Dante Spinetta – Elevado (2002)

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Puntaje del Disco: 6

  1. El Guatemalo: 6
  2. Dime Como: 7
  3. Retrato de un Día en Nuestras Vidas: 7,5
  4. Dónde Vas: 5,5
  5. Escaped: 6
  6. Mamita Beatiful: 6
  7. Elevado: 6,5
  8. Titila: 7
  9. Lust Chas & Teathers: 6
  10. Narcoiris: 5
  11. Humo Digital6
  12. Maybe it´s Today: 6,5
  13. Ultramo´fo: 6
  14. Magia: 6
  15. The Day i Lost You: 6,5
  16. Para María: 7,5
  17. El Guatemalo (English version): 6

La carrera solista de Dante Spinetta comenzó al poco tiempo de la ruptura de la dupla que formaba con a Emanuel Horvilleur en Illya Kuryaki & The Valderramas.

Volcado definitivamente al hip hop y al funk y bautizado de aquí en más con su apodo “El Dante”, el hijo del gran Luis Alberto lanzaría un disco que pasaría bastante desapercibido por estas latitudes pero que logró mayor impacto en el norte del continente americano, Elevado (2002).

Grabado mayormente en Miami el álbum cuenta con una impecable producción se destacan sus arreglos y buen sonido pero lo que realmente falta son comoposiciones de peso. Por ejemplo su corte de difusión “Dónde Vas” es pegadizo pero demasiado comercial y tirando al reggeatón, una desilusión. Entre lo positivo encontramos algún que otro momento algo más inspirado como “Retrato de un Día en Nuestras Vidas”, “Titila” y la instrumental “Para María” todas con efectivos arreglos de guitarra acústica y alejados de la onda general de Elevado.

Sobre lo que significó este nuevo trabajo Dante explicaba lo siguiente conforme con el resultado final en una entrevista de la época: “Hacer este disco me ayudó a crecer, creo que subí un par de escalones a nivel musical, cantante, artista. Y de ahí mi sensación es que tengo que ir para arriba. Con los Kuryaki también pasaba, cada disco era más pro, y no me refiero a tener muchos chiches en la mezcla. Elevado lo trabajé muy artesanalmente… me peleé mucho con el ingeniero de mezcla. Hacer un disco es una oportunidad y no me la tomo a la joda, pongo huevos para hacer lo mejor, con amor y respeto por la música.”

F.V.

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Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2014

Jungle – Jungle

Jungle – Jungle
Fecha de Lanzamiento: 14/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Amigos desde la infancia y criados en los suburbios del oeste Londres Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland formaron Jungle a principios de 2013 y se convirtieron en revelación del último año en Gran Bretaña, comenzando como muchos otros a surgir en la web gracias a sus videos virales protagonizados por simpáticos bailarines y no por ellos mismos: “Platoon”, The Heat”.

Su música pegadiza se podría describir como una mezcla de indie rock con funk, soul y electrónica dando como resultado un sonido moderno y pegadizo digno de ser tenido en cuenta. La compañía discográfica XL Recordings les echó el ojo y junto a ellos editarían su interesante disco debut Jungle.

Morrisey – World Peace Is None of Your Business

Morrisey - World Peace Is None of Your Business
Fecha de Lanzamiento: 15/07/2014
Puntaje del Disco: star-rating 4
Moz lo volvió a hacer. Luego de un exilio en el que poco supimos de el por su música reapareció cinco años después con otra gran placa al nivel de su anterior retorno con glorio You Are The Quarry (2004), en este caso con su décimo esfuerzo en solitario World Peace Is None of Your Business.

En esta ocasión Morrisey desplega todo su buen gusto y gran voz influenciado bastante por sonidos flamencos y animados como “Earth is the Loneliest Planet” y “Oboe Concerto”, un tema hablado como “The Bullfighter Dies” (expresando todo su rechazo a las corridas de toros y especialmente a los toreros y canciones épicas que son de lo más efectivas como “Istanbul” y “World Peace Is None of Your Business”.

The Raveonettes – Pe’ahi

The Raveonettes - Pe'ahi
Fecha de Lanzamiento: 22/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

La particularidad del título del septimo disco de estudio del dúo danes The Raveonettes proviene de las playas de Hawaii donde Sune Rose Wagner, vocalista y guitarrista estuvo apunto de ahogarse en 2008.

En Pe’ahí continúan consolidando su sónido de guitarras tan propio y personal que los aleja de los demas especialmente en tracks claves como “Endless Sleeper”, “Z-Boys” y “Summer Ends”. En definitiva es una buena obra, pero tal vez como crítica podríamos decir que no hay demasiadas sorpresas y a esta altura de su carrera uno espera algo novedoso de ellos.

Tom Petty & The Heartbreakers – Hypnotic Eye

MI0003769763Fecha de Lanzamiento: 28/07/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Uno de los pocos héroes que quedan del rock, Tom Petty renueva su compromiso con el público y vuelve con Hypnotic Eye, un disco que retoma las raíces rockeras de aquellos años setenta como You’re Gonna Gett It y Damn the Torpedoes. “American Dream Plan B”, “Fault Lines” “Burnt Out Town” son ejemplos para mostrar que Petty está más vigente que nunca y que con este ojo hipnótico, nos transporta en un viaje en el tiempo pero con matices muy presentes.

Spoon – They Want My Soul

Spoon - They Want My Soul
Fecha de Lanzamiento: 05/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Spoon se tomó su tiempo para presentar su octavo disco de estudio. Luego de cuatro años la explicación perfecta partió de su frontman Britt Daniel que afirmó que “Estabamos un poco quemados, necesitabamos parar para enfocarnos en algo nuevo”.

El resultado fue They Want My Soul, un retorno triunfal donde se exponen todas las virtudes que supieron demostrar en estos años e incluso con composiciones más elevadas redondeando tal vez su mejor trabajo hasta la fecha y uno de los mejores de este 2014 hasta la fecha.

The Gaslight Anthem – Get Hurt

The Gaslight Anthem – Get Hurt
Fecha de Lanzamiento: 12/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Get Hurt es el quinto trabajo discográfico de la banda norteamericana The Gaslight Anthem. El álbum tiene un sonido diverso. Arranca con el sonido contundente, de riffs pesado, casi metalero de “Stay Vicious”, pero luego se torna más versátil con sus tramos más melódicos. El disco tiene sus tramos entretenidos y otros que aburren por el simple hecho de que la banda no ofrece nada especialmente innovador o que lo destaque. Por eso Get Hurt es más bien un disco para pasar el rato pero que difícilmente quede en la memoria de los oyentes.

J Mascis – Tied to a Star

J Mascis – Tied to a Star
Fecha de Lanzamiento: 25/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tied to a Star es el reciente disco de estudio solista del líder de Dinosaur Jr. en el que ofrece plenamente canciones acústicas que se alejan del sonido clásico de rock alternativo de guitarras eléctricas distorsionadas de su banda. El álbum tiene un nivel parejo gracias al esfuerzo de J Mascis de apostar a un sonido melódico y tenue. Con sus canciones lentas en su mayoría, pero también con otros cortes acústicos más dinámicos, Tied to a Star es un muy buen trabajo que puede dejar satisfecho a cualquiera que lo escuche.

The New Pornographers – Brill Bruisers

The New Pornographers - Brill Bruisers
Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Cuando nació The New Pornographers en Vancouver a finales de la década del noventa, como una superbanda cuyos miembros formaban parte de otras bandas populares de Canada, nunca se imaginaron la unanimidad tanto en buenas críticas y en ventas que los hizó perdurar por tantos años como uno de los números de indie rock más originales y de mejor reputación en norteamérica.

Este año nos presentan Brill Bruisers. Su sexta placa de estudio donde podemos deleitarnos con trece tracks plagados de sus adictivas melodías que si bien no alcanzan la brillantes de su mejor obra hasta la fecha, Twin Cinema, resulta una buena presentación para todos aquellos que nunca habían escuchado de ellos.

Ty Segall – Manipulator

Ty Segall – Manipulator
Fecha de Lanzamiento: 26/08/2014

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Desde su aparición no hay año en el que Ty Segall no saque disco y esta vez lo hizo con una de sus mejores producciones de su carrera: Manipulator. Sacándole el jugo a influencias como T. Rex y Bowie, el joven músico logra un sonido pegadizo y original. A lo largo del álbum vamos a encontrar una perfecta combinación de muy buenas melodías, arreglos, distorsiones y riffs de guitarra. Lo más sorprendente es que son 17 canciones y el nivel es notable en todo momento. Pero si buscamos algunos puntos destacados “The Clock” y “Tall Man, Skinny Lady” son grandes ejemplo de lo mejor que ofrece Manipulator.

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