Derek & The Dominos – Live at the Fillmore (1994)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Got To Get Better In A Little While: 9,5
  2. Why Does Love Got To Be So Sad: 10
  3. Key to the Highway: 8,5
  4. Blues Power: 9,5
  5. Have You Ever Loved a Woman: 9
  6. Bottle of Red Wine: 8

Disco 2:

  1. Tell the Truth: 9
  2. Nobody Knows You When You’re Down And Out: 8
  3. Roll It Over: 9
  4. Presence of the Lord: 9,5
  5. Little Wing: 9
  6. Let It Rain: 8,5
  7. Crossroads: 8

Layla and Other Assorted Love Songs no fue el único registro que quedó de Derek & the Dominos. Aquí tenemos un álbum basado en su presentación en The Fillmore en 1970, con grabaciones que ya habían sido incluidas en su otro disco In Concert. Pero esta vez tenemos un trabajo extendido con temas adicionales, que por suerte fueron agregados

Pese a no contar con Duane Allman, que no era un miembro oficial de la banda, el gran atractivo del disco es que tenemos a Eric Clapton en su pico artístico como compositor y guitarrista. Con los Dominos como banda soporte, Eric estaba inspirado, en su mejor momento, demostrando porque llegó a ser denominado el “dios blanco del blues”. Aunque lamentablemente duraría poco el proyecto y difícilmente igualaría en sus años venideros (seamos realistas, la carrera del grandioso guitarrista como solista tendría sus altibajos en el futuro).

La mayoría de las canciones que incluyeron en el recital corresponden a su único álbum que grabaron como banda. Y algunas de ellas son extendidas versiones bluseras que exceden los 10 minutos de duración. Tal es el caso de las brillantes piezas que dan inicio al disco: “Got To Get Better In A Little While”, “Why Does Love Got To Be So Sad” y “Blues Power”. Estas 3 por sí solas valen por todo el disco.

Lo raro y MUY RARO es que no incluyeron los dos clásicos más famoso de Derek & The Dominos, estoy hablando de la archi-reconocida “Layla” y de la espectacular balada “Bell Bottom Blues”.

En lugar de eso tenemos algunos temas inéditos. Como el corte de Blind Faith “Presence of the Lord” en una interpretación fantástica. También esta el homenaje a Hendrix en donde hacen su versión de “Little Wing”, que si bien no iguala la original tampoco tiene mucho que envidiarle. Y como cierre el cover que Eric popularizó con Cream “Crossroads”, que esta bien, pero no alcanza a la que había logrado en Wheels of Fire. Le falta adrenalina.

No entiendo por qué Allmusic le da una calificación de solo 3 estrellas. Tal vez el punto en contra está en que el sonido es bastante constante. Puede resultar un poco tedioso escuchar toda la presentación sin notar nada que llamativamente cambie el ritmo. Es puro blues rock, no hay otra cosa aquí, muchachos. Pero qué blues!! Fans de Clapton, por favor compren este disco ya!!

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)

Miguel Mateos-ZAS – Rockas Vivas (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Perdiendo El Control: 9
  2. Solo Una Noche Más: 8
  3. Va Por Vos, Para Vos: 8
  4. Tira Para Arriba: 10
  5. Un Poco De Satisfacción: 9
  6. Extra, Extra: 8
  7. Un Gato En La Ciudad: 9
  8. En La Cocina, Huevos: 8
  9. Un Mundo Feliz: 8.5

Rockas Vivas es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar” declaraba Miguel Mateo acerca del primer disco en vivo de ZAS, la banda con la que enloqueció a cientos de miles de fanáticos que se acercaron a verlo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

A mediados de los ochenta Miguel Mateos era un ícono de la música popular argentina y con tres discos contaba con varios hits para grabarlos en un disco en vivo, como el que se editó en las presentaciones que brindó en abril de 1985. Acompañado de su hermano Alejandro, Raúl Chevalier, Eduardo Sanz y Julio Lala, Mateos hizo vibrar durante cinco presentaciones a los muchos seguidores que quedaron encantados con sus composiciones.

Incluyendo temas inéditos, como “Solo Una Noche Más”, ZAS condensa en Rockas Vivas lo más destacado de su repertorio. “Perdiendo El Control”, el eterno clásico abre esta producción en vivo, que continúa con “Va Por Vos, Para Vos” del primer disco del grupo. “Tira Para Arriba” y “Un Poco de Satisfacción”, don infaltables en la carrera de Mateos, conjugan uno de los momentos más intensos del show.

Con más de 500.000 copias, Rockas Vivas se convirtió en el disco más vendido en el Rock Nacional y ostentó ese lugar hasta que años más tarde Fito Páez lanzó el exitoso “El Amor Después del Amor”.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Luis Alberto Spinetta – Estrelicia MTV Unplugged (1997)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Durazno Sangrando: 10
  2. La Montaña: 8,5
  3. Fuji: 7,5
  4. La Miel en tu Ventana: 8
  5. Tu Nombre Sobre mi Nombre: 8,5
  6. Tú Vendrás a Juntar Mis Días: 9
  7. Laura Va: 8,5
  8. Jazmín: 8
  9. La Sed Verdadera: 9
  10. Barro Tal Vez: 9,5
  11. Tía Amanda: 9
  12. Mi Sueño de Hoy: 9
  13. Yo Quiero Ver Un Tren: 9,5
  14. Garopaba: 9,5

Los recitales unplugged que se popularizaron en la década del noventa gracias a las producciones de la cadena MTV contaron con la presencia de los más importantes artistas del rock en español. Entre ellos no podía faltar uno de los artistas fundacionales del rock nacional Luis Alberto Spinetta.

Junto al flaco integraron la banda que sonó muy bien como era de esperarse dijeron presente dos integrantes de Los Socios del Desierto como Nicolás Cota (percusión) y Juan Carlos Fontana (piano y órgano) además de Marcelo Torres (bajo) y Daniel Wirtz (batería). Estrelicia MTV Unplugged (1997) retrata toda la pasión y matices sorprendentes que podemos encontrar en la música de Spinetta. Ideal para este tipo de experiencias “desenchufadas”. Un gran disco donde todo se encuentra en su lugar creando climas inigualables y momentos estremecedores como en las mas logradas versiones que se llevan todas las palmas de “Durazno Sangrando”, “Barro Tal Vez”, “Yo Quiero Ver Un Tren”, “La Sed Verdadera” y “Tía Amanda”. Sorprenden también “Laura Va” y “Jazmín” con arreglos orquestales a cargo de Carlos Franzetti, una especie de flashback al pasado con la presencia de Rodolfo García, ex baterista de Almendra, en “La Miel en tu Ventana” y el cierre instrumental entre jazz y bossa nova“Garopaba”.

En definitiva Estrelicia es un discazo, ideal para recordar al flaco como se lo merece a pocos días de su desaparición física algo que nunca ocurrirá con su música magistral y soberbia que seguirá sonando a través del tiempo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

New York Dolls – Red Patent Leather (1984)

Puntaje del Disco: 8

  1. Red Patent Leather: 8
  2. On Fire: 7
  3. Something Else: 8
  4. Daddy Rollin’ Stone: 7,5
  5. Ain’t Got No Home/Dizzy Miss Lizzy: 7,5
  6. Girls: 8
  7. Down, Down Downtown: 8
  8. Pirate Love: 8
  9. Pills: 8,5
  10. Teenage News: 9
  11. Personality Crisis/Looking for a Kiss: 8,5
  12. Stranded in the Jungle: 8

Uno de los grupos que mayor influencia marcó en la década del setenta para diversos estilos musicales como los New York Dolls merecían un disco en vivo que reflejara la locura que se vivía en cada uno de sus conciertos. Así fue como en 1984, años después que se separaran, se edito Red Patent Leather, registrando la performance de los Dolls en el “Little Hippodrome Club” de la ciudad de Nueva York un mes antes que el grupo se separe en 1975, convirtiéndose entonces este material en un documento histórico ya que es la ultima performance de los New York Dolls originales en directo.

El “Little Hippodrome Club” no era un reducto roquero, todo lo contrario era un club de comedia en Manhattan donde rara vez grupos de semejante talla se presentaban. Para este show su nuevo manager Malcolm McLaren, que luego se haría famoso por manejar la carrera de los Sex Pistols, sugirió que la banda se vista completamente de cuero rojo y toque enfrente de una bandera de la Unión Soviética, lo que dejaba mas en claro que el grupo simpatizaba con las ideas comunistas que separaban el mundo por ese entonces. Esta nueva postura hizo más reticente la contratación del grupo por parte de las discográficas y luego de este histórico show la banda comenzaría a desmembrarse. Primero fueron Jerry Nolan (batería) y Johnny Thunders (guitarra) los que abandonarían los Dolls. Los restantes miembros echaron a McLaren y en los próximos dos años intentaron revivir a la banda sin éxito hasta que decidieron separarse definitivamente.

Con respecto al concierto en si el disco cuenta con algunas perlitas como “Red Patent Leather” y “On Fire” que nunca habían estado en un disco del grupo de Nueva York hasta entonces, algunos covers entre los que se destacan “Something Else” y “I Ain’t Got No Home” que dejan al descubierto la añoranza hacia el rock and roll tradicional y originario de los cincuenta por parte de los Dolls. El momento culmine del álbum lo podemos encontrar al final del mismo con algunos temas ya conocidos y otros no tanto como “Pills”, “Teenage News”, “Personality Crisis”, “Looking for a Kiss” y el cierre con “Stranded in the Jungle”.

En definitiva a pesar de no ser una grabación impecable en calidad este show en una pequeña locación de la gran manzana serviría de adelanto para el punk que estaba a la vuelta de la esquina, que tanto influenciaron, y dejaría en evidencia la crudeza y la pasión que los New York Dolls derrochaban en cada una de sus presentaciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Riff – Riff en Acción (1983)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Introducción: –
  2. Maquinación: 8,5
  3. Mucho por Hacer: 8
  4. Mal Romance: 8,5
  5. La Dama del Lago: 9
  6. Ruedas de Metal: 9
  7. Pantalla de un Mundo Nuevo: 9,5
  8. Héroes del Asfalto: 8
  9. No Pasa Nada en esta Ciudad: 7
  10. Macadam 3…2…1…0…: 7,5
  11. Susy Cadillac: 8

Tan solo con tres discos de estudio, la popularidad de Riff iba en ascenso y les bastaría para que editen su primer disco en Vivo: Riff en Acción. El disco fue grabado en Obras en 1983, cuando por aquel entonces se estaba incorporando en la banda el tecladista Danny Peyronel.

Riff en vivo suena como un tractorcito que se lleva todo por delante. Y las versiones de sus temas son prácticamente igual de implacables que las de su forma de estudio. Especialmente me gusta la velocidad explosiva de “Mal Romance”, la versión aplastante de “La Dama del Lago” y “Pantalla de un Mundo Nuevo”, y el solo de Pappo en “Ruedas de Metal”. Fue una presentación muy sólida, llena de rock, muy recomendable para los amantes del metal y el hard rock.

Un aliciente aparte del recital estuvo en los incidentes que lo interrumpieron, algo muy común en aquellos años en Riff. De hecho, con la intensión de bajar los humos la banda del Carpo organizó un recital en Ferro que se denominó “Riff termina el año sin cadenas”, pero terminó en incidentes aún más violentos que motivaron la separación del grupo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Coldplay – Live 2003 (2003)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Politik: 9
  2. God Put a Smile upon Your Face: 9
  3. A Rush of Blood to the Head: 8
  4. One I Love: 8
  5. See You Soon: 7
  6. Shiver: 7.5
  7. Everything’s Not Lost: 8
  8. Moses: 8
  9. Yellow: 9
  10. Clocks: 10
  11. In My Place: 10
  12. Amsterdam: 8.5

El enorme éxito que A Rush of Blood to the Head causó, produjo que Coldplay no sólo llegase a los oídos de los británicos, sino que ahora casi todo el globo conocía esas canciones melodramáticas que componían Chris Martin y sus compañeros. En consecuencia, desde Junio de 2002 y durante un año, los ingleses viajaron a lo largo y ancho del planeta promocionando su reconocido segundo disco y aumentando la cantidad de fanáticos.

De esa serie de conciertos, Live 2003 registra los conciertos que el grupo ofreció  los días 21 y 22 de Julio de aquel año en la ciudad australiana de Sydney. Desde «Politik», una de las mejores composiciones de A Rush of Blood, Coldplay crea un atmósfera de pasión y momentos muy intensos. Los acordes de «God Put Smile Upon Your Face» invitan a escuchar perplejo una obra en vivo bastante sólida.

«Moses» (dedicado al hijo de Chris Martin y Gwyneth Paltrow) es una novedad que la banda incluyó en este material que sin embargo, no estaría en los siguientes discos. Coldplay mantiene la línea y no se despega demasiado del libreto, pero logra condensar en doce canciones, lo mejor de su repertorio de aquel entonces. «Shiver» y el clásico «Yellow» representan a Parachutes, mientras que la aclamada «Clocks», «In My Place» y «Amsterdam» cierran una maravillosa presentación de este grupo que supo conquistar numeros reconocimientos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Zig-Zag: 8
  2. Sin Gamulán: 9
  3. Medita Sol: 8
  4. Mil Horas: 10
  5. Guindilla Ardiente: 8
  6. Sintonía Americana: 9
  7. Asi es el Calor: 8.5
  8. Costumbres Argentinas: 10
  9. Himno de mi Corazón: 10
  10. No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí: 9
  11. Chalamán: 9
  12. Lunes por la Madrugada: 9

Con la popularidad que ostentaban a mediados de la década del ochenta, era previsible que Los Abuelos de la Nada grabaran un disco en vivo. Tras consolidarse con los dos primeros y con Himno de Mi Corazón de 1984, la banda comandada por Miguel Abuelo ofreció en el Teatro Opera de la Ciudad de Buenos Aires tres funciones que quedarían registradas en un álbum de doce canciones.

Aunque fueron muchos los recitales que el grupo ofreció durante 1985, recién en junio tuvo lugar la grabación de las funciones en el mítico Teatro porteño. Gustavo Bezterrica dejó la formación y en su lugar ingresó Gringui Herrera, amigo de Andrés Calamaro, mientras que Cachorro López, Daniel Melingo (que regresó luego de su paso los Los Twist) y Polo Corbella completaban la alineación que registró los legendarios conciertos llevados a cabo el 14, 15 y 16 de Junio de 1985.

Con tres materiales editados, Los Abuelos desplegaron en este disco en vivo lo mejor de su repertorio, con temas que se transformaron en verdaderos clásicos. Empezando por “Sin Gamulán”, pasando por el mega hit “Mil Horas” hasta llegar a “Sintonía Americana” y  “No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí” del álbum debut. También hay interesantes aportes como “Asi es el Calor” compuesta por Calamaro en colaboración con Herrera y “Zig-Zag” que con la música de Cachorro y la letra de Miguel Abuelo, se transformó en otro popular tema. En este sentido “Chamalán”, con un reggae despojado, es una gran contribución de Melingo y “Costumbres Argentinas”, con la conocida introducción del joven Calamaro, se convirtió en uno de los más grandes hits en el rock nacional.

Los Abuelos en el Opera es un excelente registro en vivo de una banda que contribuyó mucho con la música argentina y que a partir de ese momento comenzaría el inevitable camino del adiós.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Rainbow – Live in Germany ’76 (1994)

Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Kill the King: 9,5
  2. Mistreated: 9,5
  3. 16th Century Greensleeves: 8,5
  4. Catch the Rainbow: 8

Disco 2:

  1. Man on the Silver Mountain: 10
  2. Stargazer: 10
  3. Still I’m Sad: 9,5
  4. Do You Close Your Eyes: 9

No soy un gran seguidor de Rainbow, pero hay que admitir que en vivo eran una banda de puta madre. Y no olvidemos que tenemos la oportunidad de escuchar al prometedor tándem Blackmore – Dio.

Y para demostrar su poderío en directo tenemos este disco que recompila distintas canciones que interpretaron en Alemania, más precisamente en Cologne, Munich y Dusseldorf. Pero tan solo son 8 temas. Los números no cierran. ¿Cómo es posible que un disco doble este compuesto por solo 8 canciones? Bueno, hay que tener en cuenta que la mayoría dura más de 10 minutos. Sí, las versiones de sus temas en vivo están llenas de improvisación y una energía heavy que cualquier fan del metal va a disfrutar.

El álbum arranca con su canción más corta “Kill the King”, un rocker descontrolado y súper acelerado gracias a las virtudes de Blackmore. Luego tenemos a “Mistreated” en una versión que tiene mucha más sangre que la de Coverdale en Purple. “16th Century Greensleeves” tampoco falla en su papel de “rompe culos”. Y la primera parte finaliza con “Catch the Rainbow”, que tiene mística pero no es tan espectacular en comparación con las enormes bocanadas de rock que exhibe la banda en el resto del álbum.

El segundo disco es aún mejor. Lo que hace Blackmore en “Man On The Silver Mountain” es descomunal. Después esta otro highlight “Stargazer”, que  comienza con 5 minutos de sintetizador para que se luzca Tony Carey. Pero lo mejor es lo que lo sucede, una tormenta de Rock!! Cozy Powell también tiene su momento para hacer su super solo de bateria en la aplastante “Still I’m Sad”. Y el cierre esta a cargo de “Do You Close Your Eyes” marcando un más que decente final.

Gran disco!! Seguidores no solo de Rainbow deben tenerlo. Sino también de Purple, Sabbath y todas las bandas potentes de los setenta que a vos te gustan. Y si te quedaste con las ganas de más, en el 2006 se editaría su disco hermano Live in Munich 1977 de características similares a este.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Cure – Concert: The Cure Live (1984)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Shake Dog Shake: 9
  2. Primary: 7
  3. Charlotte Sometimes: 10
  4. The Hanging Garden: 9
  5. Give Me It: 8
  6. The Walk: 8
  7. One Hundred Years: 8
  8. A Forest: 9,5
  9. 10:15 Saturday Night: 7,5
  10. Killing An Arab: 7

Luego de la aventura dark psicodelica que significó The Top, The Cure sacaría este formidable disco en directo. Acá no esperen encontrar muchas sutilezas, casi todo este álbum es una muestra de lo crudo que podía sonar la banda de Robert Smith. Canciones como “Primary”, la inquietante “One Hundred Years”, “10:15 Saturday Night”, la punkie “Killing An Arab”, y la EXPLOSIVA “Give Me It” dan muestra de lo ello.

También hay otras cosas que sorprenden: la más acelerada versión de “The Hanging Garden”, la dramática “Shake Dog Shake”, “The Walk” (bien rocker y cruda que crea un importante contraste con su genial versión estudio la cual es 100% «música electrónica»).

Esta también una soberbia versión de “A Forest”. Párrafo aparte para su sombría y solemne intro de teclados de Lol Tolhurst y guitarra de Smith. Genial, sin duda genial.

Pero el momento más alto lo marca la deliciosa “Charlotte Sometimes”, con su hermoso, oscuro y melancólico clima. Canción perfecta para escuchar a la noche. TREMENDO. IMPERDIBLE.

Material que sin duda no ha de faltar a todo amante de The Cure. Luego de este álbum volvería a la banda Simon Gallup, que junto a Porl Thompson y Boris Williams harían aparecer (ya en el año 1985) el clásico The Head On The Door. El estrellato mundial estaba a la vuelta de la esquina.

Watanuki Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

El Otro Yo – Contagiándose la Energía del Otro (2000)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Alegría: 8,5
  2. 10.000.000: 8
  3. Corta el Pasto: 9
  4. Caries: 7,5
  5. Tiburón: 5,5
  6. Los Pájaros: 5
  7. La Tetona: 7,5
  8. E.O.Y.: 8
  9. No Me Importa Morir: 8,5
  10. La Ola: 8
  11. Caminando: 7
  12. Descripción: 8
  13. Amigo: 7,5
  14. La Música: 8,5
  15. 69: 8,5
  16. A.D. 90: 5,5
  17. Filadelfia: 7,5
  18. El Zumbido: 7
  19. Mira: 4
  20. Moquiento: 7
  21. Peligro: 8
  22. Yo Te Amo: 7,5
  23. Fuck You: 8
  24. Lo de Adentro: 8
  25. Territorial Pissing: 9

Si algo trasmite el El Otro Yo con su música alternativa e irreverente es energía, por lo que un disco en vivo era imprescindible para acompañar la senda triunfal que significo el aclamado Abrecaminos. Así nació su primer material en directo inteligentemente llamado Contagiándode la Energía del Otro, grabado entre el 19 y 20 de mayo de 2000 en Cemento, con excepción de «Yo Te Amo», registrado en una presentación de la banda El Borde de su Temperley natal.

Contagiándose recorre en sus 25 tracks todo el repertorio de El Otro Yo lo que engloba muchos temas buenos y que se potencian en sus interpretaciones en vivo como “Alegría”, “Corta el Pasto”, “No Me Importa Morir”, “La Ola”, “La Música” (antesedido con la declaración de principios con la que mas me siento identificado con Cristian Aldana: “La cumbia es una mierda”) y “69” pero también algunos bastante malos que pudieron haber sido obviados a la hora de seleccionar los supuestos mejores momentos de estos dos conciertos como “Tiburón”, “Los Pájaros”, “A.D. 90” y “Mira”.

Siendo benevolente con estos temas fallidos el material cuenta con la característica de dejarte alerta ante cada guitarra distorsionada al mejor estilo Nirvana o Sonic Youth, como ante cada grito desafinado de Cristian Aldana. Los únicos momentos relajados que sirven para bajar un cambio son «Descripción» y «Amigo» el resto es pura adrenalina.

Otros dos buenos momentos que no se pueden dejar de lado son los covers tanto “Fuck You” de Sumo como “Territorial Pissing” están dentro de lo mejorcito en este de este disco en vivo que termina siendo mas que aceptable y llevadero a pesar de su extensión.

F.V.

Tu puntuación
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