Queens of the Stone Age – Era Vulgaris (2007)

Puntaje del Disco: 9

  1. Turnin’ on the Screw: 7
  2. Sick, Sick, Sick: 9
  3. I’m Designer: 8
  4. Into the Hollow: 9
  5. Misfit Love: 8,5
  6. Battery Acid: 8
  7. Make It wit Chu: 10
  8. 3’s & 7’s: 9,5
  9. Suture Up Your Future: 7
  10. River in the Road: 6,5
  11. Run, Pig, Run: 7,5

El quinto y último álbum de Queens of the Stone Age, es ante todo un disco extraño, crudo y retorcido.  Pero que se puede decir, si es el encanto de QOTSA. La web Duuma.com lo denominó: «Es un obra esquizofrénica y peliaguda a la que es necesario hincarle el diente con decisión y coraje». Josh Homme acompañado de otro grupo de músicos reconocidos nos da inicio a su última placa discográfica que fue bien acogida por el público y por la crítica popular.

Este disco fue grabado en varios estudios y tardó un año en hacerlo. Josh Homme reconoce: «las canciones de Songs of the Deaf estaban inspiradas en el paisaje que te rodea al conducir por el desierto de California del Sur. Esta vez me inspiré más en el conducir a través de Hollywood y su especial paisaje».

Se volvieron a producir las colaboraciones de distintos músicos, por lo menos, la de Julian Casablancas (The Strokes) en la canción «Sick, Sick, Sick», en la guitarra y los coros. Liam Lynch, Mark Lanegan, Serrina Sims y Brody Dalle-Homme (esposa de Josh Homme y líder de Spinnerette) en los coros de «Make It wit Chu». Y sobretodo la participación de Trent Reznor (Nine Inch Niles) en el Bonus Track «Era Vulgaris».

Lo curioso de este Bonus Track fue que QOTSA anunció un concurso masivo que invitaba a participar a los concursantes en una trivía para ganar un paquete especial de la banda. Los ganadores de este paquete pudieron acceder a la canción «Era Vulgaris». Además, el CD tenía una carta escrita por el mismo Josh Homme que decía: «Difundir esta canción a lo máximo posible. Al diablo el Copyright, grábenla en discos, súbanla donde les plazca, este es un regalo para ustedes… ¡Disfrútenlo!».

Esto demuestra lo muy capo que llega a ser este frontman, que no le teme a nada, puede experimentar con lo que sea, implementar instrumentos infravalorados y le sale bien. Los puntos altos de este son «Into the Hollow», «Make It wit Chu» y «3’s & 7’s». Pero es de estos discos que de una vez que pones la primera canción, no vas a querer pasarla y esperar al combo completo.

Miguel Pardellas

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Juana La Loca – Casablanca (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Dame Pasión8
  2. La Vida es un Sueño: 7
  3. Resurrección: 7
  4. Planeta Carmesí: 7,5
  5. Divina: 6,5
  6. Sangre y Espinas: 7,5
  7. Azul Neón: 8,5
  8. Exitación Digital: 7
  9. Estrella Encendida: 7
  10. Alcohol, Vos y Yo: 7

Con el regreso de Roberto Pasquale en guitarras y las incorporaciones de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, en otro de los tantos cambios en la formación, Juana la Loca editó Casablanca en el 2005.

La grabación se realizó en una casa alquilada en el sur del conurbano bonaerense, según contó Rodrigo Martin en una entrevista de la época: “En vez de alquilar un estudio, alquilé una casa antigua en Témperley para poder trabajar en un ambiente no controlado y obtener sonidos únicos e irrepetibles. Ya había grabado todos los álbumes anteriores en estudio y me parecía que era hora de regenerar  la forma de grabar, los sonidos a obtener. Es irreproducible, porque las cámaras de reverberación son todas naturales de la casa. Abríamos y cerrábamos puertas para que sonara de una determinada manera. A veces microfoneábamos las arañas de bronce para tener más brillo. Inclusive grabamos una batería en el Porsche de la casa. Un estudio me parece magnífico para obtener determinados sonidos, pero no eran para esto.” Y agregó “Cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda… y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.»

A pesar del esfuerzo creativo de Martin Casablanca pasó casi desapercibido. Muchos recordaran seguramente el corte “Dame Pasión” y no mucho más. Pero también encontramos otros temas pegadizos menos conocidos como la electrónica “Azul Neón”, “Planeta Carmesí”, “Excitación Digital” o “Sangre y Espinas” que no están mal.

Mas allá de la experiencia buscada en la grabación el grupo que mejor interpreto el brit pop en Argentina apuesta a lo efectivo. Con canciones que promedian los tres minutos de duración y a favor de un estribillo sencillo en lugar de la obra interminable e incomprendida,

Sobre las influencias directas que podemos encontrar en Casablanca Rodrigo sorprendió con su respuesta: “Estábamos casi sin salir de casa. Era una situación esquizofrénica, yo mucho no sabía que estaba pasando afuera. Sabía más o menos que era lo que estaba pasando puertas adentro. Escuchábamos discos viejos, no buscábamos influencias nuevas. Escuchábamos “London Calling” de The Clash, por ejemplo.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)