Entrevista a SUB

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Dentro de la escena under argentina, otro de los grupos que también valdría la pena conocer es SUB que viene de editar el año pasado su último disco No Desaparecer. En esta entrevista nos cuentan un poco quienes son y hacia donde van.

1. ¿Cómo nació SUB y cómo esta conformada la banda?

SUB nace, siendo la enésima mutación de todas las bandas que supimos armar y desarmar desde el principio de los tiempos. Sucede que en este caso dura mas, mucho mas

La banda está conformada por José Noisé en voz y guitarras, Matu Chroma en bateria, Ezesss en guitarras y Walter c en bajo.

2. ¿Cuáles consideran son sus principales influencias?

Nuestras influencias son muchísimas pero reconocemos una predilección por las canciones con buenas melodías. Especialmente los Beatles, producciones de Phil Spector, Beach Boys, el movimiento indie rock norteamericano de los 90´s, entre muchas, muchas otras cosas.

3. ¿Con que se va a encontrar la gente cuando escuche a SUB?

Sonamos fuerte, guitarras al taco, melodías, redobles eternos de batería y mucha canción. No hay pose, somos pura energía y corazón.

4. ¿Qué nos pueden contar de su último disco? ¿Cuáles son sus expectativas?

El último disco de estudio se llama “No Desaparecer”. Es de 2010. Estuvo buenísimo hacerlo. Fue un cambio radical al primer disco. La banda se animó a poder tocar otros instrumentos, otros arreglos. Hay canciones más tranquilas. Es un disco más reflexivo que nuestro trabajo anterior, MidnightRadio.

5. ¿Tienen relación con otros grupos del circuito? ¿Qué es lo que comparten o tiene en común?

Si, con muchos, de hecho estamos en el sello Triple RRR, así que compartimos shows con bandas como Viva Elástico, Los Reyes del Falsete, etc, aunque también tenemos relación con otras bandas del circuito, como las del sello Laptra.

Creo que lo que tenemos en común es la independencia musical, el under, el cargar el equipo, el llegar a las 5 de la mañana a tu casa roto pero feliz de haber tocado.

6. ¿Qué opinan del rock nacional de la actualidad?

No se lo que es el Rock Nacional. Si es lo que suena en las radios masivas de nuestro país entonces no me gusta. Es un producto netamente comercial y 0% artístico. Si hablamos del movimiento que se está gestando de bandas y artistas de sellos independientes, te digo que esta buenísimo todo.

7. ¿Cuál es su máxima aspiración como grupo?

Nuestra máxima aspiración es seguir haciendo música, tocando en vivo que es lo que más nos une como banda, y grabando. Y en lo posible sacar material bastante seguido. Si alguien entiende nuestra música y la apoya mucho mejor.

8. ¿Cuáles son sus proyectos a futuro?

Grabar un disco nuevo, el cual ya arrancamos, y seguir tocando, disfrutando.

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The Apples in Stereo – Fun Trick Noisemaker (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Narrator:
  2. Tidal Wave: 9
  3. High Tide: 9
  4. Green Machine: 8
  5. Winter Must Be Cold: 7,5
  6. She’s Just Like Me/Taking Time: 8,5
  7. Glowworm: 8,5
  8. Dots 1-2-3: 5,5
  9. Lucky Charm: 7
  10. Innerspace: 7,5
  11. Show the World: 8
  12. Love You Alice/D: 8
  13. Pine Away: 8

The Apples in Stereo es una más de las bandas indies surgidas en los noventa. El grupo esta emparentado con Elephant Six, una agrupación de músicos que incluía a Jeff Magnum (Neutral Milk Hotel) y The Olivia Tremor Control en sus filas. Considerando la procedencia underground de la banda liderada por Robert Schneider, no sorprende que Fun Trick Noisemaker, el álbum debut de los Apples, este cargado de un sonido lo-fi. En él, Schneider se encarga de expresar su adoración por bandas de los sesenta. Si hay algo que no falta en Fun Trick Noisemaker son las muy buenas melodías pop, alegres, primaverales y también inocentes. Esta es gente enamorada de la psicodelia espacial, de las armonías vocales de los Beach Boys y de los Beatles. Una contraposición al Grunge más crudo de los noventa.

Así que el disco es por sobre todas las cosas “escuchable”. Es pop ligerito y agradable, que prácticamente en ningún momento puede ser juzgado como malo. Pero peca un poco por su falta de “grandeza”. Las canciones son muy buenas pero en su conjunto no tienen una trascendencia ni un contenido lo suficientemente significativo para mi gusto (hasta puede resultar monótono).

A pesar de ello, se pueden destacar canciones como  “Tidal Wave”, una de las mejores dentro de la formula de los Apples, “High Tide” una canción acústica que parece una mezcla de los Kinks y los Beach Boys, “She’s Just Like Me” por su adorable melodía y “Glowworm” por su estilo guitarrero.

Lindo álbum, están aquellos que lo consideran el mejor disco de los Apples. Para mi no es tan impresionante. Pero igual lo recomiendo para los seguidores del Indie americano.

Persy

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Agenda del Rock Nacional #33

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El artista uruguayo más exitoso en toda Latinoamérica en la actualidad, Jorge Drexler, vuelve a Argentina para presentar su flamante material Andar la Trama este fin de semana en el Teatro Gran Rex (Avenida Corrientes 857, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Drexler vuelve al Gran Rex para brindar conciertos similares a los del año pasado, con temas del último disco re versionados y la promesa de incluir las mas bellas canciones de su repertorio, que para buenaventura de sus seguidores que presenciaran los shows son bastantes.

VIERNES 7

  • Jorge Drexler – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juanse – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Miguel Mateos – Teatro Nini Marshall (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Cadena Perpetua – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Estelares – Auditorio Bustelo (Ciudad de Mendoza) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Nonpalidece – Museo Bar (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • O Connor – Club Imperial (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • SrTenga, Leonchalón y Riddim – The House of Music (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 8

  • Jorge Drexler – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Las Pelotas – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciro y Los Persas – Complejo Deportivo Municipal Gral. San Martín (Junín, Prov. Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Virus – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – The House of Music (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kapanga – Capitan Blue XL (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.
  • Massacre y Jauría – La Carpa del Rock (José C. Paz, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Cafres – Anfiteatro Arturo Illia (Vicente López, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dancing Mood – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Nonpalidece – Complejo Punto Sur (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Teatro Municipal Leopoldo Marechal (Moreno, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • O Connor – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Onda Vaga – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Salta La Banca – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

DOMINGO 9

  • El Bordo – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos AireS) 19:00 Hs.
  • Dancing Mood – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Onda Vaga y Juana Fe – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Blues Motel – Gier (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – La Reina (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Los Umbanda – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Valvular – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
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Feliz Cumpleaños Persi Musica!!

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Sí, el Persi Musica hoy cumplió su primer año de vida. Parece mentira pero su nacimiento fue el año pasado, justamente cuando se conmemoraban los 2 años del Persi Music Internacional.

Y en este año se pudieron disfrutar de muchas cosas. Se hicieron 164 reseñas de discos, se revisionaron 102 bandas, se creó la línea del tiempo (principalmente orientada al rock argentino), la agenda de rock nacional (recordando los mejores eventos del fin de semana), se consiguieron entrevistas, se celebraron 5 festivales de discos y más.

Este blog dedicado al rock nacional sigue creciendo. La Rolling Stone Argentina, Rock.com.ar y los Inrockuptibles tiemblan!

Prometemos muchos más años de Rock en Español. Y para festejarlo los invitamos a que vean el «Behind The Persi Music» de nuestro otro blog de rock internacional.

Muchas gracias por acompañar este proyecto.

Staff del Persi Music

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Felices 3 años del Blog: Behind de Persi Music

Increible!! Hoy el Persi Music cumple ya 3 años de existencia. Este proyecto que surgió como un hobby cada día sigue creciendo más y más, y se sigue superando en sus metas.

Queremos agrdecerles habernos acompañado y seguir acompañandonos todo este tiempo. Su aporte visitando a la página, dejando sus comentarios (tanto elogios como insultos), enviando mails, solicitando discos e incluso enviando sus propias reseñas es muy importante para nosotros.

Pero el proyecto no se termina acá. Hay Persi Music para rato (todavía nos falta mucho para superar la base de datos de Allmusic). Nuevas Festivales de Discos, Competencias, Secciones y demás se estarán presentando.

Y para celebrar el aniversario del Blog les dejamos este «Detrás de Escena» que simboliza un poco cómo es el día a día de quienes creamos esta página.

Behind The Persi Music (Versión Comic)

Con la actuación estelar de:

Javier Mascherano como Persy

Chris Martin como F.V.

Daniel Larusso como Piro

Y la participación especial de…

Jon Bon Jovi como Luquitas Bonjo

Cómo surgió la idea del Persi Music…

Cómo es la calificación diaria de canciones:

Cómo se les ocurren esos bizarrisimos Festivales de discos

Como se hacen las reseñas a dúo entre Persy y Luquitas Bonjo…

Reglas que aplican los autores del blog a la hora de calificar discos:

(Hagan click en las imagenes para ver bien las historietas)

Muchas gracias a todos! Y a seguir rockeando!

Staff del Persi Music

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The Cult – Electric (1987)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Wild Flower: 9
  2. Peace Dog: 7.5
  3. Lil’ Devil: 8
  4. Aphrodisiac Jacket: 8.5
  5. Electric Ocean: 8
  6. Bad Fun: 7.5
  7. King Contrary Man: 8
  8. Love Removal Machine: 10
  9. Born to be Wild: 6
  10. Outlaw: 8
  11. Memphis Hip Shake: 8

Originalmente destinado a llamarse “Peace”, el tercer disco de The Cult sufrió repentinamente un rotundo viraje. De las doce canciones que la banda había grabado en Manor Studios en Oxfordshire con el productor Steve Brown, tan sólo cuatro vieron la luz como lados B de los temas que formarían “Electric”, el definitivo tercer álbum.

El descontento de Astbuty y compañía sobre el sonido que las grabaciones estaban teniendo, produjo que Rick Rubin se hiciera cargo de la producción de otros tracks. La decisión del grupo de hacer un cambio y confiar en la experiencia de Rubin fue la correcta. “Electric” se convirtió en un verdadero éxito comercial y se introdujo en el mercado estadounidense con una destacada actuación. “Love Removal Machine”, uno de los mejores temas del disco y de la carrera de The Cult, fue el primer corte y generó un fuerte impulso para el material.

Abandonado el estilo gótico y New Wave de “Dreamtime” y “Love”, ahora The Cult se enfocó en el hard rock, un género que le sentó muy bien a Astbuty, tanto por su voz como por su energía. “Wild Flower”, que abre el disco y “Lil’ Devil” confirman esta nueva tendencia del grupo, cuyos sonidos suenan más a la década de los setenta. “Aphrodisiac Jacket”, es indudable que adopta mucho de AC/DC al igual que “King Contrary Man”.

En términos generales el disco mantiene una estructura predominantemente de hard rock, alcanzando puntos altos como en los temas mencionados anteriormente. La pobre versión de “Born to be Wild” de todos modos, no opaca la gran producción lograda en este disco.

Piro

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Control Machete – Artillería Pesada, Presenta (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pesada: 7
  2. Si Señor: 8,5
  3. Presente: 8
  4. Unísono: 9
  5. Instancias (Los Vigilantes): 7,5
  6. Ileso: 8,5
  7. Desde La Tierra (El Tercer Planeta): 8,5
  8. Esperanza: 8
  9. Danzón: 7,5
  10. Grita: 7
  11. La Artillera: 8,5

Luego de hacerse conocidos en toda Latinoamérica con su exitoso primer disco Mucho Barato, el por entonces trío de hip hop mexicano (Fermin Caballero, alias Fermin IV, abandonaría al grupo en 2002 dejando como integrantes estables a DJ Toy y Pato) no se haría desear y en Marzo de 1999 se daría a conocer su nuevo material discográfico Artillería Pesada, Presenta.

A grandes rasgos Artilleria se nota un disco más elaborado y de mas calidad comparándolo con su antecesora pero sin perder del todo la frescura y la chispa que los caracterizo en sus primeros años redondeando así el mejor trabajo de su carrera.

Sobresalen temas adictivos como “Unísono”, “Ileso” y “Desde La Tierra (El Tercer Planeta)” pero el que mayor atención captaría fue sin dudas uno de sus éxitos mas importantes “Si Señor”, tema que también seria incluido en la famosa película mexicana de Amores Perros del director Alejandro Gonzalez Iñarritu y además logro alcanzar la fama mas masiva en los Estados Unidos por ser parte de una recordada publicidad televisiva para el Super Bowl de ese año. Evento que como es sabido rompe records en audiencia televisiva año tras año con mas de cien millones de Norteamericanos como espectadores.

F.V.

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Miguel Mateos-ZAS – Tengo que parar (1984)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Tengo que parar: 7.5
  2. Tirá para arriba:
  3. Dámelo, nena, dámelo: 6
  4. Sólo fuego6
  5. Lucy en la tierra con amantes7
  6. Chico marginado6
  7. Tómame mientras puedas: 7
  8. Bull dog:
  9. Ana la dulce: 7.5

Reinstaurada la democracia en la Argentina a partir de 1983, un año más tarde Miguel Mateos y ZAS lanzaron su tercer disco “Tengo que parar” que de acuerdo al artista, la idea que planteaba este material lejos estaba de un necesidad de estancamiento. Por el contrario, así como en “Huevos” se incentivaba a que la sociedad salga a enfrentar las injusticias, en esta oportunidad, la premisa seguir sin importar el qué suceda.

Para 1984 ZAS se mostraba como un grupo más prolijo, presentándose en programas de televisión y por supuesto en recitales, como el ofrecido en el Estadio de Obras. El tema que da nombre al álbum es una reflexión sobre la importancia que el amor juega en la sociedad y en la psiquis de cada persona. En “Sólo Fuego” y “Lucy en la tierra con amantes” Mateos apela a temas relacionados con la marginalidad y ciertos prejuicios.

Tema bastante profundo, por otro lado, resultó ser “Bull Dog” que con un estilo lúgubre inspira un estado de confusión. “Ana la Dulce” y “Tirá para arriba” fueron por entonces los temas que más sonaban en las radios y que incrementaron la popularidad del grupo, especialmente por este último tema que se convirtió en un verdadero himno en la carrera de Mateos.

Piro

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U2 – All That You Can’t Leave Behind (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. Beautiful Day: 9,5
  2. Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of: 9
  3. Elevation: 9
  4. Walk On: 9
  5. Kite: 7,5
  6. In a Little While: 8
  7. Wild Honey: 8,5
  8. Peace on Earth: 6,5
  9. When I Look at the World: 7
  10. New York: 8
  11. Grace: 7,5

Por fin volvieron! Por lo menos esa fue la exclamación de muchos fanáticos históricos de U2 luego de escuchar por primera vez su décimo disco All That You Can’t Leave Behind lanzado al mercado a finales del 2000. Lo cierto es que los irlandeses abandonarían su búsqueda experimental y electrónica que abarco casi toda la década del noventa para dar un golpe de timón y volver a sus raíces, una decisión acertada en el momento justo. Mas haya que personalmente disfrute de Pop y Zooropa desde Achtung Baby (1991) que no se los veía tan cómodos y enfocados.

Mucho crédito hay que darles en esta vuelta al U2 clásico el retorno de Daniel Lanois y Brian Eno como productores del álbum. En All That You Can’t Leave Behind nos encontramos con un grupo maduro que nos habla de las cosas importantes de la vida, situaciones que nos aportan felicidad y optimismo, sensaciones en sintonía con los cambios que el ingreso al nuevo milenio generaba por ese entonces.

Lo mejor lo encontramos en el comienzo con una seguidilla de éxitos como “Beautiful Day”, a «Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of», «Elevation» y “Walk On” algunos de ellos verdaderos himnos a los que el grupo nos había acostumbrado en los ochenta todos dentro de una atmosfera positiva antes descripta. En esta póker inicial esta el verdadero corazón de este trabajo luego vendrían algunas buenas canciones como “Kite” dedicada al padre de Bono, que en aquellos momentos estaba sufriendo un cáncer que finalmente le provocó la muerte y con el que no tuvo hasta sus últimos días una buena relación, algunos simpáticos temas pop con “In A Little While “y “Wild Honey”, otros donde Bono comienza a mostrar su perfil humanitario que iría incrementándose años tras año “Peace on Earth” y “When I Look at the World” todos incluidos en una segunda mitad mas floja que la primera que si hubiera sido tan buena como la primera estaríamos hablando de uno de los mejores trabajos en su carrera.

Lo cierto es que All That You Can’t Leave Behind tuvo un reconocimiento unánime tanto en las críticas como en el nivel de ventas que los devolvió al lugar que muchos hubieran querido que nunca abandonen.

F.V.

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