http://www.youtube.com/watch?v=vUaLV3uysv0
¿Otra más de Terminator? Sí
¿Y con Arnold? Así es…
Debes estar medio podrido de las películas de Terminator, especialmente luego de lo que fueron las últimas 2. Pero bueno… tenemos la chance de ver a Arnaldo nuevamente haciendo del robot que tanto le gusta y con Emilia Clarke (Game of Thrones) personificando a Sarah Connor.
Puntaje del Disco: 8
El mismo año de publicación del soberbió Déjà Vu, en Crosby, Stills, Nash & Young, Stephen Stills se daría el gusto de lanzar su primer álbum por su cuenta como harían por aquellos años todos los miembros de aquella superbanda.
Stills siempre se caracterizó por ser un talentoso compositor desde los tiempos de Buffalo Springfield con un sonido entre folk rock acústico y bluesero por momentos único. Para su debut homónimo contaría con músicos invitados de primer nivel como sus compañeros de ruta David Crosby y Graham Nash en voces, Ringo Starr en batería en “To a Flame” y “We Are Not Helpless” y la participación de dos de los mejores guitarristas de todos la historia como Jimi Hendrix en “Old Times Good Times” (Hendrix fallecería poco tiempo antes que Stephen Stills se editara) y Eric Clapton que se luce en el mejor tema del disco en el blues “Go Back Home”.
La imagen de la portada con Stills solo con su guitarra acústica es una buena muestra de lo que encontramos en su homónimo disco debut es a un cantante y compositor con un estilo personal que expone su sensibilidad. Basta solo leer los nombres de la mayoría de los tracks para darse cuenta de sus pensamientos: “Love the One You’re With”, “Do for the Others”, “Church (Part of Someone)”.
Arrastrado por la fama de CSNY, Stephen Stills alcanzaría el nada despreciable puesto 3 en el “Billboard Top Pop Albums” y contó con dos singles de bastante repercusión por aquel entonces como “Love the One You’re With” y “Sit Yourself Down”. Aún así recibió criticas dispares al momento de su edición y hoy en día no se lo recuerda demasiado, al menos de este humilde sitio se lo puede reivindicar tantos años mas tarde y situar en el lugar donde merece este gran músico que injustamente quedo en la sombra de otros de sus contemporáneos.
F.V.
Puntaje del Disco: 8,5
Desafiando las modas pasajeras y manteniendo siempre su esencia hard rock La Renga editaría su sexto álbum, La Esquina del Infinito (2000), orientado como siempre a su público fiel que parecía extenderse sin límites año tras año siendo junto a Los Piojos una de las bandas más populares de la Argentina en ese momento.
El título elegido surgió según su líder Chizzo sale de una frase del tema “La Vida, Las Mismas Calles”, y ampliaría: “Los títulos, por lo general, salen de una frase de un tema. Y buscamos, buscamos… Dimos millones de vueltas. Y La Esquina del Infinito parecía que representaba el disco en sí. Porque habla de la calle de una forma fabulesca, y esa es la esquina del infinito: el disco. Esta ahí. Resume lo que es el disco.”
El material incluye algunos temas clásicos de la banda y algunas otras curiosidades que vale la pena resaltar. El comienzo es medio desconcertante (para bien), “La Vida, Las Mismas Calles”, arranca con una intro medio jazzera para luego dar paso a lo heavy y termina siendo de los más potente de todo el listado de temas, “Panic Show” es un rocanroll pesado que cuenta la fábula de un león muy agresivo y sangriento, “Arte Infernal” es otro tema de los pesados que según Chizzo: “Habla de las minas (sic)”, otro de los temás recordados y que más sonó fue “En El Baldío” un rock crudo con su marca registrada, “En Pie” con la participación de Ricardo Mollo en guitarra suena distinto al resto del disco pero aún así es muy atractiva, “Estalla” es la más experimental, con sus distintos climas es otro de los puntos altos y para cerrar la acertada versión de “Hey, Hey, My, My” de la leyenda canadiense Neil Young. Sobre la elección de este cover Chizzo diría lo siguiente: “En una época donde el rocanrol está quedando medio de lado… A mi me gusta mucho Neil Young, y la letra esta muy buena. Hay una versión libre de El Tri, pero nosotros respetamos como era el tema en realidad. La letra se adapto al castellano, pero tiene el concepto. El estribillo «El rocanrol no morirá jamás» puede parecer frívolo, pero la letra tiene profundidad muy grossa.”
Con todos estos condimentos La Esquina del Infinito es uno de los hitos en la carrera de la banda de Mataderos que fue recibido con mucha aceptación y les posibilitó girar por todo el país. Fue presentado oficialmente los días 13 y 14 de octubre del 2000 en el estadio de Ferro, en la ciudad de Buenos Aires para luego embarcarse en una gira maratónica de casí un año que culminaría recién el 1 de Septiembre de 2001.
F.V.
Puntaje de la Temporada:
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Puntaje del Disco: 8
A pesar de las malas criticas recibidas en el momento de ser lanzado este disco, se puede decir algo bastante distinto hoy en día. Para ser un disco de covers es bastante bueno. Si bien John tenía gran talento para escribir su propio material (y se ha demostrado con sus primeros dos discos, y con Walls And Bridges también según mi opinión), decidió sacar un álbum con algunas de las canciones que tanto le gustaban y formaron parte de sus raíces, teniendo gran influencia en sus primeros años como músico.
Un buen comienzo con su versión de “Be-Bop-A-Lula” y el conmovedor clásico que se hace sentir como si fuera propio “Stand By Me”, que parece dirigido a Yoko, quien no pasaba un buen momento en su relación con John durante el tiempo en que fue grabado este álbum. El famoso “Lost Weekend”, fin de semana que terminó por convertirse en un año y medio, con buen desenlace afortunadamente para ambos.
Otra versión muy buena es la de “Ain’t That A Shame” de Fats Domino, en la que podemos apreciar la gran calidad que John demostraba tener para cantar. Nota: Paul, en su “álbum ruso” de 1988, también interpretó esta canción.
Entre otras versiones con el toque de Lennon, tenemos “Slippin’ and Slidin’” de Little Richard y “Bony Moronie” de Larry Williams, que resultan buenos números rockanroleros, para complementar a los anteriormente mencionados.
Redondeando, tenemos un disco de covers recomendable, con un clásico que no se puede pasar por alto de la discografía de John y con otras versiones bastante buenas que le dan un empuje bastante positivo, y que termina por ser uno de los más correctos de la carrera del ex-beatle.
Tommy
Puntaje del Disco: 5
Hacia 1988 y con cuatro discos a cuestas y una enorme popularidad, Huey Lewis & The News se proponía continuar por la senda del éxito y seguir sumando seguidores. Aquel año los estadounidenses lanzaron su quinto material de estudio, altamente esperado, que tuvo por título Small World.
Si bien en términos comerciales en álbum ingresó dentro de los primeros veinte lugares en el Billboard 200, la calidad no fue la deseada y el resultado fue notoriamente inferior a Fore! y Sports. También a pesar que las condiciones de grabación fueron en propias palabras de Lewis, las más favorables que encontró el grupo.
Lo que no termina de convencer del disco es la posición en la que la banda se colocó respecto a su nueva faceta de consciencia social, como podemos apreciar con el uso de reiteradas ocasiones de la palabra “mundo” o más claramente en “Perfect World”. Una actitud de lo más loable, pero del cual lejos está Huey Lewis y su función.
El principio del disco es bastante flojo, con melodías por momentos casi fastidiosas que culminan con el instrumental “Small World (Part Two)”. Sin embargo, con el correr de los minutos, el despliegue musical no mejora y lejos se encuentra del jocoso estilo que la banda venía mostrando.
Piro
Puntaje de la Película:
Persy
Discos
Canciones
F.V.
Discos
Canciones
Piro
Discos
Canciones
Puntaje del Disco: 6,5
Hacia mediados de los ochenta Duran Duran se enfrentaba a una crisis interna y la realización de lo que sería finalmente su cuarto LP, Notorious (1986), paso por innumerables inconvenientes.
Luego del final de su exitosa gira mundial en 1984 el grupo necesitaba un descanso. Pero durante el mismo todos sus miembros terminaron trabajando en proyectos paralelos y cuando llegó el momento de ponerse a grabar lo nuevo de Duran Duran los problemas comenzaron a florecer. Las mayores diferencias surgieron con el guitarrista Andy Taylor quien terminaría contribuyendo solo en cuatro canciones antes de apartarse para comenzar su propio camino junto a la banda de Los Angeles, Missing Persons (Cuentan que las peleas fueron tales durante los primeros días de la grabación, que cada vez que tenían que hablar con Andy lo hacían por medio de sus abogados porque ellos ya ni se dirigían la palabra).
Como resultado esperable de estos inconvenientes Notorious no lograría alcanzar el espíritu ni la calidad de lo que la banda nos ofreció en su pico inicial de creatividad de sus primeros años. Solo algunos tracks como los singles “Notorious” y “Skin Trade” estan a la altura de lo que podemos esperar de ellos.
El resto del material decepciono a sus fanáticos y a la prensa especializada en general que lo vapulearon como nunca lo habían hecho antes con el conjunto de Birmingham, uno de los niños mimados de la década del ochenta.
F.V.
Puntaje del Disco: 9
Como indica su título, este es el cuarto LP grabado por León Gieco, en el año 1978, en plena dictadura militar. No quedan dudas de que León mezcla perfectamente el rock y el folklore en su música y este disco es uno de los ejemplos más claros. Entre los artistas que colaboraron en la creación de este álbum, tenemos casi a la totalidad de PorSuiGieco (solo faltó Raul Porchetto), al baterista Oscar Moro y al bajista Alfredo Toth, futuro miembro de G.I.T.
Para empezar tenemos tal vez la canción más famosa que haya grabado en su carrera, “Solo Le Pido a Dios”, clásico entre los clásicos del rock nacional, con un sonido bastante folclórico y una letra muy reconocible, escuchamos a León tocando la guitarra acompañado de su armónica y de un bandoneón que le da un toque muy especial.
El otro clásico del álbum es “Cachito, Campeón de Corrientes” que cuenta la historia de un boxeador correntino que va a pelear a Estados Unidos, y que al volver no aparece por su barrio gracias a la plata que recaudó.
Sobre el final del disco tenemos tres temas interpretados en vivo, siendo el mejor en mi opinión, “El Tema de Los Mosquitos”, con una letra bastante particular, al tener como protagonistas a diversos animales que se relacionan como si de personas se tratasen.
En resumen, es un disco bastante bueno, como dije al comienzo, León Gieco representa la mejor mezcla entre folklore y rock en nuestro país y gracias a sus excelentes letras pudo dejar muchos mensajes a lo largo de su extensa trayectoria, si se quiere lo podemos denominar como el Bob Dylan argentino gracias a todo lo anterior. Recomendable para cualquiera, cuenta con letras entretenidas de escuchar, tal vez con una instrumentación bastante simple, pero que acompaña bien, y que sin más, conforma el arte de este gran artista.
Tommy