Agenda del Rock Nacional 20.12: Bajo el swing

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Este fin de semana nos centramos en las presencias de un consagrado como el gran bajista Javier Malosetti junto a su nueva banda Javier Malosetti Electrohope (foto) en el Boris Club de Jazz, un escenario ideal para disfrutar del virtuosismo y el buen ambiente que Malosetti es capaz de crear con su gran talento y swing.

Por otro lado destacamos el show de un grupo prometedor del conurbano bonaerense El Perro de Pavlov. Banda fundada a mediados de 2005 que edito su primer disco en 2007 y tiene plantes de editar su segundo trabajo este año. En esta oportunidad dirán presente en El Camino de Lomas del Mirador este sábado, un concierto recomendado para todos los amantes del rock clásico de la zona.

VIERNES 13

  • Juana Molina – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carajo – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jarabe de Palo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Malón – La Vieja Usina (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Intrépidos Navegantes – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Ángeles de Marconi (Santa Rosa, La Pampa) 20:00 Hs.
  • Riddim – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Viticus – Panacea Bar (Ciudad de San Luis) 21:00 Hs.
  • Tomas Aristimuño – Bistró (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Leo Maslíah – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Escalando Peldaños – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Loli Molina – Espacio Dadá (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Soldado y La Marimba – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Fantasmagoria – Old Rotten Tattoo Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Pakidermos y El Perro Diablo Tom – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Loquero y Fuck Le Fashion – Sick Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Vibración Reggae – Chill Out Ituzaingo (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ricardo Tapia – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Sin Ley – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Alegre No Tanto – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Gufi – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • Cilantro – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Tupaca – Wolf Resto Bar Pool (Banfield, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 14

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carajo – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • OConnor – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Medianera y Iván Noble – El Teatro Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Fidel Nadal – Club Plan B (General Rodríguez, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jarabe de Palo – Parque España (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Luis Salinas – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrohope – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • La 25 – Microestadio de Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Bordo – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo García – MOD (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Gatillazo y Ratos de Porao – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Pretto Viaja al Cosmos con Mariano y Go Neko – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Zelen – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • El Soldado – Zadar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Perro de Pavlov – El Camino (Lomas del Mirador – Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Shaila – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • El Suburbio – Club Germinal (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Gufi – Speed King (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • No Demuestres Interés – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Leonchalón y Durban Poison – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 00:00 Hs.
  • Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • La Belle Epoque – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Hector Starc Trío – Bar La Perla (ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Coki & The Killer Burritos – Alianza Francesa de Rosario (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Mar de Java – La Mula (Rafaela, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Gabo Ferro – Teatro Universidad (Ciudad de Mendoza) 22:00 Hs.

DOMINGO 15

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Brujería – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Agarrate Catalina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lo Péz – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Nano Stern Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
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Steppenwolf – Steppenwolf The Second (1968)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Faster than the Speed of Life: 9
  2. Tighten Up Your Wig: 8
  3. None of Your Doing: 8
  4. Spiritual Fantasy: 7.5
  5. Don’t Step on the Grass, Sam: 8
  6. 28: 8.5
  7. Magic Carpet Ride: 9
  8. Disappointment Number (Unknown): 7.5
  9. Lost and Found By Trial and Error: 8
  10. Hodge, Podge, Strained Through a Leslie: 8
  11. Resurrection: 7.5
  12. Reflections: 8.5

El mismo año del lanzamiento de su disco debut, Steppenwolf editó lo que sería su segundo material de estudio. Llamado simplemente The Second, la banda liderada por John Kay concentró toda su capacidad y talento para darle forma, en tiempo record, a este muy buen álbum.

El repentino suceso que había tenido el primer disco, impulsado sobre todo por el hit “Born to be Wild”, presentaba buenos augurios para el siguiente trabajo. De hecho, The Second es casi una continuación de aquél, sólo que con ciertas mejorías. “Faster then the Speed of Life” toma las riendas de los sonidos anteriores y marca una de las mejores rollas de este disco que se extiende con la buena armónica en “Tighten Up Your Wig”.

Lo característico de Steppenwolf es que ha sabido combinar el rock con la psicodelia sin perder el blues. Incluso la banda explota en el ambiente más acústico con “Spiritual Fantasy”, que a pesar de no ser el estilo clásico del grupo, sirve de cortina para el siguiente telón. “Don’t Step on the Grass, Sam” es magnífico destello de psicodelia y una clara referencia a la marihuana.

“Magic Carpet Ride”, el primer sencillo lanzado del disco, merece un párrafo aparte ya que se convirtió en un nuevo hit para el grupo y es considerado el primer video de rock moderno. El álbum no se agota allí, sino que es a partir de “Disappointment Number (Unknown)” que se inicia una sección más heterogénea con puntos altos como en “Hodge, Podge, Strained Through a Leslie”.

Aunque el impacto no fue tan grande como con el disco anterior, en conjunto The Second muestra mejores tonalidades y variantes.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Los Gatos – Viento Dile a la Lluvia (1968)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Viento dile a la lluvia: 8,5
  2. El niño y el mar: 6
  3. Los payasos no saben reir: 9
  4. Déjame buscar la felicidad: 8
  5. La canción del hombre feo: 7,5
  6. Una nube en tu vida: 8,5
  7. Hoy amaneció: 8
  8. Un día de fiesta: 5
  9. Dónde está esa promesa: 6,5
  10. La mujer sin nombre: 7,5
  11. Las vacaciones: 6
  12. De nuevo en el camino: 5

Cuando escuchen este disco lo primero que van a pensar va a ser: “esto es más viejo que la mierda”. Sí, al igual que su álbum debut el sonido añejo sigue presente en el segundo disco de los Gatos, pero compositivamente hablando, desde mi punto de vista Litto Nebbia ofrece un trabajo más sólido y maduro en calidad de temas.

Viento Dile a la Lluvia también es conocido como Volumen II pero en una edición distinta. Esta versión justamente incluye su homónimo clásico por el cual nuevamente tuvieron mucho éxito a nivel ventas. Aunque hay que decirlo, “Viento dile a la lluvia” no es tan rutilante como lo fue “La Balsa” y de hecho no siento que sea el mejor tema del álbum. Pero sí reconozco que demuestra la madurez de los Gatos haciendo una canción con orquestaciones no escuchadas antes en ellos.

Más me gusta la balada “Los payasos no saben reír” con el órgano constante de Ciro Fogliatta. “Déjame buscar la felicidad” también es interesante por la psicodelia que despliega con su flauta y sus arreglos de cuerdas. Otra destacada es “Una nube en tu vida” de lo más bizarro y experimental del álbum. Es oscura y flashera, lo más sorprendente que hicieron los Gatos a nivel compositivo aunque no sea impresionante. Y también se puede resaltar a “Hoy amaneció”, que empieza como uno de las canciones de su disco debut pero se distingue nuevamente por el órgano de Fogliatta.

El resto no llega al mismo nivel. Encima hay algunos cortes bastantes banales y olvidables como “Un día de fiesta” y “De nuevo en el camino”. De las canciones que quedan se pueden tomar a “La canción del hombre feo” por su acompañamiento con armónica o “La mujer sin nombre” por su riff.

Como resultado, Viento Dile a la Lluvia termina siendo levemente superior a su predecesor y consolidaría a Nebbia como compositor, aunque el disco no llega a ser espectacular por su irregularidad.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

La Caldera – Metromono (2010)

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  1. Dopados
  2. Huracanes
  3. Maquinas
  4. Sentidos
  5. Metromonos
  6. Un instante
  7. El acantilado de los Sueños Truncos
  8. Fragil
  9. Entre Dientes
  10. Arranque
  11. Pajaros
  12. Sombras de Ciudad

Metromono fue grabado a fines del 2010 en los estudios Panda en Buenos Aires mezclado en Martillo Estudio y masterizado por Andrés Mayo… Entre los invitados se encuentran Carlos “El Negro Garcia” Lopez «guitarras», Pablo Maturana «percusión» Carlos Pancino arreglos de cuerdas, Sebastian Mestre arreglos de caños… Gracias por el espacio para difundir nuestra música… Muchas gracias!!!

Pagina del grupo/Link de Descarga: www.lacalderarock.com.ar

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Beatles – Beatles for Sale (1964)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Reply: 8
  2. I’m a Loser: 9
  3. Baby’s in Black: 7,5
  4. Rock and Roll Music: 8
  5. I’ll Follow the Sun: 8,5
  6. Mr. Moonlight: 6,5
  7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!: 8
  8. Eight Days a Week: 8
  9. Words of Love: 6
  10. Honey Don’t: 8
  11. Every Little Thing: 7
  12. I Don’t Want to Spoil the Party: 8
  13. What You’re Doing: 7,5
  14. Everybody’s Trying to Be My Baby: 8

La tapa de Beatles for Sale (1964) reflejaba la otra cara de la beatlemania: el cansancio, la soledad y el desgaste que les generaba tanta fama y exposición. Algo que además de verse reflejado en los rostros de John, Paul, George y Ringo se puede observar en el resultado final del álbum.

Con menos luces compositivas solamente pudieron componer ocho temas de catorce, el resto son covers de sus ídolos pasados. Algo que pensamos que había quedado para sus primeros discos ya que en Hard Days Night habían firmado todos los tracks. Lo cierto es que su sello discográfico los había “apurado” para entregar un nuevo disco antes de terminar el año y este fue el resultado, en el que podemos vislumbrar que mostraron signos de haber sido compuestas bajo presión. Por solo citar un caso «Eight Days a Week» es una canción de amor pero el titulo surgió de un comentario de Ringo Ringo que se refería a las demandas sobrehumanas que exigía el ser un beatle por ese entonces.

En cuanto a los temas que más podemos rescatar del álbum nos encontramos con “No Reply”, una típica canción de John que habla de traición y celos, “I’m a Loser” una de las mas oscuras composiciones de John hasta el momento, “I’ll Follow the Sun”, a cargo de Paul, un tema optimista donde se dejaba en claro las opuestas visiones de la vida. Mientras John casi siempre se veía como víctima, Paul se sentía responsable de la vida, “I Don’t Want to Spoil the Party” es otro tema de Lennon que muestra su imposibilidad de hacer de cuenta que está feliz, Además de estos temas propios algunos covers suenan muy bien: “Everybody’s Trying to Be My Baby”, “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!” y “Rock and Roll Music” son de lo mejorcito que Beatles for Sale nos ofrece.

Otro dato que influyo en el disco y que no se puede pasar por alto fue su encuentro por primera vez con Bob Dylan, Dylan fue el primer artista en afectarlos especialmente como letrista. Una asignatura pendiente hasta ese momento para el grupo que solo componía temas de amor y desengaño. La influencia de Dylan en Los Beatles entusiasmo particularmente a Lennon que comenzaría a escribir temas confesionales y oscuros. Además de abrirles las cabeza musicalmente según cuentan Dylan los inició en la marihuana el día que se conocieron Dylan quería fumarse un porro y asumió que los Beatles ya andaban en la droga. Al principio, los Beatles mostraron un poco de aprehensión en unírsele, pero en las horas siguientes, los músicos estuvieron «sin patas de la risa», como dijo después George.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Shins – Oh, Inverted World (2001)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Caring Is Creepy: 9,5
  2. One by One All Day: 9
  3. Weird Divide: 8,5
  4. Know Your Onion!: 8
  5. Girl Inform Me: 8
  6. New Slang: 10
  7. The Celibate Life: 9
  8. Girl on the Wing: 8
  9. Your Algebra: 8
  10. Pressed in a Book: 9,5
  11. The Past and Pending: 9

Este es uno de los discos que más me sorprendió de los últimos que escuché. The Shins se formó en 1997, anteriormente se llamaban Flake y luego Flake Music, hasta que finalmente adoptaron la forma definitiva de The Shins. En el año 2001 llegaría su álbum debut, Oh, Inverted World, un año en que el Indie todavía no había llegado a explotar como el género de moda que es hoy en día. Sin embargo, en el mismo año se editaron álbums importantes como Is This It de The Strokes dando señales de lo que se avecinaba.

Oh, Inverted World no alcanzó la popularidad de Is This It, pero es uno de los mejores discos de Indie que aparecieron en esa época. Pero su estilo es totalmente distinto. Esto es más bien pop, que hace un fantástico homenaje a bandas y artistas celebres de los sesenta. La influencia de personajes como Arthur Lee y Brian Wilson es muy notoria.

Las melodías pop que ofrece James Mercer desde la atmosférica “Caring Is Creepy” hasta la bella balada acústica “The Past and Pending” tienen una calidad impecable que te transportan a otra época. De entrada se notan las armonías vocales a la Beach Boys en canciones como “Weird Divide” y “Girl Inform Me”. Hay pop psicodélico en cortes como “One by One All Day”, “The Celibate Life” e incluso oscuras y bizarras tal es el caso de “Your Algebra”. Tampoco faltan los buenos riffs como en la genial pieza alternativa “Pressed in a Book”. Aunque la que se lleva los aplausos es la encantadora “New Slang”, que tiene una melodía acústica clásica.

Discazo! Oh, Inverted World no solo es valorado como el mejor trabajo de la banda de James Mercer, sino que fácilmente se puede ubicar como uno de los discos más destacados de la última década.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Stereolab – The Groop Played «Space Age Bachelor Pad Music» (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Avant Garde M.O.R.: 9
  2. Space Age Bachelor Pad Music: 6,5
  3. The Groop Play Chord X: 8,5
  4. Space Age Bachelor Pad Music (Foamy): 6
  5. Ronco Symphony: 8,5
  6. We’re Not Adult Orientated: 7,5
  7. U.H.F. -MFP: 10
  8. We’re Not Adult Orientated [Neu Wave Live]: 8

Luego de Peng! saldría a la luz esta tremenda bizarreada de kilométrico título. The Groop Played «Space Age Bachelor Music Pad» es un EP que aumenta el costado experimental de Stereolab. El mismo de 8 temas, posee 2 rarísimos cortes instrumentales: “Space Age Bachelor Music” (cacofonía de teclados en su máxima expresión) y “Space Age Bachelor Music (Foamy)” (más raro aún, parece salido de un extracto del famoso “Two Virgins” de John Lennon y Yoko Ono). Muchos descartarían ambas por ser puro ruido nada más, pero para mi, amante de lo «raro» y poco convencional, funciona muy bien en el concepto musical del álbum.

Luego hay rock alterno y del bien guitarrero, de la mano de 2 partes de “We’re Not Adult Oriented”, de las cuales me gusta la segunda por ser mas consistente, aunque la primera tiene ese inicio con la voz de Laetitia Sadier bien al frente que suena tremenda.

Las siguientes y apacibles canciones se encuentran como lo mejorcito de este álbum: “Avant Garde M.O.R” y “Ronco Symphony” son bellísimas canciones de puro dream pop (ambas fuertemente influidas por Cocteau Twins). Luego esta “The Groop Played Chord X”, la cual me encanta por sus hermosas armonizaciones vocales y por su crescendo de batería.

Pero el diez va hacia la genial “U.H.F. –MFP”. Una guitarrera pieza de tintes medio trip-hoperos, la cual parece como si fuese del mismísimo Emperor Tomato Ketchup (su discazo del año ’96). Canción visionaria de la musicalidad que Stereolab desarrollaría posteriormente.

Luego de este mini-album, estaba por comenzar lo que para mi sería la GRAN época del grupo, editando discazos, los cuales muy pronto reseñare!

Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Man or Astro-man? – Is It… Man or Astro-Man? (1993)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Taxidermist Surf: 8
  2. Invasion of the Dragonmen: 7
  3. Nitrous Burn Out: 9
  4. Clean up on Aisle #9 (Turn up the Monitors): 8,5
  5. Journey to the Stars: 7
  6. Cowboy Playing Dead: 8
  7. Sadie Hawkins Atom Bomb: 6
  8. The Human Calculator: 8,5
  9. Organ Smash: 8
  10. Cattle Drive: 6
  11. Escape Through the Air Vent: 8,5
  12. Mermaid Love: 6
  13. Eric Estrotica: 7,5
  14. Alien Visitors: 9

No sabemos si estos tipos oriundos de Alabama surfean con una tabla tradicional, o con una espacial como la del doc Brown (?), pero de algo estamos seguros: agarran la ola a la perfección. Man or astro-man? se dieron a llamar allá por el año 1992, y se trata de una de las mejores bandas que interpretó la movida sesentosa de guitarras bañadas en una particular forma de reverberación, de una constante casi hiperquinética en sus melodías y de por sí mucha onda, que fue llevada a cabo por Dick Dale y The Ventures, principalmente, y que se denominó como «surf rock».

En este, su primer álbum, los Man or Astro-Man? reinterpretan esa vieja movida con un disco totalmente instrumental, pero adicionando samplers de películas de ciencia ficción clase B del cine estadounidense de los ’50 a las canciones, marcando una estética extraterrestre que no está solo presente en sus canciones y su nombre, sino incluso en sus conciertos (aparecen vestidos de astronautas en medio de una escenografía espacial).

El disco se extiende en una misma dirección, no posee cambios bruscos: todas las canciones son similares, algunas más punks que otras, lo cual puede tornarse un tanto aburrido para quienes no disfrutan de este estilo, pero es un disco para darle una oportunidad de escucha…

Si te gustaron, los podés ver en vivo con toda su locura espacial en Niceto el 11/5.

Bari

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Banda de Turistas – El Retorno (2009)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Días de Prosperidad: 7,5
  2. Lo Comandas: 8
  3. El Rogadero: 8,5
  4. Nadie Sabe Bien: 7,5
  5. Lecciones: 8
  6. La Traición de Helena: 7,5
  7. Sembrando el Terror: 7
  8. La Hora del Segundo: 8
  9. Su Sangre Por Sed: 7
  10. Toda la Mente: 7,5

Gracias a su primera producción discográfica, Mágico Corazón Radiofónico (2008), Banda de Turistas fue ubicada en el lugar de grupo revelación del rock nacional por muchos críticos e incluso por grupos consagrados como Babasónicos. Con toda esta repercusión su siguiente paso no tardaría demasiado en ser dado.

Su segundo álbum El Retorno, mezclado en los estudios Abbey Road de Londres a cargo de Peter Mew (uno de los más prestigiosos ingenieros de ese estudio y ha trabajado con artistas como David Bowie, Syd Barrett, The Beatles, entre otros) se editaría para finales del 2009. El Retorno continúa con los senderos de su primer trabajo pero abriéndose a nuevos horizontes mas festivos y envolventes. Hay puntos altos como el irresistible pop en “Lo Comandas”, la beatle “El Rogadero”, la experimental pop “La Hora del Segundo” y “Lecciones”, un hermoso himno al optimismo.

Uno de los puntos en contra en la música de BDT es la repetición. Innovan con el sonido pero las estructuras son muy similares en todas las canciones y eso los hace volverse un poco monótonos dentro de su locura.

Para concluir El Retorno sigue seduciendo, requiere, quizás, de un poco de paciencia; al principio genera cierto desconcierto pero finalmente vale la pena con el correr de las escuchadas y los sigue colocando en un lugar de privilegio entre lo nuevo del rock nacional.

F.V.

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Desde el Underground: Segunda Edición

En esta nueva edición de Desde el Underground mencionamos bandas que llegaron a popularizarse rápidamente como es el caso de Foster the People y otras que empezaron a hacer sus primeros pasos el año pasado como Cults.

Best Coast

  • Ciudad de Origen: Los Ángeles, Estados Unidos
  • Género: Indie Rock

El dúo compuesto por la cantante y guitarrista Bethany Cosentino y el multi-instrumentalista Bobb Bruno editó en el 2010 Crazy Town, un disco que fue considerado uno de los mejores del año. En el álbum, tomando su procedencia de grupo californiano, Best Coast ofrece un rock alternativo de temas breves como los Ramones al que le agregan melodías vocales pop bien de bandas surf como The Beach Boys.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Uqphb_WM1rM&ob=av2e]

Cults

  • Ciudad de Origen: New York, Estados Unidos
  • Género: Indie Pop

Cuando hablamos de Cults nos referimos al dúo formado por la vocalista Madeline Follin y el guitarrista Brian Oblivion. Juntos editaron el año pasado su homónimo álbum debut, en el que se puede apreciar la voz de niña de Follin desenvolviéndose en melodías pop inocentes que anclan en los sesenta y donde tampoco falta el noise de guitarra. Lo bueno es que al ser un grupo Indie que se esta iniciando subieron su disco a Bandcamp para que le den una oída.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=yycr2-ZPrS8&feature=relmfu]

Foster the People

  • Ciudad de Origen: Los Ángeles, Estados Unidos
  • Género: Indie Pop/Electrónico

Esta banda es una de las grandes sensaciones del momento. El grupo se formó a fines del 2010, pasando de ser simples escritores para música de propaganda a una banda de Indie electrónico bailable que editó su álbum debut Torches el año pasado. El cual incluye hits que los despegaron hacia el éxito como “Pumped Up Kicks”. Recientemente se presentaron en Argentina agotando entradas (en la Trastienda, que no es un lugar tan grande).

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=SDTZ7iX4vTQ&ob=av2e]

The Xx

  • Ciudad de origen: Londres, Inglaterra
  • Género: Indie Rock

The Xx fue una de las revelaciones del 2009, con su álbum Xx que como no podía ser de otra forma su tapa es una “X”. Gracias al single “Crystalised” empezarían a recibir grandes críticas y su popularidad crecería a punto tal que el tema en Youtube ya tiene más de 19 millones de visitas. Es un grupo interesante para conocer por su sonido bastante simple y minimalista, que combina buenas melodías vocales a dúo entre Romy Madley Croft y Oliver Sim, con guitarras alternativas y arreglos electrónicos que predominan en lugar de una bateria.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Pib8eYDSFEI&feature=relmfu]

tUnE-yArDs

  • Ciudad de Origen: New England, Estados Unidos
  • Género: Indie Rock/Experimental

tUnE-yArDs es el proyecto de Merril Garbus, que ya cuenta con dos discos de estudio en su haber. El primero fue Bird-Brains (2009) el cual grabó en su casa, dejando como resultado un Lo-fi experimental admirable. Y el siguiente lo lanzó en abril del año pasado: W H O K I L L, que esta vez grabó en un estudio con un grupo de músicos, consolidando una calidad aun mayor. Para quienes todavía no la conocen el 3 de mayo se esta presentando en Buenos Aires, en Niceto Club.

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