Archivo por meses: julio 2013

John Lennon

John Lennon – Walls and Bridges (1974)

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John Lennon - Walls and Bridges (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Going Down on Love: 7
  2. Whatever Gets You thru the Night: 8
  3. Old Dirt Road: 8,5
  4. What You Got: 8
  5. Bless You: 7,5
  6. Scared: 7
  7. #9 Dream: 8
  8. Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox): 7,5
  9. Steel and Glass: 9
  10. Beef Jerky: 5,5
  11. Nobody Loves You (When You’re Down and Out): 7,5
  12. Ya Ya: 5

Editado durante el período de separación entre John Lennon y Yoko Ono, el conocido “Lost Weekend”, que duraría un año y medio, Wall and Bridges (1974) al álbum refleja un Lennon desordenado y poco constante con momentos brillantes y otros inservibles.

Durante este período caótico y desastroso de su vida Lennon decidió dejar Nueva York para exiliarse a California, junto a su joven amante May Pang, durante una extraña separación matrimonial propiciada por la mismísima Yoko. En este contexto saldría a la luz Wall and Bridges, su disco más exitoso desde Imagine, que contó con un inesperado número uno, su dueto con Elton John en  «Whatever Gets You Thru the Night».

Otro tema destacado en su carrera solista incluido en este nuevo material es la hermosa “#9 Dream”. El resto deambula entre algunos buenos temas roqueros como “What You Got” y “Old Dirt Road” y temas donde Lennon se abríria a sus emociones más profundas como “Going Down on Love”, “Bless You” y “Steel and Glass”. A pesar de su libertad, Lennon echaba de menos a Ono.

A pesar de estos buenos momentos el álbum tiene un par de piezas mediocres como el instrumental “Beef Jerky”, “Ya Ya” con su hijo de once años Julian Lennon tratando de tocar la batería.

Luego del lanzamiento de Wall and Bridges John daría su primera aparición pública en mucho tiempo el 28 de noviembre de 1974, en el Madison Square Garden, interpretando «Whatever Gets You Thru the Night” junto a Elton John, adicionalmente interpretaría otros temas como: «I Saw Her Standing There» y «Lucy In The Sky With Diamonds», de The Beatles.

La portada del álbum fue dibujada por John a los once años de edad y según investigaciones posteriores retrataba el partido final de la F.A. Cup de 1952 entre el Arsenal y el Newcastle United, donde una leyenda de este último club el chileno George Robledo había marcado el único tanto del encuentro. Investigación que se detalla en el siguiente link.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
Divididos

Divididos – Gol de Mujer (1998)

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Divididos - Gol de Mujer (1998)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Alma de Budín: 8
  2. Nene de Antes: 8,5
  3. Luca: 8
  4. Clavador de Querubín: –
  5. Sobrio a las Piñas / Quién se ha Tomado Todo el Vino?: 9
  6. Amor Japonés: 8,5
  7. Cabeza de Maceta: 8,5
  8. Letra Gótica: –
  9. Cosas de Baboon: 9
  10. Gol de Mujer: 8,5
  11. Vientito del Tucumán: 8,5
  12. Niño Hereje: –
  13. Zombie: 8
  14. El Fantasio: 8
  15. Salgan al Sol: 8,5
  16. El Gordo Legüero: 7,5

En su quinto álbum de estudio, Gol de Mujer (1998), Divididos volvería a su esencia y entregarían un disco fiel a su estilo luego del poco comercial Otroletravaladna.

En Gol de Mujer nos encontramos con canciones 100% roqueras (“Nene de Antes”, “Cabeza de Maceta”, “Sobrio a las Piñas / Quién se ha Tomado Todo el Vino?”, “Cosas de Baboon”, “Zombie”), folklóricas (“Vientito del Tucumán”), otras tranquilas (“Amor Japonés” y hasta algunas parodias («Niño Hereje», «Clavador de querubín», «Letra Gótica») y hasta un muy buen cover de Billy Bond y la pesada del rock and roll (“Salgan al Sol”).

Como siempre los demoledores riffs “hendrixianos” de Mollo, los increíbles punteos de bajo de Arnedo son una experiencia más que cautivadora a la hora de escuchar cualquier trabajo de la aplanadora del rock. En esta oportunidad el joven baterista Jorge Araujo se lució mucho más que en su primera participación en el grupo estando a la altura de dos monstruos como sus compañeros de trío.

El álbum fue presentado el 25 de julio de 1998 en el Parque Sarmiento ante más de siete mil almas y se ganó rápidamente la aprobación de sus seguidores. Durante 1999 Divididos conmemoraría sus diez años de trayectoria editando 10, un álbum doble recopilatorio con los mejores momentos de toda su carrera.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Mundial de Bandas

Copa Repechaje Persi Music 2013: The Kinks Campeón!

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Semana de alta tensión se vivió en el Persi Music. The Kinks y The Velvet Underground nos regalaron una final vibrante, demostrando porque fueron las mejores bandas del certamen de principio a fin.

Sin embargo, hay un solo campeón. Y el vencedor en este caso fue The Kinks. La banda de los hermanos Davies hizo un recorrido fantástico superando a rivales de gran renombre: The Police, T. Rex, AC/DC, Genesis, Cream y The Stooges. Y en la final tuvo que verselas con la banda que más votos venía cosechando en la Copa: The Velvet Underground.

Desde el comienzo del enfrentamiento votar era difícil. De hecho, en los primeros votos que sacaban la paridad era absoluta y el final de quien iba a ser el vencedor era totalmente incierto. Por momentos la Velvet iba arriba y en otros tramos los Kinks. Fue una contienda de ida y vuelta. Pero en los últimos días, la banda de los Davies pudo lograr la mínima ventaja que necesitaba para derrotar a su rival.

The Kinks Arthur Banana copy

The Kinks se consagró como campeón de la primera Copa Repechaje. Una banda que en los papeles no llegó a tener la popularidad que otros artistas (sobretodo contemporáneos), sin embargo, fueron uno de los pilares en las denominadas Invasiones Inglesas y una de las bandas pioneras del Britpop. La gente le reconoció su talento transformándolo en el ganador del certamen. Lo cual tiene mucha importancia porque se clasificó al Mundial de Bandas del 2014.

Mención aparte para The Velvet Underground que fue un dignísimo contrincante, de una campaña intachable, y que seguramente si hubiese estado en el Mundial, hubiera superado a muchos grupos.

La próxima semana arrancamos con el torneo importante: El Mundial de Bandas. Y aprovechamos para comentarles que una vez finalizado el Mundial se estará publicando el Ranking de las 50 Mejores Bandas del Persi Music, confeccionado en base a clasificación y posición en las distintas competencias (Mundial, Copa Repechaje y Olimpiadas de Discos) y a puntajes de discos.

Premios de la Copa Repechaje

El Duelo más Emocionante: The Velvet Underground vs. The Kinks. Como comentábamos anteriormente, fueron las mejores bandas de la Copa y por eso llegaron a la final, la cual fue apasionante y muy pareja.

La Goleada: The Velvet Underground vs. Sonic Youth. En la previa era el duelo entre el maestro y el discípulo. Pero quedó en claro que la Velvet era demasiado para uno de las bandas que más siguió sus influencia. La difeencia quedó plasmada en el 84% de los votos de la Velvet contra solo el 16% de Sonic Youth.

Revelación: The Stooges. Iggy y los suyos callados llegaron a semifinales superando un grupo muy difícil y grandes adversarios en el camino. Con el único que perdió fue con el gran campeón.

La Gran Decepción: AC/DC. Se esperaba más de la banda de Angus Young, que el mundial pasado terminó en cuartos de final eliminando a Pink Floyd. No solo no clasificó al Mundial sino que tampoco pudo superar la fase de grupos.

Bandas más Valoradas: las de los 60. No solo llegaron a la final dos bandas de los sesena, sino que en general fueron las votaciones en sus respectivos grupos y siempre fueron rivales difíciles en los mano a mano. La historia pesa.

Bandas más Decepcionantes: las del 2000. Solo una banda de la última década llegó a clasificar a octavos de final. Es cierto que los rivales eran difíciles, pero muchos son grupos de segunda o tercer línea (en cuanto a importancia o nivel de popularidad), pero no lo pudieron aprovechar ni pudieron hacer frente a sus rivales. Todavía les falta pasta.

El Equipo de la Copa Repechaje (según mejores colocaciones):

  • Voz Líder: Ray Davies (The Kinks)
  • Voz y guitarra: Lou Reed (The Velvet Underground)
  • Guitarra Líder: Dave Davies (The Kinks)
  • Viola y Bajo: John Cale (The Velvet Underground)
  • Bateria: Bill Berry (R.E.M.)
  • Showman, productor y cantante suplente: Iggy Pop (The Stooges)

El Equipo de las Pesadillas de la Copa Repechaje (según peores colocaciones):

  • Voz Líder y piano: Chris Martin (Coldplay)
  • Voz y guitarra: Matthew Bellamy (Muse)
  • Bajo y voz: Sting (The Police)
  • Bateria: Tré Cool (Green Day)
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Paul McCartney

Paul McCartney & Wings – Wings at the Speed of Sound (1976)

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Paul McCartney & Wings - Wings at the Speed of Sound (1976)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Let ‘Em In: 9
  2. The Note You Never Wrote: 6
  3. She’s My Baby: 6
  4. Beware My Love: 9
  5. Wino Junko: 6
  6. Silly Love Songs: 8
  7. Cook of the House: 4
  8. Time to Hide: 5,5
  9. Must Do Something about It: 5
  10. San Ferry Anne: 5,5
  11. Warm and Beautiful: 5

El momento de McCartney a principios de los setenta era realmente muy bueno. Pero en el año 1976 llegaría, Wings at the Speed of Sound, un paso en falso en su discografía.

Este disco se caracteriza principalmente por ser democrático. Cada integrante de la banda tiene la oportunidad de agregar su aporte componiendo y además liderando la interpretación vocal de su canción. Paul cede un poco su terreno de líder supremo, sin embargo, si vemos el bajo nivel compositivo de sus compañeros, queda en claro que Wings no es otra cosa que McCartney + el resto.

El ex Beatle se encarga de ofrecer sus mejores temas en la primera parte del disco, especialmente en el single “Let ‘Em In”, la agresiva y guitarrera “Beware My Love” (uno de los temas más rockeros en todo el catalogo de Wings) y la famosisima y gastada “Silly Love Songs” (otro autentico clásico para radios como Aspen).

Pero no todo lo que ofrece Paul es espectacular. Sus composiciones también se zambullen en la mediocridad del soft rock y pop rock poco original del álbum. “She’s My Baby” es un corte promedio francamente olvidable. “San Ferry Anne” con su aire jazzero es flojo, y “Warm and Beautiful” es una de las peores baladas que escribió en su vida.

Pero como decía lo de sus compañeros es aun más calamitoso. Denny Laine es el que más aporta, primero la lenta y aburrida balada “The Note You Never Wrote” y la olvidable “Time to Hide”. Laine como compositor se muere de hambre, pero lo del baterista Joe English también es bastante pobre en “Must Do Something about It”. También está Jimmy McCulloch que en este caso ofrece “Wino Junko”, una canción pop acompañada de órgano, tan inofensiva como intrascendente.

Pero saben qué, la peor de todas es la canción de Linda McCartney. “Cook of the House” intenta ser irónica, pero es mala lisa y llanamente. En momentos como este uno se pregunta su Linda es peor como cantante o como escritora. Y nace el interrogante de si era necesario que Paul la haya incorporado a su banda solo por ser su esposa. En fin, las consecuencias de ser pollerudo.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 2.3)
Acorazado Potemkin

Acorazado Potemkin – Mugre (2011)

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Acorazado Potemkin - Mugre

Puntaje del Disco: 8

  1. Algo: 9
  2. Desert: 8,5
  3. Desayuno: 9
  4. La Carbonera: 7,5
  5. La Mitad: 8,5
  6. Lengua Materna: 8,5
  7. Smiley Ghost: 7
  8. Gloria: 7,5
  9. Puma Thurman: 8,5
  10. Caracol: 6,5
  11. Quiero: 6,5
  12. Los Muertos: 8
  13. Perrito: 8,5
  14. Unos Versos: 7,5

Tomando el nombre de la película de Sergei Eisenstein, se formaría un power trío en los últimos años conformado por Juan Pablo Fernández en guitarra y voz (procedente de Pequeña Orquesta Reincidentes), Luciano Esaín en bajo (Valle de Muñecas, Motorama, Flopa-Manza-Minimal) y Federico Ghazarossian en bateria (Don Cornelio, Los Visitantes, Me darás mil hijos).

Juntos lanzaron en el 2011 (en descarga gratuita desde su pagina y un año más tarde la versión en CD) Mugre, uno de los discos más vibrantes y destacados de ese año.

En Mugre el trío logra un sonido crudo, estridente, con riffs muy buenos. Se lo podría catalogar como garage rock con ciertos acercamientos al punk en donde también suma la interpretación vocal semi recitada/tanguera. La banda suena bien, rockea sin escrúpulos y eso lo transmite en cada uno de los cortes del álbum que son muy buenos. No hay puntos flojos, es bastante parejo. Pero la primera parte del disco es arrolladora, destacándose “Algo” y “Desayuno”.

En las primeras oídas puede resultar un poco reiterativo. Pero a medida que se lo repasa una y otra vez la experiencia mejora mucho. Así que si quieren empezar a escuchar este muy buen trabajo pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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Muse

Muse, The 2nd Law World Tour

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Muse_live

Rock progresivo, space, electrónica, música clásica y ópera, son estilos que parecen bastante complicados de entrecruzar. Sin embargo, existe una banda que no sólo logra una magnífica armonía entre ellos, sino que lo expresa a través de espectáculos visualmente impactantes.

Muse se ha convertido en los últimos años en la formación que busca adueñarse de los conciertos de estadio para llevar sus presentaciones a niveles nunca a antes vistos. Las innumerables pantallas, los efectos especiales, las luces y la perfecta sincronización con la música crean un ambiente formidable para apreciar al máximo de esta banda que actualmente se encuentra prestando su sexto disco de estudio, The 2nd Law, en el marco de una gira mundial que los traerá nuevamente a la Argentina.

Con la audición de Maththew Bellamy para unirse como guitarrista al grupo del baterista Dominic Howard, y la posterior integración de Chis Wolstenholme en bajo, a principios de los noventa, nació en Teignmouth, un pequeño pueblo de Gran Bretaña, la formación que actualmente conocemos como Muse. Fueron varios los nombres que adoptaron hasta llegar en 1994 con el que finalmente mantendrían.

Los primero conciertos del grupo tuvieron lugar en Londres y Manchester, convocado una base de fanáticos que lentamente iba en aumento, ayudado por el lanzamiento del primer EP homónimo en 1998. Al año siguiente, Muscle Museum, se ubicó entre los primero tres sencillos indie, que le permitieron a grupo firmar contratos por tres discos.

Si Showbiz, el primer material de estudio, presentaba el estilo más suave y sensible de la banda, con Origin of Symmetry mostraba un lado denso y oscuro. Aquel álbum de 2001 deslumbró a la prensa y tuvo en “Hyper Music” el principal hit.

Absolution, el tercer disco llevó el éxito de Muse al otro lado del Atlántico para conquistar los rankings de los Estados Unidos. Tras presentarse en el Festival de Glastonbury en 2004, en Julio de 2006 el trío liderado por Bellamy lanzó Black Holes and Revelations, el que hasta ahora es su mayor suceso comercial, que los llevó a actuar en el Nuevo Estadio de Wembley ante más de setenta mil personas. Aquellos recitales quedaron registrados en el DVD H.A.A.R.P., editado en 2008.

Con una mayor influencia de piezas clásicas, en Septiembre de 2009 se editó The Resistance, que obtuvo una gran cantidad de premios al año siguiente, incluyendo Mejor Album de Rock en los Premios Grammy. Durante Marzo y Abril de 2011 Muse acompañó en su gira por Sudamérica a U2 y en 2012 la canción “Survival” se convirtió en el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Londres.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=66molzUEkWI]

The 2nd Law, título inspirado en la segunda ley de la termodinámica, es el nombre del último trabajo de Muse que desde septiembre pasado está presentando en diferentes países del mundo y que por tercera ocasión los depositará en tierras argentinas el 13 de Octubre en el Estadio de G.E.B.A en la Ciudad de Buenos Aires.

Ticketbis te acerca la posibilidad de conseguir entradas para este esperado recital a desarrollarse como parte del Personal Fest 2013. A través de su página podrás obtener tu ticket de una manera sencilla y segura para Muse en Argentina.

Pero si la ansiedad te supera o estás por viajar, también podés conseguir entradas en las distintas ciudades donde tocará esta sensacional banda británica, haciendo click acá. No te quedes sin ver y apreciar a una de las mejores formaciones de rock de los últimos años. El futuro te está esperando.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Mötley Crüe

Mötley Crüe – Too Fast for Love (1981)

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Motley Crue - Too Fast for Love (1981)

Puntaje del Disco: 7

  1. Live Wire: 8
  2. Come on and Dance: 8
  3. Public Enemy #1: 6,5
  4. Merry-Go-Round: 7,5
  5. Take Me to the Top: 7
  6. Piece of Your Action: 8
  7. Starry Eyes: 7
  8. Too Fast for Love: 6
  9. On with the Show: 6,5

La carrera de Mötley Crüe comienza a principios de la década del ochenta en lo populosa ciudad de Los Angeles, California, cuando el bajista Nikki Sixx abandonó su antigua agrupación London y se junto con su amigo el baterista Tommy Lee y al guitarrista Mick Mars para comenzar un proyecto propio, luego para completar el cuarteto se les sumo el cantante Vince Neil conocido de Lee desde la preparatoria.

Mötley Crüe lograría editar su primer álbum, Too Fast for Love para finales de 1981 gracias a la ayuda de su manager Allan Coffman en forma prácticamente independiente aunque luego fue reeditado cuando firmaron contrato con Elektra Records en la primavera de 1982.

Too Fast for Love no es un lechado de virtudes técnicas pero demuestra el entusiasmo necesario para cualquier grupo ambiciosa que decide pisar fuerte y dejar una marca. Para los fanáticos de las grabaciones más conocidas de los Crüe es una oportunidad valiosa para escuchar a la banda en crudo, mostrando sus raíces de heavy metal y  sin la producción detallada con la que sonarían en los posteriores discos.

La tapa del álbum como muchos pudieron notar es un tributo a la famosísima portada de uno de los discos más emblemáticos en la historia del rock and roll Sticky Fingers de The Rolling Stones pero en versión glam metal.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Stone the Crows

Stone the Crows – Stone the Crows (1970)

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Stone the Crows - Stone the Crows (1969)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Touch of  Your Loving Hand: 7
  2. Raining in Your Heart:  8  
  3. Blind Man: 7,5
  4. Fool on the Hill: 8
  5. I Saw America:  5,5

Stone the Crows (expresión utilizada en el Reino Unido para expresar sorpresa) es una de esas bandas de las que nunca pudieron sobresalir mucho desde un punto de vista comercial, pero que críticamente obtuvieron decentes resultados.

Nacidos en Glasgow, esta banda de rock-blues se compone de Maggie Bell, una enérgica vocalista de voz ríspida,  el segundo vocalista y bajista James Dawer, Collin Allen en la batería y el talentoso e infravalorado guitarrista Les Harvey.

En este homónimo disco de debut, nos encontramos primeramente con un trío de canciones muy bluseras y con frecuentes secciones de soul y jazz, pero siempre resaltando a la salvaje Maggie (quien se le comparaba frecuentemente con Janis Joplin),  de entre todas estas destaca “Raining in Your Heart” por el buen punteo de Harvey y el perfecto acompañamiento de bajo y batería.

Ah, pero estos escoceses no se quedaron contentos con solo tres canciones, así que se decidieron a agregar un cover nadamas y nadamenos que un cover de una canción de la banda del momento; The Beatles ¿Qué puedo decir? No cualquiera se atrevería a agarrar una canción juguetona como “The Fool on the Hill” y convertirla en una agresiva pieza de soul, sinceramente no le llega a la versión original, pero tampoco es una desgracia.

Lamentablemente para el final nos llega “I Saw America” nos encontramos con un aborrecible jam de diecisiete largos minutos, sin esencia, sin cohesión, como si fuera un mal elaborado collage de sonidos. La verdad es que hubiera sido mejor que lanzaran un disco de cuatro canciones y veinte minutos de duración, a agregar esta última canción.

Stone the Crows terminaría siendo una banda de una corta vida (aproximadamente cinco años), esto se debería más que nada que por la trágica muerte de Les Harvey quien moriría electrocutado en pleno concierto en el año de 1972, uniéndose al “club de los veintisiete” (Lección; nunca toquen algo eléctrico con las manos mojadas, mucho menos si no está a tierra). La agrupación se disolvería un año después y Maggie Bell emprendería una reconocida carrera en solitario.

Gera Ramos

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Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2013

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Deep Purple – Now What?!

Deep Purple - Now What

Fecha de Lanzamiento: 01/05/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 3.Eternos como el rock, en 2013 Deep Purple dice nuevamente presente con la edición de Now What?!, un buen material que marca todo lo clásico de esta mítica banda. Riffs, rock y momentos de hard son las principales herramientas que hacen de este material uno de los infaltables a la hora de seleccionar los nuevos lanzamientos.

Deerhunter – Monomania

Deerhunter – Monomania

Fecha de lanzamiento: 06/05/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 3m. Tras el éxito de Halcyon Digest Deerhunter tardaría 3 años en lanzar un nuevo disco. En mayo de este año llegaría Monomania, un álbum que va de lo melódico a lo furioso sin problemas, siempre moviéndose dentro de lo que es rock alternativo, con ciertas incursiones experimentales en el noise rock, que francamente pueden resultar poco aguantables. Las composiciones de Bradford Cox son en general buenas, pero no hay claros hits ni clásicos memorables como para resaltar. Por eso el nivel de Monomania se queda en el camino si lo queremos comparar con Halcyon Digest.

Hugh Laurie – Didn’t It Rain

Hugh Laurie - Didn't It Rain

Fecha de lanzamiento: 06/05/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. Didn’t It Rain es otra colección de performances de blues y jazz interpretados por el carismático actor ingles Hugh Laurie de la misma forma y buen gusto con el que nos sorprendió en su debut dos años atrás.

A no esperar sorpresas o algún tipo de cambio, la idea de Laurie es recrear la música que el tanto ama y por si hacia falta una segunda confirmación demuestra que tiene con que hacerlo. Son para destacar las participaciones de Taj Mahal y la cantante Gaby Moreno.

Primal Scream – More Light

Primal Scream - More Light

Fecha de lanzamiento: 13/05/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4m. More Light es uno de esos extraños discos de Primal Scream donde ponen todo su abanico de influencias y a su vez de distintas etapas de la historia de la propia banda juntas, encontramos momentos de hipnótica psicodelia, otros más combativos y directos y otros de hard rock y rock clásico al mejor estilo Riot City Blues o Give Out But Don’t Give Up.

Según su líder Bobby Gillespie pretende ser un homenaje al rock psicodélico lo cierto es que los escoceses salen victoriosos de este reto, a pesar de no ser un disco fácil de escuchar, poniendo en relieve su vigencia eterna tomando elementos de su propio pasado para sonar actuales dentro de su propia identidad.

Vampire Weekend – Modern Vampires of the City

Vampire Weekend - Modern Vampires of the City

Fecha de lanzamiento: 14/05/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. Desde su sorpresiva aparición en el mundo del Indie, Vampire Weekend viene editando discos que cosechan muy buena recepción por parte de la crítica. Su tercer trabajo, Modern Vampires of the City, no es la excepción. La banda norteamericana sigue madurando en su pop alegre e inocente, aunque alejándose en cierto punto de su Indie pop imbuido de música africana. Las melodías son  atractivas a la primera oída. Es difícil rendirse ante ellas, pero su pop puede resultar empalagoso en ciertos momentos del disco. Muy buen trabajo.

Daft Punk – Random Access Memories

Daft Punk - Random Access Memories

Fecha de lanzamiento: 17/05/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4m. Ocho años tardaron los franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter en editar su cuarto trabajo de estudio y a decir verdad la espera valió la pena. Este año todo el mundo comenzó a hablar de Random Access Memories meses antes de su edición que termino de concretarse finalmente para mediados de Mayo.

El disco es un éxito instantáneo, mucho ayudo su increíblemente pegadizo hit “Get Lucky” cantado por Pharrell Williams, que también aporta las voces en otros dos temas. Pero este no es el único momento destacado en Random Access Memories, finalmente Daft Punk logra crear su material más personal repasando la electrónica con toques de disco, house y pop de gran calidad.

Alice in Chains – The Devil Put Dinosaurs Here

Alice in Chains - The Devil Put Dinosaurs Here

Fecha de lanzamiento: 28/05/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 3.  “No se van a sorprender con nada de lo que escuchen, somos nosotros. Es el próximo capítulo en el libro de la banda, y va a ser uno realmente grande”. De esta forma describiría el guitarrista Jerry Cantrell al segundo LP de Alice in Chains desde su regreso en 2005.

En The Devil Put Dinosaurs Here queda en evidencia que William DuVall, el remplazo del difunto Layne Staley, no tiene el talento de su predecesor dejando en primer plano en la muchos de los temas a Cantrell, y la mayoría de estos tracks son los mejores del álbum.

Con excepción de algunos momentos The Devil Put Dinosaurs Here se ubica un paso atrás que su antecesor Black Gives Way to Blue y se hace demasiado largo y denso en su conjunto.

Portugal, The Man – Evil Friends

Portugal, The Man - Evil Friends

Fecha de lanzamiento: 03/06/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. Para su séptima placa la banda de Alaska Portugal, The Man contrató acertadamente al afamado productor Danger Mouse, conocido por sus trabajos con Gnars Barkley, Jack White, entre otros. El resultado es su disco más accesible y “mainstream” hasta la fecha.

Lo bueno de este matrimonio artístico es que el productor no cambio del todo el sonido Indie característico del grupo sino que lo pulió y lo hizo más brilloso convirtiéndolo en dinámico y pegadizo algo que necesitaban para subir su perfil considerablemente.

Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork

Fecha de lanzamiento: 04/06/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. Luego de seis años de silencio la banda liderada por el talentoso Josh Homme editó su esperadísimo sexto álbum de estudio …Like Clockwork.

Durante las extensas sesiones de grabación se vivieron diferentes situaciones como la partida del baterista Joey Castillo, echado por Homme, (Dave Grohl quien ya había participado en discos de QOTSA lo remplaza en cinco tracks), la participación del histórico ex bajista de la banda en coros Nick Olivieri en dos canciones y sin dudas lo más bizarro es la incursión en voces y en piano de Elton John en “Fairweather Friends”.

…Like Clockwork es un trabajo maduro donde persisten los riffs de guitarra monumentales a cargo de Homme apaciguados por melodías no tan duras como en otras oportunidades.

Beady Eye – BE

Beady Eye - BEFecha de Lanzamiento: 10/06/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. Utilizando el estilo desafiante y polémico que caracterizó siempre a Liam Gallagher, Beady Eye volvió a la carga con su segundo material que desde la portada despertó comentarios que despertaron diversos comentarios. Más allá de generar un leve revuelo, el nuevo material de los ex Oasis, conocido como BE es el regreso a las disquerías tras casi dos años desde el debut de un grupo que nos trae en esta ocasión un sonido más distendido y apacible que Different Gear, Still Speedin, pero que mantiene las bases que marcaron los primeros acordes de Beady Eye.

Black Sabbath – 13

Black Sabbath - 13

Fecha de lanzamiento: 11/06/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. Tras una eterna ausencia sin discos de estudio, más precisamente 18 años pasaron desde su último álbum Forbidden, Black Sabbath haría su retorno triunfal con 13 este año. La noticia es su retorno con su (casi) primera formación histórica: Ozzy junto a Tony Iommy y Geezer Butler, quienes no grababan un disco juntos desde Never Say Die! (1978). El único que no participaría de la reunión por una disputa contractual sería Bill Ward. En su lugar Brad Wilk (Rage Against The Machine y Audioslave) lo reemplazaría en batería.

Contrariamente a lo que pasa con muchos discos de reunión, Black Sabbath en 13 logra un muy buen trabajo con un sonido metalero que resulta potente y moderno simultáneamente, manteniendo esa mística oscura que tan famoso los hicieron. Lejos de ser una berretada obsoleta es el mejor disco que lanzaron en décadas.

Sigur Rós – Kveikur

Sigur Rós Kveikur

Fecha de lanzamiento: 17/06/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. No son muchas las bandas que hoy en día editan un disco cada uno o dos años. Sigur Rós es uno de los ejemplos a seguir en ese sentido. Tras la somnífera y pasiva experiencia de Valtari, el grupo islandés tardaría solo un año en lanzar Kveikur, como respuesta con un claro cambio de actitud. En su nuevo álbum el sonido es más pesado que en su predecesor, que se caracterizaba por ser más lento y delicado. De atmósferas sutiles, Sigur Rós pasa a hacer atmósferas más retumbantes y agresivas (por momentos sobrecargadas) que son más emocionantes y entretenidas que su anterior disco, y que lo transforman en un mejor producto.

Kanye West – Yeezus

Kanye West - Yeezus

Fecha de lanzamiento: 18/06/2013

Nuestra Primera Impresión: star-rating 4. La última aventura musical de Kanye West puede ser catalogada en primera instancia como su obra más arriesgada y rara a la vez, totalmente desconectado de sus anteriores trabajos. Pero esto no quiere decir que no sea buena ni mucho menos.

Lo más rescatable es que Kanye es uno de esos pocos artistas que es capaz de hacer lo que quiere y como quiere. A pesar de haber llegado a ser masivo con el rap el prefiere abordar distintos géneros y expandir sus horizontes y lo bien que hace. Vale la pena escuchar “Black Skinhead”, New Slaves” y “Bound 2” dentro de un álbum bastante parejo.

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