Sumo – Fiebre (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Dejame en Paz: 8,5
  2. Cállate Mark: 7,5
  3. Crua Chan: 9
  4. Al Repalazo: 8
  5. Fiebre: 8
  6. Brilla Tu Luz Para Mi: 7
  7. Aquí Vienen los Blue Jeans: 7
  8. No Más Nada: 7
  9. Cuerdas, Gargantas y Cables: 8,5
  10. Pinini Reggae: 8

Fiebre (1989) es un disco póstumo lanzado por el sello CBS, que como es de acostumbrarse cuando un grupo fue muy grande como el caso de Sumo se rescatan grabaciones inéditas y en esta oportunidad se le agregaron algunos temas en vivo.

Los temas en directo en cuestión datan de un show de Octubre de 1986 en el Teatro La Cova y conforman los pasajes más interesantes en el álbum “Dejame en Paz” (cover de Lou Reed) y “Crua Chan” son los mejores de esta primera parte en vivo.

Dentro de las grabaciones de estudio llevadas a cabo en su mayoría en Hurlingham y en las sierras cordobesas lo más destacado se lo llevan “Cuerdas, Gargantas y Cable”, “Aquí Vienen los Blue Jeans”, “Pinini Reggae” y una versión del clásico de los cincuenta “Fiebre”.

En la mayoría de los temas la marca registrada de Sumo, bases funk mezclando el reggae, rock y el punk acompañados por la guitarra de filosa de Mollo y la densa voz de Prodan están presentes y allí radica la importancia de este material.

Mas haya que el objetivo primario de Fiebre fue combatir las grabaciones piratas de Sumo que comenzaron a proliferar luego de la muerte de Luca este documento es una pieza valiosa no solo para los fanáticos del grupo sino también para la historia del rock nacional.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Compositores de los Últimos Años

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Siempre se suele reconocer a los grandes compositores que fueron naciendo a lo largo de la historia del Rock. Monstruos como Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Ray Davies, Roger Waters, entre muchísimos otros que se transformaron en fuente de inspiración permanente para las futuras generaciones.

Justamente, en este mes haremos foco en los compositores que nacieron en estos últimos años que ya pasaron de ser de simples revelaciones a personalidades consolidadas.

Compositores nuevos se pueden destacar tanto en líderes (o ex líderes) de bandas como Alex Turner, Julian Casablancas, Pete Doherty y Jack White, así como solistas tal es el caso de James Blake y Bon Iver.

No te pierdas en esta semana un nuevo festival del Persi Music dedicado a estas nuevas estrellas del rock.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Miguel Mateos – ZAS – Solos en América (1986)

Puntaje del Disco: 7

Disco 1

  1. Cuando Seas Grande: 7
  2. Ámame Ahora, No Mañana: 6
  3. Dejen Las Armas: 7
  4. Solos En América: 7
  5. Llámame Si Me Necesitas: 7.5
  6. Hagamos El Amor: 6
  7. Mi Sombra En La pared: 7

Disco 2

  1. Es Tan Fácil Romper Un Corazón: 8
  2. Si El Amor Existe: 7
  3. Libre Vivir: 6.5
  4. Llámame Si Me Necesitas (Dance Mix): 7
  5. Ámame Ahora, No Mañana (Dance Mix): 7

El rotundo éxito de Rockas Vivas de 1985 llevó a Miguel Mateos y ZAS a uno de los puntos más altos en popularidad. El ajetreo de conciertos y giras hizo que Mateos y su banda no editaran nuevo material sino hasta 1986, año en el que se lanzó el disco doble Solos en América.

Para la producción del álbum la formación original fue cambiada casi por completo, destacándose la incorporación de Cachorro López, en el bajo y Carlos García López en guitarra. Grabado en los Estados Unidos, Kim Bullard fue el productor de este disco que logró un importante reconocimiento en América Latina.

“Cuando Seas Grande”, tema que abre, se convirtió en un sensacional éxito en México, mientras que “Llamame si me necesitas” y “Es tan fácil romper un corazón”, no sólo se destacan, sino que también repercutieron fuerte en otros países latinoamericanos.

El segundo disco está cuenta al final con dos versiones de temas del primer álbum en versión mix, muy acorde con los años ochenta.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Metallica – Load (1996)

Puntaje del Disco: 6

  1. Ain’t My Bitch: 8
  2. 2 X 4: 7
  3. The House Jack Built: 7
  4. Until It Sleeps: 6,5
  5. King Nothing: 7,5
  6. Hero of the Day: 5
  7. Bleeding Me: 7
  8. Cure: 6
  9. Poor Twisted Me: 5,5
  10. Wasting My Hate: 7
  11. Mama Said: 6
  12. Thorn Within: 6
  13. Ronnie: 5,5
  14. The Outlaw Tor: 6,5

Cuando Load (1996) salió a la luz muchos de sus fanáticos y admiradores del heavy metal en general los acusaron de cambiar su música hacia el rock alternativo y hasta al blues para ganarse plata, algo que se conoce por estos pagos como “venderse”.

Desde mi punto de vista, si bien Load no es ninguna maravilla, la banda deja en claro sus ganas de expandir su sonido y explorar otros caminos. Y para esta decisión hace falta ser arriesgados, ya que ellos sabían que las criticas y cuestionamientos iban a llover pero no les importo.

Metallica decidió dar un giro no solo en su música, sino en su imagen (se cortaron el pelo y aparecían mas alineados) y hasta en su histórico logo. Una clara búsqueda para expandir su audiencia por fuera del heavy metal.

Con el Thrash Metal como estilo totalmente olvidado, lo que encontramos aquí no es solamente un alejamiento total de su sonido más característico, sino un acercamiento hacia otros como el blues o el country. No hay más que escuchar muchos de los riffs que abundan en el disco para tomar nota de que las influencias más bluseras se habían apoderado de Hetfield y compañía.

El problema de Load no son las intenciones sino como las llevaron a cabo, con temas muy largos innecesariamente, letras un tanto desconcertantes, composiciones desacertadas y casi ningún tema para recordar y que pasará a formar parte de sus clásicos, algo de extrañar si pensamos que su última placa había dejado innumerables números como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters”, entre otras.

Load será recordado como uno de los discos mas controvertidos de la carrera de Metallica, a muchos les parece una basura y hasta un insulto por abandonar definitivamente el trash metal y otros lo valoran incluso con sus cambios y aprenderán a convivir con el “nuevo” Metallica que todavía tendría muchos buenos momentos para ofrecernos y por ese entonces habían llegado a un punto que no les debía importar lo que la gente piense y hacer lo que verdaderamente tengan ganas de hacer y que más los motive.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2007

Persy

Discos

  1. Radiohead – In Rainbows
  2. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  3. The White Stripes – Icky Thump
  4. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  5. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
  6. The National – Boxer
  7. Art Brut – It’s a Bit Complicated
  8. Babyshambles – Shotter’s Nation
  9. Black Mountain – In The Future
  10. Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet

Canciones

  1. The White Stripes – Icky Thump
  2. Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
  3. Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
  4. Arcade Fire – No Cars Go
  5. LCD Soundsystem – New York, I Love You but You’re Bringing Me Down
  6. MGMT – Kids
  7. Foo Fighters – The Pretender
  8. Black Mountain – Bright Lights
  9. Porcupine Tree – Anesthetize
  10. Art Brut – Pump Up the Volume

F.V.

Discos

  1. Radiohead – In Rainbows
  2. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  3. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  4. The White Stripes – Icky Thump
  5. Klaxons – Muths of the Near Future
  6. Kings of Leon – Because of the Times
  7. The National – Boxer
  8. Babyshambles – Shotter’s Nation
  9. Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet
  10. Arcade Fire – Neon Bible

Canciones

  1. Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
  2. The White Stripes – Icky Thump
  3. Arcade Fire – No Cars Go
  4. LCD Soundsystem – North American Scum
  5. Klaxons – Golden Skanks
  6. Arctic Monkeys – Teddy Picker
  7. Babyshambles – Side Of The Road
  8. Kaiser Chiefs – The Angry Mob
  9. Foo Fighters – The Pretender
  10. Kings Of Leon – Charmer

Piro

Discos

  1. Radiohead – In Rainbows
  2. The White Stripes – Icky Thump
  3. Arctic Monkeys – Favourite Worst Nightmare
  4. LCD Soundsystem – Sound of Silver
  5. The National – Boxer
  6. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
  7. Art Brut – It’s a Bit Complicated
  8. Arcade Fire – Neon Bible
  9. Black Mountain – In The Future
  10. Iron & Wine – The Shepherd’s Dog

Canciones

  1. The White Stripes – Icky Thump
  2. Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent
  3. Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
  4. LCD Soundsystem – North American Scum
  5. MGMT – Kids
  6. Arcade Fire – No Cars Go
  7. Foo Fighters – The Pretender
  8. Porcupine Tree – Anesthetize
  9. Kaiser Chiefs – Ruby
  10. Black Mountain – Bright Lights
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Left Banke – Walk Away Renee/Pretty Ballerina (1967)

Puntaje del Disco: 9

  1. Pretty Ballerina: 9,5
  2. She May Call You Up Tonight: 8,5
  3. Barterers and Their Wives: 9
  4. I’ve Got Something On My Mind: 8,5
  5. Let Go Of You Girl: 8,5
  6. Evening Gown: 7,5
  7. Walk Away Renee: 9
  8. What Do You Know: 7
  9. Shadows Breaking Over My Head: 9
  10. I Haven’t Got The Nerve: 7
  11. Lazy Day: 8,5

Para los que ya se estén preguntando qué es The Left Banke y con qué se come, ante ustedes tienen a uno de los grupos de culto que supieron destacarse en los sesenta. Pese a su breve existencia (solo dos discos en esa década), demostraron ser un grupo interesante, aunque por supuesto nunca llegaron al nivel de popularidad de las grandes bandas de elite del período.

Musicalmente en su primer disco, Walk Away Renee/Pretty Balleri, The Left Banke se asemeja a otros grupos destacados de la década como Love, los Zombies y los Beach Boys. Es Pop barroco del bueno, de a ratos psicodélico, con grandes melodías y armonías vocales muy atractivas.

Las dos canciones centrales del disco son justamente las que le dan su nombre. La que más resalta a mi gusto es “Pretty Ballerina”, una encantadora perlita de pop barroco con una melodía vocal para morir cuando la escuches. “Walk Away Renee” es también arrebatadora, excelente, incluso hasta más épica. Dos clásicos excelentes que no podes dejar de escuchar.

Lo que queda del álbum también es bastante competente. Las excelentes melodías siguen presentes en baladas (“Shadows Breaking Over My Head”), joyas pop como “Barterers and Their Wives” y hasta en psicodelia más bizarra tal es el caso de “Lazy Days”.

Al igual que la banda, Walk Away Renee/Pretty Balleri quedaría en un segundo plano teniendo en cuenta los discos majestuosos que se lanzaron en 1967 (Are You Experienced?, Stranges Days, Sgt. Pepper y cuantos otros). Pero si te gustan este tipo de grupos vale la pena que también conozcas a The Left Banke.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Elefant – The Black Magic Show (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Black Magic Show: 7,5
  2. Sirens: 7,5
  3. Lolita: 9
  4. The Clown: 7
  5. Uh Oh Hello: 7
  6. Why: 7
  7. Brasil: 6,5
  8. My Apology: 7,5
  9. The Lunatic: 7
  10. It’s a Shame: 6
  11. Don’t Wait: 6

La banda neoyorquina liderada por Diego García, Elefant, volvería a escena tres años más tarde de su auspicioso debut Sunlight Makes Me Paranoid con The Black Magic Show.

“Nueva York es una ciudad para absorber mucha energía, y cada vez que salgo de ahí, me surge toda la inspiración y me siento muy creativo”, de esta forma Diego deja en claro que su ciudad adoptiva lo recarga de energías positivas y de nuevas ideas. Según el líder de la banda este nuevo disco «Está dedicado al corazón roto, al amor perdido. Lo compuse poco después de cortar con mi novia”. Y además tiene varios vínculos con la literatura rusa. El título del disco remite a “The Master and Margarita”, deMikhail Bulgakov, y el primer single se llama “Lolita”, al igual que la novela de Vladimir Nabokov, llevada al cine por Stanley Kubrick. “Todo el arte está conectado”, sintetiza Diego. “Lo que leo, las películas que veo, las mujeres con quienes salgo, todo eso sale en la música. Fue algo muy orgánico”.

The Black Magic Show no ofrece demasiadas sorpresas o variantes a lo que nos venían ofreciendo anteriormente un Indie rock que combina los nuevos sonidos de la última década y el rock clásico europeo y norteamericano.

A modo de profecía autocumplida García presagiaba en las entrevistas de esa época un futuro prometedor para Elefant que terminaría disolviéndose luego de este material:. “El primer álbum fue un beso inocente, el segundo es una noche larga en un hotel, con una pelea y amores perdidos, y el próximo va a ser una cura llena de sol y alma. La música es una extensión de cómo estás, y yo estoy contento y mejor personalmente. Mi corazón está un poquito más curado, y eso va a salir en las canciones”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Ave Rock – Ave Rock (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Déjenme seguir: 9
  2. Viva Bélgica: 9,5
  3. Gritos: 8,5
  4. Ausencia: 8
  5. El absurdo y la melodía: 7

Otro monstruo progresivo de los setenta más que no podemos dejar de lado dentro del rock nacional pese a su breve existencia. La banda se formó a fines de 1972. Originalmente estaba integrado por Luis Borda (guitarra), Federico Sainz (voz), Oscar Glavic (bajo) y Marcelo Saborido (batería). Tiempo más tarde, Daddy Antogna reemplaza a Saborido y se incorpora el tecladista Osvaldo Calo.

En el año 1974 llegaría su disco debut, en el que se pueden apreciar las facultades del grupo, que casualmente compartían con otras bandas argentas de la misma época. Puntualmente me refiero al impresionante despliegue instrumental y lo flojo que resulta la interpretación vocal (sino escuchen “El absurdo y la melodía”). Sí, un palazo para su vocalista Sainz pero es lo que siento. Pero no nos quedemos con lo que hace su cantante, el resto de la banda tiene una performance fantástica, que se puede deleitar en la épica insrumental “Viva Bélgica”, la profunda “Déjenme seguir” (con Borda en guitarra y Calo en teclado gastandola) y hasta en “Gritos”. También está “Ausencia”, la balada a piano del álbum, que no esta nada mal, es muy buena, pero al lado de las interacciones instrumentales de la banda queda un poco rezagada.

Así que ya saben, otro interesantísimo grupo progresivo argentino que no podes dejar de escuchar si te gustan este tipo de bandas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Al Stewart – Orange (1972)

Puntaje del Disco: 8

  1. You Don’t Even Know Me8
  2. Amsterdam8
  3. Songs Out of Clay8,5
  4. The News from Spain8
  5. I Don’t Believe You7,5
  6. Once an Orange, Always an Orange7,5
  7. I’m Falling7
  8. Night of the 4th of May7,5

Nacido a mitad de la década del cuarenta, Alastair Ian Stewart tuvo el privilegio de ser parte de las épocas doradas del rock y del pop. En la plenitud de su juventud fue contemporáneo de los verdaderos grandes de la historia, como The Beatles y Bob Dylan, entre muchos otros. Fueron John Lennon y Dylan quienes ayudaron a impulsar la carrera de Stewart ya que la admiración que el escocés tenía por ellos, lo llevó a aprender y mejorar constantemente. Prueba de ese destacado desempeño lo logró en 1972 con el lanzamiento de Orange, su cuarto disco de estudio.

Con este material, Stewart se aleja del estilo que había mostrado en Love Chronicles. El folk y el soft rock son la combinación perfecta que el músico propone para este trabajo y con las primeras cuatro canciones marca el comienzo de una gran producción. “Songs Out of Clay” encuentra una buena armonía entre las guitarras eléctrica y acústica, una tendencia que Stewart acentuaría en el siguiente disco.

El resto del álbum muestra también buenos momentos como el cover de Dylan “I Don’t Believe You”  aunque se apaga un poco, pero no opaca esta interesante producción de un músico que cuenta con una amplísima trayectoria.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

U2 – How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Vertigo: 8
  2. Miracle Drug: 6,5
  3. Sometimes You Can’t Make It on Your Own: 7,5
  4. Love and Peace or Else: 8
  5. City of Blinding Lights: 9
  6. All Because of You: 7
  7. A Man and a Woman: 7
  8. Crumbs from Your Table: 7
  9. One Step Closer: 6
  10. Original of the Species: 8,5
  11. Yahweh: 5

Luego de haber vuelto a sus raíces y encontrado su rumbo en los comienzos del nuevo siglo con All That You Can’t Leave Behind, U2 no haría mas que confirmar dicha senda orientándose hacia un rock tradicional con su siguiente placa How to Dismantle an Atomic Bomb (2004). Dejando atrás definitivamente toda la experimentación de la década del noventa.

En el momento de su edición Bono lo describió como: “Nuestro primer álbum de rock” y siguiendo en la misma dirección Adam Clayton declaró “Es un disco de guitarras. Muchos de los temas son una patada a nuestros primeros días”.

El disco abre con el extraño conteo en español de Bono “1,2,3,14” de “Vertigo”, un tema roquero comercial similar a “Elevation” de All That You Can’t Leave Behind. Como siempre en su repertorio los himnos emotivos como “Sometimes You Can’t Make It on Your Own”, “City of Blinding Lights” y “Original of the Species” son los puntos más altos de un disco que conjuga buenos momentos como los recién señalados y otros totalmente intrascendentes.

Comercialmente el disco fue un éxito, debutando en la primera colocación en treinta y cuatro países vendiendo más de nueve millones de copias a nivel mundial. Como era de esperarse U2 se embarcaría en una nueva gira mundial bajo el nombre de Vertigo Tour, realizando un total de 131 shows en distintas locaciones como toda Norte America, Europa, America Central y Sudamérica.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)