Archivo por meses: agosto 2014

PJ Harvey

PJ Harvey – To Bring You My Love (1995)

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PJ Harvey - To Bring You My Love (1995)

Puntaje del Disco: 9

  1. To Bring You My Love: 9
  2. Meet Ze Monsta: 9
  3. Working for the Man: 8
  4. C’mon Billy: 9,5
  5. Teclo: 8,5
  6. Long Snake Moan: 9
  7. Down by the Water: 8,5
  8. I Think I’m a Mother: 8
  9. Send His Love to Me: 9
  10. The Dancer: 8,5

Es dificil pensar que luego de dos discos iniciales sobervios y unánimemente reconocidos un artista busque variar la formula del éxito demasiado y buscar nuevos caminos. Pero PJ Harvey no es alguién que le guste demasiado la normalidad y así fue como para su tercer trabajo cambiaría a sus musicos de apoyo y se incorporarían John Parrish en guitarra, Mick Harvey en bajo y en especial Flood como productor (quien había hecho cosas con Nine Inch Nails, Depeche Mode y Nick Cave, entre otros).

El cambio de nombres le posibilitó expander su música, a la fórmula de guitarras punk, ritmos secos y letras cargadas de ironía se le fue agregando y ganando cada vez más lugar el blues, el folk y sonidos más modernos como el trip hop, y sin dudas la relación amorosa con Nick Cave influyó también en agregarle algo de teatral al característico histroinismo de Polly Jean y a su crecimiento como compositora.

Para muchos su gran obra maestra To Bring You My Love (1995), es sin dudas más accesible que sus antecesores, consigue un impecable balance entre el blues y el punk, es también más rico en melodías y letras y su gran producción logra que tenga un ambiente dramático único. Estos y otros motivos más podrían usarse para ponderar uno de los discos fundamentales de aquel año y en toda la carrera de PJ Harvey.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Explosions in the Sky

Explosions in the Sky – The Earth is not a Cold Dead Place (2003)

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Explosions in the Sky – The Earth is not a Cold Dead Place (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. First Breath After Coma: 9
  2. The Only Moment We Were Alone: 8,5
  3. Six Days at the Bottom of the Ocean: 8,5
  4. Memorial: 7,5
  5. You Hand in Mine: 9

Entre las bandas post-rock más reconocidas de la década de los 00s se encuentran Explosions in the Sky; un cuarteto originario de Austin, Texas. Con un característico triple ataque de guitarras eléctricas encargadas de crear un ambiente reflexivo o meditativo y una batería para dar potencia cuando es necesario; esta banda se destaca por sus intensos y emotivos instrumentales.

The Earth is not a Cold Dead Place es el trabajo más reconocido de esta alineación, lanzado en 2003 es el tercer trabajo que presentaron y obtuvo un buen reconocimiento por parte de las publicaciones musicales. Siendo una mejora respecto a sus trabajos anteriores al lograr una mayor cohesión entre los temas, así como una mejora en los arreglos.

El disco consiste en cinco temas que superan cada uno los ocho minutos de duración, pegándole el disco a los cuarenta y cinco minutos. La fórmula del disco consiste en canciones con cambios estructurales que fluctúan entre secciones reverberantes y delicadas que en muchas ocasiones terminan explotando en potentes crescendos adrenalínicos.

Entre los temas se encuentran algunos que fácilmente están entre lo mejor del repertorio de la banda “First Breath After Coma” y “Your Hand in Mine” sobresalen, mientras que “The Only Moment We Were Alone” no se queda atrás. Si bien estas canciones impactan por si solas, el disco se disfruta más escuchándolo como un conjunto.
La producción limpia, el timing para hacer los cambios de ritmo instrumentales, las texturas atmosféricas que evocan sentimientos reflexivos, melancólicos y de aprecio…The Earth is not a Cold Dead Place es un disco que a pesar de carecer con letra alguna atrapa con sus melodías bien elaboradas y emocionantes, este sin duda es un trabajo de los más recomendables dentro del post-rock instrumental de los últimos quince años.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 5)
El Festival de los Viajes

El Festival de los Viajes – Disparen! (2009)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Triunfo: –
  2. La Huída: 8,5
  3. El Tambero Cruel: 7
  4. El Andante: 8
  5. El Blues de San Martín: 8,5
  6. La Baguala del Viejo Tuerto: 8,5
  7. Los Susurros y el Grito: 8
  8. El Destino: 9
  9. Antípodas: 8,5
  10. El Solar: 8

Cada vez que escucho El Festival de los Viajes no me canso de decir que son un grupo relamnete muy original, de lo más original que se concibió a nivel nacional en los últimos años. Lamentablemente, si bien son auténticos diferenciándose del resto, no tienen un estilo muy popular por así decirlo, o que les permita tener más llegada. Un poco de eso se puede ver en este que fue su segundo álbum: Disparen!.

Como en todos los trabajos que editaron hasta ahora tienen un aire western que es lo que los hace diferentes. Desde “El Triunfo” y “La Huida” con su arranque galopante te ponen en sintonía con la onda de la banda. Sin embargo al principio cuesta engancharse un poco con lo que hace este muy buen grupo. Puede requerir un par de oídas adicionales para encontrarle el gusto.

Además diversifican con el correr de los cortes. En “El Andante” hacen florear un riff de guitarra más alternativo y el sintetizador suena a puro purísimo Krautrock. También está “El Blues de San Martín” que suena más espacial. Mención aparte merece su letra donde meten líneas de la canción de Sarmiento (jajajaja).

Pero lo mejor está en la segunda parte con “La Baguala del Viejo Tuerto”, “Los Susurros y el Grito”, “El Destino” y “Antípodas”, también espaciales pero más tenues, lentas e incluso atmosféricas.
Señor oyente, no va a encontrar muchas bandas como esta. Si usted quiere adentrarse en esta aventura pase por AQUÍ y escúchelos gratis.

Persy

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Black Mountain

Black Mountain – Wilderness Heart (2010)

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Black Mountain - Wilderness Heart (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Hair Song: 9
  2. Old Fangs: 8
  3. Radiant Hearts: 8
  4. Rollercoaster: 8
  5. Let Spirits Ride: 8
  6. Buried By The Blues: 9
  7. The Way To Gone: 8
  8. Wilderness Heart: 7,5
  9. The Space Of Your Mind: 7,5
  10. Sadie: 8

Si un problema siempre tuvo Black Mountain es que sus influencias son tan notorias que les cuesta despegarse de ellas para lograr una identidad propia. En su tercer álbum Wilderness Heart, esta tendencia sigue, aunque en algunos pasajes logran un poquito ser ellos mismos. ¿O tal vez es que me acostumbré a escucharlos? ¿O será la combinación vocal entre Stephen McBean y Amber Webber que les da un toque de personalidad?

No importa mucho ya a esta altura. Si ya venimos escuchando Black Mountain sabemos lo que nos vamos a encontrar en ese sentido. Pero no lo digo como un defecto, porque en base a sus influencias hacen discos realmente entretenidos y que nunca aburren como también lo es este.

Dentro de la solidez de Wilderness Heart, hay dos canciones que resaltan sobre el resto. Primero tenemos a “The Hair Song”, una mezcla muy bien lograda entre Led Zeppelin y Lynyrd Skynyrd, con una melodía pop que realmente engancha. Es un hit instantáneo. Y luego está “Buried By The Blues”, también de muy buena melodía, y  como señalaba antes, donde empiezan a sonar como ellos mismos.

En el resto de los temas desparraman riffs implacables, bien marcados y contundentes, evocando a bandas como Deep Purple y Black Sabbath en sus niveles más literales y volátiles, tal es el caso de “Old Fangs”, “Rollercoaster”, “Let Spirits Ride” y la homónima “Wilderness Heart”. Y los combinan con cortes acústicos más lentos como la melancólica “Radiant Hearts”, la folky “The Way To Gone” y la balada “The Space of Your Mind”.

Así que no tienen por qué preocuparse, el disco es muy disfrutable, pero no van a encontrar nada que no hayan escuchado antes en un grupo clásico. Y eso es porque Black Mountain son todavía estudiantes de sus maestros. Les falta despejarse más para dar el salto necesario de no sonar como una banda que solo rinde homenaje al pasado.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
EMF

EMF – Stigma (1992)

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EMF - Stigma (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. They’re Here: 7
  2. Arizona: 7,5
  3. It’s You That Leaves Me Dry: 7.5
  4. Never Know: 9
  5. Blue Highs: 8,5
  6. Inside: 8
  7. Getting Through: 7,5
  8. She Bleeds: 7,5
  9. Dog: 7
  10. The Light that Burns Twice as Bright: 7

Los pasos posteriores a la explosión de EMF gracias a su mega hit “Unbelievable” fueron distintos a lo esperado. En 1992 regresarían pero esta vez con un EP, Unexplained, que como mayor atractivo incluyó una muy buena versión del clásico de The Stooges “Search and Destroy”.

Sin perder demasiado tiempo lanzarían a fines de ese mismo año su segundo larga duración, Stigma, un disco que los alejó demasiado de su versión pop alternativo de Schubert Dip hacia un disco más guitarrero y oscuro tanto en sonido como en sus letras. En Stigma se evidencia cierta maduración y composiciones más complejas.

Tal vez esto explique porque no les fue como esperaban y fue un total fracaso comercialmente. Para los fans que los comenzaron a seguir luego de “Unbelievable” logicamente sería una decepcion pero a nivel general se las ingenieron para redondear un disco más rico, demostrando maduración y aptitudes para continuar creciendo a futuro, algo que lamentablemente no ocurriría y a los pocos años debido a otro fracaso comercial se terminarían disolviendo.

F.V.

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Slipknot

Slipknot – Iowa (2001)

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Slipknot - Iowa

Puntaje del Disco: 0

  1. (515): –
  2. People = Shit: 0
  3. Disasterpiece: -1
  4. My Plague: 4
  5. Everything Ends: 0
  6. The Herectic Anthem: 0
  7. Gently: 0
  8. Left Behind: 6
  9. The Shape: 0
  10. I Am Hated: -3
  11. Skin Ticket: 0
  12. New Abortion: 0
  13. Metabolic: 2
  14. Iowa: 5,5

A mí me encanta la música, como a cualquier escritor de la página, pero una sola cosa me da escalofríos y miedo a la vez. No, no es Linkin Park, ellos me han gustado. Una cosa que me da espanto pensar o escuchar, así es chicos, es SLIPKNOT.

Desde que tenía 5 años y escuche Left Behind me dieron miedo siempre y escuchar su música me dio asco también. Lo juro, a esa edad odiaba la música. Cualquier cosa referida a ella la desperdiciaba. Todo fue culpa de Slipknot, y también cuenta la falta de Internet para descubrir interesantes y mucho mejores grupos que conocería este año a la edad de 15.

Les juro por favor, que no quiero volver a tener pesadillas. LO JURO. Por favor, no quiero terminar en un psiquiátrico por culpa de esto, no por favor.

Si te pareció totalmente insoportable el debut de Slipknot, tranquilo, hay cosas peores. Señoras y señores, tenemos a Iowa, un álbum con el cual Slipknot trata de hacer un concepto acerca de temas educativos y sociales de la gente (?).

Este desperdicio de álbum que cansinamente dura 66 minutos insufribles, daña cualquier sistema auditivo. ¿Qué mierda es esto? No es una bandita tratando de hacer Thrash Metal como fueron los Deftones en Around The Fur. Slipknot con Iowa trata de sonar a tRash (basura) metal.

Es absolutamente insoportable. Los riffs son jodidamente repetitivos. No niego que me haya gustado la batería porque Joey Jordison es uno bueno al menos para mí, pero ni eso salva al puto disco. Y ni hablemos de la voz de Corey Taylor, vomitiva a mas no poder, es un insulto al Death Metal. Da bastante asquito. O peor aún, las letras… como dijo Persy en el anterior álbum: FUCK, FUCK, FUCK, demasiados FUCKS. Pero este también tiene palabras como “shit”, “cocksucker” y un montón de groserías más que hacen embarazosa la capacidad compositiva que tiene esta banda.

Joder, es uno de los peores discos que he escuchado en mi vida, en años no escucharé algo peor que esto. El primer álbum de Slipknot fue malo a mi parecer, pero este es de lejos más bajo. Lo más inaudito es que está considerado uno de los más pesados en la música. ¿Cómo se le puede llamar PESADO a este disco que es más repetitivo que las publicidades del *2090? Es realmente un insulto a la música extrema.

Es insoportable desde el principio, con solo escuchar “People = Shi”t ya sabes hacia a dónde va el álbum. Además es totalmente olvidable (¿Cual pista era esta y cual la otra?) por lo ruidoso y apestoso al escucharlo. Por más que lo repases 10 veces seguidas (HORROR INTENSO), no lo vas a recordar.

Para colmo, en mi opinión, la mejor canción de este album es “Left Behind”, el primer sencillo del álbum, que pese a los gritos, tiene unos riffs que enganchan un poquito y no dicen groserías, aparte de que el estribillo es rescatable. También la última canción, “Iowa”, que es la más larga, pero no se asusten, no es muy pesada y repetitiva. Es mucho más relajada, como un descanso, aunque ojo, apenas es salvable.

De todos modos, Iowa es apestoso, hueco, espantoso, como quieran definirlo. Si lo pillan en alguna tienda, salgan corriendo a más no poder.

Toto

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