Archivo por meses: septiembre 2011

Festivales de Discos

El Cine y el Rock: Festival de Películas de Rock (Parte 2)

1 comentario

Una asingnatura pendiente: La segunda parte del Maratón de Películas de Rock. En la primera vuelta pudimos repasar de películas como Tommy, Casí Famosos, School of Rock y más. En esta segunda oportunidad, traemos muchas más revisiones de filmes, tanto autobiográficos como la Película de Ray Charles, cómicas como Tenacious D y Wayne’s World, y musicales conceptuales como The Wall.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=NCpRQwDsbgI&feature=fvst]

Un maratón imperdible, muy diverso y para todos los gustos. Porque al final de cuentas el Rock y el Cine también se encuentran enlazados. Así qué ¿Qué estuviste viendo últimamente? ¿Cuál es tu película de rock favorita?

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Zumbadores

Zumbadores – Frutilla y Almeja (2004)

Deja un comentario

zumbadores-frutilla-y-almeja-2004-1544322

Puntaje del Disco: 7

  1. El Ritmo de los Condenados: 7
  2. La Chica de la Luna: 8,5
  3. Fuego de Artificio: 6
  4. Diablita Mestiza: 5,5
  5. Ciega Marcha de los Sentidos: 7
  6. La Mula de Omar: 7,5
  7. Rock Para Titanes: 8
  8. Viejos Naipes: 8,5
  9. El Club de la Peor Especie: 7,5
  10. Caldo de Cultivo: 6
  11. Ciervos, Corzos y Gacelas: 7

Zumbadores nació a principios del año 2000 cuando Alejandro “Coco” Fassi, líder y encargado de las voces, disuelve su banda anterior Mala Suerta y le empieza a dar forma a un nuevo proyecto. El nombre proviene de una leyenda sobre un pájaro mítico de Jamaica, El colibrí zumbador, considerado sagrado por diseminar nueva vida.

En sus primeros años como cualquier grupo que busca hacerse conocido y empezar a tocar comenzaron a circular en el under porteño, debutaron en Marzo del 2000 en el Imaginario Bar ubicado en Guardia Vieja y Bulnes en la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 comienzan a grabar en estudio y de esas grabaciones surge lo que técnicamente (pero no en forma oficial) sería su disco debut que incluiría temas más que aceptables como “El Rock del Gran Villano”, “Insomnio” y “Boomerang”(que son los primeros que escuche de ellos por aquellos años y lograron llamarme la atención). Desde estos primeros trabajos encontramos cierta similitud con uno de los grupos más influyentes del rock nacional: Los Redonditos de Ricota. La áspera voz del indio y algunos punteos que recuerdan a la guitarra de Skay dicen presente de forma muy eveidente en la música de los Zumbadores, por lo menos en sus comienzos.

La banda experimento un gran crecimiento en los años siguientes, llegando a formar parte de festivales multitudinarios como el Quilmes Rock en 2003 y tocando en solitario en varias oportunidades en Cemento y en el Teatro Arlequines, presentaciones de las que se desprendería un disco pirata en directo bastante recomendable. Pero gracias a su primer trabajo oficial Frutilla y Almeja (2004) el grupo experimentaría su mayor crecimiento en popularidad y los llevó a presentarlo en un escenario de mayor convocatoria como el Teatro Colegiales.

En Frutilla y Almeja el grupo demuestra que puede sonar bien aun sin una propuesta realmente innovadora nos dejaron algunas buenas canciones como “La Chica de la Luna”, “Rock Para Titanes” y “Viejos Naipes”. A partir de su segundo material un par de años mas tarde los Zumbadores abandonarían el lugar de típica banda de rock ricotera para demostrar una identidad y estilo propio.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Faces

Faces – Ooh La La (1973)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Silicone Grown: 8,5
  2. Cindy Incidentally: 8
  3. Flags and Banners: 7
  4. My Fault: 7,5
  5. Borstal Boys: 8,5
  6. Fly in the Ointment: 7
  7. If I’m on the Late Side: 8
  8. Glad and Sorry: 7,5
  9. Just Another Honky: 8
  10. Ooh La La: 9

Cuando los Faces editaron su último material de estudio Ooh La La (1973) la carrera solista de su cantante y principal figura, Rod Stewart, ya era todo un suceso y se había convertido en una verdadera súper estrella tanto en su Inglaterra natal como en los Estados Unidos. Esta situación generó una esperable distancia y tensiones entre Rod y sus compañeros de banda que ya a esa altura parecían un grupo de músicos invitados que una verdadera banda.

Como corolario Ooh La La se caracterizo por la ausencia casi total de Stewart en el proceso creativo de grabación y fue considerado como el disco de Ronnie Lane. Las discrepancias internas en los Faces fueron apaciguadas en los estudios por el productor Glyn Johns (el mismo que se encargo de las sesiones de Get Back de The Beatles, o sea que ya tenía experiencia en situaciones conflictivas de este tipo).

Así y todo Ooh La La es un disco fuerte con algunos momentos memorables como “Ooh La La”, “Silicone Grown”, “Cindy Incidentally” y “Borstal Boys”. Sin dudas el corazón del álbum le pertenecía a Ronnie Lane que domina la segunda parte del disco con composiciones propias demostrando su valía como músico y compositor que mas adelante demostró en sus posteriores incursiones solista.

Poco después de la aparición de Ooh La La en algunas entrevistas Rod califico de apestoso al álbum y de haber podido hacer algo mejor. Esto enfureció particularmente a Lane que renunciaría a los Faces de inmediato. Lane fue reemplazado por el ex bajista de Free Tetsu Yamauchi pero no lograrían editar un nuevo LP y se desintegrarían definitivamente para finales de 1975. Con las subsiguientes carreras conocidas por todos Rod Stewart volcándose a un pop melódico y comercial y Ron Wood como segundo guitarrista de The Rolling Stones hasta la fecha.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #30

Deja un comentario

pipo-8902524

Luego de los insólitos rumores que lo daban por muerto propagados en la red social Twitter Pipo Cipolatti quiere demostrar que está más vivo que nunca, para ello le dará vida a Los Twits en dos shows este viernes y sábado en el Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) que servirán para recordar todas sus mejores canciones que marcaron una época de música alegre y divertida con la vuelta a la democracia en Argentina.

VIERNES 16

  • Los Twist – Teatro del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • No Te Va Gustar  – Club Atenas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Hermeto Pascoal y Aline Morena – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pedro Aznar – City Center Rosario (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – Ciudad Vieja Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Valentín y los Volcanes – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Manuel Wirzt – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Club Sportivo Escobar (Escobar, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Fantasmagoria – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Las Manos de Filippi – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 24:00 Hs.
  • La Cosa Mostra – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Bulldog – La Metro (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • The Beats – La Vieja Usina (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Inclanfunk y Filba – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 17

  • Los Twist – Teatro del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Prevemusic 2011: Charly García, Ciro y Los Persas, Vicentico y Las Pastillas del Abuelo – Club Atlético Unión (Sunchales, Santa Fe) 19:00 Hs.
  • Babasónicos – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • No Te Va Gustar  – Club Atenas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Tan Biónica – Capitán Hook (Paraná, Entre Ríos) 21:00 Hs.
  • Jauría  – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pez y Macaco Bong – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Francisco Bochatón – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Moris y Antonio Birabent – Teatro ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nonpalidece – Salón de eventos y convenciones MDM Group  (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Falta y Resto – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Les Mentettes – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Yusa – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Hermeto Pascoal – Teatro Argentino de La Plata (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Leonchalón – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.

DOMINGO 18

  • La Vela Puerca – Fiesta del Prip (Carlos Tejedor, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Súper Ratones – Centro Cívico (Bariloche, Río Negro) 19:00 Hs.
  • La Solea – Notorious (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Gong

Gong – Camembert Electrique (1971)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Radio Gnome: –
  2. You Can’t Kill Me: 10
  3. I’ve Bin Stone Before: 9,5
  4. Mister Long Shanks: O Mother/I Am Your Fantasy: 9
  5. Dynamite: I Am Your Animal: 7
  6. Wet Cheese Delirium: –
  7. Squeezing Sponges Over Policemens Heads: –
  8. Fohat Digs Holes In Space: 8
  9. Tried So Hard: 8,5
  10. Tropical Fish: Selene: 8,5
  11. Gnome the Second: –

Si te gusta Syd Barrett o la primera etapa de Pink Floyd tenes que conocer a Gong. Y si en estos momentos estas pensando: “¿WTF is Gong?”… Es una banda de origen anglo-francesa nacida a fines de los sesenta, encabezada por Daevid Allen y su esposa Gilli Smyth.

Gong es una banda que se distingue principalmente por ser ese tipo de gente «extraña», familiarizada con lo bizarro y que seguramente habran fumado (o intentado fumar) todo lo que se parece a un yuyo o tiene color verde. Experimentan combinando psicodelía, con fabulas atmosféricas, drogonas e incluso místicas. Su tercer álbum Camembert Electrique sería el más exitoso en este sentido, es comúnmente conocido como la obra maestra de Gong.

Lo que hace único a Camembert Electrique es la asombrosa combinación que logran mezclando psicodelía de los sesenta con rock espacial y jazz. Desde ese lado, “You Can’t Kill Me” es el tema mejor logrado del álbum. Un verdadero temaso, muy divertido y paranoico justamente por su fusión psico-jazzera. “I’ve Bin Stone Before” tampoco se queda atrás, la particular entonación de Allen junto a un órgano “de iglesia” y ese saxofón generan una experiencia muy flashera. También me gusta “Mister Long Shanks: O Mother/I Am Your Fantasy”, especialmente en el momento en que Gilli Smyth pone su voz en su atmosfera lenta, casi perezosa y completamente voladora. Por su parte, “Dynamite” es un número más bien maníaco pero repetitivo. Y “Fohat Digs Holes In Space” es en cambio más espacial y oscuro. Sobre el final aparecen “Tried So Hard”, que es lo más convencional del disco, y “Tropical Fish: Selene” que retoma la locura de sus primeros cortes.

En sus intersecciones Camembert Electrique contiene fragmentos hablados en francés comenzando por “Radio Gnome”, que le agregan un toque extra de enrarecimiento que queda genial.

Un excelente disco, pese a lo desconocido que pueda resultar el grupo. Los aficionados de Barrett y de personalidades como Beefheart y Zappa sabrán disfrutarlo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
El Bordo

El Bordo – Carnaval de las Heridas (2002)

2 comentarios

el-bordo-carnaval-de-heridas-2002-5989123

Puntaje del Disco: 6

  1. Soy Inmortal: 6,5
  2. Los Perdidos: 6,5
  3. Aquella Nochecita: 5,5
  4. De Nada: 7
  5. Escupiendo Verdades: 5
  6. Blues de Matanga: 5,5
  7. Tipo Nuevo: 7
  8. Olvido: 7,5
  9. Como Vos: 8
  10. Arriba con mi Corazón: 5,5
  11. El Traicionero: 5

Debo confesar que esta banda me agradaba solo porque salió del “Pelle” (Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini), colegio al cual asistimos los autores de esta página. Con mi simpatía a favor, decidí conocer un poco más su música aprovechando que el Bordo hoy en día es más famoso e incluso ambicioso por su iniciativa de hacer discos conceptuales como The Who, tal como lo hicieron en su último disco Historias Perdidas.

Dicho esto, al escuchar su disco debut no me encontré con nada del otro mundo, hasta resulta decepcionante. Carnaval de las Heridas no es otra cosa que “rock de barrio”, rock and roll cuadrado y bien genérico que podes encontrar en cualquier banda nacional de medio pelo (especialmente las rolingas).

Si bien el Bordo suene esencialmente de esa forma en todo el disco, sin resultar novedoso ni autentico, Carnaval de las Heridas no es un mal trabajo. Obviamente, los cortes de rock and roll más redituables son los que le restan puntos, pero también hay temas que safan. “Como Vos” es una muy buena balada. “Tipo Nuevo” tiene mucha energía y “Olvido” tiene una melodía bastante agradable. También esta “Los Perdidos”, uno de los supuestos himnos del álbum pero que desde mi punto de vista tiene el mismo nivel promedio del disco.

Así que Carnaval de las Heridas es un rasposo y angustioso 6… Está bien para ser el primer trabajo de una banda que si bien no es original, se destaca por su crecimiento humilde sin grandes pretensiones.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Mancha de Rolando

Mancha de Rolando – Juego de Locos (2002)

Deja un comentario

1gnzyduaqjiqrbu9g4amzv-8794747

Puntaje del Disco: 7.5

  1. A mi hogar: 7.5
  2. En la calle: 7
  3. Mago de la lluvia (ese tren): 8
  4. Entre Ríos: 7.5
  5. A vivir: 7.5
  6. La tierra de la oscuridad: 7
  7. Mi estrella: 7.5
  8. Juego de locos: 7
  9. Tu verdad perdida: 6.5
  10. Mi escuela: el camino: 7
  11. El secreto: 7.5
  12. Mi semilla: 8
  13. Blues medieval: 8

Casi diez años transcurrieron desde el nacimiento de La Macha de Rolando hasta “Animal Humano”, el disco que los despegó a la masividad. Para celebrar el aniversario, la banda oriunda de Avellaneda editó “Primer Cemento”, un material que retrataba el recital brindado el 27 de abril de 2001 en el mítico estadio; y “10 años en la ruta”, un compilado de los conciertos ofrecidos en el último tiempo.

“Juego de Locos”, el octavo disco de La Mancha, fue presentado en la Costa Atlántica en el verano de 2002, mientras la Argentina atravesaba los convulsionados días de caos económico. Un poco más extenso que “Animal Humano”, aunque con algunas similitudes en cuanto al estilo, este trabajo mantiene esa esencia rockera que el grupo del Negro Quieto desarrolló.

“A mi hogar” es una linda balada ideal para iniciar este buen disco. “En la calle”, como clara referencia al espíritu barrial del grupo define precisamente de dónde vienen sus integrantes. “Mago de la lluvia (ese tren)” se convirtió en el “Seimpre Esperando” del disco anterior, respecto a la popularidad. Sin embargo, varios temas también sostienen sólidamente este material, con buenos riffs y melodías pegadizas. Quizás las composiciones nos son lo más destacable, pero es innegable que temas como “A vivir” y “La tierra de la oscuridad”, entre otros, tienen ritmos entretenidos. En el final “Blues Medieval” es un interesante instrumental alegórico a los sonidos de tiempos pasados.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Soundgarden

Soundgarden – Down on the Upside (1996)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7

  1. Pretty Noose: 8,5
  2. Rhinosaur: 8
  3. Zero Chance: 7
  4. Dusty: 6,5
  5. Ty Cobb: 7
  6. Blow Up the Outside World: 9,5
  7. Burden in My Hand: 9
  8. Never Named: 8
  9. Applebite: 6
  10. Never the Machine Forever: 7,5
  11. Tighter & Tighter: 7
  12. No Attention: 7
  13.  Switch Opens: 7,5
  14. Overfloater: 7
  15. An Unkind: 6,5
  16. Boot Camp 7

Soundgarden comenzó las grabaciones para su quinto trabajo Down on the Upside (1996) luego de una maratónica gira de presentación de su anterior material que había significado un quiebre en cuanto al crecimiento de su popularidad de uno de los grupos más exitosos en los noventa.

Como principal característica podemos señalar que lo nuevo de Soungarden resulto menos pesado y ruidoso de lo que venían haciendo. Aunque mantuvieron una estructura de canciones ambiciosas, compleja no contaron con una producción tan detallada. Algo que en realidad fue totalmente intencional ya que el grupo se hizo cargo de la producción. Según el bajista Ben Shepherd al hacerse cargo ellos mismos de dicha tarea buscaban sonar más crudos, más honestos y responsables.

Lo cierto es que al recorren Down on the Upside nos encontramos con mucho mas relevancia en las melodías y en la voz que en riffs de guitarras “asesinos”. Esta diferencia genero tensión en el seno de la banda mientras Cornell y Shepherd eran los impulsores de esta idea el guitarrista Kim Thayil no estaba de acuerdo con abandonar la marca registrada de Soundgarden y lo que tantos resultados les había traído hasta el momento.

Basándome en el resultado final me encuentro más cercano a lo que Thayil esgrimía se extrañan temas demoledores como “Outshined” o “Like Suicide” y solo contamos con  algunas excepciones como “Blow Up the Outside World”, “Burden in My Hand” y “Pretty Noose”, temas que verdaderamente salvan al disco. En especial el primero uno de mis favoritos en toda su carrera.

El título del álbum proviene de una frase de la canción “Dusty”. Cornell cuenta que estaban buscando un nombre que describa todo el material y no se ponían de acuerdo. Cuando se encontraban en una sesión de fotos para la revista Spin alguien de la discográfica los apuró: “Necesitamos su título”; entonces el baterista Matt Cameron salió con ese título y todos asentimos “Si, es ese”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Paul McCartney

Paul McCartney & Wings – Band on the Run (1973)

3 comentarios

Puntaje del Disco: 10

  1. Band on the Run: 10
  2. Jet: 9,5
  3. Bluebird: 9
  4. Mrs Vanderbilt: 8,5
  5. Let Me Roll It: 9,5
  6. Mamunia: 8,5
  7. No Words: 8,5
  8. Helen Wheels: 8
  9. Picasso’s Last Words (Drink To Me): 9
  10. Nineteen Hundred And Eighty-Five: 10

Lennon hizo John Lennon/Plastic One Band y McCartney hizo Ram. Lennon hizo Imagine y McCartney hizo Band on the Run. Obviamente ambos fueron genios Beatles, cada uno tendrá a su favorito y es difícil decir si uno es mejor que el otro. Lo cierto es que Paul, por si alguna vez dudaron de su talento en su nueva puesta en marcha con Wings, acá deja en claro que sigue siendo un verdadero maestro.

El año 1973 fue bastante movido para Paul. Luego de lanzar el muy buen álbum Red Rose Speedway daría a luz al espectacular hit de película “Live and Let Die” e inmediatamente después comenzaría a preparar Band on the Run.

Una verdadera espiral ascendente que transformaría a este álbum en su pico artístico. Band on the Run es un disco impresionante, de la misma calidad de Ram. Repleto de clásicos, melodías extraordinarias y además muy diversas en estilos. Porque McCartney no es solo pop, experimenta con blues, hard rock, rock progresivo y lo que se te ocurra.

La canción más distinguida del álbum es la homónima “Band on the Run”, un grandioso clásico, una especie de suite progresiva porque esta dividida en varias partes con una melodía, un estribillo y guitarras que te capturan de entrada. Después está “Jet” que es más bien un rocker distorsionado con otra melodía pop tremenda. Y luego aparece “Bluebird” para quebrar con su guitarra acústica. “Mrs Vanderbilt” al igual que “Band on the Run” esta dividida en varias partes, pero los “Ho, Hey ho!” no me resultan tan atrayentes. Luego aparece el otro highlight del disco “Let Me Roll It”, una tremenda balada blusera con un sensacional riff.

Ya en la segunda parte del disco tenemos a “Mamunia” una agradable canción con aire más africano. “No Words” es una especie de power ballad que esta bastante buena. “Helen Wheels” es un de country rock con estribillo bochinchoso pero pegadizo que había sido lanzado como single y luego fue incorporado al disco. Sobre el final tenemos a “Picasso’s Last Words (Drink To Me)” otro muy buen tema seccionado en varios fragmentos. Y para cerrar, esta la otra gran perlita del disco “1985”, un número con aire futurista bastante osado, con piano y guitarras marcando un clima denso y descontrolado. Un final perfecto para un disco redondo.

Band on the Run fue un éxito total, aclamado por los críticos, ubicado no solo como una de las mejores obras de un ex Beatle, sino también de la historia. Absolutamente recomendable para cualquiera. Así que… ¿Lennon o McCartney? No lo sé, lo importante es que hay otro disco indispensable para escuchar del gran Paul además de Ram.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 5 Promedio: 4.2)