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Para seguir con la onda de este famoso presidente estadounidense que ya es una moda en películas. Les dejamos el avance de la película que se estreno recientemente de Steven Spielberg con Daniel Day-Lewis como protagonista que ya tiene muy buenas críticas y se asoma como uno de los filmes favoritos para los oscar.
Puntaje del Disco: 8
THE 2ND LAW, nuevo disco de la banda británica Muse, evoca un sonido épico, que ya venia sonando con Survival , canciónoficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, luego seria parte del disco.Con este adelanto que nos entregaron los británicos, no se podía esperar más que un disco brillante, con sonidos agudos que abunda a lo largo del disco, lo épico no queda de lado, esta presente en cada track, letras suaves,
Madness debutó como primer single el 20 de Agosto, pero no fue hasta el 5 de septiembre cuando Muse publicó el videoclip de la canción a través de la cuenta de YouTube oficial.
El trabajo realizado por los muchachos de Teignmouth, dejan atrás a The Resistance, su anterior disco, que les dio el gusto de ser la banda que acompaño a U2 en una larga gira por el mundo.
A diferencia del disco, The Resistance. THE 2ND LAW propone un sonido soft, que invita a oírlo con auriculares dentro de algún embotellamiento, y perderse dentro de las cálidas melodías.
Survival, es sin ninguna duda el mejor track del disco, cierra por todos lados y tuvo el lujo de ser el tema oficial de los Juegos Olímpicos Londres 2012. Madness, el mismo titulo lo dice un sinfín de sonidos suaves, de ritmo lento, pero muy eficaz y muy amigable para el oído. Panic Station un entra en esta lista de destacados con un ritmo que remite a las años 80, pero actualizado. Follow me, una gran canción casi recitada. The 2nd Law: Unsustainable The 2nd Law: Isolated System, estos tres temas sobresale el Dubstep que le da la marcha para cerrar el disco, con nuevos sonidos utilizados por Muse, que hacen que esta placa sea totalmente diferente a las anteriores.
G.S.
Luego de su vuelta la banda liderada por «Pity» Alvarez continúa de gira por todo el país.
Este sábado repasará todo su repertorio por la ciudad de Rosario.
VIERNES 23
SABADO 24
DOMINGO 25
Puntaje del Disco: 8
A esta banda la conocí en la Fiesta COMUX. Debo confesar que en vivo sonaban muy bien. Se destacaban principalmente en su desempeño instrumental, combinando distintos estilos que le daban mucha diversidad e incluso originalidad que no muchas bandas tienen.
Eso se puede apreciar en su (hasta ahora) único álbum de estudio Romper La Inercia, donde la Cuba sorprende desenvolviendo en diferentes géneros, especialmente folclóricos, que también toma influencias del tango, pero sonando como un grupo progresivo. Por eso resulta difícil encasillarlos en un estilo. Lo importante es que logran una fusión muy interesante, que acompañada de muy buenas melodías logran que el disco en sus 12 temas sea bastante consistente.
Otro punto a destacar de Romper La Inercia está en que sus canciones resultan impredecibles. Tienen cambios y salidas muy buenas. Algunos incluso parecen pequeñas suites con distintos pasajes en si mismos, tal es el caso de “Azulado”.
Muy buen disco, de otra banda recomendable del under que poco a poco va ganando más renombre.
Para los que quieren empezar a conocerlos, pueden descargar su disco en forma gratuita desde su sitio web.
Persy
Pasadas las 21:30 en un Luna Park repleto (por lo menos en el sector del campo) comenzaría uno de los shows mas esperados del año. La primera presentación de uno de los pilares del Britpop y de la década del noventa, Pulp pisaría fuerte el escenario luego de una introducción con frases con rayos laser contra un telón, el flaco Jarvis y su trouppe comenzarían con su setlist impecable con «Do You Remember the First Time?», canción clave que forma parte del quiebre que implicó en su carrera His ‘n’ Hers.
Jarvis Cocker demostró en todo momento que es uno de los frontmans más carismáticos, excéntricos, histriónicos y cautivantes que existen en el mundo del rock. Incansable, no paro en las más de dos horas de concierto de moverse, bailar, posar, subir, bajar, además interactuó con el público desde un comienzo con frases en castellano, o mejor dicho en “argentino”, que tenía escritas en un papel y las iba tirando cada tanto como: “La noche está en pañales”, “Esta es la verdad de la milanesa”, se atrevió a corregir al público cuando empezaron a corear su nombre y el los corto en seco: «No, esto es una banda, esto es Pulp» y además de todo esto canta endemoniadamente bien.
El primer pogo de la noche se dio como era de esperarse con el clásico “Disco 2000” a la que le siguió uno de mis momentos favoritos del concierto una seguidilla de temas más relajados con ciertas experimentaciones como “Sorted for E´s and Wizz”, “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.” y “Acrylic Afternoons”.
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Otra de las más celebradas fue la impecable “This is Hardcore” que suena en vivo tan desgarradora como en su versión original. El final de la primera etapa del concierto llego de la mano de su gran hit “Common People” que hizo delirar a todo el público presente.
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Para la primera tanda de bises Jarvis comenzó con: «Una canción que hace mucho que no hacemos», se trataba de “Mile End”que formó parte de la banda de sonidos de la película Trainspotting, seguida por “A Little Soul” y “Help the Aged” para luego volver a retirarse del escenario con otro clásico como “Mis-Shapes”.
En medio de una ovación los británicos volverían al escenario para cerrar definitivamente con “Live Bed Show” y “Party Hard” con un megáfono incluido una noche inolvidable y tan esperada para sus fanáticos que podrán decir de aquí en más: ¿Te acuerdas de la primera vez?
F.V.
Puntaje del Disco: 8
La forma de Lou Reed de despedir a la década de los setenta. The Bells aunque no llegue a ser un clásico del cantautor, perpetúa el muy buen nivel que ya se escuchaba en Street Hassle.
The Bells se destaca por ser un disco bastante entretenido. Los temas de Reed tienen melodías algo delirantes pero que pegan y son divertidas (en cierto punto recuerda a Bowie). Pero lo primordial es como experimenta a base del teclado y piano de Michael Fonfara, con el aporte en trompeta de Don Cherry y en saxofón de Marty Fogel. Por eso el álbum tiene un aire jazzero constante aunque no llega a ser jazz rock.
De esta forma Reed rockea con mucha onda en cada uno de sus temas con bastante versatilidad moviéndose en distintos estilos. El tipo hizo que una canción disco/funk como “Disco Mystic”, que por más repetitiva que resulte, sea realmente genial. “Stupid Man” es una de las más divertidas y con una de las mejores melodías del disco. También se puede remarcar el tributo a Charlie Chaplin en “City Limits”, así como “All Through the Night”, un corte que entretiene en esa mezcla entre la interpretación de Reed y las conversaciones de fondo. Y como cierre está la homónima “The Bells”, la que más se acerca a Metal Machine Music y la versión más cruda de The Velvet. Es un corte de más de 9 minutos bastante sombrío, tétrico y disonante, con sus pinceladas de saxo que lo conectan con el esto del disco.
En lo personal The Bells me parece un muy buen trabajo, interesante desde lo experimental pero sin abandonar su afán de aportar melodías que entretienen.
Persy
Puntaje del Disco: 9
El quinto y último álbum de Queens of the Stone Age, es ante todo un disco extraño, crudo y retorcido. Pero que se puede decir, si es el encanto de QOTSA. La web Duuma.com lo denominó: «Es un obra esquizofrénica y peliaguda a la que es necesario hincarle el diente con decisión y coraje». Josh Homme acompañado de otro grupo de músicos reconocidos nos da inicio a su última placa discográfica que fue bien acogida por el público y por la crítica popular.
Este disco fue grabado en varios estudios y tardó un año en hacerlo. Josh Homme reconoce: «las canciones de Songs of the Deaf estaban inspiradas en el paisaje que te rodea al conducir por el desierto de California del Sur. Esta vez me inspiré más en el conducir a través de Hollywood y su especial paisaje».
Se volvieron a producir las colaboraciones de distintos músicos, por lo menos, la de Julian Casablancas (The Strokes) en la canción «Sick, Sick, Sick», en la guitarra y los coros. Liam Lynch, Mark Lanegan, Serrina Sims y Brody Dalle-Homme (esposa de Josh Homme y líder de Spinnerette) en los coros de «Make It wit Chu». Y sobretodo la participación de Trent Reznor (Nine Inch Niles) en el Bonus Track «Era Vulgaris».
Lo curioso de este Bonus Track fue que QOTSA anunció un concurso masivo que invitaba a participar a los concursantes en una trivía para ganar un paquete especial de la banda. Los ganadores de este paquete pudieron acceder a la canción «Era Vulgaris». Además, el CD tenía una carta escrita por el mismo Josh Homme que decía: «Difundir esta canción a lo máximo posible. Al diablo el Copyright, grábenla en discos, súbanla donde les plazca, este es un regalo para ustedes… ¡Disfrútenlo!».
Esto demuestra lo muy capo que llega a ser este frontman, que no le teme a nada, puede experimentar con lo que sea, implementar instrumentos infravalorados y le sale bien. Los puntos altos de este son «Into the Hollow», «Make It wit Chu» y «3’s & 7’s». Pero es de estos discos que de una vez que pones la primera canción, no vas a querer pasarla y esperar al combo completo.
Miguel Pardellas
Puntaje del Disco: 7
Con el regreso de Roberto Pasquale en guitarras y las incorporaciones de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, en otro de los tantos cambios en la formación, Juana la Loca editó Casablanca en el 2005.
La grabación se realizó en una casa alquilada en el sur del conurbano bonaerense, según contó Rodrigo Martin en una entrevista de la época: “En vez de alquilar un estudio, alquilé una casa antigua en Témperley para poder trabajar en un ambiente no controlado y obtener sonidos únicos e irrepetibles. Ya había grabado todos los álbumes anteriores en estudio y me parecía que era hora de regenerar la forma de grabar, los sonidos a obtener. Es irreproducible, porque las cámaras de reverberación son todas naturales de la casa. Abríamos y cerrábamos puertas para que sonara de una determinada manera. A veces microfoneábamos las arañas de bronce para tener más brillo. Inclusive grabamos una batería en el Porsche de la casa. Un estudio me parece magnífico para obtener determinados sonidos, pero no eran para esto.” Y agregó “Cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda… y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.»
A pesar del esfuerzo creativo de Martin Casablanca pasó casi desapercibido. Muchos recordaran seguramente el corte “Dame Pasión” y no mucho más. Pero también encontramos otros temas pegadizos menos conocidos como la electrónica “Azul Neón”, “Planeta Carmesí”, “Excitación Digital” o “Sangre y Espinas” que no están mal.
Mas allá de la experiencia buscada en la grabación el grupo que mejor interpreto el brit pop en Argentina apuesta a lo efectivo. Con canciones que promedian los tres minutos de duración y a favor de un estribillo sencillo en lugar de la obra interminable e incomprendida,
Sobre las influencias directas que podemos encontrar en Casablanca Rodrigo sorprendió con su respuesta: “Estábamos casi sin salir de casa. Era una situación esquizofrénica, yo mucho no sabía que estaba pasando afuera. Sabía más o menos que era lo que estaba pasando puertas adentro. Escuchábamos discos viejos, no buscábamos influencias nuevas. Escuchábamos “London Calling” de The Clash, por ejemplo.”
F.V.
Puntaje del Disco:
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Una de las películas más esperadas del 2013. Superman vuelve al cine en una versión que promete redimirse ante lo que fueron su fallidos anteriores filmes. La nueva adaptación llega con Christopher Nolan como productor y actores de la talla de Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne, entre varios otros, y con Henry Cavill como el nuevo hombre de acero.