Archivo por meses: enero 2014

The Smiths

The Smiths – Meat Is Murder (1985)

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The Smiths - Meat Is Murder (1985)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Headmaster Ritual: 8
  2. Rusholme Ruffians: 7
  3. I Want the One I Can’t Have: 8
  4. What She Said: 7
  5. That Joke Isn’t Funny Anymore: 8,5
  6. Hoow Soon Is Now?: 9,5
  7. Nowhere Fast: 7
  8. Well I Wonder: 7,5
  9. Barbarism Begins at Home: 8
  10. Meat Is Murder: 8

La segunda placa de The Smiths, Meat is Murder (1985), significó su único número uno en los conteos británicos durante la vida activa de la banda. En esta ocasión la producción estuvo a cargo de los propios Morrisey y Johnny Marr con la asistencia del ingeniero Stephen Street buscando mejorar el sonido de su placa debut y encargándose de todos los detalles.

Musicalmente hablando estamos ante un disco a mitad de camino del pop simpático de su disco debut y del sonido más complejo que los caracterizaría años posteriores. Como punto alto tenemos al épico «How Soon Is Now?», que en realidad fue lanzado como single y se incluyo en la versión americana dentro del tracklist. Otros números como la melancólica “That Joke Isn’t Funny Anymore” o las potentes “The Headmaster Ritual” y “Meat Is Murder” también son de lo más valioso del álbum.

Meat Is Murder es largamente más estridente, controvertido y político que su predecesor. Desde el tema pro-vegetariano que da nombre al trabajo (A death for no reason/And death for no reason is MURDER), el mensaje anticorporativo de «The Headmaster Ritual» y las críticas a la administración de Margareth Thatcher y a la monarquía, los dos símbolos más significativos de la Inglaterra de la década del ochenta.

En relación a la militancia vegetariana de Moz en una entrevista de los últimos años explicó todo el contexto con el que se tomo su declaración de principios en aquella época: “Bueno, a mí me pareció que era una declaración muy sencilla, pero con frecuencia las declaraciones muy sencillas pueden ser increíblemente efectivas. Hubo varias personas que dijeron, “La Carne Es Un Asesinato – realmente quieres nombrar el álbum así?” El nombre es algo como de estudiantes y un poco típicamente radical, pero de ninguna manera tiene esa afectación, y que se haya vendido tan bien y el haber tenido tanta visibilidad fue fantástico – especialmente en ese tiempo, cuando la música popular era terriblemente boba y trivial, cuando nadie estaba diciendo nada. El lenguaje popular no tenía ningún tipo de romanticismo áspero. Era muy, muy aburrido y aguado, por eso Meat Is Murder fue algo sobresaliente.”

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Minas

Minas – La salida es hacia adentro (2012)

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Minas - La salida es hacia adentro (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Abraxas: 9
  2. Paisaje gris, televisor color: 9
  3. Atentado pacifista: 8
  4. Guayakiller: 9
  5. Máscaras feas para caras horribles: 8
  6. Blue curacao: 8
  7. Amazonas: 8,5
  8. Grand Routier: 8
  9. Año cero: 7,5
  10. Si hay que volver a la selva (quiero bananas para cenar): 8,5
  11. A estar bien: 7,5
  12. Sudamérica: 8
  13. Niños de acero: 8

Me da bronca no haber escuchado este álbum antes porque tranquilamente lo podríamos haber señalado dentro de lo más destacado del 2012 en su momento.

Para empezar hay que decir que Minas no es una banda de minas (cuak). Desde lo que pude escuchar es de lo más parecido a The Strokes que salió a nivel nacional. Es Indie rock desenfrenado y muy entretenido en el que toman una obvia referencia de la banda de Julian Casablancas. De hecho su vocalista, Frank, tiene un aire bastante similar al del líder de la banda neoyorquina en su forma de interpretar.

Como anticipaba, editarían su segundo disco de estudio en el 2012: La salida es hacia adentro, en el que capturan un sonido que te mantiene prendido en todo momento, con guitarras que son muy de Albert Hammond Jr.

El álbum es realmente muy sólido. Si buscamos una referencia me recuerda un poco a Room on Fire. Y tiene sus buenos hits de pop rock como “Abrazas” y “Guayakiller”, de estribillos muy pegadizos. Además de otros como “Si hay que volver a la selva”, que me recuerdan a lo que luego sería para The Strokes Comedown Machine.

Otra particularidad del grupo es que interpretan sus canciones tanto en castellano como en inglés. Por eso llegaron a cosechar no solo éxito en la Argentina sino también en el exterior. Así que les dejo el link para que escuchen su versión en español desde AQUÍ.

Persy

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The Shins

The Shins – Chutes Too Narrow (2003)

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The Shins – Chutes Too Narrow (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Kissing the Lipless: 9
  2. Mine’s Not a High Horse: 9
  3. So Says I: 8,5
  4. Young Pilgrims: 8,5  
  5. Saint Simon: 9,5
  6. Fighting in a Sack: 8 
  7. Pink Bullets: 8
  8. Turn a Square: 8,5
  9. Gone For Good: 8,5
  10. Those To Come: 7,5              

Tras el enorme éxito crítico obtenido con Oh, Inverted World, The Shins continuaron con su trayecto mudándose de residencia, grabando demos en el ático de la casa del vocalista James Mercer. De allí sería la concepción de Chutes Too Narrow, una digna continuación a su debut, en la que la banda proveniente de Nuevo México repitió la misma fórmula de indie pop-indie folk que tan bien les funcionó en su obra maestra.

Si bien, Chutes Too Narrow comparte el mismo estilo que su predecesor (armonías vocales, riffs psicodélicos), aun así resaltan algunos cambios; es más guitarrero además de ser más intrincado en su composición. Pero lo mejor del disco es que no hay canción que salga sobrando, las diez piezas aportan algo para que álbum termine siendo muy consistente.

Ya pasando a las canciones, hay variedad para elegir; resurgen baladas acústicas en “Pink Bullets” y “Young Pilgrims”, esta última particularmente me recuerda al éxito de la banda “New Slang”. También hay folk americano en “Gone for Good” y la tranquila “Those to Come”, Rock and Roll de antaño en “Turn a Square” y hasta country en “Fighting in a Sack”. Las canciones más destacables terminan siendo la enérgica “Kissing the Lipless”, la rítmica y ascendente “Mine’s Not a High Horse” (escuchen esos solos sesenteros en esas dos canciones, recuerdan al estilo de The Shadows) y sobre todo la distinguible joya que es “Saint Simon”, tema basado en el teclado, con un excelente fraseado de Mercer y exquisitos pasajes donde se enciman unos deleitables coros de la, la, la, la’s.

El veredicto final es que Chutes Too Narrow mantiene el gran nivel que habían mostrado The Shins en sus inicios, por lo que lo recomiendo como otro disco esencial dentro del Indie Pop de los 00s con el cual se puede disfrutar con una muy buena media hora de música.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Deap Vally

Deap Vally – Sistrionix (2013)

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Deap Vally - Sistrionix (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. End of the World: 8,5
  2. Baby I Call Hell: 8
  3. Walk of Shame: 6
  4. Gonna Make My Own Money: 8,5
  5. Creeplife: 7,5
  6. Your Love: 8,5
  7. Lies: 7,5
  8. Bad for My Body: 7,5
  9. Woman of Intention: 8
  10. New Material: 7,5
  11. Six Feet Under/Spiritual: 9

¡Cómo estuvieron las mujeres en el 2013! Si Savages te sorprendió como banda femenina revelación del año pasado, Deap Vally también hizo meritos para ser destacado de esta forma.

En este caso tenemos un dúo conformado por la guitarrista y vocalista Lindsey Troy y la baterista Julie Edwards. El estilo de estas dos nenas se caracteriza por ser un garage rock que se acerca mucho al de The White Stripes y The Black Keys. De hecho, Troy toca con la misma intensidad que Jack White y llega a cantar con un estilo similar al de Alison Mosshart, superando incluso su agresividad.

Sí, las chicas rockean y eso lo dejan bien claro en su primer disco Sistrionix. En los cuales ofrecen riffs brutales, mucha energía y actitud ya desde la retumbante “End of the World”.

Lo más reprochable es que no son muy originales, son dignas continuadoras de algo que ya existe. Sin ir más lejos “Baby I Call Hell” y “Lies” son muy buenas canciones, pero sus estribillos y coros se parecen mucho a canciones que The Kills ya hizo.

De todas formas Sistrionix es un álbum muy disfrutable con cortes pulverizantes como “Gonna Make My Own Money”, desgarradores como “Your Love” e incluso con mística y sensibilidad zeppeliniana en otros como “Six Feet Under”.

 Persy

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Editors

Editors – The Back Room (2005)

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Editors - The Back Room (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lights: 8
  2. Munich: 9
  3. Blood: 8,5
  4. Fall: 8,5
  5. All Sparks: 8,5
  6. Camera: 7,5
  7. Fingers in the Factories: 8,5
  8. Bullets: 8,5
  9. Someone Says: 7,5
  10. Open Your Arms: 7
  11. Distance: 8

Comparados recurrentemente por sus sonidos dark y atmosféricos con contemporáneos como Bloc Party o Interpol y con históricos como Joy Division o Echo & the Bunnymen, Editors comenzó a pisar fuerte a mediados de la década pasada con su primer lanzamiento, The Back Room (2005).

Conformados por Tom Smith (voces y guitarra), Chris Urbanowicz (guitarra), Russell Leetch (bajo) y Ed Lay (batería) lo primero que se conoció de los naturales de Birmingham fue su primer single el mimado por la prensa inglesa especializada “Munich”, a lo que seguido a su exitosa presentación en el festival de Glastonbury y su también bien recibido single “Blood” generó la expectativa suficiente para The Back Room. Un álbum sólido con un sonido frenético, apasionado pero con buen gusto a la vez.

Su debut los dejo satisfechos, como si tuvieran todo planeado de antemano en una especie de plan maestro, declaraban lo siguiente en una entrevista promocional de su disco debut de la época: “Hemos hecho lo que teníamos que hacer, y eso es lo que más nos preocupa. Queríamos que el disco fuese excitante e intenso, pero no demasiado complicado y así ha sido. De todos modos, creo que nuestro sonido será cada vez más complejo.” Y buscaron diferenciarse con otros grupos de moda efímera de los que abundaron en Gran Bretaña en los últimos años: “Creo que hicimos todo lo que está en nuestras manos para evitarlo, como sacar un single en un sello pequeño y en edición limitada, queremos que esto se convierta en nuestra carrera.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs – Volumen 5 (1990)

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Los Fabulosos Cadillacs - Volumen 5 (1990)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Los Olvidados: 7,5
  2. Demasiada Presión: 9
  3. Te Extraño (Miss You): 6
  4. Radio Kriminal: 6.5
  5. Caballo de Madera: 7
  6. Planeta Cero: 6,5
  7. La Chica de los Ojos Café: 5
  8. Electrasonic V: 6
  9. Tanto Como un Dios: 6,5

El fracaso que significó su último trabajo, El Satánico Dr. Cadillac, Puso a Los Fabulsos Cadillacs en una situación de alerta y tratando de reivindicarse en su siguiente paso así fue como intentaron editar un disco mucho más preparado y fresco un año después: Volumen 5 (1990).

A pesar de estos esfuerzos el resultado no fue mejor e inclusive bajaron un poco más el nivel. Algunos temas que mantenían sus mejores armas como el ska y su sonido alegre como “Los Olvidados”, “Caballo de Madera” están bien pero el único que justifica su escucha es “Demasiada Presión” que se convertiría en un clásico de la banda.

Los covers de “La Chica de los Ojos Café” del cantautor panameño Leonardo «Renato» Aulder y de “Te Extraño (Miss You)” de Los Rolling Stones no son demasiado felices y no aportan mucho al álbum.

A pesar de todo por ese entones los Fabulosos estaban conformes con el resultado, aunque no tanto con la difusión de su sello discográfico. Situación que haría mermar la popularidad que habían sabido ganar en sus primeros años pero que volverían a recuperar tres años después gracias a su álbum recopilatorio Vasos Vacíos y principalmente a su nuevo hit “Matador”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Brendan Benson

Brendan Benson – Lapalco (2002)

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Brendanbensonlapalco

Puntaje del Disco: 8

  1. Tiny Spark: 8.5
  2. Metarie: 8
  3. Folk Singer: 8
  4. Life In the D: 8  
  5. Good To Me: 8
  6. You’re Quiet: 8.5
  7. What: 8
  8. Eventually: 9
  9. I’m Easy: 8
  10. Pleasure Seeker: 7
  11. Just Like Me: 7.5
  12. Jet Lag: 7

Tras casi seis años desde el lanzamiento de su disco debut One Mississippi, en 2002 Brendan Benson editó Lapalco, un material ansiosamente esperado por los seguidores del estadounidense. En esta oportunidad las favorables críticas que recibió el disco también estuvieron acompañadas por las ventas, que triplicó el nivel del primer álbum.

El nombre de esta producción encuentra su origen en el Lapalco Boulevard, una autopista que cruza Harvey, Lousiana, donde Benson solía pasar tiempo durante su adolescencia. Musicalmente el disco muestras las diversas influencias que el artista tomó de bandas como The Kinks, T. Rex y por supuesto, The Beatles.

Con un teclado eléctrico como introducción, “Tiny Spark” presenta inmediatamente las características de un hit, con melodías sencillas de escuchar y pegadizas. “Materie” presenta un estilo más melódico y “Flok Singer” corta un poco con ese sonido para pasar a otro más alternativo; y “You’re Quiet”, promediando el disco tiene claras reminiscencias de los sesenta.

En el final del álbum “Pleasure Seeker”, “Just Like Me” y “Jet Lag”, muestran a Benson con un humor melancólico que en cierto modo repercute dando como resultado temas en bajo tiempo. Sin embargo, Lapalco mantiene una estructura sólida y demostró una mejora respecto al disco anterior y se convirtió en uno de los materiales más interesantes en la carrera del estadounidense.

Piro

Tu puntuación
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