Al Green – Let’s Stay Together (1972)

Puntaje del Disco: 10

  1. Let’s Stay Together: 10
  2. La-La for You: 9.5
  3. So You’re Leaving: 8.5
  4. What Is This Feeling?: 9
  5. Old Time Lovin’: 9
  6. I’ve Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do): 9
  7. How Can You Mend a Broken Heart?: 9
  8. Judy: 8.5
  9. It Ain’t No Fun to Me: 8.5

A pesar del buen desempeño de Al Green Gets Next to You de 1971, fue recién con el lanzamiento de Let’s Stay Together, en 1972, que Green logró escalar a lo más alto de los charts. La canción que daba nombre a este material se convirtió en un rotundo éxito y en un verdadero clásico del soul. Casi susurrando y con una voz que derrite a cualquier mujer, “Let’s Stay Togheter” se alza como el tema por excelencia del disco.

Sin embargo, las otras ocho canciones no se quedan atrás. Acudiendo también a su magnífica voz y a su capacidad para crear un ambiente totalmente relajado, Al Green nos deja temas memorables como la versión de “How Can You Mend a Broken Heart?”, propiedad de The Bee Gees o “Judy”, de menor renombre, pero de gran aporte. Lo mismo sucede con “I’ve Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do)” y “It Ain’t Fun To Me”, que cierra uno de los mejores discos de Al Green y que lo ubicó en una posición privilegiada en el mundo de la música.

  Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los 10 Mejores Dúos del Rock

Elegir solo 10 dúos es complicado sabiendo la cantidad de asociaciones notables que se formaron y grupos que incluso hoy en día dan de que hablar. Pero esta es nuestra selección con algunos de los mejores duetos que se formaron en el Rock.

The White Stripes

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The Black Keys

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Jimmy Page & Robert Plant

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Ween

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Outkast

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=PWgvGjAhvIw]

The Kills

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KiLjuRG3hoE]

B.B. King & Eric Clapton

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=u3JZa2lq2pU]

Simon & Garfunkel

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The Fiery Furnaces

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Brian Eno & David Byrne

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=6DQyusKTAh4]

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Smitten – Cambia (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Crazy Song: 7,5
  2. Tu Sonrisa: 7,5
  3. The Fashion: 8
  4. Sentirme Bien: 7
  5. Un Sueño Menos: 6,5
  6. Ridicule Star: 7
  7. Intento Alejarme: 8
  8. Nada: 7,5
  9. Perder La Fe: 7
  10. Otra Tarde Más: 7,5
  11. Is True: 7,5

La historia de una de las bandas de rock alternativo del momento, Smitten, comienza de igual forma que numerosos otras agrupaciones en el país.

Para fines de 1994 un grupo de amigos del oeste del conurbano bonaerense se juntaban a tocar covers de numerosas bandas hasta empezar a componer su propia música. En 1997 grabaron su primer cassette Oscuro Cielo. Como este grabo distintos temas que ayudaron a hacerlos conocidos y de esta forma poder formar parte del circuito under de Buenos Aires.

A principios de la década del 2000 lanzaron un trabajo recopilatorio de sus cassettes y demos anteriores Smitten 94-99 seguido el año posterior por Rare Love Tracks, su primer CD oficial con nueva música.

En Mayo de 2002 editarían Cambia, un verdadero punto de inflexión en su carrera, consiguiendo mucha repercusión y buenas críticas que les posibilito aumentar su masa de seguidores.

En Cambia el sonido punk alocado de sus primeros años se perfecciona hacia un pop mas trabajado y sofisticado (aunque siempre mantendría matices de locuras y distorsiones). Resta un poco en los temas en ingles la floja pronunciación, pero en si la mayoría del álbum mantiene un nivel bastante parejo y de buen nivel.

La dupla conformada por sus figuras Patrick Steve y Chuck se iría consolidando a partir de Cambia y en la actualidad diez años después de esta placa gozan de su mejor momento en cuanto a madurez compositiva y popularidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Kills – Midnight Boom (2008)

Puntaje del Disco: 10

  1. U.R.A. Fever: 9,5
  2. Cheap and Cheerful: 9
  3. Tape Song: 10
  4. Getting Down: 8,5
  5. Last Day of Magic: 9
  6. Hook and Line: 9
  7. Black Balloon: 10
  8. M.E.X.I.C.O.: 7,5
  9. Sour Cherry: 9
  10. Alphabet Pony: 8
  11. What New York Used To Be: 9,5
  12. Goodnight Bad Morning: 8,5

D-I-S-C-A-Z-O!!! El salto de calidad que pegaron Alison Mosshart y Jamie Hince respecto de sus discos previos es tan importante que no solo llegaron a componer su mejor trabajo discográfico y sino también uno de los mejores discos de la última década. Midnight Boom es una fucking fiesta!! Un disco en el que el dúo ofrece de todo en 12 temas que son más bien cortos pero de una calidad impresionante.

Una de las grandes cualidades de Midnight Boom es que The Kills parece aflojarse para animarse a más componiendo canciones de una gran variedad y divirtiéndose simultáneamente, en donde Alison demuestra su versatilidad. Su voz llega a ser seductora (“Tape Song”), melancólica (“Black Balloon”), agresiva (“Hook and Line”), encantadora (“Goodnight Bad Morning”), punk como si fuera Joey Ramone (“Alphabet Pony”), y así se va adecuando a cada canción demostrando lo espectacular que es como cantante. Y Hince también es importante, no solo en guitarra, sino también a la hora de articular cada canción con sus arreglos distintivos.

En este contexto, Midnight Boom es una colección de clásicos (no por nada muchos terminaron siendo singles) de todo tipo. “Cheap and Cheerful” es el más conocido (se mediatizo en programas y propagandas), un tema excelente y muy pegadizo sobretodo que cuando Alison exclama “I’m bored cheap and cheerfull/I want expand some sadness»; pero se queda corto al lado de temazos como la sexy “U.R.A. Fever” (con uno de los mejores duetos vocales entre Alison y Jamie) y la electro bailable “What New York Used To Be”. Mejores aún son la enternecedora balada a base de palmas “Black Balloon” y la excitante “Tape Song” (las exclamaciones de Alison desde su simple aliento seductivo así como cuando sube sus revoluciones es fantástico).

El resto de Midnight Boom no tiene desperdicio. Tenemos cortes como “Last Day of Magic”, “Sour Cherry” y la minimalista “Getting Down” en los que demuestran lo divertido y festivo que puede ser The Kills, también esta el desgarrador “Hook and Line” para quienes se quejen de la abundancia de melodías pop, y la balada a la Velvet “Goodnight Bad Morning”.

Midnight Boom es tremendo. Llegó a pasar desapercibido para muchos pero quienes lo escuchen una y otra vez van a darse cuenta que están ante un 10 que puede codearse con Elephant, Is This It, In Rainbows, Funeral y lo mejor que se te ocurra que se pudo haber hecho en los últimos años.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

OutKast – Speakerboxxx/The Love Below (2003)

Puntaje del Disco: 9

Disco uno (Speakerboxxx):

  1. Intro:
  2. GhettoMusick: 8,5
  3. Unhappy: 7,5
  4. Bowtie: 8,5
  5. The Way You Move: 9,5
  6. The Rooster: 8,5
  7. Bust: 8
  8. War: 7
  9. Church: 8
  10. Bamboo:
  11. Tomb of the Boom: 8
  12. E-Mac:
  13. Knowing: 8,5
  14. Flip Flop Rock: 8,5
  15. Interlude:
  16. Reset: 9
  17. D-Boi:
  18. Last Call: 7,5
  19. Bowtie (Postlude):

Disco dos (The Love Below):

  1. The Love Below:
  2. Love Hater: 8
  3. God: 7
  4. Happy Valentine’s Day: 9
  5. Spread: 9
  6. Where Are My Panties?:
  7. Prototype: 9
  8. She Lives in My Lap: 9
  9. Hey Ya!: 9,5
  10. Roses: 8,5
  11. Good Day, Good Sir:
  12. Behold a Lady: 6
  13. Pink & Blue: 8,5
  14. Love in War: 7,5
  15.  She’s Alive: 8
  16. Dracula’s Wedding: 8,5
  17. My Favorite Things: 8
  18. Take Off Your Cool: 8,5
  19. Vibrate: 8,5
  20. A Life in the Day of Benjamin André (Incomplete): 9

“Una bestia de dos cabezas”, bajo ese concepto Outkast encararía en 2003 la continuación de su exitoso Stankonia (2000). Speakerboxxx/The Love Below se diseñó como un álbum doble en el que el primer disco Speakerboxxx se basa en composiciones de Antwan “Big Boi” Patton y el segundo The Love Below con las de Andre “Andre 3000” Benjamin.

La idea de hacer dos discos surgió por Andre 3000 quien estaba realizando su trabajo en solitario, al enterarse Big Boi también puso en marcha su propio proyecto solista. Al finalizar unas cuantas canciones se dieron cuenta de que los discos podrían congeniar bien juntos y así surgió: Speakerboxx/The Love Below.

Speakerboxxx a cargo de Big Boi, se focaliza en tendencias raperas, electrónicas y funkys. Entre las más logradas podemos citar a “GhettoMusick”, “Bowtie”, “The Way You Move”, “Reset”, “Flip Flop Rock” (con la participación de Jay-Z) y “Reset” (con Cee-Lo Green).

The Love Below pergeñado por Andre 3000 abarca sonidos variados como el soul, el R&B y hasta toques de jazz. A mi entender contiene los temas más interesantes y que justifican la buena reputación del disco como el super hit “Hey Ya!”, “Roses”, “Happy Valentine’s Day”, “Spread”, “Prototype”, “She Lives in My Lap”, “Vibrate”, “A Life in the Day of Benjamin André”, “Dracula’s Wedding” (con la presencia de Kelis) y “Take Off Your Cool” (con Norah Jones).

 Speakerboxxx/The Love Below exhibe notable e intencionalmente las diferencias de estilo de los integrantes de OutKast. Se convirtió en el gran éxito de su carrera y les valió un reconocimiento que alcanzo niveles mundiales gracias a treinta y ocho canciones tan variadas como pegadizas que llevaría tanto a Big Boi como a Andre 3000 a sobrepasar las fronteras del hip hop y a convertirse en verdaderas superestrellas en el mundo de la música.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

B.B. King/Eric Clapton – Riding With The King (2000)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Riding with the King: 8.5
  2. Ten Long Years: 9
  3. Key to the Highway: 8
  4. Marry You: 8
  5. Three O’Clock Blues: 10
  6. Help the Poor: 8
  7. I Wanna Be: 8
  8. Worried Life Blues: 7.5
  9. Days of Old: 8
  10. When My Heart Beats Like a Hammer: 8
  11. Hold On, I’m Comin’: 8
  12. Come Rain or Come Shine: 8

Aunque podrían haber grabado un disco mucho tiempo antes, B.B. King y Eric Clapton encontraron en la madurez de sus carreras, el momento apropiado para lanzar un trabajo juntos. Si bien habían coincidido en los escenarios por primera ocasión en 1967 en el Café Au Go Go de New York, fue recién en 1997 que las dos leyendas del blues se reunieron cuando colaboró con Clapton en la canción “Rock Me Baby” del disco Deuces Wild.

A mediados de 2000 se produjo finalmente la salida del primer álbum grabado por una de las duplas más esperadas de la historia del Rock N’ Roll. Clapton, de 55 años, siempre quizo grabar un disco con King, de 74, por quien además tenía una profunda admiración y respeto.

La portada del disco en la que Clapton lleva de paseo al Padrino del Blues, es un claro resumen de lo que es material. A juzgar por los sonidos y por los temas, Riding With The King contiene la esencia del ahora octogenario músico. La función de Clapton queda para un aspecto más de apoyo y complemento que de creación. De hecho, canciones como «Ten Long Years,» «Three O’Clock Blues,» «Days of Old,» y «When My Heart Beats Like a Hammer son propiedad de King. Alternando en las voces, Clapton y King demostraron que dos colosos de la música pueden trabajar juntos y dar un brillante resultado, como lo fue este magnífico disco.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional 20.12: Shows de Ex’s

Este sábado en un ámbito ideal para este tipo de shows, el MOD Variete Club, se estará presentando el ex líder de Los Siete Delfines, Richard Coleman (foto). Coleman viene de editar Siberia Country Club,uno de los discos mas celebrados del 2011 en Argentina, y además de su esperada performance se ofrecerá un dj set a cargo de Billordo.

Por otro lado y cambiando totalmente de vereda musical ese mismo sábado el grupo metalero Plan 4, compuesto por ex miembros de Raíz, dirá presente en Vorterix Rock. Y otro grupo acostumbrado decibeles altos que brindará un show esperado ese mismo día es Flema. El ex grupo del fallecido Ricky Espinosa volvió al ruedo hace un par de años volvió al ruedo y tocará en esta oportunidad en El Teatro Flores.

VIERNES 20

  • Babasónicos – Complejo Zeta Disco (Ciudad de Formosa) 22:00 Hs.
  • Carajo – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Kuelgue – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Adrián Barilari – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – La Gaviota Bar (Olavarría, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • El Soldado – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Gonzalo Aloras – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Viticus y Matt – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Rancheros – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Las Manos de Filippi – Gimnasio Municipal (Trelew, Chubut) 22:00 Hs.
  • No Lo Soporto – Moon Rock (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ser – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carmina Burana – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Expulsados y Euforia – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Against y Sobre Tus Cenizas – Centro Cultural Ricardo Rojas (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Rockeros y Borregos, Silencios Ordenados y Fiuza – Greens (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Jockey Club Luján (Luján, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

SABADO 21

  • Richard Coleman – MOD Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Virus – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Carajo – El Galpón de la Cooperativa de Artistas (Venado Tuerto, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Willy Crook & The Royal We – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Museo Bar (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • O’Connor – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Plan 4 – Teaatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Flema – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.logo-persi-music-4026500
  • Viticus – Makena (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Mississippi – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Soldado – Club B (General Rodríguez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Bulldog – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Las Manos de Filippi – Estación 23 (Comodoro Rivadavia, Chubut) 23:00 Hs.
  • Richter – Black Nights (San Nicolas, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Perra que los Pario y Zumbadores – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Dancing Mood y Suburband Reggae – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Juan y Los Que Ríen – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Peyotes, The Nylons y Manifiesto – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • D-Mente – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Proyecto Esencial, Mileuristas y Santoda – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Demonios de Tasmania y The Dollars – El Especial (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Clave Cubana – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cola de Pato – Pana Rock (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Guior, Spina Dorsal, Sabacio – Barintimo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • La Venganza de Cheetara, Ellas Dicen, Heroínas, Mecánica Lunar, Robert Delirio y Freak Pop – El Emergente (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – El Grillo Pérez (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.

DOMINGO 22

  • El Otro yo, Lash Out y Vagamundos – Lola Rock (Campana, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Salta La Banca – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lujuria – Uniclub (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Marulata, Rojomadera y Play Shodaka – Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Serú Girán – Bicicleta (1980)

Puntaje del Disco: 9

  1. A los jóvenes de ayer: 9,5
  2. Cuanto tiempo más llevara: 8
  3. Canción De Alicia En El País: 10
  4. La luna de marzo: 6,5
  5. Mientras miro las nuevas olas: 9
  6. Desarma y Sangra: 8,5
  7. Tema de Nayla: 9
  8. Encuentro con el diablo: 8

Bicicleta es considerado por muchos como el mejor disco de Serú Girán, o por lo menos uno de los más populares y reconocidos. El disco fue lanzado en pleno régimen dictatorial en la Argentina, justamente el contenido del disco no se calla, esta cargado de una fuerte crítica contra la dictadura (con mensajes muchas veces sutiles) describiendo la realidad que aquejaba al país.

Musicalmente hablando, Bicicleta es un disco sólido y con incursiones en el rock progresivo, apareciendo muy interesantes pasajes instrumentales, sin despegarse del lado convencional. Las composiciones y la interpretación vocal nuevamente se las reparten entre Charly García y David Lebón. Como ya es costumbre el aporte de Charly es el que sobresale del grupo. Basta con nombrar los clásicos “Canción De Alicia En El País” (la mejor y la que engloba las grandes cualidades de Serú en el álbum) y “A los jóvenes de ayer” (un tema meticuloso, en los que parecen perfeccionistas especialmente desde el lado instrumenta). Y no se quedó ahí, también compuso “Mientras miro las nuevas olas”, que es de lo más dinámico y rockero del disco, y la conmovedora balada a piano “Desarma Y Sangra”.

Por el lado de Lebón, no tengo nada contra el ruso, pero siempre estaba un paso atrás de Charly. Sin embargo, sus canciones también son lo suficientemente auspiciosas en Bicicleta. Sobretodo la bella “Tema de Nayla”. «Encuentro con el Diablo» también tiene lo suyo aunque su riff parece tomado de «Sweet Home Alabama».

Aznar también tuvo su pequeño momento de gloria y aportó su temita instrumental “La luna de marzo” que a decir verdad es más relleno que otra cosa.

En fin, Bicicleta es un disco excelente, uno de los mejores de la banda. Pero depende del gusto de cada uno decir si fue el mejor de su carrera.

Persy

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Robert Plant & Alison Krauss – Raising Sand (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rich Woman: 8
  2. Killing the Blues: 8,5
  3. Sister Rosetta Goes Before Us: 9
  4. Polly Come Home: 8,5
  5. Gone Gone Gone (Done Moved On): 7
  6. Through the Morning, Through the Night: 8,5
  7. Please Read the Letter: 9,5
  8. Trampled Rose: 9
  9. Fortune Teller: 8,5
  10. Stick With Me Baby: 8
  11. Nothin’: 9
  12. Let Your Loose be Your Lesson: 8
  13. Your Long Journey: 8,5

En el 2007 el ex cantante de la mítica banda británica Led Zeppelin se unió a la dama del bluegrass, Alison Krauss, para firmar el álbum que se convertiría en el ganador del Grammy al mejor disco del año, Raising Sand.

Raising Sand consiste en doce agradables y fácilmente escuchables versiones (a excepción de «Please Read the Letter», escrita por Plant y Jimmy Page) de artistas y grupos tan dispares como Tom Waits, Gene Clark o los Everly Brothers, en los que Robert Plant deja claro que no pretende vivir del pasado y seguir dando sus característicos gritos y alaridos rockeros, y se adapta cantando suave y emotivamente a la siempre soberbia voz de la cantante estadounidense, concibiendo un disco de blues y folk que consigue rozar la excelencia.

Las canciones más destacables del disco son: «Sister Rossetta Goes Before Us», escrita por Sam Philipps, en la que Alison Krauss canta prácticamente sola de una manera amena sobre una sencilla y oscura base de banjo y violín muy bien lograda, «Trampled Rose», compuesta por Tom Waits, en la que Alison Krauss vuelve a tomar el protagonismo y ofrece una versión del tema que consigue no solamente igualar el misticismo de la original, sino también añadir las características de la cantante que logra impregnar de belleza el tema haciéndolo superar al original, «Nothin’»por su parte es otra de las perlas del disco, escrita por Townes Van Zandt y cantada esta vez por Robert Plant, destaca por sus enérgicos cambios de intensidad, y por último también hay que destacar la composición de Plant y Page, «Please Read the Letter», el mejor  tema del disco y el ganador del Grammy a mejor canción del año, gracias a la excelente coordinación de las voces de los dos cantantes en un tema folk impecable.

Mauricio G.

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The White Stripes – The White Stripes (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jimmy the Exploder: 8,5
  2. Stop Breaking Down: 7,5
  3. The Big Three Killed My Baby: 7,5
  4. Suzy Lee: 7
  5. Sugar Never Tasted So Good: 9
  6. Wasting My Time: 6,5
  7. Cannon: 7,5
  8. Astro: 7
  9. Broken Bricks: 7,5
  10. When I Hear My Name: 6,5
  11. Do: 7,5
  12. Screwdriver: 7
  13. One More Cup of Coffee: 7
  14. Little People: 8
  15. Slicker Drips: 6,5
  16. St. James Infirmary Blues: 7,5
  17. I Fought Piranhas: 8

“Fui aceptado en un seminario en Wisconsin, y estaba decidido a convertirme en sacerdote, pero en el último instante pensé, tengo un nuevo amplificador en mi habitación y no creo que acepten que lo lleve conmigo”. Así explicó Jack White en una entrevista concedida a Mike Wallace en el programa “60 Minutes” en el año 2005 como su vida pudo haber sido distinta a lo que afortunadamente termino sucediendo y en lo que se convirtió. Un ícono del rock de nuestra generación.

Antes de comenzar con The White Stripes, Jack White (bajo su verdadero nombre John Gillis) comenzó como baterista de un ignoto grupo de Detroit Goober & the Peas y así fue ganando espacio en la escena roquera de Detroit hasta que en 1997 junto a Meg White, a quien conoció cuando ella trabajando de mesera y con la que se casaría en 1996, formaría The White Stripes.

Juntos comenzaron a tocar en bares locales y en 1998 firmaron su primer contrato discográfico con Italy Records una pequeña e independiente disquera de Detroit y luego con otra disquera independiente Sympathy for the Record Industry editarían su homónimo disco debut.

The White Stripes (1999) sirve como una muestra preliminar de toda la energía que el dúo de Detroit era capaz de ofrecer aunque sin grandes composiciones a cuestas. La voz singular de Jack comenzó a llamar la atención así como también su inocultable capacidad para generar riffs adictivos con su guitarra.

The White Stripes sirve tan solo como introducción del sonido que pocos años después con De Stij y White Blood Cells comenzaría a sonar en todas las radios alternativas y que luego se refinaría y popularizaría con sus siguientes trabajos que los acercaría a audiencias masivas.

Jack White dedicó este primer trabajo al fallecido músico de blues Son House. De quien se declaró fanático en muchas entrevistas y de quien rescato el tema «Grinnin’ In Your Face» como su canción favorita de todos los tiempos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)