Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. Héroe del Whisky: 8
  2. Rock Para los Dientes: 8,5
  3. La Parabellum del Buen Psicópata: 9
  4. Un Pac-man en el Savoy: 7
  5. Nadie es Perfecto: 9
  6. Esa Estrella Era Mi Lujo: 9,5
  7. Maldición Va a Ser un Día Hermoso: 8,5
  8. Ropa Sucia: 8,5
  9. Nuestro Amo Juega al Esclavo: 9,5

A comienzos de 1988 Los Redondos comenzarían las grabaciones de lo que significaría el disco que los alejaría definitivamente del ambiente under para convertirlos en el fenómeno de masas más importante del país.

¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado (1989) tenía la difícil tarea de suceder a un discazo como Un Baión Para el Ojo Idiota, para dicho objetivo según relataba  Skay Beillinson por aquellos días el grupo se enfocó en las grabaciones de la siguiente forma: “Estuvimos quince días para mediados de febrero, y de movida empezamos a grabar las bases, con viola, bajo y batería. No tocamos con auriculares, porque estamos acostumbrados a recibir el sonido del instrumento, tal como te llega en la sala de ensayo, y a través del auricular es como que te sentís más separado. El primer día estuvimos más que nada zapando, buscando sonido, tratando de sacarnos un poco el miedo al lugar, porque viste que entras a un estudio y enseguida te sentís medio raro, no reconoces el sonido de los instrumentos. Entonces tocamos un rato, fuimos buscando la ambientación, cambiando el lugar de la batería, acomodando las cosas de manera de sentirnos más cómodos. Y después grabamos todas las bases».

La presentación de ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado se llevó nada más y nada menos en Obras Sanitarias para fines de 1989. Con resultado tan exitoso que el 29 de diciembre de 1989, días después de llenar dos veces el Estadio Obras Sanitarias, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fanáticos, cifra inédita hasta entonces para ellos. Entonces se sucedieron las noches de Obras en 1990, en las que Patricio Rey fue amo exclusivo de cada una de ellas.

Volviendo al disco en si, que nuevamente contó con ilustraciones de Rocambole esta vez con la inclusión de una obra de Goya como un homenaje a el, los temas que sobresalen son “La Parabellum del Buen Psicópata”, “Nadie es Perfecto”, “Esa Estrella Era Mi Lujo” y “Nuestro Amo Juega al Esclavo”. Verdaderos himnos que quedarían inmortalizados para siempre en el universo ricotero.

Las presentaciones en Obras continuaban repitiéndose hasta que la tragedia encontraría al grupo más popular del país en Abril de 1991. En uno de sus conciertos, en las afueras del estadio, la Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio (de tan solo diecisiete años), quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de «muerte por lesiones graves» a «muerte dudosa», pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: «Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía».

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Bob Dylan – The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

Puntaje del Disco: 10

  1. Blowin’ in the Wind: 10
  2. Girl from the North Country: 9,5
  3. Masters of War: 10
  4. Down the Highway: 9
  5. Bob Dylan’s Blues: 8
  6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall: 10
  7. Don’t Think Twice It’s Alright: 9
  8. Bob Dylan’s Dream: 8
  9. Oxford Town: 7,5
  10. Talking World War III Blues: 7,5
  11. Corrina Corrina: 8,5
  12. Honey Just Allow Me One More Chance: 8
  13. I Shall Be Free: 9

“How many roads most a man walk down/Before you call him a man ?/How many seas must a white dove sail/Before she sleeps in the sand ?/Yes, how many times must the cannon balls fly/Before they’re forever banned ?/The answer my friend is blowin’ in the wind/The answer is blowin’ in the wind.” No podia empezar de otra forma que con las inmortales palabras de “Blowin’ In The Wind” uno de las primeros grandes himnos de protesta de Bob Dylan.

Pero The Freewheelin’ es mucho más que ese súper clásico. Es un disco de folk rock en el que nos encontramos con el Dylan más genial de sus primeros años. Interpretando sus canciones y sus fantásticas letras solo con su guitarra acústica y armónica. Es un álbum TAN simple y TAN grandioso simultáneamente que te impresiona de principio a fin.

Y hay muchos otros clásicos para remarcar. En primer lugar mi favorita del disco “Masters of War”, la canción acústica más violenta que haya escuchado. Es realmente muy fuerte, te sumerge en su tensión sobre la crítica a la guerra (y sus cabecillas) como ninguna otra lo logra. También esta el otro clásico gigante “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, con una letra brillante con referencias al clima político que se vivía por entonces por la guerra fría y los misiles en Cuba.

The Freewheelin’ además ofrece baladas de folk rock hermosas como  “Girl from the North Country” y “Don’t Think Twice It’s Alright”. A decir verdad, el disco completo no tiene desperdicio. Marcó un quiebre a principios de los sesenta y consolidaría a ese joven renegado que se hacía llamar Bob Dylan como uno de los grandes compositores de la época.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)

Olimpiadas de Discos: Última semana

Finalmente llegó la última semana de las Olimpiadas. En la última semana se definió la competencia de los últimos géneros. Esta vez hubo claros ganadores del oro en cada una de las categorías. En Jazz Miles Davis fue el gran ganador, mientras que Bowie arrasó gracias a Ziggy Stardust en Glam Rock, los Beastie Boys se consagraron en Rap y por último The Velvet Underground & Nico fue proclamado como el mejor disco de rock experimental entre grandes competidores.

No te pierdas esta semana las últimas votaciones. Esta vez con las categorías más especiales del certamen:

  • Mejor Disco de Rock Clásico (donde competirán los ganadores de medallas en las categorías de mejor disco por década)
  • Mejor Disco de Solista
  • Mejor Disco en Vivo

Medallero

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Rescate Emotivo en M.O.D.

Uno de los acontecimientos de este fin de semana es la presencia de la histórica y reunida banda de Francisco Bochatón, Los Peligrosos Gorriones (foto), que estarán presentes este sábado en el M.O.D. Variete Club. La cita servirá para rememorar los mejores temas de uno de los grupos encuadrados dentro de lo que se conoció como “Nuevo Rock Argentino” a principios de los noventa junto a Babasónicos y Los Brujos.

Por otro lado uno de los grupos que más sonó en este 2012 gracias a su hit “Hacer un Puente”, La Franela, liderado por el ex Los Piojos Piti Fernandez, se presentará en El Teatro Flores también este sábado. En un show que promete además de las mejores canciones de la banda también algunos temas viejos de su antigua banda.

VIERNES 7

  • Las Pelotas – Estadio Olimpo (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viejas Locas – Woodstock (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Guasones, Tan Biónica y Zelen – Complejo Valle de la Ensenada (Diamante, Entre Ríos) 20:00 Hs.
  • Martín Buscaglia y sus Bochamakers – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Nonpalidece – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jauría – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Perez García – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Ibrahim Ferrer Jr. – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Leo García y Max Ramierez – Living Pub (San Vicente, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Alika – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Soldado – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba, El Capitán y Las Flores – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Guevo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Deny – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Marcelo Ezquiaga – Penjaus (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tierra del Fuego – Club R (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Inercia – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dulce Natural – Alma Bar (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Te Mato en Verano y Pirañas de Ciudad – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Pepo’s (Navarro, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 8

  • Las Pelotas – Estadio Unión y Progreso (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Otro Yo – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – MEET (Cippolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Peligrosos Gorriones – M.O.D. Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Tan Biónica – Disco Brinni (Chivilcoy, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Anfiteatro José Hernandez (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nonpalidece – Woodstock (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Dancing Mood – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Kameleba – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Arbolito – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  •  La Franela – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Salta La Banca – La Mala (Ciudad de Mendoza) 21:00 Hs.
  • Horcas – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Jauría, Carajo y Eruca Sativa – Club Sportivo Escobar (Escobar, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leonchalón y Tribal Zion – Ruta 26 Rock (Del Viso, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Reyes del Falsete, Perdedores Pop y Polvo – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Perro de Pavlov – El Camino (La Matanza, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Vudú – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Gran Martell – Club R (La Cumbre, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Las Plantas No Pecan – EQ Esp. Multiartístico (Jose C. Paz, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Billordo – El Berretín de Leedebord (Venado Tuerto, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Cuco, Falsos Conejos y Porristas – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Discarne y Malones – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 00:00 Hs.
  • Sumergido – Centro Cultural Mano a Mano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Q Acelga – El Emergente (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Imaginaria, Rama Macho y La Canosa – Oktubre Bar (Garín, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Alquimia (Pte. Derqui, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

DOMINGO 9

  • El Otro Yo – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Teatro Nuestra Señora del Huerto (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Parque Comunal Antonio Cavallo (San Cristobal, Santa Fe) 16:00 Hs.
  • Jordan – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zelen – Polideportivo Municipal de Rauch (Rauch, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Chankanab (San Martín, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
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Ben Harper – Welcome to the Cruel World (1994)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. The Three of Us: 7
  2. Whipping Boy: 7.5
  3. Breakin’ Down: 8
  4. Don’t Take That Attitude to Your Grave: 7
  5. Waiting on an Angel: 8
  6. Mama’s Got a Girlfriend Now: 7.5
  7. Forever: 7.5  
  8. Like a King: 8
  9. Pleasure and Pain: 7
  10. Walk Away: 7.5
  11. How Many Miles Must We March: 7
  12. Welcome to the Cruel World: 8
  13. I’ll Rise: 8

Benjamin Chase Harper nació el 28 de Octubre de 1969 Claremont, California. Proveniente de una familia con una interesante mezcla cultural, Ben comenzó desde pequeño a tocar la guitarra acústica, de la que se enamoró y con la que mantendría una larga relación. Con nueve años presenció un recital de Bob Marley y todo cambió en su vida desde aquel momento. Tres años más tarde tocó por primera vez en público, imitando la mímica del legendario Robert Johnson.

En 1992 Harper grabó junto a Tom Freund un LP conocido como Pleasure and Pain, de edición limitada. Lo que no sería limitado fue su contrato con Virgin Records ya que, de por vida, el músico se comprometió con aquella discográfica.

Welcome to the Cruel World tiene como principal característica variedad de estilos, debido a la extensa influencia musical que Harper recolectó a lo largo de su vida. Desde el soul, pasando por el jazz y el blues, el disco encierra numerosos matices. “Breakin’ Down” tiene una base pop pero se acerca mucho al reggae. “Don’t Take That Attitude to Your Grave” y “Waiting on an Angel” son dos muy buenas piezas en los que Harper expresa sus emociones abiertamente. “Like a King”, acelerando ligeramente el ritmo, muestra el lado comprometido del músico con la causa política, que mantendría a lo largo de su carrera.

Piro

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Pier – El Fuego Sagrado (2000)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Fervor de los sueños: 7
  2. El narigón del barranco: 7
  3. Mofa: 7
  4. Prisionera robot: 7
  5. Contigo pan y cebolla: 5,5
  6. La gorra de Carmelo: 5
  7. Resignación: 5
  8. Mr. Partener: 5
  9. La belleza es tu fuego: 5
  10. Tu tiempo se acaba: 5,5

Bueno, bueno, el fanatismo por los Redondos por parte de estos muchachos no se puede ocultar, no hay chance. Pier es sin dudas una imitación de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, por más que ellos quieran despegarse diciendo que solo toman su influencia. Eso lo confirman en este disco, El Fuego Sagrado, que no esta mal pero peca por su falta de originalidad (algo que siempre se les va a cuestionar mientras la sombra de los Redondos los persiga).

Sacando su falta de inventiva, el disco además tiene otros problemas. El más notorio de todos es que las canciones son innecesariamente más largas de lo que deberían ser. Esto repercute bastante en el nivel de sus temas que se estiran hasta 6 o 7 minutos (¿Para qué?).

El segundo defecto está en que sus intensiones de hacer un rock más oscuro acá empiezan a perderse. Una lastima. En El Fuego Sagrado empiezan a abordar un rock and roll más cuadrado y genérico como el caso de “La gorra de Carmelo” y “Mr. Partener” y “Tu tiempo se acaba”.

El tercer inconveniente es la cantidad de canciones descartables e inmemorables que tiene el disco, especialmente en la segunda parte que es francamente olvidable.

¿Qué hay para rescatar? Poco. Algunos temas tienen arranques prometedores, pero el ritmo aplomado y sin onda hace que se pierda un poco su potencial como “Fervor de los sueños”, “Mofa” y “Prisionera robot”.

Así que El Fuego Sagrado termina siendo un disco flojo. Según los miembros de la banda es un álbum de transición. ¿Pero transición hacia qué? ¿Su mejor o su peor etapa como grupo? Mmmmm… Dejemoslo ahí, lo cierto es que con su próximo disco Gladiadores del Rock, crecerían muchísimo en popularidad.

Persy

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Tindersticks – Tindersticks II (1995)

tindersticks-ii

Puntaje del Disco: 9

  1. El Diablo en el Ojo: 9
  2. A Night In: 8
  3. My Sister: 9,5
  4. Tiny Tears: 10
  5. Snowy in F# Minor: 9
  6. Seaweed: 8
  7. Vertrauen II: 7,5
  8. Talk to Me: 9
  9. No More Affairs: 8,5
  10. Singing:
  11. Travelling Light: 7
  12. Cherry Blossoms: 9,5
  13. She’s Gone: 8
  14. Mistakes: 8
  15. Vertrauen III:
  16. Sleepy Song: 7,5

Con la edición de Tindersticks II (1995) junto a la de su primer material dos años antes el grupo de Nottingham terminaría de definir y consolidar su sonido característico.

Favorecidos por el boom alternativo de aquellos años, su propuesta fuera de lo habitual por aquel entonces, al ofrecer sensibilidad, romanticismo y aires de música clásica encajaría justo dentro del universo alternativo británico de los años noventa.

En Tindersticks II la personalísima voz del barítono Stuart Staples se desliza sobre refinados arreglos de cuerda, que utilizados en su justa medida dejan de resultar un recurso pomposo para ir penetrando lentamente en la fibra emocional que los oyentes con cierta sensibilidad sabrán apreciar.

Algunos temas no se pueden pasar por alto como la narrativa “My Sister”, la impecable e irresistible “Tiny Tears” y la emocional “Cherry Blossoms”. Dentro de un panorama bastante parejos y de mayor nivel compositivo que en su disco inicial.

Por esta época los conciertos de Tindersticks significaban un verdadero acontecimiento apoyados a menudo por una sección de cuerda y en ocasiones por una orquesta completa, como se puede comprobar en el disco grabado en vivo The Bloomsbury Theatre 12.3.95. Su siguiente disco Curtains (1997) no cumpliría con las expectativas generadas por sus dos primeros discos, pero a decir verdad luego de estas dos verdaderas obras resultaría difícil igualar tanta calidad y buen gusto.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

Puntaje del Disco: 9

  1. Needles In The Camel’s Eye: 9
  2. The Paw Paw Negro Blowtorch: 8,5
  3. Baby’s On Fire: 8,5
  4. Cindy Tells Me: 9,5
  5. Driving Me Backwards: 7,5
  6. On Some Faraway Beach: 9
  7. Blank Frank: 8
  8. Dead Finks Don’t Talk: 7,5
  9. Some Of Them Are Old: 8,5
  10. Here Come The Warm Jets: 7

A lo largo de la historia de la música ha habido figuras que destacan por ser intelectuales, con un hambre expresiva que les impulsa a estar siempre innovando, tratando de profundizar en sus composiciones y por tanto propulsando nuevas corrientes musicales, Brian Eno es uno de ellos.

Multiinstrumentalista, compositor, cantante y productor de discos, Eno inició su carrera en el grupo glam Roxy Music, No obstante más adelante tendría algunas diferencias con Bryan Ferry y abandonaría el grupo, lanzándose como solista.

Here Comes The Warm Jets es el disco debut de Eno. Para su producción se rodearía de músicos talentosos como Phil Manzanera, Robert Fripp, Chris Speeding, John Wetton, Andy Mackay, Paul Rudolph, entre otros.

Naturalmente al haber trabajado en Roxy Music, el disco tiene un sonido glam, pero no se queda solo en eso, resalta por ser complejo en su producción; efectos especiales, coros sesenteros, pasajes psicodélicos, solos de guitarra y letras que están entre humorísticas y oscuras. En conjunto tenemos un disco muy divertido y altamente innovador.

El disco abre muy fuerte con sus p. Needles In The Camel’s Eye es una pegajosa canción que presenta una pared de guitarras cortesía de Manzanera. A continuación llega la aun más alocada The Paw Paw Negro Blowtorch donde Eno imita el estilo vocal de Bryan Ferry. El disco se torna aun más extravagante con Baby’s on Fire donde la voz se torna nasal y Robert Fripp de King Crimson deleita con un solo de guitarra de los mejores que ha hecho en toda su carrera. Como cereza de pastel tenemos Cindy Tells Me, agradable canción de lo mejor del disco con su ingeniosa letra, buen coro y en la que Eno se luce mostrando sus habilidades con el sintetizador

A partir de aquí el disco se torna más experimental, viene la oscura Driving Me Backwards que tiene un toque de Krautrock, seguida de On Some Faraway Beach pieza tranquila basada en un instrumental de teclado y que al final presenta unos hermosos versos que la vuelven emocionalmente poderosa. La experimentación alcanza niveles más altos con la salvaje y psicodélica Blank Frank y Dead Finks Don’t Talk donde Eno cambia varias veces su timbre vocal y que a juzgar por su letra está dirigida a Ferry.

Al final tenemos la suave Some Of Them Are Old, canción pacifica con instrumentación diversa y coros “a la beach boys”. Todo para cerrar la simple instrumental Here Comes The Warm Jets.

En conclusión Here Comes The Warm Jets es un excelente disco variado e influyente. Este sería el inicio a la carrera en solitario de un hombre que más adelante se convertiría en el padre de la música ambiental y que además colaboraría como productor de artistas de la talla de David Bowie, Talking Heads y U2.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Genesis – The Lamb Lies Down on Broadway (1974)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. The Lamb Lies Down on Broadway: 8
  2. Fly on a Windshield: 9
  3. Broadway Melody of 1974:
  4. Cuckoo Cocoon: 8,5
  5. In the Cage: 9,5
  6. The Grand Parade of Lifeless Packaging: 8
  7. Back in N.Y.C.: 6
  8. Hairless Heart: 8,5
  9. Counting Out Time: 8,5
  10. The Carpet Crawlers: 8
  11. The Chamber of 32 Doors: 8,5

Disco 2:

  1. Lilywhite Lilith: 8
  2. The Waiting Room: 8
  3. Anyway: 9,5
  4. Here Comes the Supernatural Anaesthetist: 6,5
  5. The Lamia: 9,5
  6. Silent  Sorrow in Empty Boats: 6
  7. The Colony of Slipperman: 9
  8. Ravine: 6
  9. The Light Dies Down on Broadway: 8
  10. Riding the Scree: 7,5
  11. In the Rapids: 7
  12. It: 7

En el año 1974 Genesis lanzaría “The Lamb Lies Down on Broadway”, su último álbum con Peter Gabriel como cantante y líder, disco en el que los británicos se alejarían de su inimitable sonido entre lo medieval y lo sinfónico consolidado en discos como “Selling England by the Pound” o “Nursery Crime” para ofrecer un nuevo Genesis mucho mas rockero y altamente influenciado por la música electrónica que comenzaba a tomar fuerza por el empeño de músicos y artistas como Brian Eno o los alemanes Kraftwerk. Este cambio de estilo se debe principalmente por las fuertes tensiones internas en el grupo, que dieron como resultado el hecho de que Gabriel, quien se hallaba en medio de una profunda crisis por graves problemas con el nacimiento de su hijo, decidiese abandonar las tareas compositivas y dedicarse enteramente a la construcción de las letras, que narrarían la historia de un joven puertorriqueño llamado Rael, quien viaja a Nueva York en busca de su hermano John, viviendo diferentes situaciones de tinte existencial.

Así pues, los demás integrantes del grupo se ocuparían del aspecto musical de las veintitrés piezas que conforman este álbum doble que, pese a las discrepancias en el grupo, pese al cambio de estilo y pese a la situación crítica de varios de sus miembros, se convertiría en uno de los emblemas del rock progresivo y en uno de los mejores discos de los años setenta.

El conjunto de canciones de “The Lamb Lies Down on Broadway” es claramente conceptual, pero pese a ello se pueden destacar las siguientes canciones: “In The Cage”, un tema de carácter claramente progresivo que narra como Rael, el protagonista, se libera de su capullo de nacimiento y se encuentra en una tenebrosa cueva, con un trabajo instrumental muy bien conseguido que logra crear un verdadero sentimiento de claustrofobia y en el que destaca especialmente el soberbio solo de teclado de Tony Banks. “Anyway” por su parte es otra de las piezas más potentes en el que Gabriel y todo su potencial como cantante se funden con el hipnótico piano de Banks para ofrecer un tema realmente arrollador.

Y punto y aparte merece “The Lamia”, seguramente la mejor canción del disco, en el que se narra el momento en el que Rael se enfrenta a una quieta piscina que en un principio le inspira confianza hasta que aparecen las Lamias (seres mitológicos con cuerpo de dragón pero con cara de mujer de extrema belleza) que tras seducir a Rael y probar su sangre caen en desgracia y este, en un último acto, les dice que las devorará para llevar consigo su inconfundible y agradable aroma, todo sobre una base musical de nuevo impecable en la que el piano y los teclados vuelven a ser los protagonistas y que prácticamente consigue que te metas en la historia aun sin ni siquiera conocer la letra.

A parte de estos tres temas el disco goza de otras muchas canciones recomendables, como “Fly on a Windshield” del que hay que destacar la absorbente parte instrumental, la simpática y tranquila “Cuckoo Cocoon” en la que sobresale la suave flauta de Gabriel o la teatral y oscura “The Colony of Slipperman”. Por desgracia, el álbum, al ser doble contiene varios temas de relleno que por sí mismos no gozan de demasiado interés, especialmente interludios instrumentales no demasiado sugerentes como “Silent  Sorrow in Empty Boats” o “Ravine” o canciones como “Back in N.Y.C.” o “Here Comes the Supernatural Anaesthetist”.

Mauricio G.

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(Votos: 2 Promedio: 5)

The Vaccines – What Did You Expect from The Vaccines? (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra): 7
  2. If You Wanna: 8
  3. A Lack of Understanding: 8,5
  4. Blow It Up: 8,5
  5. Wetsuit: 8
  6. Nørgaard: 7,5
  7. Post Break-Up Sex: 9
  8. Under Your Thumb: 8
  9. All in White: 8
  10. Wolf Pack: 8
  11. Family Friend: 7,5

The Vaccines son la nueva gran aparición del rock británico desde que los Arctic Monkeys irrumpieron en la escena Indie hace seis años con su recordado debut Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.

A diferencia de estos últimos What Did You Expect From The Vaccines? (2011) no tuvo una penetración a nivel mundial tan importante pero quizás lo consigan con su segundo trabajo que ya está anunciado para finales de este año.

Formados hace tan solo dos años en el oeste de Londres el grupo esta conformado por Justin Young (guitarra y voces), Arni Hjorvar (bajo), Freddie Cowan (guitarra, hermano y hermano menor de Tom de The Horrors) y Pete Robertson (batería) sus influencias que van desde The Strokes, The Smiths, Ramones hasta The Jesus and Mary Chain se pueden vislumbrar en varios pasajes de su disco debut.

Sobre las inspiraciones a la hora de componer y el tema de las influencias su líder Justin Young declaró lo siguiente: “La gente da por hecho que tenemos que ser grandes fans de The Jesus And Mary Chain o Ramones, y nos gustan, pero se trata más de que las influencias son las mismas. Nosotros llegamos a Phil Spector a través de Brian Wilson y The Beach Boys, y a partir de él empezamos a escuchar montones de grupos de chicas. Aunque la verdad es que el disco que me cambió la vida y me hizo querer tocar en un grupo fue ‘Nevermind’ de Nirvana”.

La épica “A Lack of Understanding”, la distorsionada “Blow It Up” y la más pegadiza de todas “Post Break-Up Sex” son tan solo una muestra de lo que este cuarteto de jóvenes londinenses son capaces de ofrecer, vislumbrando un enorme futuro. Como lo demuestran las declaraciones de Young en una entrevista de la época: “Siempre digo que hemos hecho el disco que queríamos hacer. Buscábamos grabar un disco de pop apasionado y directo con grandes canciones. Y honestamente, creo que lo hemos conseguido”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)