Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2012

En esta segunda edición del año de últimos lanzamientos, remarcamos la reaparición de viejos conocidos como Paul Waller y Lee Ranaldo. Más el debut de Jack White en su carrera como solista tras la disolución de The White Stripes. Así como algunas decepcionesde estos últimos dos meses, como lo último de Kaiser Chiefs y Roxette.

Kaiser Chiefs – Start the Revolution Without Me

Fecha de Lanzamiento: 06/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . El año pasado los Kaiser Chiefs lanzaron The Future is Medieval, un disco que se comercializó desde su página web con la novedosa posibilidad de elegir la tapa del álbum y seleccionar 10 cortes de entre 20 canciones para formar tu propio tracklist. Como consecuencia de ese proyecto, en marzo de este año apareció la versión americana que se denominó Start the Revolution Without Me, que no es otra cosa que The Future is Medieval pero con otra composición de canciones. Y adecir verdad, ambas versiones son igual de decepcionantes. Elijas uno u otro tema, Kaiser Chiefs demuestra que no esta en su mejor momento, de hecho cae en picada. Sus intenciones de abordar más el electro pop y New Wave no impresiona. De hecho no hay un solo tema que llame la atención.

The Ting Tings – Sounds from Nowheresville

Fecha de Lanzamiento: 13/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . El dúo alternativo/electrónico de Manchester, que supo ganarse un lugar gracias temas pegadizos como “Shut Up and Let Me Go” y “Great DJ”, volvería a escena este año gracias a su segundo trabajo Sounds from Nowheresville.

En esta ocasión The Ting Tings parecen haber perdido las melodías pop de su disco debut por un sonido ecléctico. Buscaron abarcar más, ser más ambiciosos y elaborados pero lo cierto es que perdieron un poco el eje. Tal vez en su tercer disco encuentren su verdadera identidad que los acerque mas a su búsqueda inicial o hacia horizontes aun inexplorados.

Paul Weller – Sonik Kicks

Fecha de Lanzamiento: 19/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . Paul Weller es otro de los “inoxidables” de estos últimos años. Sigue editando discos de gran nivel como Wake Up The Nation. Esta vez el ex guitarrista de The Jam nos trae un álbum en el que se reinventa experimentando con Krautrock. Sonik Kicks parece un disco de la trilogía de Berlin de Bowie, repleto de arreglos electrónicos, atmósferas espaciales y psicodélicas, a las que hay que sumarles las muy buenas melodías que ofrece Weller, muchas de las cuales rememoran (como siempre lo hizo) a los Kinks. Excelente disco. De lo mejorcito que salió en el año hasta ahora.

Lee Ranaldo – Between the Times and Tides

Fecha de Lanzamiento: 20/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . Aunque muchos lo desconocen Lee Ranaldo, cofundador de uno de los grupos alternativos más importantes de la historia como Sonic Youth, mantiene una carrera solista desde finales de los ochenta.

Between The Times And Tides nos ofrece un puñado de temas donde la distorsión en la guitarra de Ranaldo dice presente como se debe pero también hay lugar para temas accesibles que se destacan del resto como “Waiting on a Dream” y “Tomorrow Never Comes”. Mientras existe un gran signo de interrogación sobre el futuro de Sonic Youth, Ranaldo demuestra que es capaz de hacer cosas nuevas permaneciendo fiel a si mismo.

The Shins – Port of Morrow

Fecha de Lanzamiento: 20/03/2012

Nuestra Primera Impresión: . Cinco años fueron los que habría que esperar para la reaparición de The Shins. O mejor dicho, la reaparición de James Mercer pero sin sus antiguos compañeros de banda. Así que este álbum es principalmente suyo, por lo cual para los fans puede ser un poco decepcionante saber que en realidad no volvió su banda, sino solo su líder con nuevos músicos de banda soporte. De todas formas, no es una razón para desestimar al álbum. Port of Morrow es un agradable disco de indie pop, con sus buenas canciones que son escuchables por sobre todo. Sin embargo, el encanto de sus primeros años no es el mismo. Hay cortes decentes, con buenas melodías, pero no esperen escuchar clásicos como “New Slang”.

Roxette – Travelling

Fecha de Lanzamiento: 26/03/2012 

Nuestra Primera Impresión: . Originalmente pensado como Tourism 2 (en referencia al disco de 1992), el dueto sueco Roxette decidió llamar a esta nueva producción, Travelling Songs from Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places, un título bastante concreto y explícito de lo que es el disco ya que contiene canciones nuevas como inéditos y versiones en vivo de clásicos como “It Must Have Been Love”, grabado en Rotterdam en 2009. No mucho tiene para ofrecer el disco, aunque a modo de repaso, viene bien para rememorar a esta banda que ha sabido triunfar en otras épocas.

Lionel Richie – Tuskegee

Fecha de Lanzamiento: 27/03/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-9. El décimo álbum de estudio del legendario Lionel Richie es prácticamente un compilado de temas en forma de duetos que celebra de alguna manera la carrera de este artista y toma las bases de sus tiempos de juventud. El título deriva de Tuskegge Institute, donde se graduó en su Alabama natal. Fiel a su estilo, con canciones netamente pop y con algunas baladas por momentos empalagosas, Richie sigue conquistando con su voz y carisma en este disco que tuvo una aceptación inmediata en las ventas.

Graham Coxon – A+E

Fecha de Lanzamiento: 10/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-15. El introvertido Graham Coxon vuelve a deleitarnos con otro valioso trabajo en solitario de esos que edita cada tanto, el último había sido hace tres años, poco antes de la promocionada reunión para aquellas grandilocuentes presentaciones con Blur.

Con A + E Graham vuelve más alternativo que nunca, alejado de las búsquedas pop mas cercanas a su antiguo grupo como Happiness in Magazines (2004) y Love Travels at Illegal Speeds (2006). Rindiéndoles homenaje como nunca antes a los guitarristas alternativos norteamericanos (como Stephen Malkmus o Thurston Moore) que tanto admira desde la época de su último disco en Blur: 13.

Ian Anderson – Thick as a Brick 2

Fecha de Lanzamiento: 10/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-9. Si un fan de Jethro Tull lee: Ian Anderson y Thick as a Brick, seguramente se abalanzara a escuchar este disco en forma inmediata. Pero eso es jugar con los sentimientos del fan, sabiendo que esta secuela del líder de Jethro Tull esta bastante lejos de ser la obra maestra que fue ese disco clásico que lanzaron en los setenta. TAAB 2 tiene canciones escuchables, pero carecen grandes melodías y de una clara conexión que tienen los discos conceptuales. Decepciona por el nombre, porque no alcanza nunca el estatus de Thick as a Brick. Pero si se escucha sin pretensiones puede resultar aceptable.

Spiritualized – Sweet Heart, Sweet Light

Fecha de Lanzamiento: 17/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-14. Sweet Heart, Sweet Light aparece en otro momento complicado de la vida de Jason Pierce. Así como el destacadísimo Songs in A & E (2008) había sido el primero luego de su doble neumonía, en esta oportunidad el cantante reconoció que durante la grabación de este nuevo material ha estado sometido a sesiones de quimioterapia.

Nos encontramos con un disco maduro con algunos momentos de gran inspiración y lucidez, aunque por momentos da la sensación de que sobran minutos en algunos tracks, “Hey Jane” el tema mas roquero y animado es el que se lleva todos los aplausos.

Jack White – Blunderbuss

Fecha de Lanzamiento: 24/04/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-15. Jack White nunca se detiene, es un hombre inquieto y esa es una de las características más destacadas de uno de los artistas más importantes en los últimos tiempos. Por mas que The White Stripes, grupo con el que salto a la fama y el reconocimiento mundial, no se encontrara produciendo material, el se las rebusco para formar parte de distintos proyectos todos exitosos como The Racounters y The Dead Weather.

El año 2012 lo encuentra ante un nuevo desafío, grabar su propio álbum solista Blunderbuss, que a juzgar por nuestra primera impresión se encuentra a la altura de lo que esperamos de el, siempre a la vanguardia dentro del rock alternativo.

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Adam Yauch 1964-2012

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Es incalculable el legado que los Beastie Boys dejaron tanto en la música como en la cultura popular en los últimos veinte años. Nadie se imaginó cuando irrumpieron como tres jóvenes irreverentes y fiesteros en “Fight for Your Right (To Party)” que estos tres neoyorquinos  revolucionarían al mundo del hip hop y de la música en general.

Esta tarde este trípode compuesto por Mike D, Ad-Rock y Adam Yauch (alias MCA) perdió a una de sus patas cuando este último finalmente falleció con tan solo cuarenta y siete años por un cáncer en la glándula parótida que había sido diagnosticado en 2009. Esta terrible noticia retrasó el lanzamiento de su último trabajo Hot Sauce Committee Part Two que paradójicamente termino editándose hace un año el 3 de Mayo de 2011.

Si bien la noticia no sorprendió como otras muertes inesperadas en el rock debido a su conocido estado, Yauch afirmaba que el cáncer que sufría era tratable y que le estaba dando lucha a la enfermedad pero lamentablemente en los últimos meses su salud había empeorado, lo que le impidió asistir a la ceremonia de ingreso del grupo al Salón de la Fama del Rock.

La obra de los Beastie Boys con Yauch en su esplendor nos dejan memorables álbumes como su debut bordeando el punk por momentos Licensed to Ill, el ecléctico Paul’s Boutique, su viraje hacia un hip hop alternativo en Check Your Head y Ill Communication y ya más maduros su ultima gran trabajo Hello Nasty. Yauch, en paralelo, se involucró en el movimiento por la liberación del Tibet al mismo tiempo que lanzaba su propia productora de cine, Oscilloscope Laboratories.

La música no fue la misma después de los Beastie Boys. ¿Quién no recuerda ver el gran video musical de “Sabotage” con los tres integrantes del grupo actuando en una mini serie policial o los videos bizarros de Hello Nasty como “Intergalactic” o Body Movin’” cuando MTV todavía pasaba cosas decentes? Que descanses en paz MCA.

F.V.

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Don Botafogo

En un mes de Mayo que comienza a puro rock elegimos recomendar el show del eximio violero Don Vilanova (foto), mejor conocido como Botafogo (a comienzos de 2008 tuvo que cambiarse el nombre por cuestiones legales, en La Oreja Negra, un calido reducto del barrio porteño de Palermo, que servirá de marco para la presentación de su nuevo disco Don Vilanova y sus Secuaces. Se trata de un trabajo en el que la interpretación total de las canciones está a cargo de artistas de la talla de Celeste Carballo, La Mississippi, Blues Motel, Ciro Fogliatta, Reggae Rockers, Nativo, Lucas Sedler y Pier, entre otros.

Otra propuesta interesante este fin de semana en la ciudad de Buenos Aires se dará en El Teatro ND/Ateneo donde el famoso conductor y saxofonista Roberto Pettinatto junto a Guillermo Piccolini revivirán uno de sus antiguos proyectos a veinte años de su separación, Pachuco Cadáver. Con Piccolini en teclados y voz, y Pettinato en guitarra y voz, la banda se completa con Gillespi en bajo y trompeta, más invitados especiales que serán la sorpresa del debut en vivo del 2012. Pachuco Cadáver se formó en Madrid, tras la separación de las célebres bandas Sumo y Los Toreros Muertos con un sonido psicodélico con influencias tan variadas como Syd Barrett, John Cale y por supuesto Captain Beefheart, cuyo tema homónimo sirvió para bautizar al grupo.

VIERNES 4

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Almafuerte – Kavul Rock S.A. (Virrey del Pino, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Estelares  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Viticus – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • D-Mente – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Bulldog – XLR Club (San Miguel, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Lovorne – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rusconi Hammond Organ Trío – Espacio Dadá (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Guarda La Tosca – El Juvenil (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Cabeza de Chola, Fetiches de Kenia y Queseremos – El Galpón (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Rascasuelos – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Num, Equisalcubo y Hemorraiders – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Manijas – Tabaco (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 5

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Bordo – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez, El Perrodiablo, Futbol y La Patrulla Espacial – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Don Vilanova – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pachuco Cadaver – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • No Tan Distintos – Greens (ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Perra Que Los Parió – The End (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Mendiga – Salón Reduccci (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Eruca Sativa, Científicos del Palo y El Vuelo de la Grulla – El Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Casa Naranja – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cola de Pato – Club Plan B (General Rodriguez, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • MATT – Alma Bar (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Fruta Deliciosa – McNamara (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

DOMINGO 6

  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Bordo – Bailotage (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lovorne – Club Unido de Marmol (José Marmol, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ararat y Narcoiris – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Canata (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Eloy Rock – Makena Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
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Steve Miller Band – Sailor (1968)

Puntaje del Disco: 8

  1. Song for Our Ancestors: 7.5
  2. Dear Mary: 7
  3. My Friend: 7.5
  4. Living in the U.S.A.: 8.5
  5. Quicksilver Girl: 7
  6. Lucky Man: 7.5
  7. Gangster of Love: 7
  8. You’re So Fine: 8
  9. Overdrive: 8.5
  10. Dime-a-Dance Romance: 8

El año 1968 fue para Steve Miller Band sin dudas el más importante de su carrera, ya que fueron lanzados el disco debut Children of the Future y en octubre, Sailor, un álbum que venía a revalidad lo hecho por su antecesor. La banda estadounidense buscaba ganarse el lugar que con el disco anterior parece no haber encontrado. Los grandes trabajos de artistas contemporáneos dejaron en un segundo plano aquella primera producción, por lo que Sailor debía cambiar el rumbo.

Este material mantiene la psicodelia de la costa oeste de los Estados Unidos aunque tampoco olvida las influencias de las Invasiones Británicas y por supuesto, del Blues. El primer track, es un instrumental que arranca con el sonido de cuerno y luego el sonido se diversifica por otros caminos, mientras que “Dear Mary” es una linda balada que queda acorde para iniciar líricamente el disco.

“Living in the U.S.A.”, con una armónica muy sureña, retoma los sonidos clásicos del rock n’ roll y se alza como una de las canciones destacadas del disco. Muy bueno también resulta la introducción de “Lucky Man” y la blusera “You’re So Fine”. Otro punto importante lo aportan la dupla “Overdrive” y “Dime-a-Dance Romance” que cierran este buen disco que se logró ubicarse en una mejor posición que el álbum debut.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Crucis – Los Delirios del Mariscal (1977)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. No Me Separen De Mi: 7,5
  2. Los Delirios Del Mariscal: 9,5
  3. Pollo Frito: 9
  4. Abismo Terrenal: 10

Los amantes del rock progresivo no pueden dejar de escuchar este disco. Si te gustó el homónimo álbum debut de Crucis este te va a encantar. Esta vez en Los Delirios del Mariscal nos encontramos con solo cuatro canciones, pero al ser una banda progresiva sabemos que estamos en presencia de temas largos. Algo bueno sabiendo que el disco lo grabaron en vivo (y mezclaron en Nueva York) y lo virtuosos que eran estos tipos.

Así que la posibilidad de escuchar grandes improvisaciones instrumentales en manos de la técnica de este grupo de talentosos es la clave para entender la excelencia de este trabajo. Sino escuchen lo que hacen en las piezas épicas de más de 10 minutos, las impresionantes y multi-segmentadas “Los Delirios Del Mariscal” y “Abismo Terrenal”. Especialmente este último, te vuelan la cabeza!! Los tipos la gastan, sobre todo Pino Marrone en guitarra. Bah! Todos los miembros de Crucis tienen su momento de gloria haciendo su categórico solo.

Lo que menos me convence aparece al principio con “No Me Separen De Mi”, únicamente en el comienzo por la interpretación vocal (muchachos, no canten, toquen!), pero el tema esta bueno, sobre todo en su desenlace instrumental final. Tampoco hay que olvidar a “Pollo Frito”, una excelente intersección entre las dos épicas del disco.

Los Delirios del Mariscal es uno de los grandes discos del rock argentino de la década de los setenta. Tal es así que llevó a que Crucis realice una gira en EEUU. Aunque lamentablemente, una vez finalizada de forma imprevista se supo que se separarían.

Persy

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Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fear of a Blank Planet: 8,5
  2. My Ashes: 6,5
  3. Anesthetize: 9,5
  4. Sentimental: 8,5
  5. Way Out of Here: 7
  6. Sleep Together: 7

Porcupine Tree es una banda formada a finales de los 80s en Hemel Hempstead, Inglaterra, liderada por el cantante, productor y multi instrumentista Steven Wilson. Se caracteriza por mezclar con acierto y gracia rock psicodélico y rock progresivo con un insistente metal, creando unos discos realmente originales.
Para la gran mayoría de su público, Fear of a Blank Planet es su obra cumbre, un disco en el que enfatizan sus influencias del ala más pesada del rock progresivo de mediados de los años 70, acompañándose de recursos más modernos como diversos programas de ordenador para crear atrayentes atmosferas de fondo (hay que destacar el enorme trabajo de Steven Wilson en la producción, clave en el sonido del grupo), y fue el disco que los consolidó como una de las mejores bandas del género del último lustro (huelga decir que desgraciadamente no tienen demasiada competencia).

En este, Porcupine Tree pretende hacer una crítica al abuso que hacen los adolescentes de los medios tecnológicos posibles, en los que basan su vida, apartándose del mundo más allá de las cuatro paredes de su cuarto, y con unos padres que no intervienen para mejorar la situación.

El disco abre con el tema “Fear of a Blank Planet”, una potente canción de la que hay que destacar sobretodo el salvaje guitarreo que lleva la batuta hacia el final del tema. Después de la algo floja balada “My Ashes” Porcupine Tree saca la artillería y se acompaña, además de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, para deleitarnos con el mejor tema del disco y seguramente de su carrera: “Anesthethize”, canción que consigue juntar de manera compacta variados pasajes sónicos, psicodélicos y metaleros valiéndose de unos logradísimos contrastes.

Después de esta inyección de adrenalina es esperable que el álbum baje de nivel y así es, pero manteniendo interés, “Sentimental” es una emotiva balada a piano y sintetizadores y con un Steven Wilson haciendo uno de sus mejores trabajos vocales. “Way out of here” es un tema en continuo crescendo en el que también se acompañan de Robert Fripp, aunque mucho menos inspirado esta vez, y por último llegamos a “Sleep Together” la canción encargada de cerrar el disco y que deja un sabor agridulce al tener pasajes orquestales sobresalientes y otros ambientales muy poco logrados.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lily Allen – It’s Not Me, It’s You (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Everyone’s at It: 8
  2. The Fear: 9
  3. Not Fair: 7,5
  4. 22: 7
  5. I Could Say: 6,5
  6. Back to the Start: 8
  7. Never Gonna Happen: 7,5
  8. Fuck You: 9
  9. Who’d Have Known: 8,5
  10. Chinese: 8
  11. Him: 7
  12. He Wasn’t There: 8

Establecida como una de las figuras femeninas británicas del momento la carismática e ingeniosa Lily Allen volvería a los primeros planos gracias a su nuevo single “The Fear”, lanzado para finales del 2008, canción que trata sobre la fama paralizante y las consecuencias que esta puede acarrear.

Este tema estaría incluido en su segundo LP It’s Not Me, It’s You, publicado en Febrero de 2009. Un disco mucho más logrado que su debut, donde expone toda su capacidad para crear agudas e inteligentes letras a otro nivel, ganándose el reconocimiento casi generalizado, ya que ciertos problemas de conducta como aquel lamentable incidente donde estando ebria en medio de un evento de la revista GQ insultó a una leyenda como Elton John gratuitamente haya opacado un poco su imagen para algunos sectores de la industria musical.

Dentro de It’s Not Me, It’s You además de la mencionada “The Fear” nos encontramos con otros temas destacables como “Everyone’s at It” donde explica como lidiar con el coctel de cocaína y pastillas, “Fuck You” una canción de protesta que originalmente iba dirigido al partido conservador británico pero luego según sus propias palabras “puede encajar en cualquier lado sin un objetivo en particular”, “Who’d Have Known” el quinto sencillo donde en el video vuelve a tener a Elton John como victima de burlas.

Actualmente su carrera se encuentra interrumpida para dedicarse de lleno a su maternidad. El 26 de Noviembre de 2011 nació su primera hija Ethel Mary, con su actual pareja Sam Cooper con quien contrajo matrimonio en Junio de ese mismo año. Anteriormente Lily había perdido dos embarazos uno fruto de su relación con Ed Simons de los Chemical Brothers y el otro también con Cooper.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Andrés Calamaro – Vida Cruel (1985)

Puntaje del Disco: 7

  1. Qué vida cruel: 7
  2. Dice un proverbio chino: 6
  3. El mejor hotel: 7
  4. Vi la raya: 7
  5. Fotos de ídolos: 7
  6. Acto simple: 7.5
  7. Sin despedirme: 7
  8. Sobran habitaciones: 6.5
  9. No me manden al Africa: 7  
  10. Principios: 7

A mediados de los ochenta Andrés Calamaro gozaba de un creciente prestigio en el ambiente musical y su figura era respetada entre los artistas locales más destacados. Había demostrado un gran talento con los Abuelos de la Nada y en 1984 había lanzado su disco debut como solista, Hotel Calamaro, que obtuvo buenas críticas.

En 1985 y con la compañía de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Richard Coleman, entre otros, el joven Calamaro editó su segundo material en solitario. Vida Cruel fue también el primer álbum que se grababa tras la separación de Los Abuelos de la Nada, la banda de Miguel Abuelo que los hizo conocido.

A diferencia de Hotel Calamaro, este segundo disco tiene un lado más serio o quizás no tan inocente, por llamarlo de alguna manera. Si bien ciertos sonidos de los Abuelos se mantienen, las composiciones de Calamaro (todos los temas son de su autoría excepto “Vi la Raya” y “Fotos de ídolos” que fueron escritas con la colaboración de Charly García y Coleman, respectivamente) muestran una faceta más formal. “Dice un proverbio chino” tiene ciertos aspectos de electrónica que no tiene mucho que ver con el estilo de Calamaro. En cambio, promediando el disco, “Acto Simple” muestra la faceta que mejor le queda al artista.

El resto de Vida Cruel contiene buenas canciones como “Sin Despedirme” y “Principios”, pero en general el disco no terminó de causar un impacto mayor, a pesar de las figuras con las que contó.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)