Grateful Dead – Live/Dead (1969)

Grateful Dead - Live Dead

Puntaje del Disco: 9

  1. Dark Star: 10
  2. Saint Stephen: 8,5
  3. The Eleven: 9
  4. Turn On Your Lovelight: 8
  5. Death Don’t Have No Mercy: 9,5
  6. Feedback: 5,5
  7. And We Bid You Goodnight:

Si en algo siempre fue reconocido Grateful Dead era en sus impresionantes jams instrumentales. Los cuales se podían apreciar más en sus presentaciones en directos, dando más lugar a improvisaciones espontáneas, sutiles y ácidas reflotando su rock psicodélico.

Live/Dead es su álbum íntegramente en vivo (luego editarían una cantidad numerosa de discos en vivo), en el que podemos disfrutar de sus impresionantes Jams.

De entrada “Dark Star” es la que acapara la mayor atención. Estamos hablando
DEL JAM de rock ácido de más de 23 minutos que resulta realmente placentero para los oídos. Hay secuencias que pueden resultar más blusera y otras más fumadas, pero nunca decae. La combinación de guitarras de Jerry Garcia y los suyos es asombrosa.

En el resto del contenido de Live/Dead también encontramos otras improvisaciones instrumentales de larga duración que mantienen la calidad de la banda, tal es el caso de «The Eleven», “Turn On Your Lovelight” y el heavy blues de “Death Don’t Have No Mercy”.

La única que desentona es “Feedback”, que como su nombre lo sugiere es un tema de disonancias de guitarras que aturde más de lo que emociona. Por eso termina siendo un cierre caótico y agridulce de Live/Dead. Sin embargo no deja de ser un gran álbum, de hecho considerado por la Rolling Stone como uno de los mejores 500 discos de la historia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Talking Heads – Stop Making Sense (1983)

Talking Heads - Stop Making Sense (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Psycho Killer: 9,5
  2. Heaven: 9                            
  3. Thank You For Sending Me An Angel: 8,5      
  4. Found a Job: 8
  5. Slippery People: 8,5
  6. Burning Down The House: 10    
  7. Life During Wartime: 10
  8. Making Flippy Floppy 7,5
  9. Swamp: 8
  10. What a Day That Was: 8
  11. This Must Be The Place: 9
  12. Once in a Lifetime: 9,5      
  13. Genius of Love: 6,5
  14. Girlfriend is Better: 8,5
  15. Take Me To The River: 8,5
  16.  Crosseyed and Painless: 9,5

Stop Making Sense es el segundo disco en vivo lanzado por Talking Heads, (prácticamente es el soundtrack de la película del mismo nombre) y es un trabajo que termina por confirmarnos que esta alocada banda estaba hecha para tocar en vivo.

El primer detalle a destacar es como los miembros participantes van presentándose uno por uno conforme avanza el disco. Para empezar el disco abre con Byrne en solitario deleitándonos con la bailable versión acústica del hit Psycho Killer, enseguida tenemos “Heaven” donde Tina Weymouth entra en acción ayudando a crear una hermosa versión acústica de la canción. La formación original de la banda se completa con la presentación de Chris Frantz y Jerry Harrison en “Thank You For Sending Me An Angel” y “Found a Job” respectivamente.

En vista de que este disco fue grabado durante la gira del disco Speaking in Tongues, tenemos seis temas de tal producción, todos ellos superiores a las versiones de estudio, hecho que resalta mucho en la funky “Slippery People” que da un salto exponencial de calidad, así como y la originalmente flojita “Girlfriend is Better”.

Otras canciones más encuentran su punto más alto en este disco, resaltando por supuesto “Burning Down The House” mas enérgica y contagiosa que nunca, la siempre excelente y alocada “Life During Wartime” y especialmente “Crosseyed and Painless” que está más variada que nunca, con secciones improvisadas, nuevos efectos y un toque de agresividad guitarresca que no se había visto en su versión de Remain in Light.

Un detalle curioso es que tenemos dos canciones nuevas que a pesar de distar de ser lo mejor del disco, le dan un toque de novedad, nos referimos “What a Day That Was” de Byrne como solista y la simplona “Genius of Love” del Tom Tom Club.

La energía que le pone la banda, la excentricidad de David Byrne y la manera en que se agregan los efectos especiales, convierten a Stop Making Sense en un disco que todo fan de Talking Heads debe escuchar, aprovecho para recomendar que escuchen las canciones acompañadas del video del concierto, allí encontraran algunos detalles visuales interesantes y verán por que Byrne y su banda fueron de los mejores entretenedores musicales de la década de los 80s.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Sui Generis – Adiós Sui Generis, Parte I y II (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Instituciones: 8,5
  2. La fuga del paralítico: 8,5
  3. Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris: 8,5
  4. Confesiones de invierno: 8,5
  5. Canción para mi muerte: 9,5
  6. La niña juega en el gran jardín: 6
  7. Zapando con la gente: 6,5
  8. Aprendizaje: 7,5

Disco 2:

  1. Un hada, un cisne: 8
  2. Pequeñas delicias de la vida conyugal: 7,5
  3. Tango en segunda: 8,5
  4. Rasguña las piedras: 9
  5. Blues del levante: 8

Pese a su crecimiento y popularidad que catapultaron a Sui Generis como uno de los grupos más importantes de la Argentina en los setenta, el ciclo de vida de la banda parecía agotarse.

Tras quedar inconcluso el proyecto del nuevo álbum Ha Sido, la banda se terminaría separando para que sus integrantes comiencen nuevos caminos. De esta forma, para los fanáticos más nostálgicos, la banda de Nito y Charly decidiría hacer un último concierto como despedida en el Luna Park en 1975. Este famoso recital quedaría documentado en el disco en vivo Adiós Sui Generis.

Por aquel entonces Sui Generis había dejado de ser un simple dúo de folk rock, lleno de agradables canciones acústicas, había adoptado la forma de banda de rock progresivo junto a Rinaldo Rafanelli y Juan Rodriguez. Esto se nota especialmente en Adiós Sui Generis, por la aparición de canciones realmente largas, con secciones instrumentales improvisadas. Entre ellas “Un hada, un cisne”, con sus más de 25 minutos, es la más larga. La cual empieza muy bien, luego aparecen los solos de guitarra, teclado y batería para que todos tengan su momento de gloria. Y si bien mantiene un ritmo hay secuencias que desentonan un poco.

De todas formas también aparecen sus clásicos acústicos. La versión de “Canción para mi muerte” es emotiva, muy buena la armonía vocal, la mejor para mi gusto. También rescato el estilo más rockero de  “Rasguña las piedras”. Entre ellas la más flojita es la canción de Rinaldo Rafanelli “La niña juega en el gran jardín”.

Un caso aparte muy curioso es “Zapando con la gente”, la cual es interrumpida en el medio por la gente y luego motivada por las exclamaciones de Charly.

El recital es bastante completo. De hecho también sería filmado (pueden ver la película haciendo click AQUÍ) y en los noventa se editaría la tercera parte

Persy

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Keith Jarrett – Paris Concert (1990)

Keith Jarrett - Paris Concert (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. October 17, 1988: 10
  2. The Wind: 9
  3. Blues: 8,5

En el año 1990 la compañía discográfica ECM publicaría la grabación del memorable concierto de piano solo de Keith Jarrett realizado en el Salle Pleye, en Paris. El disco se convertiría en una pieza clave para entender la música del pianista americano, en toda un referencia para poder apreciar el estilo de improvisación que el mismo inventó, que pese a catalogarse en el mismo género que la música de otros artistas como Thelonious Monk o Oscar Peterson, por nombrar algunos, nada tiene que ver con estos, pues consigue desquitarse de todos los cánones y tópicos del jazz, acercándose a una música melódica, clásica o romántica más propia de músicos que llevaban un par de siglos enterrados en el día de su nacimiento.

La pieza central del disco es sin duda la canción inicial, una improvisación de 38 minutos total y absolutamente brillante. La canción empieza como bien podría empezar cualquier sonata para piano de Beethoven, tras unos pocos minutos románticos que bien podrían tildarse de adagio la pieza se vuelve más oscura y Keith Jarrett demuestra su enorme capacidad creativa consiguiendo una segunda parte arrolladora, apoyándose tan solo en un acorde repetitivo de acompañamiento, en la que la melodía recuerda más a algún tipo de danza europea que a una pieza clásica, danza que gana y gana intensidad con los minutos hasta suponer una auténtica explosión de energía en sus momentos finales, gemidos extraños del pianista incluidos (como anécdota personal diré que más de una vez ha entrado gente en mi cuarto mientras escuchaba el disco imaginando que estaba haciendo rituales extraños o que simplemente había perdido la cordura). Y valiéndome del dicho, pero dicho al revés, la tempestad precedió a la calma, y hacia la mitad de la obra vuelve a reinar la armonía y Jarrett nos deleita con los, a mi gusto personal, mejores minutos de su carrera, con unas líneas melódicas que, siempre desde mi punto de vista, consiguen rozar lo espiritual. Después de esto se repite (con gran acierto) la fórmula y vuelve a venir un poderoso crescendo, quizás incluso más arrollador que el primero, y que acabará desembocando en unos últimos minutos de nueva calma de una belleza rara vez igualada en el artista o en el género.

El disco sin duda está basado en esta improvisación, pero en el concierto tocó también otras dos canciones de duración mucho más moderada igualmente grabadas en el álbum y que pese a tener una función únicamente de añadido, también deben, sin duda alguna, ser comentadas, la primera, “The Wind”, es una logradísima balada americana compuesta por Russ Freeman y Jerry Gladston y la segunda “Blues” una improvisación en Do Mayor típica de blues, muy bien realizada, aunque sin ningún punto de comparación en cuanto a ambición con el tema inicial.

Mauricio G.

Tu puntuación
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Catupecu Machu – A Morir!!! (1998)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Nocoso: 6,5
  2. Todo pasa todo queda: 7
  3. Los tres deseos: 6
  4. Apirié omapare piaroló: 6,5
  5. Amague calavérico:
  6. El lugar: 6
  7. Héroes anónimos: 8,5
  8. Calavera deforme: 6,5
  9. Amague polclórico:
  10. Testigo criminal: 6,5
  11. Mil voces finas: 6
  12. Cuantos son: 7
  13. Ritual: 6
  14. El rostro (mi espejo): 7,5
  15. Apagá la luz Faustito:
  16. La llama: 6,5
  17. Le di sol: 6
  18. Prefacio psicopolquístico:
  19. La polca: 7,5
  20. Introducción al daleismo:
  21. Dale!: 6,5
  22. Sinfonía de oclusión:
  23. El sueño: 6,5

El 10 de Octubre de 1998, en Cemento, Catupecu Machu grabaría su segundo disco y su primero en vivo. ¡¿A QUIÉN SE LE OCURRIRÍA QUE SU SEGUNDO DISCO SEA EN VIVO?! Solamente a ellos.

En un momento de constante ascenso la banda de los hermanos Ruíz Díaz decidiría hacer esto porque quería registrar a la banda en una etapa que con los años queda olvidada y además porque tenían la intención de grabar un disco en vivo después de cada disco de estudio.

El repertorio de aquella noche contaría con 17 temas, 12 de su disco anterior y 5 nuevos. De los que están también en “Dale!” podemos decir que son versiones más desprolijas, pero que no pierden su esencia y que además se les agrega la “magia” que tienen los recitales.

Los temas nuevos son “Nocoso”, una canción que si fuera instrumental sería mejor ya que solo tiene un verso, “nocoso, nocoso, nocoso”…; “Testigo criminal”, “Cuantos son” que tiene a Fernando solo, tocando la guitarra y cantando; “El rostro (mi espejo)”, que es de lo mejorcito del disco y “Héroes anónimos” un cover de Metrópoli, la única canción que salió bien prolija y bien lograda, mostrando que desde un principio tuvieron la intención de que sea un corte de difusión; es sin duda la mejor canción del disco y el único “clásico” de las nuevas.

Además de los temas, el recital tiene unas cuantas “perlitas”; un par de amagues, introducciones a los temas más esperados, “Apagá la luz Faustito”, donde Fernando Ruíz Díaz le dice a Fausto Lomba, que apague una luz, una versión a capela de “El sueño” y “Sinfonía de oclusión”; “canción” incalificable de la que se desprenden frases para el recuerdo como “che, vos, remera rayada! Agárrenlo! Al pelicorto! Agárrenlo!” o “déjense de mirar la cámara la put* madre!” y que tuvo como invitados en batería a Marcelo Baraj (primer baterista) y a Herrlein (baterista siguiente), y a Martín “Macabre” González en bajo, que en ese momento estaba en Totus Toss. Herrlein también tocaría el acordeón en “La polca”.

Como disco en vivo, el disco es bueno; muestra a una gran banda en sus comienzos y sería un puntapié para un gran disco como fue “Cuentos Decapitados”.

Néstor

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La Renga – Insoportablemente Vivo (2001)

07_insoportablemente

Puntaje del Disco: 8

  1. Panic show: 8
  2. Motoralmaisangre: 7.5 
  3. Al que he sangrado: 7
  4. Bien alto: 7.5
  5. Cuándo vendrán: 7.5
  6. En el baldío: 8.5 
  7. El mambo de la botella: 7
  8. Blues cardíaco: 7
  9. El terco: 7.5
  10. En pie: 7
  11. El cielo del desengaño: 8
  12. Lo frágil de la locura: 7.5 
  13. Un tiempo fuera de casa:
  14. La vida, las mismas calles: 7.5
  15. El twist del pibe:
  16. El hombre de la estrella:
  17. Paja brava:
  18. Oportunidad oportuna: 8
  19. 2 + 2 = 3: 7.5
  20. Arte infernal: 7
  21. El Circo Romano: 7.5
  22. Cuando estés acá:
  23. Balada del diablo y la muerte: 10 
  24. El rey de la triste felicidad: 8
  25. El final es en donde partí: 7.5
  26. Me hice canción:
  27. Psilocybe mexicana:
  28. El revelde:
  29. Estalla: 7.5
  30. Hey hey, my my:
  31. Hablando de la libertad:

Hacia finales de la década del noventa La Renga contaba con una notoria cantidad de seguidores y su música había expandido el hard rock hacia ámbitos más diversos de la sociedad. Era normal escuchar los temas en radios de música popular o más ligadas al pop.

En agosto de 2000 el grupo oriundo del barrio porteño de Mataderos editó el disco La Esquina del Infinito, que contó con la producción de Ricardo Mollo y fue presentado en el estadio de Ferro y luego en diversos puntos del interior. Cada vez más gente se aferraba al grupo casi a modo de ritual; incluso las ventas acompañaron favorablemente y la Renga pedía a gritos más lugares donde tocar. Al año siguiente, en el estadio de Huracán, Chizzo y compañía hicieron vibrar a una multitud enloquecida que coreó a lo largo de más de una treintena de temas. El concierto quedó registrado en un disco que salió a la venta en septiembre de 2001 y en 2004 fue editado en DVD.

Al ritmo de una batería furiosa Chizzo daba la bienvenida a los rengueros con las primeras estrofas de Panic Show, para pasar luego a los acordes de armónica con Motoralmaisangre. La Renga comenzaba a tomar vuelo con una gran soltura y una vez después de “Cuando vendrán” (que incluye la frase que da nombre al álbum), llegaría “En el Baldío”, uno de los primeros hits del grupo. “El mambo de la botella” avisaba al público que su participación quedaría reflejada en un CD. Hasta “El cielo del desgaño” muchos de los temas de La Esquina del Infinito habían sido presentados, pero La Renga todavía contaba con un amplio repertorio para seguir rockeando.

Se destacan buenos temas como “El Hombre de la estrella” y la blusera “2+2=3”, pero uno de los puntos más importantes está acaparado por la dupla “Cuando este aca” y la legendaria “Balada del Diablo y la Muerte”. En el final “Hey Hey My My” acompañado de Pappo, en versión en castellano del clásico de Neil Young y “Hablando de la libertad” cierran este buen material en vivo de La Renga.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Bob Dylan – Live 1966 (1998)

bob-dylan-live-1966-1998

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. She Belongs To Me: 7,5
  2. Fourth Time Around: 8,5
  3. Visions of Johanna: 9
  4. It’s All Over Now, Baby Blue: 8,5
  5. Desolation Row: 6,5
  6. Just Like A Woman: 9
  7. Mr. Tambourine Man: 8,5

Disco 2:

  1. Tell Me, Momma: 9,5
  2. I Don’t Believe You: 7,5
  3. Baby, Let Me Follow You Down: 8,5
  4. Just Like Tom Thumb’s Blues: 9
  5. Leopard-Skin Pill-Box Hat: 8
  6. One Too Many Mornings: 8,5
  7. Ballad Of A Thin Man: 9,5
  8. Like A Rolling Stone: 10

Cuando la música de Dylan se volvió eléctrica, gran parte de sus seguidores creyeron que se había vuelto comercial  y se volvieron contra él, asistiendo a sus shows solamente para abuchearlo e insultarlo. Es por esa razón que este bootleg tiene tanto valor, ya que es uno de los pocos registros que se encuentran de esas actuaciones.

En la primera parte del concierto, Dylan subió al escenario con su guitarra acústica, algo que no fue mal recibido por el público. Si bien las versiones de las canciones aquí presentes difícilmente igualen a las versiones originales, son bastante reconfortantes sobre todo los cortes sacados de su último disco Blonde on Blonde como “Just Like  Woman”, “Fourth Time Around” y “Visions of Johanna”.

En la segunda parte del concierto, Dylan sale al escenario junto con su banda “The Hawks” (después conocidos como The Band). Esto provocó la ira de algunos de los presentes que comenzaron a abuchear y a retirarse del concierto. Las versiones de las canciones son más crudas y emocionantes que los originales, temas folk como “Tell Me, Momma” o “Baby Let Me Follow You Down” pasan a transformarse en temas rockeros de excelente interpretación.

Es interesante remarcar  la forma irónica con la que Dylan prepara el set list, la parte acústica consiste solamente en canciones de sus últimos discos. Las letras surrealistas que presentan los temas poco tienen que ver con las canciones de protesta características de periodo folk. En cambio la segunda parte eléctrica, presenta varias canciones de sus comienzos como  “I Don’t Believe You” o “One Too Many Mornings”.

Pero sin duda lo mejor se encuentra al final, después de una muy buena interpretación del clásico “Ballad Of A Thin Man”, Dylan y su banda se preparaban para la última canción cuando entre la muchedumbre se escucha a alguien gritar  claramente “Judas!”, a lo que Dylan contesta “I don’t believe you, you are a liar” luego se dirige a su banda diciéndoles “Play fuckin’ loud”, comenzando así con una de las versiones más emocionantes de “Like A Rolling Stone” y cerrando el concierto con un final de película. Es debido a esto que  “The Royal Albert Concert” es uno de los discos en vivo más representativos de la carrera de Bob Dylan y del rock en general.

Martín

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Peter Frampton – Frampton Comes Alive! (1976)

Peter Frampton

Puntaje del Disco: 8.5 

Disco 1:

  1. Something’s Happening: 8.5
  2. Doobie Wah: 7.5
  3. Show Me the Way: 9
  4. It’s a Plain Shame: 8
  5. All I Want to Be (Is by Your Side): 7
  6. Wind of Change: 8.5
  7. Baby, I Love Your Way: 10
  8. I Wanna Go to the Sun: 8

Disco 2:

  1. Penny for Your Thoughts: 7.5
  2. (I’ll Give You) Money: 7
  3. Shine On: 8
  4. Jumpin’ Jack Flash: 7
  5. Lines on My Face: 8
  6. Do You Feel Like We Do: 8

Después de editar sus dos primero discos como solista a comienzos de los setenta, en 1974 Peter Frampton lanzó Something Happening y en 1975 Frampton, el británico siguió demostrando su gran talento y que a pesar de no ser un suceso de ventas, sus canciones lo catalogaban como un gran artista. El quiebre importante en su carrera se produjo a principios de 1976 con el lanzamiento del disco doble que recopilaba actuaciones que Peter había dado durante aquellos años.

Al poco tiempo de su edición, Frampton Comes Alive! se transformó en un éxito comercial inmediato, alcanzando el tope del Billboard 200 y convirtiéndose en el disco mejor vendido de 1976 y el álbum en vivo que mejor recaudación obtuvo hasta la actualidad.

“Something Happening” comienza este material en vivo de la mejor manera, con uno de esos temas que pronto se convirtió en clásico. Aunque si de clásicos se trata, “Show Me The Way” acapara toda la atención. “Wing of Change”, título del primer álbum solista de Frampton es también un destacado, aunque “Baby, I Love Your Way” es la balada por excelencia y un eterno himno en su repertorio.

La segunda parte del material es demás notoria con puntos interesantes como “Shine On” y “Line on My Face” y para el final una gran versión de “Do Your Feel Like We Do”

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)