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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #32

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Jarabe de Palo, la consagrada banda española liderada por Pau Dones, será una de las protagonistas de este fin de semana en materia de conciertos de rock en el país. Volverán a pisar suelo argentino de la mano de su octavo material de estudio ¿Y Ahora Que Hacemos? (2011).

La cita será en La Trastienda Club (Balcarce 460, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) donde se espera un show vibrante en el cual repasaran su extensa carrera que ya data de quince años de trayectoria.

VIERNES 30

  • Las Pastillas del Abuelo – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Miguel Mateos – Teatro Colonial (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Estelares – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Flema y 2 Minutos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Botafogo – 990 Arte Club (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • OConnor – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Eruca Sativa  – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Taramisco y Antu – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • La Cosa Mostra – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 1

  • Jarabe de Palo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Javier Calamaro – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Botafogo – Sala Lavardén (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Volador G – Buenos Ayres Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Tomas Aristimuño – La Oveja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Jordan – Vinoteca Perrier (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viejos Komodines  – The House of Music (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Roxana Amed – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 2

  • La Perra Que Los Parió – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dancing Mood – Shapo Disco (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Boris Big Band y la Open Jazz Jam Session de Boris – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Los Reyes del Falsete

Los Reyes del Falsete – La Fiesta de la Forma (2009)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Las Cosas Como Son: 8
  2. El Gran Cohete: 8
  3. Mi Chica: 9,5
  4. Ida y Vuelta (a Plaza): 9
  5. La Fiesta de la Forma: 9
  6. Pacheco: 8,5
  7. Yabran: 7,5
  8. Monseñor: 8,5
  9. El Telefonista Loco: 8
  10. Tifi Rex (version estudio): 8,5

Noise, canciones melódicas, un par de guitarras, una batería y por sobretodo mucho Lo-Fi son los ingredientes claves para la receta de los Reyes del Falsete. Muchas de estas cualidades pueden encontrarse en los grupos indies que paulatinamente siguen naciendo y marcando su terreno en el underground dentro de Argentina.

Sin embargo, los Reyes del Falsete también se las rebuscan para destacarse dentro del género. En su disco debut La Fiesta de la Forma, producido por el ex El Otro Yo Ray Fajardo, nos encontramos con muy buenas canciones plagadas de guitarras distorsionadas al estilo de El Mato, que además incorporan coros y “falsetes” que son desafinados. Pero es lo que los hace originales, porque además de resultar divertidos forman parte de su esencia Lo-fi.

El eje central del disco es “Mi Chica”. Es una especie de “Teen Age Riot” en el que mejor combinan sus guitarras, siendo incluso uno de los más largos del disco pero siempre manteniendo una dinámica tremenda. “Ida y Vuelta (a Plaza)” es otra destacada, pero esta vez tenemos una canción más melancólica y apagada. En el resto del disco los Reyes descontrolan en forma despreocupada y precisa simultáneamente, siempre logrando buenos ganchos melódicos e inclusos buenos riffs como en la homónima “La Fiesta de la Forma”. Y sobre el final esta “Tifi Rex”, el distinto del álbum porque aparece por primera vez una guitarra y una melodía más calma.

Muy buen disco. Y lo mejor de estos grupos nuevos es que podemos descargar el disco de su propia página para escucharlo.

Persy

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Supertramp

Supertramp – Crime of the Century (1974)

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Puntaje del Disco: 8

  1. School: 8.5
  2. Bloody Well Right: 7.5
  3. Hide in Your Shell: 8
  4. Asylum: 7
  5. Dreamer: 9 
  6. Rudy: 7.5
  7. If Everyone Was Listening: 7
  8. Crime of the Century: 7.5 

Antes de sentarse en el buffet americano a desayunar con los estadounidenses, Supertramp pasó por un período de crecimiento que tuvo sus momentos destacables y otros no tanto. “Supertramp” el disco debut no había causado el impacto esperado y su sucesor “Idelibly Stamped” de 1971 tampoco mejoró la producción anterior. Sin embargo, con “Crime of the Century” de 1974, la banda liderada por Roger Hudson comenzó a encontrar los sonidos a los que deseaba llegar y que desembocaron tiempo más tarde en el recordado “Breakfast in America”.

“Crime of the Century” es un disco conceptual que relata la historia de Rudy, un hombre que desde la desazón que le genera el sistema educativo, sus amigos y la sociedad en su conjunto (magníficamente representado en “School”), busca una salida a tanto tormento. En “Bloody Well Right” Rudy se une a un grupo de agitadores, que en realidad terminan sintiéndose a gusto con el sistema y sus ideales no eran los que él esperaba, recluyéndose en el aislamiento de la sociedad (“Hide in Your Shell” y la lúgubre “Asylum”) hasta derivar en una crisis nerviosa.

La segunda parte del álbum tiene a “Dreamer” como una de las piezas más notorias y alegres, convirtiéndose en el primer gran éxito de la banda. “Rudy” concluye el relato de los padecimientos que el protagonista ha atravesado, haciendo referencia a las canciones anteriores. Finalmente en “If Everyone Was Listening” se escucha a Rudy balbuceando los males que la sociedad moderna le ha causado a la humanidad, que en definitiva fue el crimen del siglo al que alude este muy buen material de Supertramp.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Todd Rundgren

Todd Rundgren – Something/Anything? (1972)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. I Saw the Light: 9
  2. It Wouldn’t Have Made Any Difference: 8,5
  3. Wolfman Jack: 8
  4. Cold Morning Light: 8,5
  5. It Takes Two to Tango (This Is for the Girls): 8,5
  6. Sweeter Memories: 7,5
  7. Intro: –
  8. Breathless: 6
  9. The Night the Carousel Burnt Down: 9,5
  10. Saving Grace: 8,5
  11. Marlene: 9
  12. Song of the Viking: 9
  13. I Went to the Mirror: 9

Disco 2:

  1. Black Maria: 8,5
  2. One More Day (No Word): 8
  3. Couldn’t I Just Tell You: 9,5
  4. Torch Song: 8
  5. Little Red Lights: 10
  6. Overture—My Roots: Money (That’s What I Want) / Messin’ With The Kid: 7
  7. Dust in the Wind: 10
  8. Piss Aaron: 9
  9. Hello It’s Me: 10
  10. Some Folks Is Even Whiter Than Me: 8,5
  11. You Left Me Sore: 9
  12. Slut: 9,5

Todd Rundgren siempre se caracterizo por ser uno de los más notables compositores y artistas de su época. Capaz de darle un sello único y reconocible a cada canción, cada melodía como pocos, inclusive se encarga de casi todos los instrumentos en muchas de sus canciones. Pero no seria hasta su tercer trabajo Something/Anything?, que todo su talento quedaría en evidencia.

Lanzando en Febrero de 1972 continua siendo el disco con mas ventas y mas reconocido de su carrera. En Something/Anything? Todd nos brinda una variedad de estados dentro de sus canciones que van desde baladas pop, soul, art rock y el rock clásico. Dividido en dos partes (originalmente dividido en 4 partes en su versión en disco de vinilo); el lado uno nos ofrece los temas más tranquilos, elaborados y pegadizos destacándose algunos sobre el resto como “I Saw the Light”,

“The Night the Carousel Burnt Down” y “I Went to the Mirror”, en el disco dos encontramos canciones mas “heavy” y baladas clásicas con «Hello It’s Me» como momento culmine. Sin dejar de lado otras grandes que merecen ser mencionadas canciones como “Little Red Lights”, “Dust in the Wind” y “Slut”.

«Hello It’s Me» es el hit mas reconocible y popular en su carrera, había aparecido anteriormente en un disco de su antigua banda Nazz en 1968 pero la versión mejorada y refinada de Something/Anything? es la que quedaría en el recuerdo.

Something/Anything? se transforma en todo un viaje para el que lo quiera escuchar de principio a fin incluyendo además de una colección de canciones memorables un montón de trucos de estudio, fragmentos de dialogo y comienzos fallidos apropósito que forman parte del mejor esfuerzo individual de un verdadero obsesivo y talentoso de la música pop/rock.

F.V.

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Andrés Calamaro

Andrés Calamaro – Hotel Calamaro (1984)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Fabio Zerpa tiene razón: 7
  2. La ví comprándose un sostén: 6 
  3. Radioactividad radial: 6
  4. Detenida: 7.5
  5. Bienvenidos al hotel: –
  6. No me pidas que no sea un inconsciente: 7
  7. Amor iraní: 6
  8. Perdería el corazón: 6.5
  9. Miro por la ventana: 7 
  10. Otro amor en Avellaneda: 7 
  11. Polvo americano: –

Antes del lanzamiento del tercer disco de Los Abuelos de la Nada, “Himno de mi Corazón”, Andrés Calamaro grabó en 1984 su primer material solista. Los buenos trabajos anteriores de la banda de Miguel Abuelo y la creciente participación que Calamaro estaba teniendo en las composiciones, le dieron el impulso necesario para arrancar su carrera en solitario.

“Hotel Calamaro”, en referencia al disco de The Doors “Morrison Hotel”, poco tiene que ver en realidad con aquel memorable álbum de la banda californiana. Es simplemente la idolatría de Calamaro hacia Jim lo que generó este homenaje en el nombre del disco. Musicalmente apartado del New Wave que hacían los Abuelos de la Nada, en “Hotel Calamaro” predomina el pop.

La producción estuvo a cargo de Charly García y varios temas fueron compuestos por el artista Roberto Granados. Otro legendario músico del rocka nacional como Fito Paéz también fue parte del debut de Calamaro y Pipo Cipolatti puso su firma en “Detenida”, uno de los mejores y más divertidos del disco. “Fabio Zerpa tiene razón” es el otro destacado que ha perdurado en el tiempo. Las baladas como “No me pidas que no sea un inconsciente” y “Perdería el corazón” cumplen con el propósito de emocionar pero todavía se notaba que lo mejor de Calamaro estaría por venir. En el medio del disco un impass con “Bienvenidos al Hotel” abre el paso a temas más del estilo de Abuelos de la Nada como “Miro por la Ventana” y “Otro amor de Avellaneda”

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Pavement

Pavement – Brighten The Corners (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Stereo: 9,5
  2. Shady Lane: 9,5
  3. Transport Is Arranged: 8,5
  4. Date With Ikea: 9
  5. Old to Begin: 8
  6. Type Slowly: 8,5
  7. Embassy Row: 8
  8. Blue Hawaiian: 7,5
  9. We Are Underused: 7,5
  10. Passat Dream: 8
  11. Starlings of the Slipstream: 9
  12. Fin: 8,5

Teniendo en cuenta el impacto positivo que tuvo Slanted & Enchanted, Crooked Rain, Crooked Rain e incluso Wowee Zowee, el lanzamiento del cuarto álbum de Pavement no fue del todo satisfactorio para una porción de la crítica.

El disco es menos alocado, con cortes más lentos y más accesibles que en Wowee Zowee, como si Pavement se hubiese calmado, midiéndose y puliendo más sus canciones. Parece un grupo más maduro y preocupado por los resultados de lo que produce. En ese sentido, en Wowee Zowee no parecían tan preocupados, solo les interesaba experimentar, bromear, arriesgar y que sea lo que dios quiera. Así que el disco no puede ser tomado como un paso así delante de lo que venían haciendo, sobretodo si lo comparamos con sus discos previos. Pero tampoco como un paso atrás, porque este Pavement no defrauda. Brighten The Corners es un álbum muy bueno con composiciones notables que no dejan de tener esa dosis minima de locura “Made in Malkmus”.

Desde mi punto de vista tiene 4 temas que hacen la diferencia. En primer lugar esta el temaso que abre el álbum “Stereo”, que combina tramos de Spoken Word con un estribillo vibrante y muy pegadizo. Luego esta el otro clásico del disco “Shady Lane”, una canción más pop con una melodía y un estribillo encantadores. Cada vez que Stephen Malkmus repite “A Shady Lane, everybody wants one/A Shady Lane, everybody needs one/Oh my god, oh my god, oh my god, oh my god” justifica el dinero que gastes por este disco. Y un escalón más abajo está el enaltecido pop neobyrdeano “Date With Ikea” junto a la adorable balada “Starlings of The Slipstream”.

Del resto de las canciones “normaloides” y con melodías más bien lentas se resaltan “Transport Is Arranged”, “Type Slowly” y “Fin”, todas similares en cierto punto pero igualmente llevaderas.

No hay mucho más para objetar del disco, pese a que algunos no lo sientan tan atractivo de entrada. Brighten The Corners es otro muy buen disco de Pavement, recomendable para todo seguidor de las bandas alternativas de los noventas.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Divididos

Divididos – Acariciando Lo Aspero (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. El 38: 9
  2. Sábado: 8,5
  3. Cuadros Colgados: 6,5
  4. Cielito Lindo: 9
  5. Qué Tal: 9
  6. Sisters: 9
  7. Ala Delta: 10
  8. Azulejo: 9
  9. El Burrito: 8
  10. Jamelosapoaí: –
  11. Paraguay: 7
  12. Voodoo Chile: 8
  13. Haciendo Cola Para Nacer: –

Con la inclusión de Federico Gil Solá en batería, que se uniría al aceitado dúo de talentosos Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), Divididos ganaría en potencia algo que se reflejaría de inmediato en su segundo trabajo de estudio Acariciando lo Áspero, que salio a las calles a finales de 1991.

Este nuevo material los acerca un poco más a la masividad, que finalmente conseguirán con La Era de la Boludes unos años mas tarde, gracias a una gran cantidad de temas que se convertirían en clásicos como los roqueros “El 38”, “Azulejo”, “Qué Tal” y “Ala Delta” y los más folklóricos como “El Burrito” y “Cielito Lindo”. Para cerrar el disco también habría tiempo para un cover del maestro Jimi Hendrix “Voodoo Chile”. En Acariciando lo Áspero la banda comenzaba a establecer su impronta con los dedos endiablados de Arnedo y la variedad sonora aportada por la guitarra de Mollo, yendo desde el funk, pasando por el blues, el punk y en cuanto estilo quieran abarcar.

Pese a ser un gran disco no obtuvo el apoyo esperado por parte de su compañía discográfica por falta de presupuesto, así fue como la banda tuvo que promocionarse a ella misma y realizo durante 1992 una serie de 13 conciertos en el Estadio Obras Sanitarias que resultaron todo un éxito aunque la cima de su carrera todavía estaría por venir.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)