The Cranberries – No Need to Argue (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Ode to My Family: 9
  2. I Can’t Be With You: 8
  3. Twenty One: 7
  4. Zombie: 10
  5. Empty: 7.5
  6. Everything I Said: 7
  7. The Icicle Melts: 7.5
  8. Disappointment: 8
  9. Ridiculous Thoughts: 8
  10. Dreaming My Dreams: 7
  11. Yeat’s Grave: 7.5
  12. Daffodil Lament: 8
  13. No Need to Argue: 7

El título del segundo álbum de la banda irlandesa The Cranberries parece resumir o hace suponer cómo fue la relación entre Dolores O’Riodan y los hermanos Hogan. Si bien en el primer material, “Everybody is Doing It, So Why Don’t We?”, la mayoría de las composiciones tuvieron la participación de la cantante, el rotundo éxito del disco y la llegada al público su voz, le dieron un peso más preponderante en las decisiones del grupo. Era innegable el talento y sobre todo la característica voz de esta gran vocalista. Por eso, para qué discutir entonces?.

En 1994 The Cranberries produjo el que sería el disco más exitoso de su carrera, con más de 17 millones de copias vendidas. La ayuda de Stephen Street, conocido productor inglés que trabajó con The Smiths y Blur, tuvo un especial aporte en la calidad del disco. En algunos aspectos similar al debut y casi como una continuación de éste, aunque en otros, “No Need to Argue” presenta un tono más oscuro y denso.

Dolores O’ Riordan, tomando una mayor participación, apunta en esta ocasión a temáticas más profundas como la muerte, la guerra y la frustración. “Ode to My Family”, un clásico de la banda, es una hermosa canción que emociona al más recio. Luego “I Can’t Be With You” mantiene el estilo simple y tranquilo y “Zombie” posiciona como una de las más recordadas y geniales inspiraciones de los irlandeses.

El resto del disco es también muy bueno, con canciones tranquilas (“Empty”, “The Icicle Melts”, entre otros”), que definen a la perfección lo que la banda es. “Dissapointment” y “Ridiculous Thoughts” marcan una dupla bastante interesante que convierten a “No Need to Argue” en un merecido premiado disco.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Siete Delfines – Nada Memorable (1993)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Nubes: 8
  2. Tuyo: 8,5
  3. Lluvia Intensa: 9
  4. Cenizazay: 9,5
  5. Nada Memorable: 9
  6. Ella: 8,5
  7. Todo se Mueve: 8,5
  8. Placebo: 9
  9. Versos Secretos: 7,5
  10. (A) Marte: 8
  11. Tanto: 7,5

La segunda placa de Los Siete Delfines, Nada Memorable (1993), cumple con creces las expectativas que esta banda de culto de la década del noventa había generado con su debut y en sus primeros conciertos.

Para el momento que Nada Memorable fue editado el grupo se había convertido en un trío ya que el segundo guitarrista Gamexane había abandonado a los Delfines, luego de una fuerte discusión con Richard Coleman, que lo llevo a retomar su antiguo proyecto Todos Tus Muertos. Pero este cambio no menguaría en el rendimiento de Los Siete Delfines.

En esta oportunidad Coleman guía el camino del grupo y se destaca claramente logrando generar un sonido potente y a la vez oscuro. Su guitarra distorsionada y su buena voz (muy similar a la de su amigo Gustavo Cerati) es la protagonista de los mejores momentos del disco solo por citar algunas podemos mencionar los mejores momentos como “Lluvia Intensa”, “Cenizazay”, “Nada Memorable” y “Placebo”. Pero a decir verdad todo el disco es bastante parejo y logra conjugar un puñado de temas muy buenos que redondean uno de sus mejores trabajos de la banda en tantos años de carrera y recibió innumerable cantidad de elogios como ser considerado por el suplemente NO del diario Pagina 12, como uno de los discos indispensables del rock nacional de los noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Dylan (1973)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Lily of the West: 5,5
  2. Can’t Help Falling in Love: 5
  3. Sarah Jane: 5
  4. The Ballad of Ira Hayes: 3,5
  5. Mr Bojangles: 6
  6. Mary Ann: 5,5
  7. Big Yellow Taxi: 2,5
  8. A Fool Such As I: 3,5
  9. Spanish is the Loving Tongue: 3

Las sobras de unas de las peores obras de Bob Dylan. ¿No hay mucho que esperar de esto, no? Dylan de 1973 es un compilado de outtakes que quedaron de Self Portrait. Y por supuesto, son incluso peores que la desfachatez de ese desdichado disco. Así que Dylan es un disco innecesario. El mismo Robert Zimmerman no quería que sea realizado. Pero las ambiciones de la discográfica Columbia para ganar un poco más de dinero fueron las que primaron para lanzarlo.

El disco es una colección de covers mal hechos, interpretados mal a propósito por Dylan emulando la misma intensión de caer mal como en Self Portrait. Y sí que lo logra. Sin embargo, las versiones de Bob nunca resultan divertidas ni graciosas como por ejemplo cuando Zappa hace sus desopilantes sátiras. No, uno acá se ríe solo de lo mediocre y desvergonzadas que resultan las canciones. Aún así, los temas son escuchables (lo cual no quiera decir que sean buenos). Es solo gospel, country y folk rock muy olvidable y ridículo.

Como era de esperarse, el disco recibió pésimas críticas. Algunos hasta lo consideran el peor de todo el catalogo de Dylan, lo cual es discutible porque el legendario cantautor también editó sus “porquerías” en los ochenta, y esta en particular fueron grabaciones mal hechas intencionalmente.

Así que el álbum es muy omitible. Solo podría ser escuchado por aquel fan acérrimo de Bob que sabe disfrutar hasta de sus más bajas creaciones.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Daft Punk – Homework (1997)

Puntaje del Disco: 9

  1. Daftendirekt: 7
  2. WDPK 83.7 FM:
  3. Revolution 909: 7,5
  4. Da Funk: 9
  5. Phoenix: 7
  6. Fresh: 8
  7. Around the World: 8,5
  8. Rollin’ & Scratchin’: 8,5
  9. Teachers: 9
  10. High Fidelity: 8
  11. Rock’n Roll: 9
  12. Oh Yeah: 7,5
  13. Burnin’: 9
  14. Indo Silver Club: 8
  15. Alive: 8,5
  16. Funk Ad:

El dúo electrónico francés Daft Punk, conformado por los talentosos DJs Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter,  fueron uno de los responsables, junto a The Chemical Brothers, de impulsar el crecimiento de la música electrónica a finales de los noventa y su posterior auge y explosión en la década pasada.

La historia comienza en 1993 curiosamente en Euro Disney donde los adolescentes por ese entonces Guy-Manuel y Thomas conocen al productor musical Stuart Macmillan y le acercan un demo que finalmente seria editado un año después convirtiéndose en el primer single de los parisinos “Alive”. A este le siguió “Da Funk” en 1995 el que se convirtió en su primer éxito comercial.

Su aclamado debut discográfico estaba al caer y así fue como a principios de 1997 empezó a sonar fuerte Homework. Disco indudablemente innovador, con elementos de house, techno y synthpop que llevaron a situarlo con el tiempo en uno de las mayores referencias dentro del ambiente electrónico en la década del noventa.

Homework incluyo sencillos que significaron un alto impacto en el ambiente house francés y las escenas dance en todo el mundo. Además de la ya mencionada “Da Funk” son recordados hits como “Around the World” y “Burnin’”. Pero otras menos reconocidas como “Teachers”, “Rock’n Roll” y “Rollin’ & Scratchin’” son capaces de acerté pasar un rato agradable y enloquecer.

Homework se transformó en poco tiempo en un disco de culto dentro de la movida electrónica y seria ubicado en todos los listados de lo mejor de los noventa. Pero seria recién el comienzo de la carrera de Daft Punk que aun tendría mucho por ofrecernos en años y lanzamientos posteriores.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1983

Persy

Discos:

  1. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
  2. R.E.M. – Murmur
  3. U2 – War
  4. Tom Waits – Swordfishtrombones
  5. The Police – Synchronicity
  6. New Order – Power, Corruption and Lies
  7. Talking Heads – Speaking in Tongues
  8. Metallica – Kill ‘Em All
  9. Marilion – Script for a Jester’s Tear
  10. Iron Maiden – Piece of Mind

Canciones:

  1. U2 – Sunday Bloody Sunday
  2. R.E.M. – Radio Free Europe
  3. Talking Heads – Burning Down the House
  4. The Smiths – This Charming Man
  5. The Police – Every Breath You Take
  6. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
  7. New Order – Blue Monday
  8. David Bowie – China Girl
  9. Tom Waits – 16 Shells from a Thirty-Ought-Six
  10. Iron Maiden – Where Eagles Dare

F.V.

Discos:

  1. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
  2. R.E.M. – Murmur
  3. U2 – War
  4. New Order – Power, Corruption and Lies
  5. Tom Waits – Swordfishtrombones
  6. Metallica – Kill ‘Em All
  7. The Police – Synchronicity
  8. Talking Heads – Speaking in Tongues
  9. Iron Maiden – Piece of Mind
  10. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This)

Canciones:

  1. New Order – Blue Monday
  2. U2 – Sunday Bloody Sunday
  3. Stevie Ray Vaughan – Pride and Joy
  4. The Police – Every Breath You Take
  5. Talking Heads – Burning Down the House
  6. Iron Maiden – The Trooper
  7. The Smiths – This Charming Man
  8. R.E.M. – Perfect Circle
  9. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This)
  10. David Bowie – China Girl

Piro

Discos:

  1. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
  2. U2 – War
  3. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This)
  4. R.E.M. – Murmur
  5. Marilion – Script for a Jester’s Tear
  6. Iron Maiden – Piece of Mind
  7. New Order – Power, Corruption and Lies
  8. Tom Waits – Swordfishtrombones
  9. Metallica – Kill ‘Em All
  10. Billy Idol – Rebel Yell

Canciones:

  1. U2 – Sunday Bloody Sunday
  2. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
  3. The Police – Every Breath You Take
  4. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This)
  5. Iron Maiden – The Trooper
  6. Talking Heads – Burning Down the House
  7. The Smiths – This Charming Man
  8. David Bowie – Let’s Dance
  9. Billy Idol – Flesh for Fantasy
  10. R.E.M. – Pilgrimage
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Agenda del Rock Nacional #29

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Este Sábado se presentará en el Teatro N/D Ateneo (Paraguay 918, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) uno de los artistas mas reconocibles en el mundo de la música en Argentina, el Bahiano, ex líder de Los Pericos grupo al que abandono hace ya ocho años para embarcarse en su aventura solista.

En esta oportunidad el concierto servirá de excusa para presentar su último trabajo Rey Mago de las Nubes. Que cuenta con la particularidad de estar compuesto por versiones de clásicos de la música local y latinoamericana. Donde podemos encontrar desde cosas de Jaime Roos, Victor Jara hasta Abel Pintos y también un par de temas del propio Bahiano.

VIERNES 9

  • Corrientes Rock 2011: Babasonicos + Guasones – Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarol (Ciudad de Corrientes) 22:00 Hs.
  • Skay Beilinson – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Attaque 77 – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pez – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Tan Biónica  – Teatro Guemes (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nueva Luz Reggae – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Karamelo Santo – El Peladero (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Zona Ganjah – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Miguel Mateos – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Mundo (Villa María, Córdoba) 23:00 Hs.
  • Fangodelicos – Despertándonos (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Rosal – Centro Cultural de la Cooperación (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 10

  • Bahiano – N/D Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Corrientes Rock 2011: Ciro y Los Persas + La Vela Puerca – Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarol (Ciudad de Corrientes) 22:00 Hs.
  • Skay Beilinson – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Attaque 77  – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Pez – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bulldog – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – Teatro La Cova (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Moreno Veloso – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sponsors – Mod Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Fidel Nadal – El Cubo Boulevard (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Utopians – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Club Belle Epoque (Ciudad de Córdoba) 00:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mikal Rose y Zona Ganjah – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • No Lo Soporto, Las Kellies y mas – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Bar Ruta 26 (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Les Mentettes y Coiffeur – McNamara (Rosario, Santa Fe) 20:30 Hs.
  • Daniel “Pipi” Piazzolla – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Vaivén – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 11

  • Corrientes Rock 2011: Divididos + Nonpalidece – Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarol (Ciudad de Corrientes) 22:00 Hs.
  • Pez y Macaco Bong – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Botafogo – Golden Bar (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mikal Rose y Zona Ganjah – La Vieja Usina (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
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(Votos: 0 Promedio: 0)

Genesis -Trespass (1970)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Looking for Someone: 9
  2. White Mountain: 9
  3. Visions of Angels: 8,5
  4. Stagnation: 7
  5. Dusk: 7,5
  6. The Knife: 9

En 1970, un Genesis aún desconocido para la gran mayoría del público lanzaría su segundo disco, Trespass. En este álbum, el grupo haría un acertado giro en la composición de los temas, el pop liviano de From Genesis to Revelation, su primer álbum, se transformaría en un sonido más progresivo, con el que continuarían durante la década de los setenta.

En algunas ocasiones se ha menospreciado este disco, considerándolo como la antesala de sus más reconocidos discos posteriores, pero el sonido que Genesis logró en Trespass, valiéndose de guitarras acústicas de 12 cuerdas, instrumentos de viento, la increíble voz de Peter Gabriel  y el siempre presente mellotrón, entre otros; habla por sí solo, merece ser escuchado detenidamente.

El álbum abre con Peter Gabriel cantando a capela en “Looking for Someone” a quien poco a poco se van añadiendo diversos instrumentos aumentando los decibelios de la canción, fórmula que repetirían varias veces en otras obras con bastante éxito; la canción que sigue a esta es “White Mountain”, sin duda otra de las destacadas, cuya letra está basada en la novela de Jack London “Colmillo Blanco”.

Aunque no tenga el nivel de las anteriores, “Visions of Angels” es otro tema recomendable, con un buen trabajo de Tony Banks al piano y teclados. “Stagnation” y “Dusk”, por su parte, son  temas algo más flojos debido a la su ligera monotonía y falta de fuerza.

La canción encargada de cerrar el disco es “The Knife”, que pese a poder parecer, durante los primeros segundos, un tema más apto para un videojuego de acción que para un disco de rock progresivo, tiene una energía y unos solos instrumentales a lo largo de sus 9 minutos de duración  que la hicieron la canción más conocida del álbum, y la que recibiría mejores críticas, convirtiéndose en la favorita del público en los primeros conciertos.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Seru Giran – La Grasa de las Capitales (1979)

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Puntaje del Disco: 9

  1. La Grasa de las Capitales: 9
  2. San Francisco Y El Lobo: 8
  3. Perro Andaluz: 10
  4. Frecuencia Modulada: 7,5
  5. Paranoia y Soledad: 6
  6. Noche de Perros: 8
  7. Viernes 3 Am: 9,5
  8. Los Sobrevivientes: 7
  9. Canción de Hollywood: 9

Para su segundo disco, Seru Giran dejaría de lado las orquestaciones que venía usando en su álbum debut, pero no el rock progresivo. La Grasa de las Capitales tiene melodías más bien convencionales y pop con interesantes interacciones de la banda en ciertos pasajes desde el lado instrumental. Al parecer una vuelta de tuerca que llevaron a cabo ante la resistencia de cierta porción del público y la prensa por lo que fue su álbum debut.

Así que La Grasa puede resultar un poco más accesible para el oyente promedio, pero además tiene cosas que sorprenden (y hasta son complejas). Por ejemplo el disco comienza con la homónima “La Grasa de las Capitales”, un tema que asombra por lo loco. Tiene una increíble fusión de estilos y constantes cambios de ritmo. Este es el primero de los temas de Charly, en el resto del álbum se dividen en la composición e interpretación de los temas. Aunque las canciones de Charly Garcia terminan siendo siempre las mejores.

A mi modo de ver aportó dos temasos que priman sobre el resto: “Viernes 3 Am”, una balada sobre la muerte (que llegó a ser censurada) con una letra excelente; y “Perro Andaluz” para mi el mejor del disco, interesante desde lo melódico e instrumental. Y para rematarla y cerrar el disco la enternecedora “Canción de Hollywood” también es otra genialidad.

Entre las canciones de Lebón, “Los Sobrevivientes” y “Frecuencia Modulada” pasan desapercibidas. “Noche de Perros” es lo mejorcito aunque esta un poco inflado. Se nota la influencia de Floyd, sobretodo en el solo de guitarra que es Gilmour puro. El otro tema épico y más progresivo vendría a ser “Paranoia y Soledad” de Pedro aznar, un tema lento y oscuro pero que no termina de cerrar.

En fin, La Grasa de las Capitales es un excelente disco. Dato inútil y anecdótico: llegó a ser ubicado en el puesto 17 como uno de los mejores discos del rock argentino.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

David Bowie – Low (1977)

Puntaje del Disco: 9

  1. Speed of Life: 8,5
  2. Breaking Glass: 8
  3. What in the World: 8,5
  4. Sound and Vision: 10
  5. Always Crashing in the Same Car: 9,5
  6. Be My Wife: 9
  7. A New Career in a New Town: 8,5
  8. Warszawa: 8,5
  9. Art Decade: 8
  10. Weeping Wall: 8
  11. Subterraneans: 8,5

A partir del año 1976, David Bowie se instalaría en Berlín, interesado por el auge del Krautrock de los setenta e incluso para desintoxicarse por su ya severa adicción a las drogas, especialmente la cocaína. Justamente el titulo de su siguiente trabajo Low esta relacionado a sus problemas relacionados con la drogadicción y en muchas de las canciones hace referencia al tema.

Pese a sus inconvenientes Bowie lograría hacer un gran trabajo apoyándose en el Krautrock. En Station to Station ya había dado señales de su interés por la música electrónica alemana, que acentuaría ahora en gran forma dejando de lado el funk y el soul de sus trabajos previos.

De esta forma Low se transformaría en el primer disco de lo que se conoció como la “Berlin Trilogy”, integrado también por el famoso Heroes y Lodger. En esta primera entrega para incursionar en la electrónica contaría con la colaboración de Brian Eno. Con su ayuda el “Duque Blanco” lograría componer canciones de arreglos electrónicos abstractos y experimentales pero que eran accesibles para el oyente. Todos los temas tiene melodías pop muy pegadizas en algunos casos esplendidas como “Sound and Vision” y “Always Crashing in the Same Car”.

Lo inusual y novedoso es que la mayoría de los cortes son instrumentales, dando lugar a atmósferas que son más bien futuristas y propias de este nuevo género.

Otro cambio osado el de Bowie, pero nuevamente le salió bien. Low nos termina de demostrar que este genio sabe adaptarse a distintas épocas y cirscunstancias, manteniendo su reputación y experimentando logrando resultados sin la necesidad de repetir una misma formula.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Los Gardelitos – Fiesta Sudaka (1999)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Introducción gardeliana: 7
  2. 6 AM: 6
  3. Amando a mi guitarra: 7.5
  4. Comandante Marcos: 7
  5. Ciudad descalza7
  6. Y todavía quieren más!: 7.5
  7. El dragón8
  8. No puedo parar mi moto: 7
  9. Llámame:
  10. Caras de limón: 6.5
  11. Corazón bailando al viento: 7

Siempre con la idea de ayudar al otro y utilizar la música como el instrumento fundamental para lograr la conexión entre las personas, Los Gardelitos comenzaron a tener poco a poco mayor popularidad. Dejaron de ser esa bandita que tocaba gratis en el Parque Centenario para pasar a tener mayores ambiciones. “Gardeliando”, el disco debut, se escuchaba cada vez más entre el público y fue así como en 1999 el grupo editó “Fiesta Sudaka”, su segundo material.

Al rock con mixturas de tango del primer disco, en este trabajo se suman otros ritmos latinos y reggae, aunque los temas mantienen un estilo similar. El disco arranca con “Introducción gardeliana”, que no merece más detalle y que da pie a “6 AM”, una composición en contra de la tortuosa rutina de iniciar la jornada laboral a esa hora. Otro instrumental que me llamó bastante la atención es “El Dragón”, que presenta un estilo extraño pero agradable. “Amando a mi guitarra” y “Y Todavía quieren más!” aportan también lo suyo.

“Fiesta Sudaka” continuó el camino de “Gardeliando” y en cierta medida lo mejoró, con interpretaciones mejor armadas. El éxito de la banda se vio empañado años después con la desaparición y muerte de Korneta. Sin embargo y a pesar del dolor, sus hijos siguieron el camino iniciado con su padre y harían, por fortuna de sus seguidores, más discos para el deleite de los gardelitos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)