Puntaje de la Película:
- Año: 2013
- Género: Comedia
- Director: Shawn Levy
- Reparto: Vince Vaughn, Owen Wilson, Rose Byrne, Aasif Mandvi, Max Minghella
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Archivo por meses: noviembre 2013
Badfinger – Magic Christian Music (1970)
Puntaje del Disco: 6,5
- Come and Get It: 8
- Crimson Ship: 9
- Dear Angie: 8,5
- Fisherman: 6,5
- Midnight Sun: 7,5
- Beautiful and Blue: 6,5
- Rock of All Ages: 5,5
- Carry On Till Tomorrow: 9
- I’m In Love: 5
- Walk Out In the Rain: 6,5
- Angelique: 5,5
- Knocking Down Our Home: 5
- Give it a Try: 6
- Maybe Tomorrow: 6
Si bien el año 1969 marcó un antes y un después con Woodstock, la separación de los Beatles y el auge de géneros como el hard rock, hay grupos emergentes que no supieron aprovecharlo y quedaron rezagados en el tiempo. Badfinger entra dentro de está categoría.
Este grupo de Swansea podría ser considerado como desvalorado, sobretodo por ser uno de los precursores de lo que se conoce como “Power Pop”, aunque si lo pensamos bien, no inventaron nada. De hecho le deben su existencia en un 100% a los Beatles.
De todas formas, si bien Badfinger nunca fue un grupo muy popular llegó a tener cierto éxito a principios de los setenta lo que los llevó a conseguir un contrato con el sello Apple Records (sí, el mismo que los Beatles). Así llegaría su álbum debut, Magic Christian Music, en el que estampan su afición por los primeros años de los cuatro fantásticos de Liverpool. Ese pop con letras inocentes sobre el amor, de melodías muy buenas, pegadizas y empalagosas armonías vocales. Es decir, tenían un estilo que, si lo pensamos un poco y ubicamos en el tiempo, está bastante fuera de moda, “retrasado”. Magic Christian Music en comparación con las grandes producciones de Glam Rock, Rock Progresivo y Hard Rock del período puede resultar sumamente inmaduro.
Aun así la formula Beatle les funciona por lo menos a medias en este irregular álbum, plagado de cancioncillas pop a las cuales su inocencia se les sube un poco a la cabeza y son inmemorables. Pero también dan signos de que pueden hacer composiciones notables como “Crimson Ship” y la oscura y melancólica balada acústica “Carry On Till Tomorrow”. Signos que repetirían y mejorarían en sus siguientes discos.
Persy
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Invisible – El Jardín de los Presentes (1976)
Puntaje del Disco: 9
- El Anillo del Capitán Beto: 9,5
- Los Libros de la Buena Memoria: 8,5
- Alarma Entre los Angeles: 8
- Que Ves el Cielo: 7
- Ruido de Magia: 9
- Doscientos Años: 9
- Perdonado (niño condenado): 8,5
- Las Golondrinas de Plaza de Mayo: 8
Al trío conformado por Luis Alberto Spinetta, Machi Rufino y Pomo Lorenzo se le sumaría en 1976 para la grabación de su tercera y última placa, El Jardín de los Presentes, el joven Tomás Gubitsch un virtuoso guitarrista de tan solo dieciocho años.
El resultado fue un considerable cambio en el sonido de Invisible, orientándose al tango y al rock aunque sin perder la genialidad característica de la banda, con el tiempo El Jardín de los Presentes obtendría mayor reconocimiento y sería considerado una obra maestra del rock argentino.
Compuesto por nueve tracks destacamos algunas esenciales en la discografía de “el flaco” como “El Anillo del Capitán Beto”, “Los Libros de la Buena Memoria”, “Ruido de Magia”, “Perdonado (niño condenado)” y “Doscientos Años”. Otro tema que llama la atención es el instrumental “Alarma Entre los Ángeles” de seis minutos y medio donde se destacan los solos de guitarra de Gubitsch, una verdadera muestra de generosidad de Spinetta que ya siendo un artista considerable en la época permitía el lucimiento de otro guitarrista y de tan corta edad.
El LP fue presentado en Agosto de 1976 con un recital multitudinario en el mítico Luna Park, en momentos complicados para el país que recién comenzaba a sufrir los embates de la última dictadura militar que había comenzado en Marzo de ese año.
Lamentablemente los cambios internos tensionaron las diferencias ya existentes en la banda y como le ocurrió a Spinetta con sus dos anteriores grupos, Invisible se terminaría disolviendo a comienzos de 1977.
F.V.
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(Votos: 1 Promedio: 5)
La Liga de la Muerte: Fase de Grupos
Como es habitual durante esta época del año en el Persi Music repasamos discos malos, ya sea de grandes bandas o de aquellas que no son nuestras favoritas. En esta oportunidad para seguir en la misma sintonía de “lo malo” (y aprovechando la visita de Justin Bieber a la Argentina), inauguramos una nueva competencia: La Liga de la Muerte.
¿En qué consiste? Simple, es como el Mundial de Bandas, pero en esta oportunidad el premio es consagrar a la Peor Banda/Artista por medio de votaciones.
Participan en la competencia aquellos que consideramos hicieron méritos suficientes con su calamitosa música, principalmente en géneros que en general no son de nuestra predilección: Nü Metal, Post Grunge, Punk Pop/Emo, Dance Pop, Teen Pop, Boy Bands y demás bandas de Rap y pop basura.
En esta primera semana se desarrollará la Fase de Grupos, donde tendrás que votar a las 2 bandas/artistas que más odies, que peores te parezcan o simplemente que menos te gusten de cada uno de los grupos.
Aquellas 2 bandas/artistas que consigan la mayor cantidad de votos en cada grupo clasificarán a octavos de final.
Así damos inicio a La Liga de la Muerte, un torneo que promete polémica y diversión.
Y para empezar les preguntamos: ¿Quién es su candidato a ganar la Liga? ¿Quién falta como participante y quién no debería estar participando?
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Billy Joel – Turnstiles (1976)
Puntaje del Disco: 8
- Say Goodbye to Hollywood: 8
- Summer, Highland Falls: 8
- All You Wanna Do Is Dance: 7
- New York State of Mind: 8
- James: 7
- Prelude/Angry Young Man: 7
- I’ve Loved These Days: 7.5
- Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway): 7.5
El cuarto disco de estudio de Billy Joel, editado en 1976, es parte de su regreso a la Ciudad de New York, luego de su paso por California recreando ese pasaje que Joel hizo de una costa a la otra de los Estados Unidos. “Say Goodbye to Hollywood”, inspirada en “Be My Baby” de The Ronettes es uno de los clásicos que claramente muestra la partida desde la ciudad de la pantalla grande, para luego pasar a temas como “Summer, Highland Falls”.
“All I Wanna Do Is Dance” llama la atención por el ritmo reggae, mientras que “New York State of Mind” es una balada típica del repertorio de Joel que encontró inspiración en su regreso a la gran manzana. “James” es también otra muy buena composición mienrtas que “Prelude/Angry Young Man” es como una leve transición hacia “I’ve Loved These Days” de maravillosa letra.
Tunstile es otro gran disco de Billy Joel en el cual el artista relata sus peripecias entre el viaje de California a New York, donde evidentemente se siente mucho más cómodo.
Piro
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L.A. Confidential
Puntaje de la Película:
- Año: 1997
- Género: Drama, Policial
- Director: Curtis Hanson
- Reparto: Guy Pearce, Russell Crowe, Kim Basinger, Kevin Spacey, Danny DeVito, James Cromwell
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2Pac – Me Against The World (1995)
Puntaje del Disco: 10
- Intro: –
- If I Die 2Nite: 10
- Me Against The World: 10
- So Many Tears: 9,5
- Temptations: 8,5
- Young Niggaz: 8
- Heavy In The Game: 9
- Lord Knows: 9,5
- Dear Mama: 10
- It Ain’t Easy: 8,5
- Can U Get Away: 9,5
- Old School: 9
- Fuck The World: 8
- Death Around The Corner: 8,5
- Outlaw: 9
Fanáticos de 2Pac, este sin duda es el mejor álbum en la historia del Dios. 2 Mothafuckin’ Pac, uno de los mejores discos del rap y uno de los mejores de los 90’s sin dudarlo. Me Against The World es EL álbum de 2Pac lanzado el 14 de marzo de 1995. Fue lanzado mientras cumplía condena y fue un éxito inmediato desde la primera semana, debutando en la primera posición de la lista Billboard 200 y convirtiéndose en el primer artista en colocar un álbum en lo más alto de las listas desde la cárcel.
Pese a que solo hay 3 singles de 2Pac, no hay ninguna canción de relleno, y lo mejor es la destreza lírica de 2Pac, directamente un genio. 2Pac combina los temas duros de la calle como la violencia entre las bandas, la violencia familiar con poesías, amor, nostalgia, y entre otras cosas, principalmente, el álbum también se presenta como un tema político, pero todo esto en un tono reflexivo y personal, haciendo que este trabajo sea lo mejor que compuso 2Pac.
Desde la fuerte pero dulce «Dear Mama», la canción mas respetada de 2Pac, la nostálgica «Old School» donde 2Pac hace recordar al público los grandes artistas del Golden Age Rap,
y entre otras canciones son los puntos mas altos. Y cuando mas demuestra su destreza es quejandose de la muerte de sus colegas, las balas y tiroteos en el barrio. Luego su poesía demuestra que él puede pasar todo eso sin miedo, luchando, y confiando y perdonando al Señor.
Los beats del disco son fuertemente funkys, muy bien producidos y a una calidad excelente, ayudando a mantener el ritmo de Me Against The World sin que este pierda su esencia, y haciendo un G-Funk excelente como el de Dr. Dre.
Junto a The Chronic de Dr.Dre y Doggystyle de Snoop Dogg, este álbum es considerado la obra cumbre en la West Coast, pero para mí, sin duda es el mejor de este género. Si nunca has escuchado un disco de 2Pac, por favor, empieza con este.
Toto
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Los Ratones Paranoicos – Hecho en Memphis (1993)
Puntaje del Disco: 7
- Vicio: 8,5
- Cansado: 7,5
- Grand Funk: 4
- Tiffany’s: 4,5
- Shopping: –
- Reina: 8
- Cielo Boogie: 6,5
- Isabel: 9
- Perro Loco: 6
- La Guerra Del Ácido: 8
Hecho en Memphis es el sexto álbum de estudio de uno de mis grupos predilectos (?), los Ratones, y tengo que decirlo es el mejor disco que escuché de ellos hasta ahora. Como su afición hacia los Stones lo exige nuevamente contaron con Andrew Oldham como productor, pero además sumarían la colaboración del mismisimo Mick Taylor. Sí, el prodigioso guitarrista que conformó una gran dupla con Keith Richards.
Pero pasemos a lo importante: el álbum en sí. Que personajes importantes te ayuden no implican que el trabajo sea bueno, pero en este caso tengo que decir que es satisfactorio. Obviamente, los Ratones siguen haciendo rock cuadrado, aunque por momentos se nota su intensión de ser un poquito más versátiles. Tengo que decir que musicalmente el grupo está bien. Eso sí, las letras de Juanse son paupérrimas como siempre.
El álbum comienza con “Vicio”, el hit típico ratonero, que en este caso tiene un ritmo calcado al “Rock del Pedazo”. Y por supuesto, la letra y el estribillo es tan básico como todo lo que escribió Juanse en su vida. Pero… ¡está bien! Es pegadizo y entretiene. Mejor aún es el otro de sus clásicos “Isabel”, que tien un sonido incluso más original en su riff. Otros temas que rescato son las acústicas “Reina” y “La Guerra Del Ácido” que llegan a sorprender con sus melodías.
Sin embargo, Hecho en Memphis es irregular. Presenta temas monótonos y tediosos como “Grand Funk” y “Tiffany’s” que afectan al nivel del disco. También está ese relleno obvio e inexplicable que metieron para cortar el álbum llamado “Shopping”.
Así que ya saben, si quieren escuchar un buen disco de los Ratones Paranoicos pueden empezar por este.
Persy
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(Votos: 1 Promedio: 4)
T. Rex – Futuristic Dragon (1976)
Puntaje del Disco: 7
- Futuristic Dragon (Introduction): 7
- Jupiter Liar: 7,5
- Chrome Sitar: 7
- All Alone: 7,5
- New York City: 8
- My Little Baby: 6,5
- Calling All Destroyers: 7
- Theme for a Dragon: 6
- Sensation Boulevard: 7
- Ride My Wheels: 6,5
- Dreamy Lady: 6,5
- Dawn Storm: 8
- Casual Agent: 7
Futuristic Dragon (1976) significó el resurgimiento de T. Rex, luego de un par de años olvidables tanto musicalmente como personalmente hablando para Marc Bolan, quién se encontraba inmerso en adicciones, excesos y fuera de foco.
El nacimiento de su hijo Rolan Bolan y en especial el interés renovado que Marc empezó a encontrar a la música con la explosión del punk en Gran Bretaña y su amistad con grupos como The Ramones y The Jam, lo encorajinaron para en la primavera de 1976 volver a los estudios y grabar el que sería su penúltimo álbum.
Futuristic Dragon posiciono nuevamente a T. Rex en las listas europeas y cosechó muy alentadoras críticas que no conseguía desde Tanx (1973). Temas como “Jupiter Liar”, “All Alone”, “New York City” y “Dawn Storm” son pruebas de esta mejora. Como curiosidad encontramos dos trakcs inusuales para el repertorio de Bolan como “Chrome Sitar” y “Calling All Destroyers”, con la inclusión del sitar y otros instrumentos o efectos sonoros inéditos en su repertorio.
Aunque obviamente nunca estará a la altura de sus discos clásicos este auspicioso regreso en forma le posibilitó a Bolan volver a cosechar el reconocimiento y los niveles de popularidad de antaño, aunque lamentablemente no lo pudo disfrutar tanto ya que su trágico final estaría tan cerca.
F.V.
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(Votos: 1 Promedio: 4)
My Chemical Romance – Three Cheers For Sweet Revenge (2004)
Puntaje del Disco: 9
- Helena: 9,5
- Give ‘Em Hell: 8,5
- To The End: 9
- You Know What They Do To Guys Like Us in Prision: 8
- I’m Not Okay (I Promise): 9
- The Ghost of You: 9,5
- The Jetset Life is Gonna Kill You: 7
- Interlude: –
- Thank You For The Venom: 9
- Hang ‘Em High: 8
- It’s Not a Fashion Statement, It’s a Deathwish: 7,5
- Cemetery Drive: 7,5
- I Never Told You What I Do for a Living: 8
My Chemical Romance fue una banda estadounidense de rock, formada en el año 2001 en el Estado de Nueva Jersey, e integrada en la mayor parte de su historia por el vocalista Gerard Way, el bajista Mikey Way y los guitarristas Ray Toro y Frank Iero. En marzo de 2013, la banda anunció su separación.
Después de su no exitoso debut, I brought you my bullets, you brought me your love, llega uno de los mejores discos de la banda, Three Cheers From Sweet Revenge, lanzado el 8 de junio de 2004. Para ese entonces la banda se volvería exitosa con excelentes singles como «Helena», «I’m Not Okay (I Promise)» y «The Ghost of You».
Pese a que no soy fan del género Emo, es un disco que me ha gustado por su aspecto de humor negro, hiper romántico, oscuro, y un poco gótico. En este álbum, destaca bastante su producción, y principalmente esta influenciado por el pop y el hardcore punk, acompañado de unos riffs melódicos y una música llena de adrenalina.
Fue el disco que los llevo al éxito en 2004, aunque luego lo superaría The Black Parade en cuanto en ventas, críticas y musicalidad. Luego de este trabajo, bandas como Panic! At The Disco intentarían imitar su camino.
Toto
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)