Archivo por meses: noviembre 2011

The Clash

The Clash – Cut the Crap (1985)

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Puntaje del Disco: 2,5

  1. Dictator: 3
  2. Dirty Punk: 4
  3. We Are The Clash: 4,5
  4. Are You Red…Y: 1,5
  5. Cool Under Heat: 1,5
  6. Movers And Shakers: 1,5
  7. This Is England: 6
  8. Three Card Trick: 6
  9. Play To Win: 2
  10. Fingerpoppin’: 4
  11. North And South: 4,5
  12. Life Is Wild: 3

Desde Sandinista! The Clash había dado señales de que estaba ochentizando su sonido, tomando más que nada algunos elementos del reggae, el funk, el gospel que lo hacían muchas veces interesante y otras veces simplemente olvidable. Y que prolongó en Combat Rock. Lo que nunca pensaba es que iba a vender su alma al diablo haciendo semejante mierda como Cut the Crap…

Sí, disculpen mis palabras, pero no hay mejor término que defina mejor a Cut the Crap que la palabra “MIERDA”. El disco es tan asqueroso y nauseabundo que no tiene ningún valor musical. Son canciones que de punk no tienen nada, con melodías bobas, y una masa de arreglos tecno, electrónicos, sintetizadores y voces recargadas y deformadas que quedan como el culo y se remiten a las formulas más inmundas creadas en los ochenta. En ese sentido la producción apesta, es abominable, repugnante, odiosa (y cualquier otro adjetivo calificativo de esta índole que se te ocurra).

¿Cómo fue que The Clash llegó a crear esta pesadilla? Bueno… Partamos de la base de que Mick Jones fue expulsado luego de Combat Rock, contratando guitarristas desconocidos en su reemplazo. Quedando Joe Strummer como principal compositor, que evidentemente no estaba inspirado. Pero el verdadero problema fue la intromisión de su manager Bernie Rhodes en la producción del disco. Sí, ese muchacho fue el mayor responsable de la pésima calidad del disco al introducir su insufrible y lapidaria “caja de sonidos”. Y como tal se ganó el derecho de autor al igual que Strummer de las canciones… Un ladri, se tendría que haber ganado el premio al asesino de The Clash, porque terminó de destruir la poca vida que le quedaba a la banda…

Si buscamos rescatar alguna canción del álbum, la única canción comúnmente salvada es “This Is England”, que resulta la única escuchable pero ni siquiera me parece un gran tema. “Three Card Trick” tampoco es malo, es simplemente inofensivo.

El resto es tan terrible como lo venía describiendo antes. Y si buscamos los puntos más bajos y miserables, Cut the Crap te ofrece una seguidilla catastrófica conformada por “Are You Red…Y”, “Cool Under Heat” y “Movers And Shakers”, que son un insulto a los fans de la banda. Con estribillos bochincheros y grandilocuentes, o mejor dicho: patéticos. Ni hablaremos de “Play To Win”, un relleno tan horrible que no se puede entender en lo absoluto.

Como era de esperarse, tiempo más tarde The Clash se terminaría disolviendo y Joe Strummer con el resto de la banda decidieron no reconocer como propio al disco. “Cortaron con la basura” (Cut the Crap) y cada uno siguió con la suya.

Persy

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Prince

Prince – Come (1994)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Come: 6,5
  2. Space: 5
  3. Pheromone: 6,5
  4. Loose!: 6
  5. Papa: 4,5
  6. Race: 5
  7. Dark: 5
  8. Solo: 4,5
  9. Letitgo: 7,5
  10. Orgasm: –

Dado a conocer después de que Prince anunciara su decisión de no usar nunca mas dicho nombre para hacerse conocer (por eso la leyenda 1958-1993) y en medio de una disputa casi irreconciliable con su compañía discográfica Warner Bros, Come (1994) se transformo en uno de los peores y menos recordados trabajos de “el artista”.

El omnipotente Prince había llegado a un nivel que podía darse el lujo de hacer un disco tan malo con viejo material descartado de sesiones anteriores solo por un conflicto con su discográfica. Algunas canciones son buenas “Come”, “Pheromone” y “Letitgo”, pero no aportan nada nuevo a lo que escuchamos desde hace mas de una década en el y terminan aburriendo y el resto simplemente no merecen ni una línea para describirlas, siempre teniendo en cuenta la capacidad del artista al que estamos haciendo referencia y el talento indiscutido con el que cuenta. Sin ningún hit el disco fue un fracaso en ventas como era de esperarse.

Luego de este fallido álbum la “muerte” de Prince lo reencarnaría con el alias de “el símbolo” con el que firmaría sus siguientes materiales, muchísimo mas recomendables como The Black Album y The Gold Experience, aun bajo la tutela de Warner del que finalmente podría liberarse en 1996 cuando firmo contrato con EMI y edito Emancipation, titulo que ponía en claro sus sentimientos.

F.V.

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Los Pericos

Los Pericos – King Kong (1988)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Fronteras en América: 8
  2. Uan love: 6 
  3. Levin Rufin Junior: 6 
  4. Ocho ríos: 7.5
  5. Che nena: 7
  6. Reggae irie: 6
  7. Juntando sangre: 6.5
  8. La pachanga: 7
  9. Mangos: 7
  10. La bossa: 7

Los Pericos se habían encontrado con el éxito de manera inesperada e inmediata. Su disco debut, El Ritual de la Banana de 1987 catapultó a esta banda, que hacía menos de dos años que se había formado, al estrellato del reggae en la Argentina. Las pegadizas y movidas melodías del estilo jamaiquino produjeron una rápida masificación del grupo en las radios. Como bien lo describió El Bahiano, el grupo transitó el camino inverso a la mayoría de las bandas ya que comenzaron siendo una moda para hacerse de abajo.

Al poco tiempo del debut, Los Pericos lanzaron su segundo material de estudio, conocido como King Kong en alusión al famoso gorila de Hollywood. La producción estuvo a cargo de Herbert Vianna, vocalista del conjunto brasilero Os Paralamas. Nuevamente con el reggea como estandarte, Los Pericos estaban frente a la difícil tarea de, al menos igualar lo hecho con El Ritual de la Banana ya que eran muchas las expectativas puestas sobre el grupo.

“Fronteras en América”, con un tono más caribeño y mezcla de ritmos de los diversos rincones de Latinoamérica es uno de los temas que mayor apego generan y que más sonó entre los medios de difusión. “Uan Lov”, lejos está de ser una alegoría al clásico de Marley y “Levin rufin Junior” no termina de convencer.

Son, en cambio, temas como “Ocho Ríos” y “Che Nena” los que sustentan este disco, que tuvo suceso comercial, pero que no mostró algo nuevo por parte del grupo.

Piro

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Festivales de Discos

Tocando Fondo: Discos Malos de Grandes Bandas – Parte 3

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Tercera entrega de uno de los Festivales de Discos más despiadados, dolorosos y lapidarios del Persi Music, con una nueva serie de importantes bandas que llegaron a su nivel artístico más bajo editando álbums que fueron repudiaros por la crítica y la afición en general.

Y para arrancar el maratón, dejamos la encuesta para que elijan y voten desde su punto de vista la banda o artista más decadente de la actualidad. Las opciones son las que se ven en la foto:

  • AC/DC: sigue haciendo lo mismo desde que nació. Y encima repite el mismo setlist calcado en cada una de sus presentaciones.
  • Aerosmith: con el calamitoso estado de Steven Tyler y por estar mucho más cerca de separarse que de sacar un álbum que valga la pena.
  • Axl Rose: sigue robando bajo el nombre de Guns N’ Roses. ¿Cuanto tardó en lanzar Chinese Democracy?
  • Bon Jovi: continua viviendo de sus «grandes éxitos» de los ochenta y edita discos cada vez peores. Existe solo por sus fans.
  • Deep Purple: una leyenda que cambió demasiadas veces de formación solo para sobrevivir y quedó muy lejos de su gloria en los setenta.
  • Kiss: solo tienen su pirotecnia para ofrecer y una infinidad ilimitada de discos malisimos desde los ochenta hasta el día de la fecha.
  • Megadeth: otro engendro de los ochenta que se unde solo cada día que sigue viviendo.
  • Metallica: ya no es lo que era, hace mucho que no es lo que era. Un muerto metalero en potencia.
  • Mick Jagger: el abuelo Stone ya es un dinosaurio cada vez más viejo que mancha su imagen en proyectos que dejan mucho que desear como Superheavy.
  • Phil Collins: uno de los criminales que mayor responsabilidad tuvieron en la decadencia de la década de los ochenta. Y todavía sigue componiendo la misma porquería como si nada…
  • Rod Stewart: la viva imagen de lo que es hacer una discografía impresentable durante décadas enteras. Un viejo que no se rinde pese al nivel impresentable de sus trabajos.
  • U2: considerada como una de las bandas más grandes de la actualidad pero también una de las que más están decayendo últimamente. Qué lejos quedó la época de The Joshua Tree…
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Miles Davis

Miles Davis – Kind of Blue (1959)

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Puntaje del Disco: 10

  1. So What: 10
  2. Freddie Freeloader: 9,5
  3. Blue in Green: 9
  4. All Blues: 9
  5. Flamenco Sketches: 10

Sin lugar a dudas, una de las figuras emblemáticas del jazz. Miles Davis fue un artista que siempre tuvo una constante búsqueda en un género que amplio las posibilidades en la música, su inicial rechazo por parte de la gente blanca americana y la creciente aceptación de un público cada vez más exigente.

Este disco fácilmente y sin discusión alguna podría ser denominado como el más influyente de la música del siglo XX, y aunque creo que exagero, la idea no se aleja mucho de la realidad, pues un álbum que ha sido un referente tanto en el jazz como en futuros géneros como el rock, e incluso un movimiento tan longevo e incomparable como la música clásica no hacen sino demostrar lo grande que fue la música de un movimiento “exclusivo para negros”.

Aún resulta increíble que un álbum tan fresco y lleno de innovación técnicamente hablando sea el resultado final de ideas surgidas a lo largo del proceso de la grabación de esta “master-piece”. Miles Davis tenía visiones claras hacia donde quería llegar con su música, lo único que necesitaba era músicos, grandes músicos para llevar a cabo sus ideas plasmadas en expresiones sonoras.

Miles Davis en la trompeta, Bill Evans en el piano y otro gran referente en el jazz llamado John Coltrane en el saxofón, mas Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en las percusiones para, en conjunto darle vida a este discazo. Canciones a destacar, pues en este disco las cinco composiciones que lo conforman son excelentes, Desde la inicial «So What» (vaya forma de arrancar el álbum) pasando por la elegante «Freddie Freeloader»,la calma y lenta  «Blue in Green» o la soberbia y emotiva (con un Miles David y un Coltrane ms el piano en perfecta armonía) «Flamenco Sketches».

El éxito de este Kind of Blue fue inmediato, tanto a nivel de ventas (que es lo de menos) como a nivel musical(es lo de mas)y Miles Davis paso a ser conocido y admirado por jóvenes músicos que años después, harían leyenda, sobretodo en los metidos en el movimiento beat, y de ahí a la cuna hippie y el rock progresivo o art rock.

Lo repito, si hay un álbum que debería estar plasmado en letras de oro y posicionarse como un referente obligatorio para amantes o no del jazz es este.

Mich

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Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club – Buena Vista Social Club (1997)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Chan Chan:10
  2. De Camino a la Vereda:9
  3. El Cuarto de Tula: 10
  4. Pueblo Nuevo: 9,5
  5. Dos Gardenias: 8
  6. ¿Y Tú Qué Has Hecho?: 7
  7. Veinte Años: 8
  8. El Carretero: 9
  9. Candela: 9,5
  10. Amor de Loca Juventud: 6,5
  11. Orgullecida: 7
  12. Murmullo: 8
  13. Buena Vista Social Club: 8
  14. La Bayamesa: 8,5

El nombre de este legendario álbum proviene de un histórico club en La Habana donde en un periodo de inusitada actividad cultural y musical en la Cuba pre revolucionaria se presentaban asiduamente una innumerable cantidad de músicos locales increíblemente talentosos que hasta la edición de este documental (dirigido por un groso como Win Wenders) y disco eran poco conocidos fuera del país caribeño.

Buena Vista Social Club (1997) comenzó a gestarse gracias al guitarrista Ry Cooder, que se instaló por un tiempo en La Habana para reunir a esa elite de ancianos músicos cubanos tan talentosos y olvidados para mostrarle al mundo sus historias de vida y la pasión que tenían por la música que venían tocando por mas de cincuenta años en casi todos los casos. Así fue como Cooder nos presenta verdaderos tesoros que forman parte de la historia musical cubana como por solo citar algunas porque en realidad todo el disco merece ser resaltado: «Chan Chan» cantada y compuesta por Compay Segundo (89 años en el momento de la grabación del álbum), “De Camino a la Vereda” interpretada por Ibrahim Ferrer (72 años), “Pueblo Nuevo” tocada con algunos toques jazzeros por el increíblemente talentoso pianista Rubén González.

Gracias al increíble éxito tanto del documental como del disco se desató una maravillosa fiebre que favoreció la resurrección de mucha música y músicos de calidad, sellos discográficos de todo el planeta se disputaban para grabar a los simpáticos cubanos. Encuentran las viejas grabaciones y las vuelven a reeditar. Así fue como Compay Segundo, estandarte de este fenómeno, se transformo a sus más de 90 años en una flamante vedette. Programas de televisión, portadas en muchas revistas internacionales y altísimos niveles de venta de los discos donde aparece su foto o su firma a nivel mundial.

Lamentablemente no pudimos disfrutar tantos años de estos simpáticos viejitos que nos fueron abandonando con el correr de los años y hoy por hoy quedan pocos en vida de todos los que participaron en el disco y alcanzaron el reconocimiento mundial a tan avanzada edad.

F.V.

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Free

Free – Free (1969)

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Puntaje del Disco: 7 

  1. I’ll Be Creepin’: 8
  2. Songs of Yesterday: 8
  3. Lying in the Sunshine: 6
  4. Trouble on Double Time: 7
  5. Mouthful of Grass: 5
  6. Woman: 8
  7. Free Me: 7
  8. Broad Daylight: 7
  9. Mourning Sad Morning: 6

Aunque el disco debut de Free de 1968 no tuvo una gran repercusión en los charts, las críticas habían entendido que lo que esa banda de adolescentes planteaba, era algo serio. “Tons of Sobs” fue un importante primer paso para los británicos que sembraron la base del buen blues y rock.

El siguiente material del grupo fue, a diferencia de la mayoría de las bandas nuevas, un disco homónimo. Sin muchas canciones en su extensión, pero intensas y llenas de pasión, Free marcó una alteración en los compositores. La dupla que conformaban el cantante Paul Rodgers y el bajista Andy Fraser comenzó a tener una creciente participación, al punto de componer nueve de los diez temas del álbum. Esto generó cierto recelo entre los demás miembros que estuvieron a punto de renunciar. Sin embargo, la intervención de productor Chris Blackwell, posibilitó que la banda pudiera trabajar y darle forma a su segundo disco de estudio.

En Free pueden notarse ciertas diferencias respecto a su predecesor, causadas probablemente por esas diferencias que comenzaron a existir entre los músicos. Por un lado, no hay tantos solos de guitarra de Kossoff como en “Goin’ Down Slow” o “The Hunter”. Por otra parte, la voz de Rodgers muestra cierto cambio, un poco más grave. “I’ll be Creepin’” y “Songs of Yesterday” son un prometedor arranque, aunque luego con “Lying in the Sunshine” la banda intenta una especie de melodía de los cincuenta muy pasada de moda. En “Troubel on Double Time”, la única composición en la que toda la banda participó, el disco repunta a pesar de esa meseta que se genera en “Mouthful of Grass”. “Woman” a continuación, rescatando las raíces bluseras de Free, es el último destacado de este disco que sin brillar y en cierto modo, opacado por “Tons of Sobs”, abrió las puertas para los éxitos futuros.

Piro

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Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2003

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Persy

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  4. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
  5. Radiohead – Hail to the Thief
  6. The Kills – Keep On Your Mean Side
  7. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  8. Explosion in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place
  9. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  10. The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. The Strokes – Reptilia
  3. Radiohead – There There
  4. The Kills – Cat Claw
  5. The Fiery Furnaces – Up In The North
  6. Yeah Yeah Yeahs – Date With the Night
  7. Kings of Leon – Red Morning Light
  8. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  9. The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
  10. Super Furry Animals – Golden Retriever

F.V.

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  3. OutKast – Speakerboxxx / The Love Below
  4. The Strokes – Room On Fire
  5. Radiohead – Hail to the Thief
  6. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  7. Muse – Absolution
  8. Jet – Get Born
  9. The Kills – Keep On Your Mean Side
  10. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell

Canciones

  1. The White Stripes – I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart
  2. OutKast – Hey Ya!
  3. The Libertines – Don’t Look Back into the Sun
  4. Radiohead – There There
  5. The Fiery Furnaces – Up in the North
  6. The Strokes – Reptilia
  7. Blur – Jets
  8. Kings of Leon – Red Morning Light
  9. Yeah Yeah Yeahs – Maps
  10. Jet – Are You Gonna Be My Girl?

Piro

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. Muse – Absolution
  4. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  5. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
  6. OutKast – Speakerboxxx / The Love Below
  7. The Kills – Keep On Your Mean Side
  8. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  9. Blur – Think Tank
  10. Jet – Get Born

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. The Strokes – 12:51
  3. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  4. The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
  5. OutKast – Hey Ya!
  6. Yeah Yeah Yeah – Maps
  7. The Libertines – Don’t Look Back Into the Sun
  8. The Kills – Cat Claw
  9. Kings of Leon – Red Morning Light
  10. Blur – Out of Time

Mauricio G

Discos

  1. Radiohead – Hail to the Thief
  2. The White Stripes – Elephant
  3. My Morning Jacket – It Still Moves
  4. Explosion in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place
  5. The Strokes – Room On Fire
  6. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  7. Jet – Get Born
  8. The Coral – Magic and Medicine
  9. The Jayhawks – Rainy Day Music
  10. The Dandy Warhols – Welcome to the Monkey House

Canciones

  1. Radiohead – There There
  2. The White Stripes – Seven Nation Army
  3. The Strokes – Reptilia
  4. Johnny Cash – Hurt
  5. The Coral – Pass It On
  6. My Morning Jacket – One Big Holiday
  7. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  8. Kings of Leon – Red Morning Light
  9. Explosions in the Sky -Your Hand is Mine
  10. The Dandy Warhols – We used to be friends

Mich

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. Radiohead – Hail to the Thief
  3. David Bowie – Reality
  4. The Coral – Magic and Medicine
  5. The Mars Volta – Deloused in the Comatorium
  6. The Kills – Keep On Your Mean Side
  7. Massive Attack – 100th Window
  8. Calexico – Feast on a Wire
  9. Super Furry Animals – Phantom Power
  10. A Perfect Circle – Thirteenth Step

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. Radiohead – There There
  3. The Coral – Don’t Think You’re The First
  4. Yeah Yeah Yeahs – Maps
  5. The Mars Volta – Inertiatic ESP
  6. David Bowie – New Killer Star
  7. Blur – Out Of Time
  8. Massive Attack – Butterfly Caught
  9. Calexico – Quattro
  10. Dido – White Flag

Bari

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. The Mars Volta – De-Loused in Comatorium
  4. Radiohead – Hail to the Thief
  5. Kraftwerk – Tour de France Soundtracks
  6. The Black Keys – Thickfreakness
  7. Super Furry Animals – Phantom Power
  8. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  9. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  10. The Coral – Magic and Medicine

Canciones

  1. Radiohead – There There
  2. The Strokes – 12:51
  3. The White Stripes – Seven Nation Army
  4. The Mars Volta – Son et Lumière/Inertiatic esp
  5. The Strokes – Reptilia
  6. Super Furry Animals – The Piccolo Snare
  7. OutKast – Hey Ya!
  8. The Fiery Furnaces – I’m Gonna Run
  9. Radiohead – 2+2=5
  10. Stephen Malkmus & The Jicks – Dark Wave
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Tom Waits

Tom Waits – The Heart of Saturday Night (1974)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. New Coat of Paint: 8,5
  2. San Diego Serenade: 8,5
  3. Semi Suite: 8
  4. Shiver Me Timbers: 9
  5. Diamonds on My Windshield: 9
  6. (Looking For) The Heart of Saturday Night: 9
  7. Fumblin’ with the Blues: 8
  8. Please Call Me Baby: 8
  9. Depot Depot: 8
  10. Drunk on the Moon: 7
  11. The Ghosts of Saturday Night (After Hours at Napoleon’s Pizza House): 7,5

Para su segundo álbum, el Sr. Waits continuo con su estilo de “baladas con piano”, sin embargo, desde un lado más nocturno que del romanticismo. Así que musicalmente no hay grandes cambios respecto de Closing Time, y por suerte estas baladas siguen siendo tan buenas como antes.

Las combinaciones de blues, flok y jazz son constantes a lo largo de The Heart of Saturday Night, en canciones con buenas melodías (algunas repetitivas y genéricas) que le dan lugar a la distinguida voz de Tom (que por momentos recita más de lo que canta) y a su lírica por sobre todo. Así genera grandes canciones como las conmovedoras baladas “(Looking For) The Heart of Saturday Night” y “Shiver Me Timbers”. También es remarcable “Diamonds on My Windshield” muy original por como Wais relata la historia de un viaje en auto por la gran ciudad. Y además el disco cuenta con algunos temas acompañados por una orquesta como sucede en “Plaese Call Me Baby y en la hermosa balada “San Diego Serenade”.

Así que en líneas generales The Heart of Saturday Night es muy bueno, aunque no mejor que Closing Time porque es menos sorpresivo. Y tiene una solidez que deja satisfecho a cualquier oyente. Es cierto que la segunda parte del disco es menos interesante que la primera, pero no hay un solo tema que puede ser juzgado de malo.

Persy

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #38

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Como cierre de lujo para la gira que los llevo a recorrer gran parte de Argentina, Kapanga dirá presente este Sábado 19 de Noviembre en el Estadio Obras (Avenida Libertador 7395, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La banda que le dio alegría al rock nacional esta celebrando sus quince años de carrera. Una verdadera fiesta que no te podes perder para empezar a palpitar las fiestas y el fin de año.

VIERNES 18

  • Manu Chao – Estadio Andes Talleres (Ciudad de Mendoza) 21:00 Hs.
  • Lisandro Aristimuño – Centro Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Tipitos – Teatro Maipo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Mimi Maura – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Horcas – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carca y Banda de Turistas – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 22:00 Hs.
  • O Connor – Club Imperial (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Falsos Profetas  – Teatro del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Algo Raro Pasa – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Soldado – El Galpón (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Tomás Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Eruca Sativa – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Los Umbanda – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Morbo & Mambo – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Artico – Moll Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 19

  • Kapanga – Estadio Obras (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pelotas y Catupecu Machu – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Alterna Rock: Massacre, Pez, The Tormentos y más – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mimi Maura – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Meet (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Disco Low (Sunchales, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Bordo – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Punk Rocker Tour: 2 Minutos, Superuva y Flema – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Expulsados – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Once Tiros – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Varela Rock 2011: Estelares y Adrian Barilari – Fortín La Tropilla (Florencio Varela, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Falsos Profetas  – Teatro del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Arbolito – Centro Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Morbo & Mambo – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Leonchalon – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Natty Combo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Kaneleba – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 20

  • Manu Chao – Zanón (Centenario, Neuquén) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Sala del Libertador (Viedma, Río Negro) 20:00 Hs.
  • Tan Biónica – Molino Marconetti (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Jordan – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Deborah de Corral – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Perra Que Los Parió y De La Gran Piñata – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
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