Archivo por meses: mayo 2014

Spoon

Spoon – Kill the Moonlight (2002)

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Spoon - Kill the Moonlight (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Small Stakes: 8
  2. The Way We Get By: 9,5
  3. Something to Look Forward To: 8,5
  4. Stay Don’t Go: 8,5
  5. Jonathon Fisk: 8,5
  6. Paper Tiger: 8
  7. Someone Something: 8,5
  8. Don’t Let It Get You Down: 8
  9. All the Pretty Girls Go to the City: 8,5
  10. You Gotta Feel It: 7
  11. Back to the Life: 8,5
  12. Vittorio E.: 9

Con solo un año y medio de diferencia con el exitoso Girls Can Tell, Spoon no quiso su momento de elogios del mundillo del Indie rock y de mayor cantidad de ventas al editar a mediados de 2002 su tercer LP: Kill the Moonlight.

Este nuevo material mantiene la calidad de uno de los grupos de Indie rock del momento. Sus melodías tarareables y creativas a la vez parten del notable ingenio y talento de su compositor y lider Britt Daniel que en esta ocasión nos deja una colección de doce canciones breves y directas entre las que podemos resaltar su enorme capacidad en algunas por encima del resto como en “Something to Look Forward To”, “Stay Don’t Go”, “Jonathon Fisk”, “Someone Something”, “All the Pretty Girls Go to the City”, “Vittorio E.” y la que seguramente todos conozcan la mágica e innolvidable “The Way We Get By”.

Con poco más de treinta y cinco minutos de duración Spoon se las ingenia para entregar otro álbum sin desperdicio, donde no solo brillan las canciones por lo que trasmiten y su excelente calidad, también las letras atraviesan temáticas maduras e inteligentes hablando de temáticas que conforman la vida con una gran profundidad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Yeah Yeah Yeahs

Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz! (2009)

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Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz! (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Zero: 9
  2. Heads Will Roll: 8,5
  3. Soft Shock: 7,5
  4. Skeletons: 8
  5. Dull Life: 6
  6. Shame and Fortune: 7,5
  7. Runaway: 8,5
  8. Dragon Queen: 8
  9. Hysteric: 8,5
  10. Little Shadow: 8,5

Si en algo se caracteriza siempre Yeah Yeah Yeahs es en que evolucionan siempre en su sonido. Se preocupan por no quedar encasillados en algo. Sin embargo, para su tercer álbum, It’s Blitz!, abandonan prácticamente por completo su garaje rock (atractivo por combinar melodías cautivantes y estridentes simultáneamente como “Maps”), para abordar algo que poco tiene que ver con lo que venían haciendo: la electrónica.

It’s Blitz! Parece un disco que está años luz respecto de Fever To Tell. Acá los grandes protagonistas son los sintetizadores y el teclado. Pero salvando a “Hysteric” y “Little Shadow” (en las que abordan melodías más cautivantes relacionadas al dream pop) no es el tipo de electrónica en donde exploran matices como Radiohead. Sino que es ese tipo de electrónica más estruendosa, bailable y comercial, sin llegar a los niveles deplorables de Lady Gaga por supuesto.

Es así como comienza con su mayor hit “Zero”, una gran apertura para levantar los ánimos de una fiesta careta teniendo a Karen O como conductora, junto a “Heads Will Roll”, que es su prolongación perfecta de energía electrónica. Y si en algo se caracteriza It’s Blitz! es en que tiene energía, muy distinta a la que estábamos acostumbrados con YYYs, pero motivante. Y el buen nivel compositivo también predomina (exceptuando por ejemplo a “Dull Life” que es más bochinche que otra cosa), atreviéndose a su vez a diversificar con incursiones en el disco (“Dragon Queen”) y ofreciendo baladas (como “Runaway”, nostálgica al principio y luego de grandeza épica).

Por eso no tienen que espantarse cuando empiecen a escuchar a It’s Blitz!. Es cierto que el cambio es grande, y los fans de su garaje rock van a sentirlo, pero no deja de ser un muy buen disco del trío.

Persy

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Entrevistas

Entrevista a Ultramandaco

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Ultramandaco Traidores
La banda mendocina Ultramandaco (de ya varios años de trayectoria) nos brindó está entrevista al Persi Music, en la que nos cuentan sobre ellos mismos y sobre su último disco “Traidores” (lanzado en el 2013), el cual tienen la oportunidad de escuchar gratis desde AQUÍ.

Para quienes aún no los conocen: ¿Cómo se presentarían para captar su atención?

Somos una banda de Rock de la Ciudad de Mendoza con 14 años  de Trayectoria y 4 discos editados de Manera  Independiente. Ultramandaco se caracteriza por un sonido Rockero Influenciado por el sonido de los años 60´ y 70´ pero “Criados” por el rock alternativo de los años 90´.

¿Qué cualidad piensan que distingue a Ultramandaco respecto a otros?

Nos distingue la cualidad de ser obsesivos en la búsqueda de la mejor canción posible, el cuidado del mensaje artístico en la combinación de Letra y Música. Tratamos de cerrar un significado y concepto artístico-estético en cada uno de los discos que hemos grabado.

¿Por qué eligieron el nombre “Traidores” para su último disco?

“TRAIDORES” Es una palabra que para nosotros define una excelente cualidad que tiene el Rock desde sus orígenes, desde la llegada y la influencia de la música “negra” en adelante.  Significa; “Romper”, “Traicionar” los estándares establecidos, en este momento inclusive los del Mismo Rock.

¿Qué es lo que más les gusta de su nuevo disco?

El sonido logrado y el lugar artístico al que ha llegado la obra, la experiencia de grabar en “Del Cielito”, el lugar donde se grabaron algunos de los discos con los que crecimos durante años…
El disco transmite la buena onda que se vivió durante todo el proceso.

¿Cómo se sintieron trabajando junto a Felipe Staiti (guitarrista de los Enanitos Verdes)?

Espectacular; La Amistad y la humildad en primer lugar, la experiencia, el oficio y el oído de un tipo como Felipe que tiene 30 años de Rock… Nos enseñó  a recorrer un camino en los 3 discos que hicimos con él .Nos guio, escucho y aconsejo desde los bocetos de las canciones hasta la electricidad total del final del disco.

Si tuvieran que elegir una canción del álbum de la que se sienten orgullosos ¿Cuál sería?

“El Prisionero y su sombra” es la canción que sintetiza el espíritu del disco, a pesar de no tener el formato de “Corte de difusión” sentimos que es un momento muy alto en la musicalidad de ULTRAMANDACO.

¿Próximos planes para el futuro?

Que por este disco nos inviten a muchos asados jaja,  Viajar y presentar “TRAIDORES” de la mejor manera posible, tocar mucho, recorrer el camino que nos toque y que sea largo, que se mantenga en el tiempo dignamente.

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Jane's Addiction

Jane’s Addiction – The Great Escape Artist (2011)

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Jane's Addiction - The Great Escape Artist (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Underground: 8
  2. End to the Lies: 7,5
  3. Curiosity Kills: 8
  4. Irresistible Force (Met the Immovable Object): 8,5
  5. I’ll Hit You Back: 7
  6. Twisted Tales: 7,5
  7. Ultimate Reason: 7,5
  8. Splash a Little Water on It: 8
  9. Broken People: 7
  10. Words Right Out of My Mouth: 7,5

No sorprende en la historia del rock and roll grupos importantes con cambios de formación, peleas entre sus integrantes y periodos de impasse. Pero el caso de Jane’s Addiction es bastante particular.

Luego de dos impecables primeros álbumes, a principios de los noventa la banda tenía el mundo a sus pies pero echaron a perder todo lo que habían cosechado con el enfrentamiento entre sus dos figuras fuertes el cantante Perry Farrel y la primera guitarra Dave Navarro. Luego de dedicarse a proyectos personales durante toda esa década en la siguiente se dedicaron a reunirse, cambiar de miembros y separarse de forma impredecible constantemente, con un disco que paso sin pena ni gloria en el medio Strays (2003), hasta que a principios de 2010 se establecieron y comenzaron los planes para su cuarta placa de estudio.

Para las grabaciones contaron con tres bajistas distintos con dispar relevancia en el disco. En primer lugar Duff McKagan (ex Guns and Roses y Velvet Revolver), Chris Chaney (que ya había estado con ellos en su anterior disco) y Dave Sitek (miembro de TV on the Radio quien también aporto labores de teclado, electrónica y guitarras acompañantes). Este inconveniente de no tener un bajista estable no influyo negativamente al resultado final.

The Great Escape Artist (2011) si bien no alcanza el nivel de sus dos primeras obras clásicas es un disco bastante efectivo y directo que supera en calidad a su antecesor, con temas con guitarras atrapantes y una dosis de electrónica medida, en casi todos sus tracks. Según lo describió el propio Farrel: “Es una extraña mezcla de post punk y oscuridad que Jane’s tiene con lo que pasa hoy con grupos como Muse y Radiohead.”

The Great Escape Artist nos devuelve, aunque sea en chispasos, a los mejores Jane’s Addiction una buena noticia en si misma, aunque no tengamos certeza por su poca lógica carrera que nos depararán el futuro.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota – Cordero Atado (1993)

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Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Cordero Atado (1993)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Yo Caníbal: 8,5
  2. Ladrón de mi Cerebro: 7,5
  3. ¡Es Hora de Levantarse, Querido! (¿dormiste bien?): 8,5
  4. Perdiendo el Tiempo: 7
  5. Caña Seca y un Membrillo: 9
  6. Soga de Caín: –
  7. Lavi-rap: 8
  8. El Arte del Buen Comer: 8,5
  9. ¡Lobo, ¿Estás?!: 7,5
  10. Botija Rapado: 8
  11. San Telmo: –
  12. Etiqueta Negra: 9,5

Luego de analizar en nuestro anterior post de Los Redondos el primero de los dos álbumes que la banda edito en forma simultanea en 1993, Lobo Suelto, en esta ocasión nos centraremos en la segunda mitad Cordero Atado.

En esta ocasión la portada no estuvo a cargo del artista plástico Rocambole, como había sido costumbre en las anteriores tapas y arte de disco “ricoteros” y también en Lobo Suelto, sino que la ilustración fue realizada por el bajista de la banda Semilla Bucciarelli.

En cuanto a la lista de temas estamos ante un álbum bastante parejo y levemente superior al volumen uno, en este caso brillan temas como “Yo Caníbal”, “Caña Seca y un Membrillo”, “El Arte del Buen Comer”, “Etiqueta Negra” y “¡Es Hora de Levantarse, Querido! (¿dormiste bien?)”. Esta última está dedicada al periodista del díario Página/12 Carlos Polimeni, quién había acusado al Indio Solari de haber sido profesor de educación física en un colegio militar. Solari desmintió dicha publicación diciendo “La única gimnasia que he hecho, ha sido destapar botellas”.

Lobo suelto, Cordero Atado fue un proyecto por demás ambicioso que implicó el único disco doble en la carrera de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. A partir de este momento la banda comenzó a presentarte en conciertos cada vez más masivos.

Durante 1994 y 1995 Los Redondos se presentaron en el gran Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, sin demasiada publicidad y valiéndose del “boca en boca”, para bajar un poco su perfil, hasta la edición de su siguiente trabajo que no tardaría demasiado en llegar.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Al Stewart

Al Stewart – Past, Present and Future (1973)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Old Admirals: 8
  2. Warren Harding: 8.5
  3. Soho (Needless to Say): 8
  4. The Last Day of June 1934: 7.5
  5. Post World War Two Blues: 8
  6. Roads to Moscow: 8
  7. Terminal Eyes: 7.5
  8. Nostradamus: 8

Lanzado en octubre de 1973 en el Reino Unido, Past, Present and Future, el quinto álbum de Al Stewart salió a la venta apropiadamente al año siguiente en los Estados Unidos. La buena producción de Orange, el disco previo, permitió que el escocés comenzara a gozar de la merecida reputación y la crítica favorable de la prensa especializada.

El álbum, que muestra un mayor acercamiento en el tono de voz que Stewart desea alcanza, está enfocado de manera conceptual en un repaso a través del tiempo. Comenzando con “Old Admirals” cada tema se refiere a una época temporal del siglo veinte, con una fusión entre el folk y el pop, del cual el músico ya nos venía presentando. Asi por ejemplo, “Roads to Moscow” retrata la invasión alemana a Rusia durante la Segunda Guerra Mundial, vista desde la perspectiva de un guerrillero ruso.

En el final, “Nostradamus”, en clara alusión al predicador del futuro, cierra este buen material que repasa en ocho canciones algunas temáticas del último siglo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)