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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #34

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“La aplanadora del rock” suele tomarse unos recreos para presentarse con algo diferente de tanto en tanto. En esta oportunidad el trío compuesto por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella se desenchufa para brindarnos un show acústico repasando tres décadas de carrera, desde algunas canciones de Sumo pasando por éxitos variados y nuevos temas de su más reciente trabajo.

Para todos los que busquen un muy buen recital de rock y a la vez presenciar un show cómodamente sentados no hay mejor plan que pasarse este Viernes por el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) para disfrutar de Divididos.

VIERNES 14

  • Divididos – Teatro Coliseo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Iván Noble – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Club Universitario Bahía Blanca (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Estelares – Teatro de la Ranchería (Junín, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Punto y Aparte – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Javier Malosetti – Teatro La Comedia (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Bulldog – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dancing Mood – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata, Prov. De Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Festival sonido Argie: Valentín y Los Volcanes, Viva Elástico y más – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Soldado – Hugo Espectáculos (Ciudad de San Juan) 22:00 Hs.
  • Gondwana – The House of Music (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Parteplaneta – Club Imperial (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Alucinaria – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Aymama – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Trazo Fino – Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 15

  • La Renga – Anfiteatro José Hernández (Jesús María, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Ciro y Los Persas – Club Echagüe (Paraná, Entre Ríos) 20:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Gimnasio Centro Cultural Universitario (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • David Lebon – Auditorium San Isidro (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Litto Nebbia – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Bordo – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Heroicos Sobrevivientes – Niceto Club (Ciudad Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Estadio All Boys (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pier – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs
  • Guasones – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Bulldog – The House of Music (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Nonpalidece – Club F (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • El Soldado – Aloha (Chacras de Coria, Mendoza) 22:00 Hs.
  • 2 Minutos y Flema – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Viticus – Smowing (Campana, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gondwana – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Las Manos de Filippi – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Lima Sur – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.

DOMINGO 16

  • Las Pastillas del Abuelo – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Cafres – Anfiteatro Arturo Illia (Vicente López, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cienrificos del Palo – Kalahari (Lujan, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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The Animals

The Animals – Animalism (1966)

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Puntaje del Disco: 9

  1. All Night Long: 8
  2. Shake: 8.5
  3. The Other Side of This Life: 9
  4. Rock Me Baby: 9
  5. Lucille: 8
  6. Smokestack Lightning: 9
  7. Hey Gyp: 8.5
  8. Hit the Road, Jack: 9
  9. Outcast: 8
  10. Louisiana Blues: 8.5
  11. That’s All I Am to You: 8
  12. Going Down Slow: 8.5

Hacia mediados de la década del sesenta The Animals había dado el gran salto al sumarse a la oleada británica que buscaba reconquistar los terrenos norteamericanos. Con The Beatles como estandartes, esta banda formada en Newcastle buscaba seguir los exitosos pasos que los fabulosos cuatro habían tomado. The Ed Sullivan Show fue para ellos también un punto importante en su recorrido por Estados Unidos, donde ya habían logrado una notoria popularidad con “The House of the Rising Sun”.

En 1965 y luego de grabar el tema “We’ve Gotta Get Out of This Place” el tecladista Alan Price dejó la banda alegando fobia a volar en avión; una razón que sembró ciertas dudas tiempo más tarde. En su lugar ingresó Dave Rowberry quien formó parte de la alineación que grabó en 1966 uno de los más destacados discos de la carrera de The Animals.

“Animalism”, es como su nombre lo indica, una animalada de álbum. Quizás no sea un trabajo grandilocuente, pero se nota una evolución en los sonidos y por sobre todo, un acercamiento hacia lo que la banda quería lograr. Disconformes con lo que su manager Mickie Most les hacía grabar, Eric Burdon y compañía migraron hacia otra productora con la que produjeron este magnífico material.

Recurriendo nuevamente a temas de artistas de la época y consagrados de la talla de B. B King (“Rock Me Baby”), Little Richards (“Lucille”) y Sam Cooke (“Shake”), entre otros, The Animals consolidó un estilo más desarrollado. La voz de Burden alcanza un gran nivel de pasión, que se ve ayudado por los buenos arreglos de guitarra de Hilton Valentine y el gran aporte en los teclados de Rowberry.

De gran nivel general, esta versión lanzada en los Estados Unidos, convirtió al disco en un excelente trabajo, con las sensacionales interpretaciones de “Smokestack Lightning” y “Hit the Road, Jack” que quedarán para la antología del grupo

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Espíritu

Espíritu – Crisálida (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. La Casa de la Mente: 9,5
  2. Prolijas Virtudes del Olvido: 9
  3. Sueños Blancos, Ideas Negras: 8,5
  4. Sabios de Vida: 9,5
  5. Eterna Evidencia: 7,5
  6. Tiempo de Ideas: 7,5
  7. Hay un Mundo Cerrado Dentro Tuyo: 8
  8. Hay un Mundo luminoso: 8

Espíritu es conocida por ser una de las primeras bandas de rock sinfónico surgida de la Argentina. Con claras influencias tomadas de bandas como Yes y Genesis, Espíritu sería una de las pioneras en el género que más adelante continuaría grupos como Crucis.

Sin embargo, la existencia de Espíritu en los setenta sería bastante corta. Se formaría en 1972 y ya para 1976 se separarían por disputas internas, con tan solo 2 discos en su haber. Aún así, el aporte del grupo sería importante. Si uno busca bandas de este estilo, Espíritu es altamente recomendable y su álbum debut Crisálida (un trabajo conceptual cuyo nombre hace referencia a la etapa intermedia entre la larva y la mariposa) no va a defraudar a ningún fan del rock sinfónico.

El disco empieza de la mejor manera con “La Casa de la Mente”, que esta dividida en varias partes, primero los sintetizadores que le dan entrada al tema, luego una guitarra paranoica y tramos de folk rock al estilo de Jethro Tull hasta que finalmente aparecen las primeras estrofas de la canción. Gran Tema. “Prolijas Virtudes del Olvido” es una prolongación muy buena de su predecesora. “Sueños Blancos, Ideas Negras” es en cambio más oscura al principio y muy rockera sobre el final. Y “Sabios de Vida” es el otro temaso destacado. Nuevamente tenemos una cancón épica segmentada en varias partes, furibunda al principio y luego entrelazando tramos acústicos.

La segundo parte del disco no es tan espectacular. “Eterna Evidencia” es un descontrolado instrumental de sintetizadores. “Tiempo de Ideas” y “Hay un Mundo Cerrado Dentro Tuyo” son buenos pero no sorprenden mucho comparado con lo que ya se escuchó antes. Y para cerrar esta “Hay un Mundo luminoso” otro épico de más de 8 minutos, con diversos pasajes, algunos vibrantes, aunque no me gusta mucho el final cuando exclaman una y otra vez: “Dios va a llegar a vos!”.

Como era de esperarse, Crisálida sería aclamado por la crítica y también acompañado en las ventas. Aún así es un grupo que pasa desapercibido dentro del país y que vale la pena una oída.

Persy

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Catupecu Machu

Catupecu Machu – Cuentos Decapitados (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Y lo que quiero es que pises sin el suelo: 9
  2. Eso espero: 8
  3. Perfectos cromosomas: 7.5
  4. Secretos pasadizos: 7
  5. Entero o a pedazos: 8
  6. Mamá me dijo que no viniera…: 7
  7. Eso vive: 8.5
  8. Viñas del amor: 7
  9. Puedes: 7.5
  10. Vistiendo: 7.5
  11. Cuentos decapitados: 8
  12. I Feel You: 7

Con el lanzamiento de “Dale!” en 1997 Catupecu Machu dejó de ser un grupo de rock con buenas intenciones a acaparar más y más adeptos, especialmente del under. “Elevador”, difundido en una radio de difusión masiva como Rock & Pop de Buenos Aires así como otros temas del disco debut permitieron el crecimiento de la banda liderada por Fernando Ruiz Díaz.

En una movida sin precedentes en el rock nacional, Catupechu decidió que su segundo material sería íntegramente en vivo. Grabado en octubre de 1998, “A Morir!!!” recopilaba en 23 temas el concierto brindado en Cemento. Tras rechazar varias ofertas de discográficas, finalmente en 2000 el grupo aceptó una oferta de EMI Odeón Argentina para grabar los siguientes álbumes. Esta decisión desilusionó a varios de los primeros seguidores de Catupecu, que sintieron que la banda se había vendido.

Vendidos o no, lo cierto es que “Cuentos Decapitados” mostró un importante avance musical y una mayor maduración al momento de componer. Entre los cambios más destacados podemos encontrar el uso de samplers y ciertos condimentos de la música electrónica como en “Secretos pasadizos”. El punk que acaparaba gran parte del disco debut queda también relegado frente a temas más pop (“Entero o a pedazos”), con lo cual el grupo se insertó en otro público. “Eso Vive” se convirtió en uno de los temas más difundidos y conocidos de Cataupechu, aunque si de popularidad se trata, “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, se llevó la mayoría de los premios, de un disco que marcó una notoria evolución en la banda de los hermanos Díaz.

Piro

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Wilco

Wilco – Sky Blue Sky (2007)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Either Way: 7
  2. You Are My Face: 7,5
  3. Impossibly Germany: 9
  4. Sky Blue Sky: 6,5
  5. Side With The Seeds: 7,5
  6. Shake It Off: 5
  7. Please Be Patient With Me: 7
  8. Leave Me (Like You Found Me): 5,5
  9. Walken: 6
  10. What Light: 8,5
  11. On And On And On: 6,5

Sky Blue Sky, sexto álbum de Wilco, será recordado como el primer disco de estudio en el que participarían en la banda el excelente guitarrista Nels Cline y el multi-instrumentalista Pat Sansone, de quienes ya se pudo disfrutar de sus capacidades en el disco en vivo Kicking Television. Pero también será recordado como el disco más aburrido de su catalogo.

Sky Blue Sky es principalmente folk y country despreocupado por lo simple que resulta y preocupante por las melodías pobres y poco contagiosas que aporta Jeff Tweedy. Sumado a su poca experimentación sobretodo si lo comparamos con sus álbums previos. Y lo que es peor las incorporaciones de sus nuevos miembros Cline y Sansone parece un desperdicio. Es como contratar a dos trabajadores para que no trabajen, ya que su participación es escueta, muy distante a lo que uno espera de ellos, solo se aprecia su aporte en algunos pasajes. Especialmente de Cline, donde solo se desata para hacer un solo de guitarra en “Impossible Germany”, lejos el mejor tema del disco, por ser el único que tiene cierta chista y un gancho más o menos gustoso.

El resto es pasable pero bastante lento, chato y poco recordable. Es esa parte de Wilco que a veces tiende a aburrir y acá lo termina logrando sin preámbulos. Solo se podría destacar el folky “What Light” por su buen estribillo (que sería ofrecido para descargar en forma gratuita para promocionar el disco).

De todas formas, Sky Blue Sky recibiría críticas variadas, aunque por lo general fueron más bien positivas. Llegando a ubicarse como uno de los discos más vendidos de Wilco y uno de los mejores del 2007. Incluso ganó un Grammy como el “mejor disco de rock del año”. Pero como los Grammy significan hoy en día más o menos lo mismo que ganar un MTV Awards, hay que tomar los elogios con pinzas. Lo cierto es que el disco es un retorno a las raíces, pero con un flojo contenido de entretenimiento garantizado.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jethro Tull

Jethro Tull – Benefit (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. With You There to Help Me: 9,5
  2. Nothing to Say: 7
  3. Inside: 9
  4. Son: 7,5
  5. For Michael Collins, Jeffrey and Me: 8,5
  6. To Cry You a Song: 9,5
  7. A Time for Everything: 8,5
  8. Teacher: 8,5
  9. Play in time: 7,5
  10. Sossity, You’re a Woman: 9

Si en sus dos anteriores discos Jethro Tull se mostraba como una buena banda de blues y folk, en el año 1970 sorprendería a la crítica y público con su tercer disco, Benefit, considerado como el primer álbum verdaderamente Tull. Y lo cierto es que el álbum empezaría a mostrar el sonido progresivo que les caracterizaría durante gran parte de su longeva carrera.

La obra mantiene un nivel bastante parejo a lo largo de sus tres cuartos de hora, pero hay varios temas que destacarían y se convertirían en clásicos de la banda, el primero de ellos es “With You There to Help Me” la preciosa canción acústica encargada de abrir el disco, otra canción recomendable es “Inside” tema que podría haber sido compuesto perfectamente por Creedence Clearwater Revival por su bien logrado estilo country.

Un punto y aparte merece “To Cry You a Song, la mejor canción del disco y una de las más aclamadas por el público por su sensacional riff y estilo, que sin duda hará pensar en varias canciones del posterior  y más reconocido disco, Aqualung.

“Sossity, You’re a Woman” una bella balada folk, cerraría elegantemente Benefit, sin duda alguna uno de los mejores álbumes de Jethro Tull.

Mauricio G.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Elastica

Elastica – The Menace (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mad Dog God Dam: 7
  2. Generator: 8,5
  3. How He Wrote Elastica Man: 7,5
  4. Image Change: 7
  5. Your Arse My Place: 8
  6. Human: 8,5
  7. Nothing Stays The Same: 6
  8. Miami Nice: 8
  9. Love Like Ours: 8
  10. KB: 8
  11. My Sex: 9
  12. The Way I Like It: 8
  13. Da Da Da: 7,5

La vuelta de uno de los grupos que mejor imagen dejo en su primer incursión musical promediando la década del noventa, Elastica, es lo que se puede calificar como un verdadero regreso sin gloria. No porque The Menace sea un álbum flojo, sino porque no tuvo la repercusión ni la continuidad (Después de este trabajo se volvieron a separar) que el proyecto requería.

Elastica volvió del ostracismo cuando se reunieron para distintas presentaciones en vivo luego de años de distanciamiento. Así fue como re grabaron canciones en las que habían trabajado anterior a su disolución y le dieron vida en Abril del 2000 a The Menace.

Con cinco años de espera y tanta expectativa generada tal vez en una primera escucha de The Menace generará cierta decepción. No esperen encontrarse con temas que te vuelen la cabeza como «S.O.F.T.» o «Connection». Superada esa sensación inicial nos encontramos con un buen material que hasta evidencia cierta creatividad y crecimiento en el sonido del grupo, con un sonido más denso, cerebral y duro. Una de las grandes diferencias es la presencia de momentos relajados y reflexivos inéditos en el repertorio de Elastica.

Algunos puntos fuertes del grupo como las guitarras distorsionadas, la presencia y voz personalísima de Justine Frischmann continúan llamando la atención. Pero la ausencia de estribillos pegadizos aleja un poco este material de las grandes audiencias.

Con la edición de un nuevo single “The Bitch Don’t Work” parecía que la carrera de Elastica tendría continuidad pero pocas semanas después anunciarían su nueva ruptura en buenos términos. La vida después de la música para sus integrantes fue bastante particular para cada uno de sus integrantes. Según un artículo de la revista Mojo de un par de años atrás, Frischmann se casó y emigro a Colorado para estudiar artes visuales y psicología, Donna Matthews comenzó un nuevo proyecto con su propio grupo Klang que duro tan solo un disco y se convirtió en cristiana, mientras que el resto de los integrantes decidió inclinarse por una vida familiar alejada de la parafernalia de la industria musical.

F.V.

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Platovacio

Platovacio – La Duda [Single] (2011)

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  1. La Duda
  2. Largo Viaje

Platovacío es una de las bandas más interesantes de la escena indie mallorquina ademas del proyecto personal de Manu Montane y Sergio Ruiz, dos amigos y músicos locales que siempre han antepuesto el placer de crear y tocar juntos buenas canciones rebosantes de honestidad, ilusión y emoción a cualquier tipo de imperativo comercial. Por eso, el anuncio de la inminente publicación de «Destructivo Plan», su primer larga duración, ha supuesto una enorme alegría para los melómanos isleños y para todos aquellos otros que siguen a la banda por Internet. Pero antes incluso de tener el disco físicamente en nuestras manos [ya se puede escuchar un single con dos temas en las principales plataformas digitales como iTunes o Spotify, aunque habrá que esperar hasta finales de otoño para escuchar «Destructivo Plan» en toda su totalidad].

El Power-Trio formado por Sergio Ruiz (Voz y Guitarra), Manu Montane (Batería) y Miquel Diéguez (Bajo) ha grabado y mezclado en La Caja del Rudio, el estudio en Lloret de Vistalegre de los hermanos Damián y Carlos Tejedor (Casa Rusa), en la creación de Destructivo Plan se han participado el guitarrista Joan Alzina, los propios hermanos Tejedor y el conocido músico mallorquín Jaime Anglada, quien ha tenido una presencia destacada en una de las canciones del disco. Finalmente la masterización del disco ha corrido a cargo de Luis del Toro, conocido en el panorama musical nacional por sus innumerables trabajos en los Estudios Cata, en Madrid, quien ha dotado a Destructivo Plan de un sonido final fiel a la grabación y de una gran calidad sonora. En definitiva, un gran regalo.

Texto extraido del periodico ULTIMA HORA MALLORCA, ZONA OCIO, ZONA MUSICA, por Yayo Álvarez.

Sitio Web de Platovacio: http://platovacio.bandcamp.com/

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DJ Shadow

DJ Shadow – Entroducing…(1996)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Best Foot Forward: –
  2. Building Steam with a Grain of Salt: 8
  3. The Number Song: 8
  4. Changeling, Transmission 1: 9
  5. What Does Your Soul Look Like (Part 4): 8.5
  6. (Untitled): 8
  7. Stem/Long Stem, Transmission 2: 8.5
  8. Mutual Slump: 8
  9. Organ Donor: 8.5
  10. Why Hip Hop Sucks in ’96: –
  11. Midnight in a Perfect World: 9
  12. Napalm Brain/Scatter Brain: 8
  13. What Does Your Soul Look Like (Part 1 – Blue Sky Revisit), Transmission 3: 8

Sin ser un disco de electrónica ni de hip hop, “Entroducing…” de DJ Shadow es a la vez un poco de ambas cosas y más también. Este disco que fue incluido en el Guiness World Records por ser el primero en contener íntegramente temas de sampleos, contiene elementos de géneros tan diversos como el jazz, el funk, la psicodelia y algo de rock.

En 1996 Joshua Paul Davis, un DJ que inició sus primeros pasos en la música en la Universidad de California experimentando con el hip hop y otros estilos, lanzó su álbum debut, que causaría un gran impacto en la crítica especializada. La variedad de géneros dificulta catalogar este material de una sola manera sino que lo que se aprecia en todo su contenido son las mixturas que las combinaciones de otras canciones van formando. Utilizando canciones de artistas tan disímiles del mundo de la electrónica, el hip hop y del rock (como “Orion” de Metallica en “The Number Song”), crea momentos y paisajes de calma (“Changeling, Transmission 1”) y otros más desconcertantes.

“Entroducing…” no sólo introdujo a DJ Shadow como un nuevo artista a mediados de los noventa, sino que sembró el terreno para que más artistas siguieran su camino y expandieran las fronteras de este estilo tan particular.

Piro

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Babasonicos

Babasonicos – Babasonica (1997)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Egocripta: 10
  2. Seis Vírgenes Descalzas: 8
  3. Demonomanía: 9
  4. Sharon Tate: 6
  5. Sátiro: 7,5
  6. Parafinada: 8,5
  7. Delnitro: 7,5
  8. Esther Narcótica: 8,5
  9. Calmado, Matamos al Venado: 7
  10. Convoy: 8
  11. Pasta de Hablar: 8
  12. Passionale: 9
  13. El Adversario: 8,5

Babasónica (1997) es el nombre del cuarto disco de estudio de los Babasónicos. El conjunto del sur del conurbano bonaerense no se tomo respiro y un año después de Dopadromo sorprendió con este nuevo material que si bien reafirma el rumbo de su antecesor deambula en una atmosfera oscura tanto en lo musical como en las letras, con varias referencias satánicas. Algo que la banda se encargo en aclarar que no debía ser tomado tan literal, sino como un homenaje al metal clásico y como un ataque a formas comunes de pensar occidental

El tracklist oscila entre el rock pesado casi heavy metal al que nos tenían acostumbrados los “Babas” en sus primeros años (muy distinto al estilo de temas pop que los termino convirtiendo es verdaderamente populares más adelante) y otros entre alternativos y psicodélicos. Entre los primeros “Egocripta”, “El Adversario” y “Demonomania” dan la nota y son de lo mejor del disco y entre los momentos más relajados “Seis Vírgenes Descalzas”, “Parafinada”, “Esther Narcótica” y “Passionale” son los que se destacan sobre el resto claramente.

A pesar de no funcionar tan bien comercialmente como su anterior trabajo, Babasónica es un paso adelante tanto musical como artísticamente en la carrera de Babasónicos, que a partir de este momento comenzaría a crecer en formas exponenciales.

F.V.

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