Morrissey – Southpaw Grammar (1995)

Morrissey - Southpaw Grammar (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Teachers Are Afraid of the Pupils: 8
  2. Reader Meet Author: 8
  3. The Boy Racer: 7,5
  4. The Operation: 6,5
  5. Dagenham Dave: 7
  6. Do Your Best and Don’t Worry: 7
  7. Best Friend on the Payroll: 7
  8. Southpaw: 6,5

Southpaw Grammar (1995) fue el primer álbum en la carrera solista del gran Morrissey (hasta hace entonces) donde el cantante se dispuso a hacer algo diferente. Lo que provoco el desencanto de gran parte de sus fanáticos y de los críticos.

La inclusión de tracks que superan los diez minutos de duración como el que abre el disco “The Teachers Are Afraid of the Pupils” y el que lo cierra “Southpaw”, el solo de batería de casi dos minutos y medio a cargo de Spencer Cobrin en “The Operation”, la ausencia de baladas, algo característico en su discografía, todo esto nos ubica ante un lanzamiento atípico de Mozz.

Lo que si no podían faltar son los temas pop pegadizos que tan bien le sientan en este caso en “»Reader Meet Author”, “The Boy Racer” y “Dagenham Dave” que conforman el núcleo duro del disco que a pesar de ser criticado tiene sus momentos disfrutables.

En abril de 2009 Sony-BMG reedito el álbum remasterizando la versión original en el Reino Unido incluyendo una nueva y mejor foto de portada y cuatro canciones que habían quedado afuera del primer corte: “Fantastic Bird”, “Honey, You Know Where to Find Me”, “You Should Have Been Nice to Me” y “Nobody Loves Us”.

F.V.

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Skay Beilinson – ¿Dónde Vas? (2010)

Skay Beilinson - ¿Dónde Vas (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Luna en Fez: 9,5
  2. En el Camino: 8,5
  3. Aves Migratorias: 8
  4. Territorio Caníbal: 7,5
  5. La Rueda de las Vanidades: 8
  6. Tarde de Lluvia: 8,5
  7. El Viaje de Mary: 8
  8. Lejos de Casa: 8
  9. Suelo Chamán: 7
  10. La Pared Rojo Lacre: 8
  11. Aplausos en el Cosmos: 7,5

La carrera solista de Skay Beilinson nos dejo hasta el momento una valoración altamente positiva con muy buenos discos y grandes canciones y su cuarta placa, ¿Dónde vas? (2010), no sería la excepción.

El disco nos ofreció distintos matices alejados del rock and roll clásico, como ya venía entrever en su antecesor alentado por las observaciones conseguidas por el artista en un revelador viaje a Marruecos. Con solo poner play nos damos cuenta de esto cuando irrumpe la hipnótica “La Luna en Fez” con marcados rasgos entre marroquíes y árabes que embellecen una enorme canción.

Entre lo mejor antes de llegar al final de los cuarenta y dos minutos de buena música podemos resaltar algunos momentos por sobre el resto como “En el Camino”, “Tarde de Lluvia” y “La Pared Rojo Lacre” todos dentro de otro álbum sólido de Skay que se luce no solo como guitarrista sino como compositor y cantante.

En una entrevista presentando ¿Dónde vas? Skay se atrevió a hablar de sus métodos compositivos y como se perfeccionó a lo largo del tiempo: “Lo que aprendí en relación con las letras es cortar cuando algo no resulta e ir en otra dirección, buscar otro tipo de relato. En ese juego empieza a aparecer lo más interesante. Si querés aferrarte a una idea pero no la podes cuajar de una manera atractiva, ni fácil de frasear, pasá a otro cosa. Es un poco así”. En relación al título declaró lo siguiente: “Jugué un poco con las dos cosas. Por un lado es una invitación para reflexionar adónde va cada uno y adónde vamos como humanidad, como civilización. Por otro, invita a hacer un recorrido. Lo habíamos pensado como una opereta en la que un personaje recorre diferentes territorios”.

F.V.

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Copa Repechaje Persi Music 2013: La Gran Final!

The Velvet vs The Kinks

Señoras y señores, ya tenemos a los dos grandes finalistas de la primera Copa Repechaje del Persi Music. En una competencia muy pareja ya desde su arranque, The Velvet Underground y The Kinks (señaladas por Piro y F.V. respectivamente como sus candidatos favoritos), fueron avanzando paso a paso en el certamen demostrando que podían llegar a enfrentarse en una hipotética final. Y así sucedió.

La Velvet con su paso pulverizante se desquitó de todos sus rivales logrando amplios márgenes de votos a favor. Lo que nos invita a reflexionar si no es injusto que no participe en el Mundial de este año. Y los Kinks de los hermanos Davies que vienen haciendo un recorrido intachable, dejando en el camino a peligrosos contrincantes como The Stooges y Genesis y además superando un grupo dificilísimo integrado por The Police, T. Rex y AC/DC.

En los papeles, The Velvet Underground terminó unos votos más arribas en las eliminatorias del Mundial y además vienen derrotando a sus adversarios por un porcentaje más alto que el que vinieron teniendo The Kinks. Sin embargo, si analizamos las bandas que se enfrentaron cada uno, The Kinks parece haber superado en su recorrido a los grupos más difíciles. No olvidemos que derrotó a The Stooges (que venía de vencer nada menos que a Black Sabbath). Por lo que no hay claros favoritos. Y si lo hay es solo por la mínima.

Así damos comienzo a la última semana de votación de la Copa Repechaje. De tu voto depende quién será el Campeón. Y como premio, el gran ganador clasificará en forma automática al Mundial de Bandas del año que viene.

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The Wallflowers – Red Letter Days (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. When You’re on Top: 8
  2. How Good It Can Get: 8
  3. Closer to You: 8  
  4. Everybody Out of the Water: 7.5
  5. Three Ways: 7
  6. Too Late to Quit: 7.5
  7. If You Never Got Sick: 8
  8. Health and Happiness: 7.5
  9. See You When I Get There: 8
  10. Feels Like Summer Again: 8
  11. Everything I Need: 8
  12. Here in Pleasantville: 8

A principios del nuevo siglo The Wallflowers buscaban continuar creciendo y mejorar lo hecho hasta entonces, que gracias al contundente hit “One Headlight”, el grupo pudo abrirse camino entre los aficionados. En 2002 se editó el cuarto álbum de los californianos, bajo el nombre de “Red Letter Days”.

Con un Jakob Dylan más participativo en la guitarra este material es un poco más agresivo que el anterior, pero no así menos entretenido. Las composiciones a cargo íntegramente del cantante llevan su impronta característica y una notoria mejora en la calidad. “When You’re on Top” no sólo abre el disco sino que fue también el primer sencillo que desde el comienzo muestra la dinámica del álbum, mientras que

“Closer to You” es una bella balada que contrasta con “Everybody Out of the Water” que marca un estilo más rockero.

Sin haber logrado el impacto de Bringing Down the Horse, este material de The Wallflowers los muestra con un buen nivel musical como compositivo con puntos destacados como “See You When I Get There” y “Feels Like Summer Again”.

Piro

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Orion’s Beethoven – Tercer Milenio (1977)

Orion’s Beethoven - Tercer Milenio (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. Amistades desparejas: 8
  2. Ella y los colores: 8
  3. Niño del tercer milenio: 7
  4. Canción del lobo: 7,5
  5. Viaje (de siglos): 9
  6. Hermano Silencio: 8

Superángel sería un muy buen disco y muy original. Pero para su segundo álbum, el grupo incorporaría al cantante Petty Guelache y empezaría a mutar el estilo de la banda.

Así llegaría su segundo trabajo, Tercer Milenio, caracterizado porque Orion’s empieza a abocarse más al costado del Hard Rock (del tipo de grupos como Deep Purple), aprovechando la poderosa voz de Petty, pero alejándose de su costado más psicodélico.

Eso a mi modo de ver es un problema que repercute en el nivel del álbum, principalmente porque Orion’s es menos experimental y flashero. En lugar de seguir innovando prefirieron direccionar a un estilo más genérico y corriente de aquellos años.

De todas formas la banda rockea y de forma sólida. “Amistades desparejas”  es un arranque arrollador que nos da una buena impresión de lo que es Tercer Milenio; y lo mismo podrá decir del retumbante cierre con “Hermano Silencio”. Las canciones acústicas de aires épicos  “Ella y los colores” y “Viaje” son realmente muy buenas. Y nos demuestran que no abandonaron del todo lo progresivo como en “Niño del tercer milenio”. Por eso las canciones son en general largas. A veces innecesariamente largas. Pero no deja de ser un muy buen trabajo, aunque no mejor que Superángel.

Persy

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The Stand

The Stand

Puntaje de la Serie: star-rating 2m

  • Año: 1994
  • Género: Drama, Fantasia
  • Reparto: Gary Sinise, Molly Ringwald, Jamey Sheridan, Ruby Dee, Miguel Ferrer, Corin Nemec, Matt Frewer, Adam Storke, Ray Walston, Rob Lowe, Peter Van Norden, Bill Fagerbakke.

Lista de Episodios:

  1. The Plague: star-rating 3m
  2. The Dreams: star-rating 3
  3. The Betrayal: star-rating 2m
  4. The Stand: star-rating 2

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Status Quo – Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo (1968)

freecovers.net

Puntaje del Disco: 8

  1. Black Veils of Melancholy: 8
  2. When My Mind Is Not Live: 7,5
  3. Ice in the Sun: 7
  4. Elizabeth Dreams: 8,5
  5. Gentleman Joe’s Sidewalk Café: 7
  6. Paradise Flat: 9
  7. Technicolour Dreams: 8
  8. Spicks and Specks: 6,5
  9. Sheila: 6
  10. Sunny Cellophane Skies: 8
  11. Green Tambourine: 8
  12. Pictures of Matchstick Men: 9

Status Quo fue una de las bandas británicas de segunda línea más destacadas originadas en los sesenta que formaron parte de las invasiones británicas que alcanzó su esplendor a comienzos de la década del setenta.

Todo comenzó cuando dos compañeros de escuela Francis Rossi y Alan Lancaster decidieron fundar su propia banda en 1962, The Spectres, luego de numerosos cambios de nombres y formaciones tomaron el nombre de The Status Quo en 1967 y finalmente Status Quo a secas en 1969.

Luego de no tener demasiada suerte en sus primeros intentos con sus singles el grupo descubrió las bondades de la música psicodélica para 1967 y dentro de esa atmosfera de moda en la época editarían su primer trabajo Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo lanzado en septiembre de 1968.

Tratando de emular a grupos contemporáneos como The Beatles o Bee Gees el primer esfuerzo de Status Quo incluye algunos temas propios y numerosos covers entre ellos “Spicks and Specks” de los antes mencionados Bee Gees. En este disco encontramos una de sus mejores canciones “Pictures of Matchstick Men” su primero y último gran hit capaz de atravesar el atlántico y sonar fuerte en los Estados Unidos, esta y “Paradise Flat” son mis momentos favoritos del álbum.

Picturesque Matchstickable Messages es un buen disco de pop psicodélico y que nos muestra una banda ambiciosa dando sus primeros pasos dentro de una oleada de grupos provenientes de las islas británicas que quedaron en la historia de la música.

F.V.

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George Harrison – Extra Texture (1975)

George Harrison - Extra Texture (1975)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. You: 7
  2. The Answer’s At The End: 9
  3. This Guitar (Can’t Keep From Crying): 9
  4. Ooh Baby (You Know That I Love You): 5,5
  5. World of Stone: 6
  6. A Bit More Of You:
  7. Can’t Stop Thinking About You: 7,5
  8. Tired Of Midnight Blue: 8
  9. Grey Cloudy Lies: 7,5
  10. His Name Is Legs (Ladies And Gentlemen): 7,5 

Escuchar otro All Things Must Pass es imposible. Es un disco único e irrepetible. Los trabajos que se sucederían en la discografía de George nunca alcanzarían este nivel y uno tiene que aprender a conformarse con eso.

En 1975 lanzaría Extra Texture, considerado tiempo más tarde por el mismo Harrison como “el peor álbum de su discografía”. Un poco brusco, pero lo cierto es que no es un gran disco.De todas formas, no sería mal recibido por la crítica, de hecho es mejor que Dark Horse.

Lo primero que hay que decir es que las melodías son en general buenas. No alcanzan el nivel de All Things Must Pass, pero Harrison se las ingenia para que de alguna forma te agraden (aunque no siempre). De todas formas, el nivel compositivo de George no es el mejor ni el más original. Desarrolla cierta incursión en el soul en canciones pop como “Ooh Baby” (de una pomposidad insoportable) y “Can’t Stop Thinking About You” pero sin lograr mucho. Donde sí sorprende es en “Tired Of Midnight Blue”, una rareza que se distingue sobre el resto de los temas.

Y su pop clásico en cierto punto puede resultar genérico, en especial en canciones como “World of Stone”. Ahí aparece el conformismo al que tenemos que apelar para buscar lo más destacado, que viene a ser cuando se retrae a lo mejor que hizo en el pasado. Así nos topamos con la hermosa balada “The Answer’s At The End” (una canción que parece sacada de All Things Must Pass) y “The Guitar” (bautizada como la secuela de «While My Guitar Gently Weeps»), que cuenta con el sonido distintivo del guitarrista. Tampoco faltan los que señalen a la altura de estas dos canciones al single “You”, de buena melodía vocal, aunque en lo personal no me dice mucho.

Así pasó otro disco de Harrison, que no fue el peor como diría él mismo, incluso es más agradable que su anterior trabajo. Pero lejos está de lo que nos tenía mal acostumbrados.

Persy

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