Queens of the Stone Age – Lullabies to Paralyze (2005)

Queens of the Stone Age - Lullabies to Paralyze (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. This Lullaby: –
  2. Medication: 7
  3. Everybody Knows that You’re Insane: 8
  4. Tangled Up in Plaid: 8,5
  5. Burn the Witch: 8
  6. In My Head: 9
  7. Little Sister: 9,5
  8. I Never Came: 8
  9. Someone’s in the Wolf: 7,5
  10. The Blood is Love: 7,5
  11. Skin on Skin: 6,5
  12. Broken Box: 7
  13. «You Got a Killer Scene There, Man…»: 7,5
  14. Long Slow Goodbye: 7,5

La intención de éste cuarto disco era que fuera como un conector de Songs for the Deaf, ya que en la última canción de dicho disco, «Mosquito Song», el estribillo final nombre el titular del disco. Pues, este disco puede considerarse la continuación pero no lo es, la banda sufrió dos bajas en la formación.

Dave Grohl volvió a Foo Fighter, era algo de esperar, siendo el líder de esta banda. Inmediatamente fue sustituido por Joey Castillo (Desert Sessions, Danzig). La otra baja que sufrió que no era de esperar era la del bajista Nick Oliveri. Este era uno de los miembros más importantes de las bandas, que no solo empleaba el uso del bajo, sino también era corista y vocalista en algunas canciones de la banda. La razón de Josh Homme al echar a Oliveri era porque este causaba demasiados altercados, llegaba borracho a los toques, hasta incluso fue arrestado por tocar desnudo en el escenario. Mediante un comunicado por internet Oliveri se enteró de esto. En verdad por esto, el disco baja un poco el nivel, porque por más que fuera, el bajo y las melodías de Oliveri aportaban muchísimo de manera efectiva para QOTSA. Fue reemplazado por Troy Van Leeuwen (A Perfect Circle, Enemy).

Por una vez más, la colaboración de distintos artistas se vio de nuevo en este disco. Y desde la primera canción, pues la acústica melodía de «This Lullaby» es cantada por Mark Lanegan (Screaming Trees), y no solo esa canción, tambien canta en el Bonus Track «Precious and Grace» y en los coros de «Burn the Witch» y «You Got a Killer Scene There, Man…» junto con Chris Gross (Master of Reality), Brody Dalle (The Distillers) y Shirley Manson (Garbage).

Billy Gibbons (ZZ Top) participa en las guitarras y coros de «Burn the Witch» y «Precious and Grace». Dave Catching (Mondo Generator) hace la guitarra que abre la canción «The Blood is Love». Y Jesse Hughes (Eagles of Death Metal) participa en «Someone’s in the Wolf».

Otro sin fin de artistas que colaboran en este gran disco, mi opinión, hubiera sido otro gran disco si estuviera Nick Olveri, su aporte de la banda es muy excelso, el cual es denotado en muchas canciones, pero bueno, para gustos, colores. Este disco queda marcado igualmente por exitosos temas y ya hoy en día Olvieri hizo las pases con Homme y estarán juntos en el próximo disco.

Miguel Pardellas

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Las 20 del Persi Music: Grito Canalla

Grito Canalla

El grupo madrileño Grito Canalla, de mucho crecimiento y éxito gracias a su disco debut Acuerdate de este Canalla (nominado en los Billboard Latin Music 2012), nos responde nuestras 20 preguntas respecto a sus gustos musicales:

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

  • Bob Dylan
  • Queen
  • The Rolling Stones
  • The Beatles
  • Guns N’ Roses

Sus cinco bandas/artistas favorito

  • Joaquín Sabina
  • Los Rodríguez
  • The Rolling Stones
  • The Bealtes
  • Jorge Drexler

Banda/artista más desvalorado: Kiko Veneno

Banda/artista más sobrevalorado: Ninguno

Bandas/artistas nacionales de la actualidad que más les gustan: Cómo ya hemos comentado antes, Joaquín Sabina, Fito y Fitipaldis…

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Nos gustan las buenas canciones, por lo tanto nos gusta todo lo que debería gustarnos.

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna, disfrutamos comentando y compartiendo todo los artistas y grupos que nos gustan.

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: The Rolling Stones

Época del rock favorita: La que estamos pasando ahora que es la que nos toca vivir y disfrutar.

Letrista Favorito: Joaquín Sabina

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Con Alejandro Sanz, por todo lo que ha conseguido, lo admiramos.

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: The Bealtes

Banda que debería separarse: Cualquier banda que no disfruten tocando en directo.

Artista que revivirías: John Lennon

Mejores cinco discos de la historia

  • The Rolling Stones – Let It Bleed
  • The Beatles – Rubber Soul
  • Bob Dylan – Desire
  • Queen – Innuendo
  • The Police – Synchronicity

Sus cinco discos favoritos

  • Antonio Vega – No me iré mañana
  • Los Rodríguez – Sin documentos
  • Manu Chao – Próxima estación: esperanza
  • ACDC – Highway To Hell
  • Fito & Fitipaldis – Lo más lejos a tu lado

Canción de su propia autoria favorita: Regálame

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: » Para no Olvidar» de los Rodríguez

Canción que más están escuchando en estos momentos: Cualquiera de las nuestras ya que no paramos de tocarlas.

Disco que más están escuchando en estos momentos: Tuve Para Dar, de Julieta Venegas

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Gary Moore – After Hours (1992)

MI0001398469

Puntaje del Disco: 8

  1. Cold Day in Hell: 8
  2. Don’t You Lie to Me: 7
  3. Story of the Blues: 8.5
  4. Since I Met You Baby: 8
  5. Separate Ways: 8
  6. Only Fool in Town: 8
  7. Key to Love: 8
  8. Jumpin’ at Shadows: 9
  9. The Blues is Alright: 7.5
  10. The Hurt Inside: 7.5
  11. Nothings’s the Same: 8

Habiendo alcanzado uno de los puntos más altos en su carrera con Still Got The Blues de 1990, dos años después y sin perder demasiado tiempo, Gary Moore fue en busca de nuevos éxitos. After Hours fue el título que el guitarrista oriundo de Irlanda decidió utilizar para darle forma a su undécimo disco como solista.

Sin la calidad que supo encontrar en el álbum anterior, aunque sin perder el sonido que lo caracterizó, Moore toma bastantes aspectos de Still Got the Blues y los expresa en su particular manera de sentir la música. “Cold Day in Hell” abre el material bien arriba con buenos arreglos de guitarra, mientras que “Story of the Blues” comienza a trazar las primeras pinceladas del género que mejor supo manejar el irlandés.

Nuevamente Moore está acompañado de otros grandes artistas como en “Since I Met You Baby” que tiene al legendario B. B King o “The Blues is Alright” con Albert Collins. En ambos casos el resultado es maravilloso, así como el nivel que mantiene el disco.

Un poco más trabajado, tal vez por la presión de superar al anterior, After Hours es un buen material para disfrutar del gran Blues que Moore nos supo entregar.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

División Minúscula – División (2012)

Puntaje del Disco: 7

  1. Voces8
  2. Diamantina8
  3. Juego7,5
  4. Cazador de Sueños6
  5. Humanos Como Tu8
  6. Señales6,5
  7. S.E.D (Sed)7,5
  8. Altamar9
  9. Casa de Cristal7
  10. Cosas Que Nunca Entenderé7,5
  11. Si Este Mundo Acaba Hoy5

División Minúscula es un grupo que lleva tiempo en la escena mexicana. Por mi parte, nunca los considere seriamente una banda de Punk, pues los diferentes estilos que fueron experimentando en su evolución se afianzan más hacia otros géneros, sobretodo en su disco anterior «Sirenas», que sin duda es su trabajo más maduro hasta ahora a mi juicio.

Creo que dentro de la presión de sus seguidores por «volver a sus raíces», es decir, un estilo parecido al de «Extrañando Casa» (su primer álbum) sacan este en el 2012. Aunque el resultado no fue malo, se pueden notar detalles gordos, triste para un grupo que llevaba una buena línea de evolución.

El disco presenta algunas líricas penosas por sus toques infantiles o absurdos, bien es el caso de «Cazador de Sueños» o de «Si Este Mundo Acaba Hoy» que es uno de los peores temas del disco. Las rolas «Voces», «Diamantina» y «Humanos Como Tu» tienen los mejores estribillos, donde también podríamos incluir a «S.E.D» que es el tema más potente, pero poco esencial en el disco.

Definitivamente el mejor tema es «Altamar», con una base acústica y una letra ingeniosa. El resto de los temas no destacan de forma negativa, y positivamente no influyen mucho en la producción, así que no tienen mucha relevancia en el disco.

Altamar: «…yo solo busco el viento a mi favor…»

DÍAZ

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Roxy Music – For Your Pleasure (1973)

Roxy Music - For Your Pleasure (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Do the Strand: 9
  2. Beauty Queen: 9
  3. Strictly Confidential: 8,5
  4. Editions of You: 9,5
  5. In Every Dream Home a Heartache: 8
  6. The Bogus Man: 9
  7. Grey Lagoons: 8
  8. For Your Pleasure: 8,5

La dupla artística entre Bryan Ferry y Brian Eno duró tan solo dos discos, su excelente debut homónimo y su también recordado segundo disco: For Your Pleasure (1973). Tras este último las tensiones entre ambos se volvieron irreconciliables y esto acabo con Eno fuera del grupo.

Estas diferencias no solo tenían razón de ser en su relación personal, musicalmente Ferry quería mantener la estructura convencional roquera que los consagro y Eno buscaba experimentar y moverse en aguas menos convencionales. Por suerte Eno pudo desarrollar esta veta en su altamente recomendada y prolífera carrera solista, la cual comenzaría inmediatamente después de abandonar Roxy Music.

Hablando estrictamente de For Your Pleasure estamos para algunos ante el punto cúlmine de la carrera de la banda. Casi no hay temas de relleno desde las impactantes “Do the Strand” y “Editions of You” hasta las menos conocidas como “Beauty Queen”, “Strictly Confidential” y la creativa “The Bogus Man” todos las canciones, compuestas por la talentosa pluma de Bryan Ferry, mantienen un nivel muy alto.

Roxy Music continuaría con gran nivel durante los años subsiguientes, aún sin la capacidad de Brian Eno para crear atmósferas cautivantes como en sus dos primeros trabajos, pero aún así siempre nos preguntaremos que habría sido de ellos si estos dos grandes talentos hubieran podido convivir y perdurar al menos unos años más juntos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Oscars 2013: Argo, la mejor película

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=3yFTyZ-iAbI]

Como se especulaba sobretodo después de llevarse el Globo de Oro a la mejor película, Argo tenía muchas chances de ganar la estatuilla a la mejor película y así fue, logrando superar a adversarios de calidad.

Más Ganadores:

Mejor Actor

Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis. Merecido premio. Lo mejor y más elogiable de Lincoln es la gran actuación de este fenómeno, personificando a uno de los presidentes más importantes de la historia de EEUU.

Mejor Actriz

Jennifer Lawrence

Jennifer Lawrence. La chica del momento. Lawrence no solo es tapa de revistas por su belleza y no es una simple aparición por los Juegos del Hambre, en Silver Linings Playbook demostró que también tiene talento y por eso se llevó el premio.

Mejor Actor de Reparto

Christoph Waltz

Christoph Waltz. Dos películas con Tarantino y dos Oscars como mejor actor de reparto. Quentin sabe como crear el personaje justo para que Waltz le rinda, pero este actorazo logra darles una personalidad distintiva para el aplauso.

Mejor Actriz de Reparto

Ane HathawayAnne Hathaway. En sus inicios parecía una estrella teen, luego una revelación, poco a poco fue creciendo en sus papeles y este año logró el tan ansiado premio.

Mejor Director

Ang LeeAng Lee. Gran director, su forma de relatar y contar la historia de Life of Pi es uno de los puntos fuertes que la hacen una muy buena película.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Cuentos Borgeanos – Felicidades (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cuenta despacio: 7,5
  2. Eternidad: 10
  3. Si despertás: 7,5
  4. Felicidades: 8,5
  5. Océano: 9
  6. Té verde: 8
  7. Romanticótico: 7
  8. Sortilegio: 8
  9. Jueves: 9
  10. Mis palabras: 7,5
  11. El ocaso de mis ídolos: 8
  12. Si morir: 9,5

Cuentos Borgeanos es una banda que comenzó como un proyecto paralelo de su líder “Abril” Sosa, que era baterista de Catupecu Machu. En 2002 “Abril” decide dejar Catupecu para dedicarse de manera plena a la banda. Además de él en voces y guitarra, estaban Agustín Rocino en bajo, Diego López en guitarras y Lucas Hernández en batería.

En 2002 editan su primer disco pero no sería hasta 2007, cuando editan “Felicidades”, su tercer disco, que llegan a tener el reconocimiento masivo de la gente. Con temas como “Eternidad” con el que consiguen el éxito.

Pero el álbum es más que una canción. Los otros temas conocidos no dejan de ser tan buenos como “Eternidad”; “Si morir” es otro gran tema, con violines que acompañan su melodía. “Océano” es corto pero efectivo y, “Té verde” (con violines también) y la canción que le da nombre al álbum (con piano) no bajan de nivel.

De las menos conocidas se destacan “Sortilegio”, “El ocaso de mis ídolos”, y sobre todo “Jueves”.

En 2010 la banda anuncia su separación, pero en enero de 2013 anuncia su vuelta sin Rocino, que lamentablemente sigue siendo el baterista de Catupecu Machu.

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)