Cuentos Borgeanos – Postales (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Volar: 7,5
  2. Esto es Amor: 7,5
  3. La Espera: 9
  4. Entre Dos y Tres: 8
  5. La Duda: 6
  6. Animales: 9
  7. Postales: 8
  8. El Arquetipo: 7,5
  9. Miracle: 7,5

Aunque parecía que la última página en la historia de Cuentos Borgeanos estaba escrita, cuando anunciaron su disolución en 2010, a tan solo tres años sorprendieron con el anuncio de una reunión y un nuevo disco para Abril de 2014, Postales.

Con Abril Sosa en voz, Diego Lopez en guitarra y Lucas Hernandez en batería, reemplazando a Agustin Rocino actual batero de Catupecu Machu, la banda grabaría su quinto disco de estudio y se convertiría en unas de las gratas sorpresa de este año gracias a temazos como “La Espera” y “Animales” que son los puntos altos dentro de un listado de temas que apelan al rock melódico con cosas de electrónico, sonando bastante modernos, impulsados por la voz de su líder que pone especial atención en el contenido lírico de sus temas para filosofar sobre el amor, la vida y la muerte, entre sus tópicos predilectos.

Consultado sobre lo que encontraríamos de novedoso en Postales, Abril contaría lo siguiente en una entrevista de hace unos meses: “Se van a encontrar con un nuevo Cuentos, pero con la misma esencia y frescura de los discos anteriores. Estos años de separación nos llevaron a conocernos mucho a nosotros mismos, y el resultado en el estudio fue pura gratitud. Estuvimos muy interesados en el audio, en la calidad del audio, y tenerlo a Adrián Sosa (Bajofondo) como productor, y a un genio como Anibal Kerpel mezclando el disco, es un lujo. Postales es un disco que reúne todo lo que fuimos y somos transformándolo en lo que seremos.”

F.V.

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Sharon Van Etten – Are We There (2014)

Sharon Van Etten - Are We There (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Afraid of Nothing: 8,5
  2. Taking Chances: 8
  3. Your Love is Killing Me: 9,5
  4. Our Love: 7
  5. Tarifa: 9
  6. I Love You But I’m Lost: 8,5
  7. You Know Me Well: 9
  8. Break Me: 8
  9. Nothing Will Change: 7,5
  10. I Know: 8
  11. Every Time the Sun Comes Up: 8,5

Originaria de Nueva Jersey, Sharon Van Etten venía figurando desde el lanzamiento de su disco Tramp en el 2012. Pero sería hasta la presentación de su cuarto disco cuando esta artista Indie captaría la atención, convirtiéndose en una de las revelaciones del año 2014 y de pasada ganándose el reconocimiento de destacadas publicaciones musicales.

El estilo de Van Etten se podría definir como una especie de Folk Rock altamente intimista y emocionalmente intenso; siendo discípulo de Nick Cave, ella cuenta con la habilidad de crear letras muy sentidas. Por su estilo musical y su manera de componer se ha ganado comparaciones con The National (Banda que le ha ayudado mucho a proyectarse), así como a The Antlers.

En Are We There nos encontramos a una Sharon en plena edad de madurez emocional y musical (33 años de edad), de modo que en este disco se apoya en esa madurez para presentar el que es su trabajo más destacado hasta el momento; es como si el titulo de las dos canciones con que abre el disco (“Afraid Of Nothing” y “Taking Chances”) expresaran con qué actitud se presenta la compositora: sin miedo a nada que se le interponga y lista para tomar sus oportunidades con ambas manos y sorprender al oyente.

¿Cuál es la cualidad que vuelve relevante a Sharon? La respuesta es su interpretación ¡Esta mujer es una maravilla a la hora de expresarse! Cuenta con una versátil voz, capaz de cambiar de delicadeza a fortaleza, así como la capacidad de transmitir con claridad sus temas que suelen tener letras muy personales, podría decirse que uno como interlocutor siente la sinceridad y pasión de Van Etten en cada uno de los once temas que componen este trabajo.

Are We There es la potencia del Indie Rock combinado con la lirica del Folk; la instrumentación es ligera y la percusión es sencilla, dejando que la voz de Sharon se lleve los reflectores apoyándose constantemente en el teclado como instrumento principal en la mayoría de las canciones. La misma cantante definió este disco como “uno muy crudo, el más pesado que he escrito”.

Pasando a los temas, he de resaltar primero que nada a la que considero una contendiente a canción del año; “Your Love is Killing Me” una pieza potente, donde Sharon suelta unos desgarradores gritos, inspirada en un amor tan potente que es toxico ¡Una verdadera joya! También destaca “Tarifa” impulsada por sus secciones de cuerno y con un estribillo arrasador. También me atrevo a señalar como highlights a “You Know me Well” con su batería marcada y a “I Love But I’m Lost” que cuenta un toque se vulnerabilidad plasmada en una letra muy frágil. Y como se dice, un buen cierre ayuda mucho a un disco y Van Etten lo logra con “Every Time the Sun Comes Up” una canción optimista y atrevida que transmite esperanza (solo escuchen las risas de felicidad al final de y ese “Maybe something will change”)

Entre potentes piezas y calmadas baladas, Sharon expresa la tristeza, la felicidad, la esperanza y la resignación de forma contagiosa; este es un disco solido que trasciende de forma natural de principio a fin. Recomiendo que se den una oportunidad de escuchar a Sharon Van Etten y sentir sus emociones: no habrá decepciones.

Gera Ramos

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