Los Abuelos de la Nada – Cosas Mías (1986)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Cosas Mías: 9
  2. Cómo, Quién, Dónde: 7,5
  3. Región Dura: 7,5
  4. Rock & Roll Sobre la Alfombra: 8
  5. Policías y Ladrones: 7
  6. Padre Soltero: 8
  7. Tu Cola Less: 8
  8. Capitán Calavera: 6
  9. Semental de Palermo: 7
  10. Festival de Corazones: 7,5

Cosas Mías (1986) fue el quinto y por desgracia último disco de estudio de una de las bandas más emblemáticas en la década del ochenta en el rock argentino, Los Abuelos de la Nada.

En 1985 la formación más exitosa de la banda con Andres Calamaro y Cachorro Lopez entre otros se desintegraría y luego de unos meses en los cuales Miguel Abuelo todavía esperaba la vuelta de sus ex compañeros de ruta decidió ponerse en marcha y en Marzo de 1986 convocó a su amigo Kubero Díaz y a su sobrino Marcelo «Chocolate» Fogo. Con ellos, más Polo Corbella, baterista de la anterior formación, comienzan los ensayos a los que más adelante se sumaría Juan del Barrio en teclados.

El 17 de Octubre de ese año sale a la venta Cosas Mías con muy buena repercusión gracias al muy buen tema que da título a la placa que no tarda en convertirse en moda en aquel momento. “Cosas Mías” sería de lo mejorcito pero otras como “Región Dura”, “Rock & Roll Sobre la Alfombra”, “Padre Soltero”, “Tu Cola Less” y “Festival de Corazones” también se destacarían. A pesar de contar con buenos momentos el disco fue bastante discutido con muchos detractores que seguían añorando a los anteriores Abuelos de la Nada.

Cosas Mías fue presentado en el Teatro Opera a fines de 1986, aunque sin tanta aceptación como años atrás. Miguel Abuelo decide entonces durante el verano del 87 traspasar las fronteras y realizar una gira por Uruguay, Perú, Paraguay. A esto le siguió un cambio constante de integrantes que hasta llevaron a rebautizarse bajo el nombre de Miguel Abuelo en Banda.

En Febrero de 1988 la salud de Miguel Abuelo estaba cada vez más deteriorada a causa del sida que le habían diagnosticado y que hacía estragos en su cuerpo causa por la que decidió retirarse definitivamente de la música. El 26 de Marzo de ese año fallecería con solo cuarenta y dos años de edad. Otra muerte trágica del rock nacional en la década del ochenta de ese tipo de artistas irreemplazables y que dejaron un vacío imposible de llenar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

George Harrison – Cloud Nine (1987)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cloud 9: 9,5
  2. That’s What It Takes: 8
  3. Fish On The Sand: 8
  4. Just For Today: 8,5
  5. This Is Love: 9
  6. When We Was Fab: 9
  7. Devil’s Radio: 7,5
  8. Someplace Else: 8
  9. Wreck Of The Hesperus: 8,5
  10. Breath Away From Heaven: 8,5
  11. Got My Mind Set On You: 9

Después de 5 años de inactividad debido a su frustración por los constantes cambios en el mundo de la música en los que se dedicó principalmente a la producción de películas con su compañía, Handmade Films, el Beatle callado volvería a la acción con un nuevo material, producido por Jeff Lynne y que contaría con la participación de Eric Clapton, Elton John y Ringo Starr en las grabaciones.

Comienza con un excelente tema, “Cloud 9”, el cual le da el título al álbum, impulsado por un saxo que le da un toque muy sensual, unido a la fenomenal interpretación vocal de Harrison, lo que lo convierte en uno de los mejores de todo su catálogo.

Otra canción destacable es “This Is Love”, que tiene tintes poperos interesantes, pero siempre al estilo de Harrison, lo que lo hace muy diferenciable de otras canciones pop de la época.

Uno de los puntos más altos es “When We Was Fab” que tiene una letra muy nostálgica, y un sonido algo psicodélico. El videoclip está muy bueno y es bastante extraño en algunas partes, con muchas referencias a su pasado con los Beatles.

Finalmente hay que resaltar la muy conocida “Got My Mind Set On You”, un cover de Rudy Clark, lanzado como single que consiguió gran éxito, y que hizo que Harrison volviera a ser considerado un artista importante para el ambiente de la música.

Redondeando, este álbum es posiblemente el mejor de George Harrison después de su insuperable obra maestra “All Things Must Pass”, lo que le da una consideración aún más alta al mismo. Tiempo después, y entusiasmado por el éxito de su nuevo álbum, comenzaría una etapa interesante, formando The Traveling Wilburys y pocos años después realizando una nueva gira junto a Eric Clapton en Japón, la cual daría como resultado su último trabajo discográfico en vida, “Live In Japan”, lanzado en 1992. Pero esas son otras historias que valen la pena ver en otro momento, por ahora tenemos este, el último trabajo de estudio en vida de George Harrison, el cual sin duda nos deja un buen sabor de boca y nos demuestra que siempre fue un gran compositor y músico.

Tommy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

MGMT – MGMT (2013)

MGMT - MGMT (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Alien Days: 8,5
  2. Cool Song No. 2: 7,5
  3. Mystery Disease: 8,5
  4. Introspection: 8
  5. Your Life Is a Lie: 7,5
  6. A Good Sadness: 7
  7. Astro-Mancy: 8
  8. I Love You Too, Death: 8,5
  9. Plenty of Girls in the Sea8
  10. An Orphan of Fortune: 8

El dúo neoyorquino ratifica con este nuevo trabajo el rumbo psicodélico iniciado en su anterior obra Congratulations, dejan atrás definitivamente sus inicios pop y apuestan por una compleja pero interesante búsqueda poco habitual en estos tiempos.

En esta tercer placa encontramos poco del MGMT melódico de sus inicios y más momentos experimentales apoyados por el talento y la capacidad de su productor Dave Friedmann, con quien ya habían trabajo en su disco debut.

A Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser el éxito tan inmediato los tomó desprevenidos y casi no pudieron disfrutar de los beneficios del mismo. En esta oportunidad ya algo más maduros se los encuentra más tranquilos y conformes con el resultado final. Andrew lo explicaba en una entrevista poco tiempo lanzado el disco de esta forma: “Por primera vez en mi carrera voy a sacar un disco del que estoy satisfecho… No tengo ganas de volver a grabar, de tachar ni de remixar: es una sensación nueva esta de estar simplemente feliz. Creo que se debe mucho a la manera en la que grabamos. No hubo ninguna censura. Dejamos que las ideas se desarrollaran. Muchas canciones son improvisaciones que se mantuvieron intactas. Eso es inédito para nosotros. Antes, hubiéramos pasado meses editando, rehaciendo y manipulando esas improvisaciones. Pero esta vez sentimos una espontaneidad que no había necesidad de encauzar. Al principio nos desestabilizó un poco, porque nunca nos habíamos dado esa libertad.”

Sobre como los sorprendió la masividad repentina luego de Oracular Spectacular Andrew dejaba en claro como se dieron las cosas: “No habíamos imaginado para nada el éxito popular de Oracular Spectacular, no estábamos ahí por eso. Para mí, había sido solo un golpe de suerte. Nunca intentamos duplicar ese éxito porque ya desde el vamos nos parecía un error de apreciación. Era difícil entenderlo para nuestro sello, pero siempre estuvo claro para nosotros. Esa certeza creó muchas tensiones y luchas. Nunca quisimos ser lo que no éramos: una banda pop.”

Queda claro que no son un grupo convencional y que solo les importa tan solo vender discos. En tal caso hubieran realizado un Oracular Spectacular 2 y hubiesen vendido mucho más. Entre los mejores momentos de MGMT sobresalen “Alien Days”, “Mistery Disease” y “I Love You Too, Death” dentro de un sólido y completo listado de temas que seguramente termino siendo una mala noticia para su compañía discográfica que esperaba otro “Kids” o “Electric Feel”, pero si una buena noticia para los fanáticos de la música que buscan algo más que hits poco originales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Unicorns – Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? (2003)

The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We’re Gone (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Don’t Wanna Die: 8,5
  2. Tuff Ghost: 9,5
  3. Ghost Mountain: 8,5
  4. Sea Ghost: 8
  5. Jellybones: 9,5
  6. The Clap: 7,5
  7. Child Star: 9
  8. Let’s Get Known: 7,5
  9. I Was Born (A Unicorn): 8,5
  10. Tuff Luff: 8,5
  11. Inoculate the Innocuous: 8
  12. Les Os: 8,5
  13. Ready to Die: 7,5

De las últimas bandas de los 00s que he escuchado, The Unicorns son una de las que más me ha sorprendido con una manera alocada de sacar canciones muy creativas y a la vez pegadizas. The Unicorns son una banda de Indie Pop formada en el 2000 en Montreal, Canadá y compuesta por el dúo de multi instrumentalistas Neil Diamonds y Alden Gingers, así como el baterista J’amie Tambeur .

Tras lanzar algunos discos por su cuenta, los Unicornios debutaron finalmente en el 2003sin hacer mucho ruido comercial, pero captando las miradas de los críticos por su sonido extravagante.

La misma portada del disco es un adelanto de lo que nos encontramos en su interior; es una banda muy colorida, relajada e innovadora; constantes juegos vocales, instrumentaciones variadas que van de la clásica guitarra y sintetizador a pianos de juguete, flautas así como un sinfín de juguetones sonidos y trucos de estudio. Con estas características tenemos un disco entretenido de principio a fin.

Los temas son variados, pero en lo general son Twee Pop con lo acido de The Flaming Lips, la inocencia de Belle and Sebastian y la imprevisibilidad de Of Montreal. De principio las canciones parecen alegres y absurdas, pero en realidad a veces tratan temas mórbidos con un toque de sarcasmo. Esto queda claro desde un principio con el tema “I Don’t Want to Die” basado en un teclado sesentero y repleto de sonidos raros en el que el cantante afirma que no quiere morir. Enseguida se vienen el trío de canciones sobre fantasmas “Tuff Ghost”, “Ghost Mountain” y “Sea Ghost” entre las que destaca la primera de ellas con su bajeo repuntante y una línea de teclado macabra, cuenta con un gancho vocal destacado convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Pero si de hits se trata, está la electrónica “Jellybones”; simple, divertida y pegajosa; de lo mejor de la banda.

Pero Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? es un disco que nunca se rinde ni pierde empuje, ya que tras la breve “The Clap” llega otra de las canciones que más me gustó; “Child Star” que comienza con una guitarra jangly y al final se desata en una infantil pero armoniosa conversación entre un fan y una estrella de música. A continuación llega otro de los puntos altos del disco; la canción de firma de The Unicorns “I Was Born (A Unicorn)” muy alegre y enérgica en la que vuelven a hacer un duelo argumental muy entretenido.

Ya para cerrar no decepcionan con “Tuff Luff” basada en flautas.“Inoculate the Innocuous” que  tiene un sonido oscuro distintivo a los otros temas. “Les Os” es una canción de instrumentación muy completa que habla sobre un amor moribundo y es que nótese las múltiples referencias que hace la banda al tema de la muerte, resultando incluso en un final que representa un giro de 180 grados respecto a la canción de apertura cuando en la circense “Ready to Die” los Unicornios se declaran listos para morir sin arrepentimientos.

Y es una lástima que The Unicorns artísticamente terminaran muriendo de forma prematura en el 2004, lo cual les impidió darse a conocer más y hacerse nombres como el de sus contemporáneos de Indie Pop como The Shins o Of Montreal. Pero aun siendo tan  efímeros e infravalorados dejaron una marca que se ve en bandas actuales como Vampire Weekend y tUnE-yArDs. En fin, Who Will Cut Our Hair When We’re Gone es un disco muy original y entretenido que recomiendo ampliamente a todo oído curioso en busca de algo diferente.

 Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Bob Dylan – Planet Waves (1974)

Bob Dylan - Planet Waves (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. On a Night Like This: 8
  2. Going Going Gone: 9
  3. Tough Mama: 7,5
  4. Hazel: 7,5
  5. Something There Is About You: 8
  6. Forever Young (version 1): 9,5
  7. Forever Young (version 2): 6
  8. Dirge: 8
  9. You Angel You: 6,5
  10. Never Say Goodbye: 7
  11. Wedding Song: 7,5

Planet Waves es el primer disco de Dylan luego de 4 años desde New Morning, dejando de lado su colaboración en el Soundtrack de Pat Garrett & Billy the Kid.

Si bien Bob hace su reaparición en un álbum en serio en los setenta y se lo nota bastante enérgico, especialmente por cómo interpreta sus canciones, está lejos de ser un disco destacado en el catálogo del cantautor.

Para la grabación de este disco contaría con The Band haciendo de apoyo en la conformación de su sonido, que ciertamente se podría decir que mejoran su calidad, sin embargo no ofrecen nada que particularmente los destaque o resulte innovador. Tiene cierto dejo genérico el sonido para su época. De hecho Dylan con un sonido más simplista, apoyado en guitarra acústica y armónica, logró mejores resultados en sus primeros años. Tenía más llegada.

Por otro lado, las composiciones de Dylan son buenas aunque la mayoría carecen de la grandeza que sí logró tener antes. El único clásico acá es la hermosa y emotiva balada “Forever Young”.  Dylan te llega cada vez que entona su estribillo. Por desgracia ofrece dos versiones donde la segunda que es más dinámica, carece de todo sentido que sea de esa forma. Es una demostración fehaciente de cómo se puede arruinar un tema tocandolo de una manera completamente diferente. Otro punto destacado desde mi forma de ver es la otra muy buena balada de Planet Waves, la melancólica “Going Going Gone”.

Lo que queda del álbum son agradables canciones de folk rock, country y blues rock, que tienen buenas melodías pero que difícilmente queden en tu recuerdo. Por eso Planet Waves solo es reconocido como el disco de “Forever Young” y el paso previo a su mejor producción de los setenta: Blood on the Tracks.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Gracias Totales, Gustavo

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Después de más de cuatro años en estado de coma afectado por un accidente cerebro vascular sufrido en 2010 en Caracas, Gustavo Cerati falleció hoy en la Clínica ALCLA de la Ciudad de Buenos Aires, a causa de un paro respiratorio, según el comunicado oficial dado a conocer por su familia.

Una triste noticia que trae lágrimas entre sus seguidores, artistas musicales y toda la sociedad argentina. Cerati, declarado en Diciembre de 2013 como Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ha sido uno de los compositores más aclamados de la Argentina y reconocido a nivel internacional, gracias a su gran capacidad a la hora de componer, que lo llevaron a convertirse en un referente del rock nacional y en un artista admirado y respetado.

Junto a Charly Alberti y Zeta Bozio conquistaron todos los escenarios latinoamericanos, expandiendo sus melodías y clásicos imborrables que son parte de la cultura popular. En los ochenta Soda Stereo extendió las fronteras más allá de la música y desató una verdadera revolución comercial. A principios de los años noventa Gustavo incursionaba paralelamente con su carrera solista, que retomaría de lleno luego de la disolución del grupo en 1997, con un saldo de cinco discos formidables. Diez años más tarde la gira “Me Verás Volver” traía nuevamente a los escenarios a una banda que aún tenía una página más por escribir.

Nos ha dejado, pero su música estará siempre presente en cada uno de sus magníficas composiciones. Recordamos a Gustavo Cerati y a modo de homenaje desde el Persi Music dejamos un pequeño recuerdo de aquellas últimas palabras de agradecimiento en el final de “De Música Ligera”.

Hasta Siempre, Gustavo

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Roxy Music – Stranded (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Street Life: 8,5
  2. Just Like You: 8
  3. Amazona: 8,5
  4. Psalm: 8
  5. Serenade: 7,5
  6. A Song for Europe: 9
  7. Mother of Pearl: 9
  8. Sunset: 8

Ya sin Brian Eno, estaba claro que Roxy Music se volvería menos experimental y Brian Ferry tomaría el control definitivo de la banda. Como primera muestra de esta nueva etapa bastaría escuchar Stranded, editado a fines de 1973.

Al sonido que conocíamos de Roxy Music se le sumarían en forma más nítida y protagonista pianos y guitarra pero siempre manteniendo el glamour de sus primeros años. Para reforzar esta idea en la portada del disco se encuentro una foto de la bellísima modelo Marilyn Cole, novia de Ferry por ese entonces y conejita de aquel año en la revista Playboy.

“Street Life”, “Amazona”, “A Song for Europe” y “Mother of Pearl” son de las mejores composiciones que nos ofrece Stranded. Un álbum con el que comenzarían a ingresar fuerte en el mercado estadounidense, mas allá de alcanzar el número uno en Inglaterra donde ya eran bastante fuertes.

A pesar de haber tomado el comando definitivo de Roxy Music, Ferry parecía no conformarse. El artista publicó un mes antes de este disco su debut solista, These Foolish Things, donde se sacó el gusto de interpretar covers de sus artistas preferidos como Bob Dylan, The Rollins Stones o The Beach Boys, entre otros.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Soldiers of Jah Army – Get Wiser (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Open My Eyes: 7.5
  2. By My Side: 8
  3. My Life Alone: 8
  4. Faith Works: 7.5
  5. What Would…?: 7
  6. Strong For Them: 8
  7. Can’t Tell Me: 8
  8. Be Aware: 8.5
  9. I’ve Got Time: 7
  10. Sorry: 8
  11. Bring Back Truth: 7.5
  12. You Don’t Know Me: 8
  13. 911: 7.5
  14. Devils: 7

El promisorio arranque que Peace in a Time of War le dio a SOJA, le permitió que su música se expandiera poco a poco fuera de las fronteras norteamericanas y que el reggae encuentre nuevos referentes.

Grabado en 2005 y lanzado al año siguiente, Get Wiser se convirtió en el segundo disco de larga duración de la banda y el primero con la discográfica Inerloop. Con varios rasgos similares al primer material, en esta producción se puede apreciar a un grupo más maduro y afianzado tanto en sus letras y en su sonido. Jacob Hamphill continúa con un acento por momentos exageradamente similar al tono de Bob Marley que lo llevan a sonar como una parodia.

SOJA contó con la colaboración del ex guitarrista de The Wailers Junior Marvin y algunos miembros de la banda puertorriqueña Gomba Jahbari que le dan un toque distintivo al disco. “Be Aware”, “Strong for Them” y “Can’t Tell Me” son algunos de los temas más distintivos de este material que mostró un sonido más sólido, aunque igual de reconfortante.

Piro

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