Archivo por meses: enero 2013

Moby

Moby – Last Night (2008)

Deja un comentario

Moby - Last Night (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ooh Yeah: 7
  2. I Love to Move in Here: 7
  3. 257.zero: 5,5
  4. Everyday It’s 1989: 7
  5. Live for Tomorrow: 7
  6. Alice: 8
  7. Hyenas: 7
  8. I’m in Love´: 7
  9. Disco Lies: 8
  10. The Stars: 8
  11. Degenerates: 6
  12. Sweet Apocalypse: 7
  13. Mothers of the Night: 6
  14. Last Night: 7
  15. Lucy Vida: 6,5

Moby ha sido protagonista de la cultura de clubs en Nueva York desde comienzos de la década del ochenta y según sus propias palabras en este su octavo material discográfico, Last Night (2008), se ocupa de rendir tributo a numerosas variedades de música dance que han caído dentro y fuera de la moda durante ese lapso.

Según cuenta Moby en una entrevista de la época: “Al haber estado saliendo a clubes bailables desde 1981 estuve expuesto a diferentes tipos de música. Y encuentro la escena musical de Nueva York como una inspiración, la gente es muy pasional y abierta con la música en esta ciudad y tenemos tantas diferentes culturas que influenciaron a la música aquí, tenemos elementos sudamericanos, asiáticos, europeos, africanos que se combinan para hacer música en esta ciudad.”

A pesar de los esfuerzos del inquieto artista muy pocas pistas se encuentran a la altura de lo esperado y a añares de distancia de su consagratorios Play (1999) y 18 (2002). El tema más hitero y que logró sobresalir un poco “Disco Lies”, la hip hopera “Alice” y la electrónica “The Stars” son solo una excepción dentro de un listado de temas bastante chatos, la gran mayoría no hubieran tenido lugar en un disco de Moby anterior.

Otro elemento destacable que encontramos en Last Night es la gran cantidad de invitados en voces y la disminución en canciones cantadas por el mismo, sobre esto se explayaba el artista en la entrevista anteriormente citada: “Si tuviera una hermosa voz cantaría en todas mis canciones, pero especialmente para hacer un disco dance quería hacerlo con hermosas voces femeninas que siempre me pareció mas interesante. Quise hacer este álbum mas amigable para un ambiente social, porque mis últimos dos trabajos fueron un poco más introspectivos y Last Night lo hice con mis amigos y trata sobre salir a divertirse y pasarla bien.”

Last Night no es un gran paso en la carrera de Moby ni será recordado con el correr de los años pero aún así tiene pasajes entretenidos y como lo expresa el propio autor es ideal para dejar sonar de fondo en una reunión o en una fiesta y no te va a hacer quedar mal.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Divididos

Divididos – Otroletravaladna (1995)

Deja un comentario

Divididos - Otroletravaladna (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Tomando Mate en La Paz: 8,5
  2. Volver Ni a Palos: 8
  3. Basta Fuerte: 9
  4. 15-5: 8
  5. Bolero Coya – Por el Aire Como un Tiburón: 7
  6. Por el Aire Como un Tiburón – Pachanga Coya: 6,5
  7. Mimoso a Marzo: 8
  8. Agua en Buenos Aires: 8
  9. Tatú Carreta: 7,5
  10. Hace Que Hace: 8
  11. Anda a Lavartelos: –
  12. Abajo Solo: 7

No era de esperarse que luego de alcanzar la cima con La Era de la Boludez Divididos iba a afrontar ciertos inconvenientes y disputas internas.

Más haya de presentaciones multitudinarias durante todo 1994 y el verano de 1995 se dieron una serie de internas que llegaron a poner en duda la continuidad del grupo. Estos conflictos derivaron en el alejamiento de Gil Sola y la incorporación del baterista Jorge Araujo, proveniente del grupo Monos con Navajas

En septiembre de ese año viajarían a Nueva York para grabar su cuarto larga duración Otroletravaladna (leer de atrás para adelante para encontrarle sentido), el título es un mensaje a la masificación comercial de su música con la cual no se sentían del todo cómodos por ese entonces y los llevo a ignorar la veta comercial y editar un poco más experimental.

El comienzo con “Tomando Mate en La Paz” es puramente Divididos, uno de los mejores momentos del disco y un clásico Dividido. En “Volver Ni a Palos” encontramos la primera sorpresa del álbum un tango a lo Divididos, con resultado bastante satisfactorio, “Basta Fuerte” es mi preferida, con un solo de guitarra aplanador y una complejidad única. Le sigue “15-5” acústica y relajante para luego caer en un declive con las experimentales y hasta bizarras “Por el Aire como un Tiburón” y “Por el Aire Como un Tiburón”.
En la segunda parte del disco podemos rescatar “Mimoso a Marzo”, “Agua en Buenos Aires” (ambas con una gran vocalización de Mollo) y la pegadiza “Hace Que Hace” la primera canción cantada enteramente por Diego Arnedo.

Claramente Otroletravaladna no es un disco para todos es 0% comercial, no es el que representa la música de Divididos a lo largo de su trayectoria. Pero alcanza picos bastante altos de creatividad y a nivel general es un buen disco reconocido por la crítica especializada más que por sus fanáticos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Novedades de la pagina

Persi Music Awards 2012

Deja un comentario

Persi Music Awards

Este es el segundo año en que entregamos los Persi Music Awards para reconocer lo mejor y lo peor de la música durante el 2012.

Durante el mes de enero podrán votar en las distintas categorías para seleccionar al candidato que desde su punto de vista fue el más distinguido en su terna.

Les recordamos que las distintas opciones de cada categoría fueron elegidas teniendo en cuenta los discos que se lanzaron durante el 2012. En cada una de ellas no solo tuvimos en cuenta los discos y artistas que desde nuestra consideración fueron los más importantes, sino que también incluimos aquellos que fueron muy reconocidos en distintos rankings especializados.

Ahora les presentamos las distintas ternas para que empiecen a votar:

  • Mejor Disco del 2012

  • Mejor Banda del 2012

  • Mejor Artista del 2012
  • Mejor Canción del 2012
  • Revelación del 2012
  • Inoxidable del 2012
  • Peor Disco del 2012
  • Peor Banda del 2012
  • Peor Artista del 2012

Tendrán tiempo para votar hasta el 31/01. El 1 de febrero se estará develando los grandes ganadores.

Así que ya pueden empezar a seleccionar sus candidatos!!

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Love

Love – Four Sail (1969)

Deja un comentario

Love - Four Sail (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. August: 9
  2. Your Friend And Mine- Neil’s Song: 8,5
  3. I`m With You: 8
  4. Good Times: 8,5
  5. Singing Cowboy: 9
  6. Dream: 7,5
  7. Robert Montgomery: 8
  8. Nothing: 8,5
  9. Talking In My Sleep: 8
  10. Always See Your Face: 9,5

Luego de su obra cumbre “Forever Changes”, los problemas con las drogas hicieron que de la banda Love solo quedara Arthur Lee. A pesar de eso,  Lee decidió formar una nueva banda y seguir llevando el nombre de Love, algunos no consideran a este un disco de Love, si no que lo consideran como el primer disco solista de Arthur.

La etapa Post “Forever Changes” muchas veces no es muy bien vista, esto es algo injusto ya que los trabajos posteriores son realmente muy buenos, hasta se podría decir que son mejores que los primeros trabajos de la banda como “Da Capo” o el homónimo “Love”. Aquí se deja de lado todo lo acústico de sus trabajos anteriores para adentrarse en un rock muy eléctrico inspirado principalmente en la música de Jimi Hendrix, esto se puede comprobar en el primer corte del álbum “August”.  Luego podemos encontrar bellas baladas como “Dream” o “Nothing”, también tenemos temas más orientados al folk como “Your Friend And Mine” la cual esta dedicada al manager de la banda que murió a causa de una sobredosis.  Otro de los temas más llamativos es Singing Cowboy (co-escrita por el guitarrista Jay Donnellan), el cual comienza como un tema de folk-rock pero al final se transforma en un furioso rock con un gran trabajo vocal de Lee.

Lo que más llama la atención  del disco son las buenas melodías que Arthur Lee presenta (ninguna canción del disco es desechable) y los diversos estilos que componen el álbum, se pueden escuchar toques folkies y hasta jazzeros a lo largo del mismo. Pero sin lugar a dudas la canción más llamativa es “Always see your face”, la cual puede se considerar como una de las mejores de su carrera.

“Four Sail” obviamente no supera a su predecesor, pero de todas formas es un gran álbum y es una demostración del talento que Arthur Lee poseía como vocalista y como compositor. Arthur Lee sacaría un par de discos más como Love  y algunos como solista hasta dejar de producir música y concentrarse nada más que a realizar presentaciones en vivo.  Algo curioso que presenta este álbum es que dos de las canciones que lo componen (“Your Friend and Mine” y “Always see your face”)  formaron parte del Soundtrack de la película “High Fidelity”.

Martin

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Acción, Aventura, Joss Whedon, The Avengers

The Avengers

3 comentarios

The Avengers

Puntaje de la Película:

  • Año: 2012
  • Género: Aventura, Acción
  • Director: Joss Whedon
  • Reparto: Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow.

Seguir leyendo The Avengers →

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Ringo Starr

Ringo Starr – Ringo (1973)

1 comentario

Ringo Starr – Ringo 1973

Puntaje del Disco: 7,5

  1. I’am The Greatest: 7,5
  2. Have You Seen My Baby: 8
  3. Photograph: 8,5
  4. Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond): 7
  5. You’re Sixteen: 7,5
  6. Oh My My: 7
  7. Step Lightly: 7,5
  8. Six O’ Clock: 9
  9. Devil Woman: 5,5
  10. You And Me (Baby): 6
  11. It Don’t Come Easy: 8,5
  12. Early 1970: 6,5
  13. Down and Out: 7

Es casi seguro que nadie auguraba una buena carrera para Ringo Starr, ni siquiera los críticos más optimistas. Todos se cansaron de ridiculizarlo y de poner en tela de juicio sus virtudes como batero, y el respondió con dos singles de éxito y este buen álbum de jazz-rock.

Este trabajo tiene la particularidad de ser el único disco solista en el cual participan los ex integrantes de The Beatles componiendo, tocando instrumentos y haciendo coros, pero nunca estuvieron los cuatro al mismo tiempo en el estudio.

El aporte de Lennon, I’am The Greatest en sus palabras era “ideal para que lo cantara Ringo, ya que nadie se creería que él era el más grande”. Y musicalmente hablando es competente, pero mucho mejor es el tema Photograph, canción acústica de Harrison dotada de una buena melodía y hermosos arreglos orquestales que lo resaltan.

Six O’ Clock, el tema de Paul, es otro destacado. Cuenta con excelentes ganchos musicales a la Macca, más el acompañamiento vocal y la ejecución del piano de este. Los solos de sintetizador moog no quedan nada mal, y son muy melódicos.

Otros temas como You’re Sixteen y Oh My My destacan por sus excelentes armonías vocales, sobretodo el primero, pero solo hasta ahí.. no son nada muy interesante.

El disco original llega hasta la canción Devil Woman, en la que Ringo trata de rockear de manera inocua y poco inspirada. Las canciones extras tampoco aportan mucho, son bastante irrelevantes, a excepción de It Don’t Come Easy, que ya había sido un éxito como sencillo. Lo mejor de este tema es la melodía (Una de las más logradas por Ringo como compositor) y el buen solo de guitarra tocado por George Harrison.

En fin, Ringo supera con creces nuestras expectativas con su tercer disco solista y cosecha un éxito bastante importante en las listas de éxitos más importantes de la industria. Pero fuera de esto, haciendo un análisis cualitativo de la música también nos sorprenderemos, por temas de excelente vuelo como los compuestos por George o Paul, y también por los excelentes arreglos jazzeros y orquestales de gran calidad que podemos encontrar en este disco. ¿Quién va a dudar de Ringo ahora?.. ¡Ahora si les quiero ver!

Pomelo

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Los Reyes del Falsete

Los Reyes del Falsete – Días Nuestros (2012)

Deja un comentario

los-reyes-del-falsete-dc3adas-nuestros-2012-3149491

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Verano Pesadilla: 8
  2. Contale al Mundo: 8,5
  3. El Rayo: 8
  4. Se lo Guardo: 7,5
  5. Polvo-Tierra: 8,5
  6. Intro (Fantasma escritor): –
  7. Fantasma Escritor: 7,5
  8. Generación Espontánea: 6
  9. Chacal Guarango: 7
  10. Los Niños: 8,5
  11. La Hora Mágica: 9
  12. San Jorge: 5

Aquellos que escucharon La Fiesta de la Forma habrán esperado con ciertas expectativas por el nuevo trabajo de los Reyes del Falsete. Más rock guitarrero y Lo-fi que tanto nos gusta. Pero saben qué, no vamos a encontrar exactamente eso en Días Nuestros.

En su nuevo álbum Los Reyes parecen otra banda. Suenan más pop, mucho más pop, como orientados a la onda de los Beach Boys, aunque sin perder la actitud guitarrera (escuchen “Contale al Mundo” para darse cuenta). Lo que sí se nota es que es una banda mucho menos Lo-Fi. Las guitarras son más nítidas y los “falsetes” descafeinados y desafinados, que le daban cierto tinte original al grupo, ya no se sienten de esa forma.

Hay como una imperiosa necesidad a mejorar lo que hicieron en su exitoso álbum debut y para ello pulieron sus melodías y la calidad de producción. Lo cual no está mal pero los Reyes del Falsete pierden un poco de esa mística de simpleza cruda y desfachatada de La Fiesta de la Forma.

Se podría decir que Días Nuestros es el disco en el que buscan la maduración artística, resultando coloridos (como la tapa del disco), psicodélicos, alegres y con algún momento tormentoso. Incluso hay sintetizadores y encontramos cosas como “Generación Espontánea”, un corte electrónico instrumental que nada tiene que ver con lo que se venía escuchando de ellos, y una cumbia totalmente desencajada en “San Jorge”.

Pero que hayan cambiado tampoco implica que sean otro grupo totalmente distinto. La fiebre de guitarras sigue latente en cortes como “Verano Pesadilla” y “La Hora Mágica” marcando buenos momentos del disco. Además está la acústica y oscura “Polvo-Tierra” y tenemos a “Los Niños” que incluyó la participación de Litto Nebbia.

Días Nuestros en el balance termina siendo un disco bastante bueno, no mejor que su predecesor pero disfrutable. Aprovechen a escucharlo desde AQUÍ.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
David Gilmour

David Gilmour – On An Island (2006)

Deja un comentario

David Gilmour - On An Island (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Castellorizon: 7
  2. On An Island: 8,5
  3. The Blue: 7,5
  4. Take A Breath: 8
  5. Red Sky At Night: 7
  6. This Heaven: 7
  7. The I Close My Eyes: 8,5
  8. Smile: 8
  9. A Pocketful Of Stones: 7
  10. Where We Start: 7,5

Todo amante del rock clásico y de la guitarra eléctrica sin duda que reconoce la gran aportación que hizo David Gilmour hombre como guitarrista y vocalista de Pink Floyd.

Pero el hombre no se que quedó de brazos cruzados tras finalizar su trabajo con Pink Floyd y en el año 2006 lanzó su disco On An Island, su trabajo más destacado como solista.

Para darse una idea de que se espera en el disco, basta ver la portada del mismo. Dominan canciones relajantes, texturas suaves de fondo, letras reflexivas. Como es de esperarse, los solos de guitarra eléctrica no faltan.

El disco abre con el instrumental “Castellorizon”, del cual sigue “On An Island”, el tema estelar del disco que tiene una serie de solos de guitarra que se comparan con los que se escucharon en Pink Floyd, sencillamente son maravillosos.

Para complementar el ambiente viene la atmosférica “The Blue”. Curiosamente la siguiente canción “Take a Deep Breath” rompe con la tendencia mostrada hasta el momento, siendo un poco más agresiva en su sonido.

Ahora Gilmour toma el saxofón y muestra que ha aprendido a utilizarlo al interpretar el instrumental “Red Sky at Night”.

Llegan “This Heaven” con su ritmo Bluesy y “Then I Close My Eyes”; un viaje instrumental que invita a quien la escucha a cerrar los ojos y relajarse.

“Smile” recuerda a las canciones tranquilas de la etapa Pink Floyd como Fat Old Sun, con una slide guitar ofreciendo de fondo junto con rasgueos de guitarra acústica.

Ya al final aparecen un par de canciones con un toque muy personal “A Pocketful Of Stones” y “Where We Start” que al parecer David dirige a su familia.

En fin el trabajo es muy calmado y no tiene muchos cambios en su estructura, lo que pudiera llegar a aburrir, pero aun así es un disco decente que podría agradar a los fans del guitarrista y de Pink Floyd.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)