan el desenlace de esta apasionante final. El viernes que viene tendremos una nueva banda levantando la copa.

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #23

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Este sábado se presentara en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Pedro Aznar, ex integrante de una de las bandas emblemáticas del rock nacional Seru Giran. A sus 52 años, con más de treinta de trayectoria en la música, Aznar nos brindara un show donde presentara su último material A solas con el mundo (2010) y en el que también habrá tiempo para clásicos tanto de Seru Giran como de su propio repertorio.

VIERNES 22

  • Tan Biónica – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Otro Yo – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada – Complejo Auditorium (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Turdera Fest XXX: Valentín y Los Volcanes, Los Reyes del Falsete, Viva Elástico y mas – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Dread Mar I – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Bailotage (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Massacre – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Soldado – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Arbolito – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Boas Teitas – Luk’s (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Los Gardelitos – Club Defensores de Glew (Glew, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Onda Vaga – El Peladero (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Hamacas al Río – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Treip y Los Renegados del Diablo – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 23

  • Pedro Aznar – Teatro Coliseo (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Mimi Maura – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pier – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Guasones – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Club Imperial (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • Nonpalidece – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Vagantes Nocturnos – Club R (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Soldado – La Reina (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Club Defensores de Glew (Glew, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Alejandro Balbis – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ojos Locos – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Los Umbanda – Bauen Hotel (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

DOMINGO 24

  • Boom Boom Kid – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Gardelitos – El Galpón (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Moris y Antonio Birabent – Complejo Auditorium (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Logos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 19:00 Hs.
  • Metamórfica – Coyote Disco Pub (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Wire

Wire – Pink Flag (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Reuters: 8,5
  2. Field Day for the Sundays: –
  3. Three Girl Rhumba: 9
  4. Ex Lion Tamer: 9
  5. Lowdown: 9,5
  6. Start to Move: 8,5
  7. Brazil: 8
  8. It’s So Obvious: 7
  9. Surgeon’s Girl: 7,5
  10. Pink Flag: 10
  11. The Commercial: –
  12. Straight Line: 8
  13. 106 Beats That: 9,5
  14. Mr. Suit: 8,5
  15. Strange: 9,5
  16. Fragile: 9
  17. Mannequin: 9,5
  18. Different to Me: 8
  19. Champs: 9,5
  20. Feeling Called Love: 9
  21. 12 X U: 10

Resulta injusto encasillar a la banda británica Wire solamente dentro del ámbito del punk, a decir verdad su sonido suele sindicarse a un subgénero del punk rock con una cierta riqueza en detalles y una sutileza superior a lo habitual conocido como Art punk o post-punk.

Desde sus orígenes londinenses a mediados de los setenta al grupo se lo asocio inmediatamente con la oleada punk que dominaba la escena. Wire estaba compuesto por Colin Newman (voz y guitarra), Bruce Guilbert (guitarra principal), Graham Lewis (bajo y voces) y Robert Gotobed (batería), y desde sus primeros momentos se diferenciaron del resto de sus contemporáneos.

Desde su álbum inicial Pink Flag (1977) repleto de estridencias y potencia el grupo supo complejizar su sonido con el correr de los años pero Pink Flag es el que a la fecha mas respeto obtiene de sus colegas situándolo como permanente referencia e influencia para grupos tan diversos entre si como R.E.M., Elastica, Bloc Party, The Futureheads y Franz Ferdinand por solo citar algunos.

Este trabajo, uno de los debuts mas originales dentro del punk, cuenta con la particularidad de conjugar en forma magistral por momentos una crudeza inusitada con una energía inigualable con temas elaborados y que rompen con cierta estructura tradicional verso/estribillo haciéndolas impredecibles. Pink Flag esta compuesto por veintiún tracks muy cortos en su mayoría, dejándote con ganas de que duren algún minuto mas,  que redondean un poco mas de 35 minutos de muy buena música repleto de ideas novedosas.

Desde los momentos mas punk (“Mr. Suit”, “Straight Line”, “Surgeon’s Girl”, “12 X U”) hasta los mas elaborados (“Ex Lion Tamer”, “Lowdown”, “Pink Flag”, “106 Beats That”) Wire supo construir un verdadero clásico que trascendería su época y serviría de inspiración para futuras generaciones dentro del rock alternativo, post-punk y hasta del britpop.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Los Violadores

Los Violadores – Los Violadores (1983)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mirando La Guerra por TV: 8
  2. Cambio Violento: 7
  3. Sucio Poder: 8,5
  4. Para Que Estoy Aquí: 6,5
  5. Guerra Total: 7
  6. Estás Muerto: 6
  7. Represión: 6
  8. Moral y Buenas Costumbres: 6
  9. Un Producto de su Sociedad: 7,5
  10. Mujeres Vengan a Mí: 5,5
  11. Viejos Patéticos: 5
  12. El Extraño de Pelo Largo: 6

Los Violadores son reconocidos en la Argentina por haber sido una de las primeras (sino la primera) banda punk que logró llegar a las masas cosechando popularidad. Su nacimiento es producto de la opresión de la dictadura militar (su principal enemigo). El grupo se formaría a fines de los setenta, en pleno proceso, que los afectó en sus primeros años de carrera. Su nombre había sido censurado y se hacían llamar “Los Voladores”. Además, su primer disco sería grabado durante la Guerra de Malvinas, pero recién sería editado en 1983, cuando el país celebraba el regreso a la democracia.

Justamente en su álbum debut, los Violadores se encargan de dejar en claro su repudió hacia la dictadura. Los nombres de sus canciones como “Mirando La Guerra por TV”, “Represión” y “Guerra Total” muestran su postura antimilitar y antibélica.

Y musicalmente para hacer llegar su mensaje recurren al sonido más crudo del punk tomando influencia de los Ramones (por la composición de canciones cortas) y especialmente de los Sex Pistols por su sonido rápido y furioso (como la película, ja).

Sin embargo, el disco lejos esta de ser una maravilla. Los Violadores ciertamente logran hacer punk rock que sacude, sin preocuparse por lo primitivos y cavernícolas que puedan resultar. Pero son composiciones bastante mediocres y reiterativas. Es la esencia del punk dirán algunos. Pero siendo objetivo no deja de ser monótono. Para mí es un disco punk del montón. Aunque muchos fans del punk rock seguramente lo disfrutarán.

Persy

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The Clash

The Clash – Combat Rock (1982)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Know Your Rights: 6,5
  2. Car Jamming: 6,5
  3. Should I Stay Or Should I Go: 9,5
  4. Rock the Casbah: 9,5
  5. Red Angel Dragnet: 5,5
  6. Straight To Hell: 8
  7. Overpowered By Funk: 6,5
  8. Atom Tan: 7
  9. Sean Flynn: 5
  10. Ghetto Defendant: 6,5
  11. Inoculated City: 5
  12. Death Is a Star: 6

Este disco me hace acordar mucho a Sandinista! pero solo a la parte más mediocre… Combat Rock nuevamente nos muestra a The Clash desarrollando una gran variedad de estilos, sobretodo New Wave, el reggae y el funk. Sin embargo, además de que hay poco de punk (musicalmente), sus composiciones dejan bastante que desear. La mayoría son débiles e intrascendentes. Lo cual hace de Combat Rock un disco tan inconsistente que podría ser tomado como una continuación de Sandinista! (podría haber sido un disco cuádruple!!).

Pero al igual que su predecesor, cuenta con un par de clásicos rutilantes metidos en el medio que valen la pena y levantan el nivel del disco. En este caso los clásicos son dos temas muy conocidos de The Clash “Should I Stay Or Should I Go” y “Rock the Casbah”, que se transformarían rápidamente en hits de los ochenta.

Poco se puede rescatar del resto del disco. The Clash experimenta con varios estilos pero logrando atmósferas y melodías vagas, que no llaman nunca la atención del oyente. El reggae psicodelico de “Straight To Hell” debe ser uno de los pocos destacables de este estilo.

Combat Rock a pesar de no ser una porquería, lejos esta de ser un disco que me agrade. Muestra un poco que se les fue la mano al tratar de innovar alejándose del punk rock clásico y “ochentizando” su sonido.

Persy

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Los Rodríguez

Los Rodríguez – Sin Documentos (1993)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Pequeño salto mortal: 7.5
  2. Hasta que el sueño venga: 7 
  3. Dulce condena: 8.5
  4. Sin documentos: 10
  5. Na na na: 7.5
  6. 7 segundos: 7
  7. Salud (Dinero & Amor): 8.5
  8. Mi rock perdido: 8 
  9. Me estás atrapando otra vez: 9
  10. Mala suerte: 8
  11. Algo se está rompiendo: 8
  12. Especies que desaparecen: 7.5

A principios de la década del noventa tuvo lugar el nacimiento de una banda binacional que alcanzó grandes éxitos. Los españoles Julián Infante y Germán Vilella que ya tocaban juntos decidieron anexar a un nuevo proyecto musical al argentino Ariel Rot, quien invita a unirse a Andrés Calamaro, que por entonces se encontraba en España. En un principio las riendas eran manejadas por Infante y Rot, pero pronto Calamaro, que venía de Los Abuelos de la Nada, sumaría su talento a favor del grupo que se iba a llamar Los Locos. Sin embargo, fue Calamaro quien sugirió el nombre de Los Rodríguez en referencia a la expresión española “estar de Rodríguez” que significa hacerse del trabajo mientras la familia está de vacaciones.

En 1991 “Buena Suerte”, el primer disco del grupo acaparó la aceptación en la Argentina, especialmente por el tema “Mi Enfermedad”. Al año siguiente Los Rodríguez editaron “Disco Pirata” que tuvo un mayor impulso. Aunque el envión más fuerte para la agrupación se produjo con “Sin Documentos” de 1993.

El disco arranca con la movida “Pequeño salto mortal” y luego con la más melosa “Hasta que el sueño venga”. “Dulce condena” y “Sin Documentos” conforman la dupla más notoria del disco, siendo dos temas pop muy pegadizos. La canción que da título a este tercer álbum fue incluida en la banda sonora de la película argentina Caballos Salvajes y desde entonces, se ha convertido en una clara referencia de la música criolla.

“Na na na” tiene un estilo bien roquero mientras que “7 segundos” es una linda balada que se acompaña con la lacrimógena “Me estás atrapando otra vez”. Letras simples pero de gran composición y canciones fáciles de recordar fueron la clave del éxito de Los Rodríguez que con este álbum sellaron una de sus mejores producciones.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)