Mundial de Bandas 2013: Octavos de Final

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Parejo, muy parejo fue el desarrollo de muchos grupos del Mundial en esta primera fase de grupos. Pero el combate se dio principalmente entre los que se disputaban el segundo lugar para clasificar a Octavos de Final.

Muchos enfrentamientos se definieron durante el transcurso del día con una escasa cantidad de votos de diferencia, haciendo más agónica la competencia. Algunos de los más reñidos fueron los que protagonizaron: U2 y The Strokes en el Grupo B; Oasis y Talking Heads en el D; Pearl Jam y Creeedence en el E; The Clash y los Red Hot en el F; y, el más doloroso de todos, Nirvana y Queen en el H.

Es una pena pero muchas bandas y artistas de renombre quedaron afuera, pero lamentablemente solo las que terminaron 1 y 2 en cada grupo son las que clasifican.

Premios de la Fecha

Grupo de la Muerte: El Grupo H. Como veníamos anticipando en la previa, 3 colosos chocaban en un mismo grupo: Jimi Hendrix, Queen y Nirvana. Que se sacaron muy pero muy poca diferencia entre sí para clasificar. Lamentablemente Nirvana quedó afuera al igual que Foo Fighters (y de hecho fue la banda que menos votos recibió en la fase de grupos) que poco pudo hace contra el nivel de sus rivales.

Grupo Más Parejo: El Grupo E. El Grupo h tendrá sus rivales de alto nivel pero el E no se queda atrás. Encima Radiohead, Pearl Jam, Creedence y The Cure son bandas que tienen relativamente la misma importancia, jerarquía y popularidad. Solo la banda de Thom Yorke pudo despegarse un poco y ganar su grupo. Mientras que la contienda más apasionante la protagonizaron CCR contra Eddie Vedder y los suyos.

Mejor Banda/Artista de la Fecha: Jimi Hendrix. No solo se la bancó contra Queen y Nirvana sino que lideró el grupo H de principio a fin.

Banda Más Goleadora: The Beatles. Recibió alrededor del 50% de sus votos, en un grupo que no le trajo muchas dificultades para superar. Los 4 fantásticos de Liverpool afirman su marcha como uno de los candidatos al título.

Revelación: Blur. Dentro de los que clasificaron segundos, la banda de britpop fue una de las mejores, diferenciandose de importantes rivales como King Crimson y Pixies. De esta forma es la primera vez que clasifica a Octavos de Final en los Mundiales de Bandas.

Decepción: Foo Fighters. Solo por el simple hecho que recibieron una cantidad de votos esfimera. Se entiende teniendo en cuenta el dificil grupo en el que estaban.

La Previa de Octavos de Final

Led Zeppelin vs U2

Led Zeppelin vs U2

Todo el poderío de una de las mejores bandas de los setenta (y de la historia) contra uno de los mejores grupos de los ochenta. Grandes mano a mano como Robert Plant vs Bono, y Jimmy Page vs The Edge para determinar quien es mejor vocalista y guitarrista respectivamente.

Pink Floyd vs The Doors

The Doors vs Pink Floyd

Ambos nacieron siendo grupos psicodélicos. Uno de la mano de Syd Barrett que luego incursionó con Waters y Gilmour su costado más progresivo. Y el otro con toda su mística gracias a Jim Morrison y sus compañeros. Dos grandes bandas que pese a tener miembros vitales fallecidos siguen teniendo vigencia.

Jimi Hendrix vs Bob Dylan

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Dos de las personalidades más influyentes de la historia del rock se verán las caras. Por el lado de Hendrix volverá a encender su guitarra en llamas para hacer frente al posiblemente mejor letrista de la historia del rock: Bob Dylan.

Otros Enfrentamientos Importantes:

The Who y The Beatles tendrán que medir fuerzas contra los referentes máximos del Britpop en los Noventa: Oasis y Blur. Mientras que los Rolling Stones tendrán enfrente a Pearl Jam en un enfrentamiento que promete mucho Rock! Por su parte Bowie y Queen en lugar de interpretar «Under Pressure» ahora serán rivales en los Octavos de Final del Mundial.

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Pier – Gladiadores del Rock (2001)

Pier - Gladiadores del Rock

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Sacrificio y rock ‘n’ roll: 4
  2. La ilusión que me condena: 5
  3. El ritual de los pibes atentos: 5,5
  4. Jauría cocktail rock: 5,5
  5. El mar de sangre: 8
  6. De andar elegante: 6
  7. Instinto salvaje: 5
  8. Joven enjaulado: 6
  9. Soplando velitas: 5,5
  10. I just want to have something to do: 6

Este disco me genera un efecto que pocos logran: cada vez que lo escucho me gusta menos. Casualmente, Gladiadores del Rock, tercer álbum de Pier, podría ser considerado el que los catapultó a la fama y el más conocido de su repertorio. Y esto se reduce a un puñado de canciones que fueron un éxito mediatizado en radios. Aunque principalmente la mayor difusión la tuvo ese hit cuadrado llamado “Sacrificio y rock ‘n’ roll”.

Todo bien con la banda, pero “Sacrificio y rock ‘n’ roll” es uno de los temas más burdos y genéricos de rock que escuche en mi vida. Entiendo que sea un poco pegadizo pero llegar a ser catalogado el mejor tema de la banda y que incluso haya sido tan explotado me causa bastante rechazo. Y la letra… por dios, es malísima: “Sacrificio y rock and roll, y estos pibes quieren mover, no te preocupes, nena, esta noche toca Pier”. Y eso que algunos lo consideran un himno…

Lo que continúa en el álbum no mejora. Ya de por sí a Pier le cuesta mucho tener una identidad propio. Imitar a los Redondos es parte de su naturaleza. Pero ese no es el problema, el inconveniente es la intrascendencia de sus canciones.

Hay temas repetitivos y de nivel mediocre que tienden a aburrir como “La ilusión que me condena” y otras que buscan ser oscuras pero de alguna forma se arruinan como “Instinto salvaje”, de pésimos coros. La única que en lo personal destacó es “El mar de sangre”, principalmente por su sonido espacial a lo Floyd. De todas formas, no alcanza para que Gladiadores del Rock sea un disco recomendable.

Persy

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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1988

1988

Persy

Discos:

  1. Sonic Youth – Daydream Nation
  2. Pixies – Surfer Rosa
  3. The Sugarcubes – Life’s Too Good
  4. Jane’s Addiction – Nothing Shocking
  5. Happy Mondays – Bummed
  6. Dinosaur Jr. – Bug
  7. My Bloody Valentine – Isn’t Anything
  8. Nick Cave & The Bad Seeds – Tender Prey
  9. Metallica – …And Justice for All
  10. R.E.M. – Green

Canciones

  1. Sonic Youth – Teen Age Riot
  2. Pixies – Where Is My Mind?
  3. Metallica – One
  4. My Bloody Valentine – Nothing Much to Loose
  5. Jane’s Adiction –  Jane Says
  6. Dinosaur Jr. – Pond Song
  7. Morrissey –  Everyday Is Like Sunday
  8. Nick Cave & The Bad Seeds –  The Mercy Seat
  9. The Sugarcubes – Birthday
  10. Fugazi –  Waiting Room

F.V.

Discos

  1. Sonic Youth – Daydream Nation
  2. Pixies – Surfer Rosa
  3. Jane’s Addiction – Nothing Shocking
  4. Joy Division – Substance
  5. Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
  6. Happy Mondays – Bummed
  7. Talk Talk – Spirit of Eden
  8. Morrissey – Viva Hate
  9. Dinosaur Jr. – Bug
  10. My Bloody Valentine – Isn’t Anything

Canciones

  1. Sonic Youth – Eric´s Trip
  2. Morrissey – Everyday is like Sunday
  3. Jane’s Addiction – Jane Says
  4. Pixies – Where is my Mind?
  5. Public Enemy – Black Steel In The Hour Of Chaos
  6. Metallica – One
  7. Happy Mondays – Mad Cyril
  8. R.E.M – Orange Crush
  9. Dinosaur Jr – Freak Scene
  10. My Bloody Valentine – You Made Me Realise

Piro

Discos

  1. Jane’s Addiction – Nothing Shocking
  2. Sonic Youth – Daydream Nation
  3. The Sugarcubes – Life’s Too Good
  4. Happy Mondays – Bummed
  5. Pixies – Surfer Rosa
  6. R.E.M – Green
  7. My Bloody Valentine – Isn’t Anything
  8. Morrisey – Viva Hate
  9. Metallica  …And Justice for All
  10. Tracy Chapman – Tracy Chapman

Canciones

  1. Metallica – One
  2. Sonic Youth – Teen Age Riot
  3. Morrissey –  Everyday Is Like Sunday
  4. My Bloody Valentine – Nothing Much to Loose
  5. Pixies – Where Is My Mind?
  6. Tracy Chapman – Fast Car
  7. Nick Cave & The Bad Seeds –  The Mercy Seat
  8. Jane’s Adiction –  Jane Says
  9. Dinosaur Jr. – Pond Song
  10. The La’s – There She Goes
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Disaster Movie

Disaster Movie

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2008
  • Género: Comedia
  • Director: Jason Friedberg, Aaron Seltzer
  • Reparto: Matt Lanter, Vanessa Lachey, Nicole Parker, Crista Flanagan, Kim Kardashian, Ike Barinholtz, Carmen Electra, Tony Cox

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Jamiroquai – Synkronized (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Canned Heat: 8.5
  2. Planet Home: 8
  3. Black Capricorn Day: 7.5
  4. Soul Education: 8  
  5. Falling: 7.5
  6. Destitute Illusions: 7.5
  7. Supersonic: 8
  8. Butterfly: 8
  9. Where Do We Go From Here?: 7.5
  10. King For a Day: 8

Travelling Without Moving catapultó a la fama a Jamiroquai y a partir de entonces el símbolo que en un principio resultaba extraño, ahora era rápidamente identificable al particular estilo que Jay Kay imponía. “Virtual Insanity” fue un éxito rotundo a nivel global y el disco había recibido muy buenas críticas.

Sin embargo el grupo buscaba seguir creciendo y generando nuevos sucesos. Tal fue el caso del cuarto álbum de estudio: Synkronized, editado en 1999. La fascinación por la música de los setenta, especialmente por el funky y el disco, quedan plasmados desde el primer momento, con temas como “Canned Heat” y “Black Capricorn Day”. El acid jazz, sintetizadores y por supuesto mucho ritmo y carisma por parte de Jay Kay dan forma a este entretenido disco.

Aunque en general no varía demasiado respecto a su predecesor, este material muestra a Jamiroquai mucho más sólido y cómodo con el estilo suelto que la mostrado desde los comienzos.

Piro

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Daft Punk – Discovery (2001)

Daft Punk - Discovery (2001)

Puntaje del Disco: 9

  1. One More Time: 10
  2. Aerodynamic: 8
  3. Digital Love: 9
  4. Harder, Better, Faster, Stronger: 9
  5. Crescendolls: 7,5
  6. Nightvision: 7
  7. Superheroes: 8
  8. High Life: 7,5
  9. Something About Us: 9
  10. Voyager: 8
  11. Veridis Quo: 7,5
  12. Short Circuit: 8,5
  13. Face to Face: 9
  14. Too Long: 8,5

Cuatros años después de su aclamado debut, Homework, el dúo frances Daft Punk nos ofrecería otro gran trabajo que cumple por mucho con su principal objetivo: entretener y hacernos pasar un buen rato.

Lanzado en Marzo de 2001 bajo el nombre Discovery, es reconocido como un álbum conceptual donde cambian su sonido hacia otros géneros como el disco y el house inspirados en el synth pop. En Discovery cada uno de los temas tiene su propio video musical que en realidad forma parte de una película anime llamada Interstella 5555 creada por el famoso dibujante de manga Leiji Matsumoto.

El disco abre de la mejor manera posible con un verdadero himno de los franceses y la música electrónica en general “One More Time”, un hit pegadizo difícil de igualar e ideal para dejarse llevar por la música. Además en Discovery encontramos otros puntos altos como “Digital Love”, “Short Circuit” y “Something About Us” con un toque retro distinguible, otro tema festivo y clásico del dúo como “Harder, Better, Faster, Stronger”, “Face to Face” una gran joya pop y el funk electro de “Too Long”.

Discovery es otra gran obra de Daft Punk, lógicamente desapareció su frescura inicial y se puede apreciar un ligero giro sonoro con respecto a Homework que pudo decepcionar a sus fanáticos, pero le genialidad de Bangalter y de Homem-Christo continua intacta y con el correr de los años gano en reconocimiento en comparación al que tuvo en un primer momento.

F.V.

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Frank Zappa – Hot Rats (1969)

Frank Zappa - Hot Rats (1969)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Peaches En Regalia: 9
  2. Willie The Pimp: 9,5
  3. Son Of Mr Green Genes: 9
  4. Little Umbrellas: 8,5
  5. The Gumbo Variations: 10
  6. It Must Be A Camel: 7 

Hot Rats es el segundo disco solista de Frank Zappa, luego de la bizarreada de Lumpy Gravy. En este nuevo trabajo, el bigotudo deja de lado a The Mothers of Invention para desarrollar lo que se conoce como Jazz Fusion. Zappa se aleja de su locura psicodélica que lo caracterizó tanto en sus primeros trabajos, pero sin abandonar su costado experimental, demostrando lo versátil que podía llegar a ser este genio.

En Hot Rats contó con la colaboración de numerosos músicos, entre quienes el multi-instrumentalista Ian Underwood fue el único que apareció en todos los temas del álbum.

La mayoría de los cortes son instrumentales. “Willie The Pimp” es el que se diferencia en esta cuestión, gracias a contar con nada menos que Captain Beefheart como vocalista. Pero el resto de las canciones son plenamente instrumentales de larga duración, en donde Zappa, como anticipaba, explora dentro del rock progresivo, el blues rock y sobre todo el jazz rock.

El famoso openning, “Peaches En Regalia”, con su muy singular sonido, es el ejemplo más claro en la innovación muy original a la que apela el bigotón. Pero saben qué, a mi modo de ver ni siquiera es el mejor tema. En “Willie The Pimp”, Zappa nos muestra su vena más rockera, desparramando un descomunal solo de guitarra (sí, es Zappa el que toca), que para quienes nunca le prestaron atención como guitarrista, acá los va a dejar obnubilados.

Además tenemos a la pieza central del álbum, “The Gumbo Variations”, una monstruosidad de 16 minutos devenida en un jam instrumental muy dinámico, con saxo, guitarra y violín (a cargo de Don «Sugarcane» Harris) formando combinaciones impresionantes.

También me gusta “Son Of Mr Green Genes”, que delinea muy bien el jazz rock de Hot Rats, y “Little Umbrellas”, que cuenta con un popurrí de instrumentos diversos como flauta, piano y órgano.

El cierre con “It Must Be A Camel” es el que desentona un poco. La melodía ya de por sí no dice mucho y la combinación instrumental parece una improvisación en la que cada uno toca por su cuenta.

Quienes estaban acostumbrados a trabajos como Freak Out! y We’re Only In It For The Money sepan que en Hot Rats Zappa no es tan hilarante, irónico y descabellado. Pero nos muestra otra faceta más muscular y soberbia, diversificando en estilos e incluso dándose el gusto de sorprender con su propio “virtuosismo”.

Persy

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The Notorious B.I.G. – Ready to Die (1994)

The Notorious B.I.G. - Ready to Die (1994)

Puntaje del Disco: 10

  1. Intro: –
  2. Things Done Changed: 8,5
  3. Gimme The Loot: 9,5
  4. Machine Gun Funk: 8,5
  5. Warning: 8
  6. Ready To Die: 9,5
  7. One More Chance: 9
  8. F*&#@ Me (Interlude):
  9. The What [Ft.Method Man]: 9
  10. Juicy: 10
  11. Everyday Struggles: 8
  12. Me & My Bitch: 9
  13. Big Poppa: 10
  14. Respect: 8,5
  15. Friend of Mine: 8,5
  16. Unbelievable: 8
  17. Suicidal Thoughts: 7
  18. Who Shot Ya?: 9
  19. Just Playing (Dreams): 8,5

Christopher Wallace, nacido el 21 de Mayo de 1972 (y fallecido el 9 de Marzo de 1997, Q.E.P.D), comenzó siendo un traficante de drogas hasta que lo arrestaron, y luego término siendo rapero. Esperando la llegada de su hija, sacó Ready To Die, un gran disco que ni bien salió fue coronado como rey de la East Coast y uno de los máximos ídolos del hip hop.

En Ready To Die, donde conocemos a Notorious (un tipo con gran flow, incomparable), encontramos grandes singles como «One More Chance», la reconocida «Juicy» (una de las mejores canciones de los 90’s) y «Big Poppa» (que lleva uno de sus apodos).

Pero eso no es todo, tenemos también temazos que no son singles como «Gimme The Loot» y «Ready To Die». Y si cuentan con la edición del 2004, encontramos canciones polémicas como «Who Shot Ya?» que algunos nombran como una referencia a 2Pac.

Es un gran álbum junto con otros como The Low End Theory de A Tribe Called Quest, Illmatic de Nas, Enter The Wu-Tang: 36 Chambers de Wu-Tang, The Infamous de Mobb Deep, entre muchos más del género, en el que demuestra que en la Costa Este es el rey [PERO ESO, TE LO DEJO A TU CRITERIO].

Notorious sacaría 3 años más tarde, después de morir, Life After Death, aunque ese disco no llegaría a ser más grande de lo que fue su debut.

Toto

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A – Tirador Láser – Sunburst (1998)

A - Tirador Láser - Sunburst (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. Acao: 8
  2. Huir Aquí: 9
  3. Kim: 8
  4. Inesperada: 8,5
  5. Como Está la Gente: 9,5
  6. Road Way Set 25: 8,5
  7. Errado: 9
  8. Es Parte en Mí: 8
  9. Cristol: 9,5
  10. En el Reflejo del Día: 8,5
  11. Hazme Saber: 7,5
  12. Derrape de Aura: 8,5
  13. Silenciosa: 8
  14. Sunburst: 8,5

Sunburst, el segundo lanzamiento discográfico de la banda encabezada por Lucas Martí A-Tirador Láser, es una de esas joyas ocultas del rock nacional que vale la pena ser escuchado y escribir algunas líneas.

Amigos de la infancia Lucas Martí y Nahuel Vecino comenzaron a interesarse por la música a los doce años; Lucas con la guitarra y Nahuel con el bajo. En sus inicios a ellos dos se les sumaron Patricio Moses en batería y el “Hippie” Luis en voces, este último se alejó del grupo y lo reemplazo Valentino Spinetta, hijo del flaco, quien también abandonó rápidamente el proyecto hasta que finalmente Lucas se decidió a tomar el micrófono y empezar a cantar.

En 1996 lograrían editar en forma independiente su primer disco Tropas de Bronce. Presentado en pequeños shows y sin mucha repercusión. La cercanía familiar y de amistad con Illya Kuryaki & The Valderramas les permitió compartir escenario con ellos en varias ocasiones, espaldarazo que les sirvió para hacerse conocidos gracias a la popularidad con la que contaba por ese entonces el grupo de Emanuel Horvilleur y Dante Spinetta.

En 1997 el baterista Fernando Samalea tomaría el lugar de Moses y el grupo se adentraría en la grabación de su siguiente LP Sunburst (1998). En Sunburst encontramos una banda en plena explosión con un estilo de funk rock similar al de Illya Kuryaki pero un poco más roqueros, gracias a los geniales solos distorsionados de Martí.

Entre los imperdibles podemos señalar temas como “Huir Aquí”, “Como Está la Gente”, “Road Way Set 25”, “Errado”, “Cristol” y “Sunburst”. Pero la realidad es que a lo largo de las catorce canciones A-Tirador Láser nos ofrece un gran disco, conocido por pocos pero muy recomendable.

F.V.

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