Plastilina Mosh – Juan Manuel (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Nordic Laser: 6,5
  2. Shampoo: 7
  3. Bassass (Int. Stereo): 8,5
  4. Tiki Fiesta: 6
  5. Arpoador: 7
  6. Boombox Baby: 7
  7. Baretta 1989: 7,5
  8. Graceland: 7,5
  9. Supercombo Electrónico: 7
  10. Human Disco Ball: 7,5
  11. Good Bye Happy Farm: 6

Luego de lo que significo uno de los mejores trabajos de rock mexicano de todos los tiempos, Aquamosh, Plastilina Mosh se tomaría un merecido descanso para empezar a trabajar en se segundo álbum.

Con toda esta expectativa a cuestas nace Juan Manuel (2000), producido por Chris Allison, reconocido por su trabajo con The Beta Band, un disco que rompe con su pasado inmediato y nos ofrece una mayor variedad musical y melódica, bajo una atmosfera absurda que se podría describir como el kitsch a nivel musical. Con una gran variedad de ritmos, preponderando el dance por sobre todo pero con toques de música latina, disco, hip hop y por momentos medio rockero, logrando conformar un conjunto de obras que podrían estar al borde del mal gusto pero que, en sus manos, se convierten en excelentes canciones, con una gran producción y sentido estético.

Los primeros singles “Human Disco Ball” y “Bassass” tuvieron bastante difusión en los medios mexicanos y latinos pero en su conjunto el disco no alcanzó ni el éxito comercial ni la calidad musical que su antecesor.

Juan Manuel mantiene intacto las inquietudes del dúo de Monterrey, siempre dando la impresión de que estuvieran realizando una parodia de la música que han escuchado toda su vida. Pero esto no le quita calidad a lo que hacen sino que, al contrario le da una nueva dimensión, una profundidad adicional.

F.V.

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Gong – The Flying Teapot (Radio Gnome Invisible, Pt. 1) (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Radio Gnome Invisible: 8,5
  2. Flying Teapot: 10
  3. The Pot Head Pixies: 8,5
  4. The Octave Doctors And The Crystal Machine:
  5. Zero The Hero And The Witch’s Spell: 9
  6. Witch’s Song I Am Your Pussy: 9

Con la misma insana locura que en su álbum previo Gong encaró un proceso más ambicioso entre 1973 y 1974: la trilogía de Radio Gnome Invisible. Y The Flying Teapot sería el primero de los tres discos en dar el puntapié inicial.

Como sucedía en Camembert Electrique en esta oportunidad nuevamente nos topamos con una psicodelia que coquetea con el jazz. Pero Gong va un poco más allá y empieza a mostrar también su faceta progresiva. La mejor forma de explicarlo (si es que se puede es escuchando) las suites esplendidas como la homónima “Flying Teapot”, te hace explorar lo bizarro, lo complejo y lo reconfortante en un viaje de más de 11 minutos que combina todas sus cualidades. Es impresionante la atmosfera que mezcla jazz, con funk, rock progresivo y la locura más acida que conozcas.

“Zero The Hero And The Witch’s Spell” es la segunda pieza central del álbum. Es descabellada e interesante como “Flying Teapot”, aunque su atmosfera no llega a ser tan atrapante. También hay que mencionar a “Witch’s Song I Am Your Pussy”, un tema que juega con la fantasía seductora de brujas.

Los cortes restantes también están muy buenos, tanto la bizarreada psicodélica “Radio Gnome Invisible” como el pop de “The Pot Head Pixies”.

Es una excelente primera parte de este proyecto de Daevid Allen, que si te gusta ya podes ir escuchando la siguiente: Angel’s Egg.

Persy

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Cielo Razzo – Buenas (2001)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Sin salida: 8,5
  2. ¿Quién baja la pala?: 7
  3. Carne 2: 7,5
  4. Perros: 8
  5. La gran ola: 6,5
  6. Servile: 6
  7. Muñequito: 6
  8. Perseguido: 5,5
  9. El silencio del ave: 6
  10. Tierra y tambores: 6,5
  11. Mamá: 6
  12. Qué se yo: 7
  13. Bébelo (disco): 5,5
  14. Quizás sí: 6

La historia de este grupo rosarino se remite a principio de los noventa, sin embargo Cielo Razzo es ese tipo de bandas que tuvo sus vaivenes y recién a principios de la última década lograrían grabar su primer disco: Buenas, nombre elegido a modo de saludo y darse la bienvenida a si mismos con su primer disco para el público.

Buenas sería un éxito, alcanzaría bastante difusión en los medios, recibiría buenas críticas, incluso Cielo Razzo sería destacada como banda revelación del 2001. Un poco exagerado para mi gusto. Si lo analizamos detenidamente y con objetividad, es un disco de rock promedio (no llega a ser rock alternativo por más de que suene algún teclado, un bandoneón o un acordeón), bastante convencional y corriente. El fuerte del álbum es que la mayoría de las canciones son escuchables. Las melodías no están mal, pero el álbum es muy largo e inmemorable para mi gusto. Más de la mitad de los temas no llaman la atención y pasan sin pena ni gloria.

Aunque también están aquellos cortes rescatables. “Sin salida” tiene un buen riff y un estribillo que más o menos pega. “Perros” es el segundo que más me gusta, una linda melodía bien acompañada por armónica y guitarra.

Buenas más que una gran revelación termina siendo un disco simplemente pasable, con buenos momentos y sus buenas intensiones.

Persy

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Olimpiadas de Discos: El Gran Final

Después de un mes y medio de una competencia tras otra finalmente terminaron las Olimpiadas de Discos del Persi Music. En esta última semana se terminó de definir el medallero, coronando como mejor disco de rock clásico a The Dark Side of the Moon, mejor disco solista a Ziggy Stardust y mejor disco en vivo a Live at Leeds de los Who.

Les acercamos los detalles de lo que dejaron estas Olimpiadas que tuvieron a los Beatles como los líderes en el medallero.

Bandas con más medallas:

  • The Beatles: Gracias a Sgt. Pepper , The White Album y especialmente Abbey Road recolectaron 3 medallas de oro, una de plata y 2 de bronce.
  • Pink Floyd: 5 medallas (2 de oro y 3 de plata) gracias a Wish You Were Here, The Piper y The Dark Side of the Moon.
  • David  Bowie: Ziggy Stardust por sí solo logró 3 medallas y Heroes logró el oro restante.

Discos más valorados:

  • The Dark Side of the Moon: Medalla de Oro en Mejor Disco de Rock Progresivo, Medalla de Oro en Mejor Disco de Rock Clásico y Medalla de Plata en Mejor Disco de los Setenta. 
  • Abbey Road: Medalla de Oro en Mejor Disco de Pop Rock, Medalla de Oro en Mejor Disco de los sesenta y Medalla de Bronce en Mejor Disco de Rock Clásico. 
  • Ziggy Stardust: Medalla de Oro en Mejor Disco de Glam Rock, Medalla de Oro en Mejor Disco de Solista y Medalla de Bronce en Mejor Disco de los Setenta. 
  • Led Zeppelin IV: Medalla de Oro en Mejor Disco de los Setenta, Medalla de plata en Mejor Disco de Rock Clásico y Medalla de Plata en Mejor Disco de Hard Rock/Blues Rock. 

Medallero Final

 

De esta forma damos por finalizado las primeras Olimpiadas de Discos del Persi Music. Esperamos que la hayan disfrutado.

Nuevas competencias se estarán desarrollando. Habrá nuevos Mundiales de Bandas con eliminatorias y la primera Liga de Bandas.

Staff del Persi Music

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Café a la mexicana

En la víspera de la edición de un nuevo material, que se espera para Octubre de este año bajo el nombre de El Objeto Antes llamado Disco, la banda mexicana Café Tacvba (foto) pisara suelo argentino este sábado y domingo. En esta última presentación el grupo ofrecerá su variado y riquísimo repertorio en La Trastienda Club de la ciudad de La Plata en un ambiente intimista luego de actuar el día anterior ante seguramente una multitud en el Movistar Free Music.

Cambiando totalmente de ángulo recomendamos el show de uno de los power tríos mas demoledores en la actualidad Científicos del Palo que brindaran toda su potencia también el domingo en The Roxy Live Bar en el barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires.

VIERNES 14

  • Corrientes Rock 2012: Almafuerte, El Bordo, Eruca Sativa y más – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 19:00 Hs.
  • Salamanca Rock 2012: Babasonicos, Los Pericos y más – Club Sarmiento (La Banda, Santiago del Estero) 19:00 Hs.
  • Las Pelotas – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Viejas Locas – Gimnasio Municipal de Puerto Madryn (Puerto Madryn, Chubut) 21:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Gimnasio Juan Bautista Rocha (Río Gallegos, Santa Cruz) 21:00 Hs.
  • Juanse y Las Fieras Lunáticas – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Rata Blanca – Club Sportivo Escobar (Escobar, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Parque de las Naciones (Oberá, Misiones) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Estación Rock Bar (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrohope – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Raul Porchetto y Nito Mestre – Sala de las Américas (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Centro Cultural Estación Provincial (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Cristal Azul (Rawson, Chubut) 22:00 Hs.
  • Arbolito y La Zurda – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Hilda Lizarazu – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Willy Crook, Tony 70, Reiband, Afromama y más – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Tabasco (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gazpacho – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Contravos – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eliades Ochoa – Teatro Coliseo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ibrahim Ferrer Jr. – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Billordo – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Alucinaria y Blond Elephant – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Suburband – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Rondamon, Riddim y Vibración Reggae – Chill Out (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los  Cheremenques y Pimentón – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Cromada – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Metamórfica – Zenon R (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Motorblues – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – El Club Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Manijas y Los Círculos Polares – Ciudad Universitaria (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 15

  • Café Tacvba, Carlinhos Brown y Onda Vaga – Parque del Planetario (Ciudad de Buenos Aires) 16:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Corrientes Rock 2012: Dread Mar I, Cielo Razzo y más – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 19:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – Estadio Único de La Plata (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Skay y Los Fakires – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Viejas Locas y Kapanga – Union Vecinal “El Mirador” (Caleta Olivia, Santa Cruz) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Complejo Savannah (San Nicolás, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juana La Loca – Go! (Banfield, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Nonpalidece – Costanera de Paraná (Paraná, Entre Ríos) 18:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Centro Cultural del Beagle (Usuahia, Tierra del Fuego) 21:00 Hs.
  • Pier – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrohope – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Zambayonny – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Boom Boom Kid y Lucas Marti – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pampa Yakuza y La Valvular – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Arbolito – Cultura del Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Soldado – Club R (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Salón Nicolas Hernandez (Puerto San Julián, Santa Cruz) 22:00 Hs.
  • Ni Parientes Ni Vecinos – Buenos Ayres Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sr. Tomate, El Perrodiablo, Eté & Los Problems y Reno y Los Castores Cósmicos – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Komodin Rock y Lo Peor del Mundo – La Bulera (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Esas Cosas – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Tres – Café Histórico (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 16

  • Café Tacvba – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Corrientes Rock 2012: Las Pelotas, Catupecu Machu, Massacre y más – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 19:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – La Morena (Río Grande, Tierra del Fuego) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Q Pub (General Las Heras, Santa Cruz) 22:00 Hs.
  • Expulsados – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Científicos del Palo – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Dancing Mood – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Acid Caramels – El Emergente (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
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Jet – Shaka Rock (2009)

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Puntaje del Disco: 6

  1. K.I.A. (Killed In Action): 6
  2. Beat on Repeat: 6,5
  3. She’s a Genius: 6,5
  4. Black Hearts (On Fire): 6
  5. Seventeen: 7
  6. La Di Da: 8
  7. Goodbye Hollywood: 7,5
  8. Walk: 6
  9. Times Like This: 5,5
  10. Let Me Out: 6
  11. Start the Show: 7
  12. She Holds a Grudge: 5,5

La banda australiana Jet, desde su fulminante aparición a principios de la década pasada, nunca se caracterizo por ser la que más original sonaba en el planeta, pero siempre contaron con buenas melodías para moverse con efectividad con riffs pegadizos y con baladas pop capaz de emocionar a cualquiera.

En su tercer trabajo Shaka Rock (2009) el grupo busca actualizar sus sonidos y no hace mas que dar la impresión de estar agitando desesperadamente a su alrededor en busca de algo actual sumado a letras pobres y poco interesantes. La falta de lucidez la podemos encontrar desde el track que abre el álbum “K.I.A. (Killed In Action)” y en varios pasajes que componen este poco lucido retorno luego de tres años de impasse

Solo en algunos pasajes, como “La Di Da”, “Goodbye Hollywood” o “Start the Show”,  Jet te hace recordar que es la misma banda que nos entusiasmo tanto con su fuerte debut y con su buena continuación.

Como era de esperarse Shaka Rock no tuvo demasiada repercusión y muchos comenzaron a darlos por muertos. Hasta que finalmente el 26 de Marzo del corriente año anunciaron su separación mediante un escueto comunicado en su web oficial que decía lo siguiente: «Después de muchos años componiendo, grabando y girando juntos, queremos anunciar nuestra separación como grupo. Desde muchas salas, teatros, estadios y festivales por todo el mundo, fueron nuestros fans los que hicieron nuestra historia posible y queremos darles las gracias a todos. Muchas gracias, y buenas noches».

Una verdadera lastima como una promisoria carrera que supieron construir en base a hits como «Are You Gonna Be My Girl?» o «Look What You’ve Done» terminaría devastada como la imagen del camión prendiendose fuego que ilustra la portada de este trabajo final.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 2)

La Renga – La Renga (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. El Terco: 6.5
  2. Tripa y Corazón: 7
  3. Bien Alto: 6
  4. El Hombre de la Estrella: 6
  5. Vende Patria Clon: 7
  6. El Revelde: 7.5
  7. Me Hice Canción: 6.5
  8. Cuando Estés Acá: 8
  9. El Twist del Pibe: 7
  10. Reite: 7
  11. Ser Yo: 6

Despedazado por Mil Pedazos catapultó definitivamente a La Renga. Pasada la mitad de la década de los noventa, el grupo oriundo de Mataderos gozaba de una notoria repercusión en radios y diversos ambientes musicales. Las presentaciones en vivo se siguieron sucediendo y La Renga continuaba en su cosecha de más fanáticos.

En 1998 el grupo editó su quinto disco homónimo ya que en realidad salió a la venta sin nombre alguno. La estrella blanca con el fondo negro se convirtió entonces en el símbolo inconfundible para definir a este material.

Sin tener el despliegue del trabajo anterior, el disco cuenta con una serie de temas potentes a los que el grupo nos tienen acostumbrados. “El Terco”, “Tripa y Corazón” y “Bien Alto”, que dan inicio al material, sin ser una maravilla, mantienen el ritmo electrizante del grupo. Las cuestiones políticas también tienen participación como en “El Hombre de la Estrella”, dedicada al Che Guevara y “Vende Patria Clon”, que denuncia la venta indiscriminada de empresas nacionales a capitales extranjeros.

“El Revelde”, escrito mal intencionalmente como muestra de rebeldía, se convirtió en el corte de mayor difusión y que con un sonido menos rockero, sonó en casi todas las emisoras radiales. Por último “Cuando Estés Acá” es también otro gran clásico del grupo y uno de los más destacados de este buen material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Buffalo Springfield – The Last Time Around (1968)

Puntaje del Disco: 6

  1. On The Way Home: 7
  2. It’s So Hard To Wait: 6
  3. Pretty Girl Why: 7
  4. Four Days Gone: 6
  5. Carefree Country Day: 5
  6. Special Care:  5
  7. In The Hour of Not Quite Rain: 4
  8. Questions: 6
  9. I Am a Child: 6
  10. Merry-Go-Round: 6.5
  11. Uno Mundo: 6
  12. Kind Woman: 7

Cuando parecía que la sesenta terminarían con otra aclamada banda al frente de los charts, Buffalo Springfield dejó atrás todos los pronósticos favorables. Los dos muy buenos discos que el grupo había lanzado desde 1966, no fueron motivo suficiente para mantener estable a esta talentosa formación que contaba ni más ni menos, con Neil Young.

Los problemas en realidad, ya habían arrancado con el lanzamiento de Buffalo Sprigfield Again; sin embargo fueron los meses posteriores los que sentaron el terreno para que el grupo se disolviera. Con Bruce Palmer deportado por segunda ocasión por posesión de drogas, Jim Messina fue contratado como reemplazo en el bajo. Neil Young aparecía cada vez menos y Stephen Stills debió hacerse cargo del grupo. En este contexto desfavorable, en 1968 se editó The Last Time Around, el último disco de Buffalo Springfield.

Editado como una obligación hacia la discográfica, este material muestra claramente cómo el grupo ya se encontraba dividido. La tapa es un montaje y en ocasiones, no todos los miembros tocaban en las canciones que no eran de su autoría. “On The Way Home” de Young y “Pretty Girl Why” de Stills son dos de las canciones que podrían rescatarse del disco. “Carefree Country Day”, “Special Care” y “In The Hour of Not Quite Rain” son verdaderamente olvidables. A medida que el disco avanza, mejora levemente el nivel. Sin embargo, es un lástima que una banda que supo ser tan buena haya terminado con un disco de esta calidad.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Sigur Rós – Ágætis Byrjun (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Svefn-G-Englar (Intro):
  2. Svefn-G-Englar: 8
  3. Staralfur: 9
  4. Flugufrelsarinn: 8,5
  5. Ny batteri: 8,5
  6. Hjartao hamast: 8,5
  7. Viorar Vel Til Loftarasa: 9,5
  8. Olsen Olsen: 7,5
  9. Ágætis Byrjun: 8,5
  10. Avalon:

Sigur Rós (en islandés: Rosa de la Victoria) es una banda islandesa de post rock fundada en el año 1994 que se caracteriza por un sonido especialmente melódico y suave comparado con otras bandas del género mucho más estridentes y difíciles a la escucha como Mogwai o Talk Talk, lo que les ha llevado a ser injustamente tachados de comerciales por algunos medios.

Después de su poco sugerente debut, Von, en el que los islandeses experimentaron mucho pero no aportaron demasiado y del que apenas vendieron unas pocas copias, el grupo se puso manos a la obra para editar su segundo álbum, Ágætis Byrjun (Un Buen Comienzo), con el que, esta vez sí, consiguieron darse a conocer por todo el mundo, en gran parte gracias al apoyo unánime de la crítica.

Musicalmente, Ágætis Byrjun ofrece diez canciones de carácter claramente ambiental con un sonido especialmente melancólico, protagonizado por la suave voz en falsete del guitarrista Jón Þór Birgisson, que canta en una variante del islandés ideada por el mismo grupo, y por el trabajo realizado por el  teclado de Kjartan Sveinsson, quien logra aportar un muy bien conseguido fondo sinfónico a la mayoría de los temas.

Las canciones mas destacables del disco son la orquestada balada Staralfur, la cálida y suave canción homónima Ágætis Byrjun, y por encima de todas la magnífica pieza instrumental  Viorar Vel Til Loftarasa, que podría verse como el tema más “post-rock” del disco por su principio a piano y orquesta que va creciendo en decibelios a medida que avanza la canción hasta su épico y decibélico final.

Ágætis Byrjun, se convertiría pues, en uno de los discos más creativos y de más calidad del año, pero pese a ello lo mejor de Sigur Rós estaba por llegar, ya que no sería hasta discos posteriores cuando el orgullo (junto con Björk) de Islandia consiguiese concebir sus canciones con melodías realmente inmejorables.

Como curiosidad me gustaría añadir unos pocos datos totalmente verídicos y comprobados que se conocen acerca de este disco: si tocas el tema introductorio al revés escucharas la versión instrumental del tema homónimo, Starálfur es igual la reproduzcas de manera original o del revés y por último, si aceleras Avalon cuatro veces escucharás la versión instrumental de Starálfur. Nunca he valorado demasiado esta clase de experimentos, pero lo cierto es que no deja de ser bastante increíble que la banda consiguiese cuadrar todas estas condiciones sin perder un ápice de musicalidad.

Mauricio G.

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LCD Soundsystem – Sound of Silver (2007)

Puntaje del Disco: 9

  1. Get Innocuous!: 9
  2. Time to Get Away: 9
  3. North American Scum: 9,5
  4. Someone Great: 8,5
  5. All My Friends: 9
  6. Us v Them: 8
  7. Watch the Tapes: 9
  8. Sound of Silver: 8
  9. New York, I Love You but You’re Bringing Me Down: 9,5

LCD Soundsystem no se tomaría demasiado respiro para demostrar que su impactante debut musical no se trataría tan solo de un éxito pasajero y a dos años de diferencia del mismo nos traería Sound of Silver. Un disco menos ruidoso, sucio, jocoso y más elegante y estructurado.

Es de admirar la capacidad compositiva de James Murphy que afirma que sus canciones las hace en la mente; que toda la idea la compone en la cabeza y después la graba. Una verdadera genialidad si es cierto porque sus composiciones llevan unos arreglos grandiosos y melodías adictivas.

Los momentos más brillantes de este muy buen segundo material los encontramos en los temas ya marca registrada de LCD Soundsystem, una mezcla de electrónica, punk y rock, en “North American Scum”, “Get Innocuous!”, “Time to Get Away”, “All My Friends” y “Watch the Tapes”. Pero también se guardaría un espacio mas intimista con el tema que cierra el album “New York, I Love You but You’re Bringing Me Down”.

La continua evolución que demuestra Sound of Silver le otorgó innumerable cantidad de elogios y de buenos comentarios. Afortunadamente para ellos y para nosotros, solo pueden sonar parecidos a ellos mismos y eso es el gran mérito de todo este colectivo de gente al mando de Murphy; que tienen un norte musical claro y usan las mejores herramientas para llegar a él.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)