Archivo por meses: marzo 2015

Buddy Guy

Buddy Guy – Stone Crazy! (1981)

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Buddy Guy - Stone Crazy! (1981)

Puntaje del Disco: 10

  1. I Smell A Rat: 10
  2. Are You Losing Your Mind?: 9
  3. You’ve Been Gone Too Long: 9
  4. She’s Out There Somewhere: 9
  5. Outskirts of Town: 9
  6. When I Left Home: 9

Si hay un trabajo en donde Buddy Guy se siente más a gusto, con una libertad poco frecuente desde sus días de interminables jam sessions en el West Side, sin dudas nos estamos refiriendo a Stone Crazy! del 81 .

Un disco editado por el sello galo «Isabel» en el 79 y por Alligator dos años después; contó con el aporte de su hermano Phil (el mejor guitarrista rítmico de Chicago), el gran Otis Spann (legendario pianista de Muddy Waters) y la armónica de Junior Wells (inseparable compañero de Guy con varios discos a dúo).

En seis tracks el artista nos conmueve con una contundencia en donde su guitarra y voz son dueños absolutos de la obra, desde la desgarradora apertura con «I Smell a Rat» hasta la explosiva «When I Left Home» del final. La Stratocaster de Buddy nos transporta a esos días en donde el blues de la vieja escuela de Chicago se mezcló con el buen blues rock de los 70.

A nuestro parecer Buddy Guy tardó mucho en registrar este disco, principalmente por los consejos de los hermanos Chess que le indicaban que tocando tan fuerte nadie lo escucharía arriba del escenario, pero una vez que apareció Hendrix y tiró por la borda este mito, nuestro muchacho ya estaba listo para arremeter con este trabajo que goza nuestra preferencia de su extensa discografía.

Stone Crazy! se convierte en una pieza fundamental a la hora de descubrir el blues rock, una pieza de culto para los bluseros y un verdadero tesoro para los que inician el camino del blues. Buddy saca su armamento más pesado en este álbum. Un registro no apto para fundamentalistas. Escasos bluseros están a su altura al momento de tocar. Freddie King, Alvin Lee y Clapton podríamos nombrarlos como un grupo de violeros comparables a Guy, en cuanto a su técnica, dominio del «feeling» y excelencia vocal.

Goza cuando toca y no solo se le nota, sino que ese disfrute se vuelca en su música, transformando el tema más singular en una verdadera obra maestra.

El único Buddy «mothefucker» Guy.

Luther Blues

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Hot Chip

Hot Chip – One Life Stand (2010)

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Hot Chip - One Life Stand (2010)

 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Thieves in the Night: 8
  2. Hand Me Down Your Love: 6,5
  3. I Feel Better: 4
  4. One Life Stand: 7
  5. Brothers: 6,5
  6. Slush: 6
  7. Alley Cats: 7
  8. We Have Love: 6
  9. Keep Quiet: 6,5
  10. Take It In: 8,5

Por primera vez en su corta pero vertiginosa carrera, el grupo electrónico Hot Chip se pudo tomar su tiempo y elaborar a su manera un nuevo álbum, en este caso su cuarta placa, One Life Stand, que saldría a las ventas en Febrero de 2010.

Según Joe Goddard una de las dos cabezas creativas detrás de Hot Chip, junto a Alexis Taylor, este nuevo disco se diferencia del anterior que tenía una búsqueda futurista y loca en este caso estamos ante una predilección por la simpleza y coherencia, una especie de vuelta a lo básico que según ellos necesitaban. Inclusive en sus canciones más energéticas suenan calmados en relación a lo que conocíamos de ellos.

El resultado final de esta experiencia tiene sus buenos pasajes con canciones bien elaboradas como “Thieves in the Night” y “Take It In” pero se extrañan horrores tracks bailables que los distinguieron por sobre otros contemporáneos como “Over and Over” y “Ready for the Floor”, por solo nombrar los más conocidos.

A pesar de no ser lo que se esperaba para obtener mayor atención comercial y la falta de temas de peso, para verlo desde un lado optimista como punto positivo podemos señalar lo uniforme de este trabajo, cada tema suena para configurar un todo sonando más enfocados y con un rumbo claro.

F.V.

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Madvillain

Madvillain – Madvillainy (2004)

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Madvillain - Madvillainy (2004)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. The Illest Villains: –
  2. Accordian: 10
  3. Meat Grinder: 9,5
  4. Bistro: –
  5. Raid (Ft. M.E.D. AKA Medophar): 9,5
  6. America’s Most Blunted: 9
  7. Sickfit (Instrumental): 8
  8. Rainbows: 9
  9. Curls: 9
  10. Do Not Fire! (Instrumental): 9
  11. Money Folder: 9,5
  12. Shadows of Tommorrow (Ft. Lord Quas): 7,5
  13. Operation Lifesaver AKA Mint Test: 7
  14. Figaro: 10
  15. Hardcore Hustle (Ft. Wildchild): 7,5
  16. Strange Ways: 8,5
  17. Fancy Clown (Ft. Viktor Vaughn): 9
  18. Eye (Ft. Stacy Epps): 8
  19. Supervillain Theme (Instrumental): 9,5
  20. All Caps: 10
  21. Great Day: 9
  22. Rhinestone Cowboy: 8,5

Tanto el rapero británico (nacionalizado estadounidense) MF Doom y Madlib en sus proyectos a finales de los 90’s y principios de los 2000’s demostraron bastante calidad en sus álbumes de estudio. Y lo mejor que pudieron hacer fue colaborar los 2 en un proyecto con un solo disco de estudio. Ese proyecto se llamó Madvillain y el disco Madvillainy lanzado en 2004. Es considerado por algunos como el mejor disco de rap de la historia y a medida que pasa el tiempo este LP va cobrando esa razón.

Madvillainy está compuesto de 22 canciones cortas que no pasan más de los 3 minutos (excepciones son «America’s Most Blunted» y «Rhinestone Cowboy») y muchas de ellas son interludios, otras son instrumentales y musicalmente es uno de los discos de Hip-Hop más experimentales que se han hecho. Madlib produce y dirige las bases del disco de una manera asombrosa y espectacular con un sonido para nada comercial. Hay una gran cantidad de diálogos de películas (especialmente los de Melvin Van Peebles, cosa con la que Madlib se obsesiona y ya utilizó bastante sus proyectos) para darles mucho ambiente a los rapeos y rimas súper inteligentes y profundas de MF Doom. En este LP se incluyen breves apariciones de los alter-ego de DOOM y Madlib creados por ellos y utilizados en sus proyectos anteriores (Viktor Vaughn de MF Doom, utilizado en su álbum Vaudeville Villain en 2003 y Quasimoto o Lord Quas de Madlib utilizado en el conceptual The Unseen del 2000 y luego en sus otros dos discos The Further Adventures of Lord Quas del 2005 y Yessir Whatever del 2013) y también colaboraciones de otros raperos del Underground como Medophar en «Raid» y Wildchild en «Hardcore Hustle».

Qué decir de la música del disco. No se la puede definir en un solo género, hay incontables cantidades de sonidos, desde el acordeón en la asombrosa «Accordion» hasta bajos, sáxofones, guitarras jazzísticas, pianos, violines, órganos Hammond, mellotrones y un PUTO LARGO ETC…. (MIERDA!!…xD) que recurren desde canciones de circo, sinfonías de música clásica hasta melodías de música cubana e italiana, con mucha inspiración en el jazz y el soul. Describir todas las canciones del disco tomaría un trabajo bastante grande, es más podría hasta escribir como 5 párrafos describiendo sonidos y rimas de cada tema. Cosas como «Figaro» no tienen descripción y sinfonías como las de «Supervillain Theme» y «All Caps» tampoco. Es quizás la producción más dotada y lograda de Madlib de toda su magnífica discografía.

Madvillainy es el álbum que más impacto ha causado al Underground Rap, tanto por el éxito con poca comercialidad que tuvo como por la grandísima experimentación y ambientación de las 22 canciones. Es un disco que te va a dejar con la boca bien abierta si buscas nuevos sonidos en el rap. Prepárate, porque Madvillainy es eso, un álbum bastante grande con solamente 46 minutos. Una lástima que el proyecto no siguiera adelante. Súper recomendable.

Toto

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Bruno Mars, Novedades de la pagina

Bruno Mars – Doo-Wops & Hooligans (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Grenade: 8
  2. Just The Way Your Are: 8
  3. Out First Time: 7
  4. Runaway Baby: 7.5
  5. The Lazy Song: 8
  6. Marry You: 7.5
  7. Talking to the Moon: 7
  8. Liquor Store Blues: 7
  9. Count on Me: 7
  10. The Other Side: 7

Nacido en Honolulu, Hawaii, bajo el nombre de Peter Hernandez, Bruno Mars se convirtió en uno de los cantantes pop más destacados de los últimos cinco años  y el primero en dos décadas en colocar cuatro temas de su disco debut en el Top Ten.

Su primer material, Doo-Wops & Hooligans de 2010 resultó un éxito inmediato  y catapultó a Mars al estrellato mundial. La clave de este suceso estuvo signada por las colaboraciones que realizó con otros intérpetes como Travie McCoy y especialmente Phillip Lawrence, quien convenció al jóven Bruno a realizar sus propias composiciones. Los tiempos de imitaciones de Elvis y Michael Jackson habían quedado atrás y ahora Mars buscaba un estilo propio.

Con una voz suave y temas simples y fácilmente cantables, Mars basa su repertorio en composiones que puedan llegar al público en general. «Just the Way You Are» y «Marry Me», se convirtieron en citas obligadas en los momentos románticos, mientras que «The Lazy Song», en una agradable melodía para el receso.

Piro

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Babasonicos

Babasonicos – Romantisísmico (2013)

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 Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Lanza: 6
  2. Aduana de Palabras: 7,5
  3. Uso: 7
  4. Run Run: 9
  5. Los Burócratas del Amor: 8
  6. Negrita: 7
  7. El Baile del Odín: 8,5
  8. Humo: 8,5
  9. Casi: 8,5
  10. Uno Tres Dos: 6,5
  11. Paisano: 7
  12. Celofán: 7,5

Desde que comenzaron a alterar su sonido de manera sutil y creativa álbum tras álbum a partir del punto de inflexión en su carrera, Jessico (2001), los Babasonicos fueron incorporando elementos sin alejarse demasiado de su propio eje y atarse a la moda del momento.

Si bien en primer lugar se anunció a Romantisísmico (editado en Octubre de 2013) como una vuelta a sus épocas pasadas de corte alternativo y roquero, la realidad es que este nuevo trabajo si bien cuenta con sus momentos encendidos y guitarrero sigue la linea de lo que nos venían ofreciendo últimamente.

Siendo realmente franco cuando escuche su primer single “La Lanza”, a mi juicio el peor de todos los temas, no esperaba mucho pero a medida que pasan los minutos la cosa va mejorando un poco. Dentro de Romantisísmico encontramos canciones pop y baladas irresistibles como “Aduana de Palabras”, “Los Burócratas del Amor”, “Casi” y “Celofán”, como así también canciones de rock violentas con cierta nostalgia a su pasado como “El Baile del Odín”, “Humo” y “Run Run”.

Resumiendo, Si bien Babasonicos demuestra que esta en una altura de su carrera donde parecen practicamente incapaces de hacer un disco malo y fueron capaces de sostener una trayectoria impecable durante más de dos décadas, también están repitiéndose bastante en una misma búsqueda cosa que muchos van a ver con buenos ojos pero también puede llegar a cansar a lo largo de los años si continúan con esta tesitura, que a niveles comerciales les genera tan buenos resultados, no solo en su Argentina natal sino en todo el mercado latino.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Drama, Policial, The Killing, Thriller, Veena Sud

The Killing: Segunda Temporada

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Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2012
  • Género: Policial, Drama, Thriller
  • Show Runner: Veena Sud
  • Reparto: Mireille Enos, Joel Kinnaman, Billy Campbell, Brent Sexton, Michelle Forbes, Kristin Lehman, Eric Ladin, Jamie Anne Allman

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The Cramps

The Cramps – Psychedelic Jungle (1981)

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The Cramps - Psychedelic Jungle (1981)

Puntaje del Disco: 9

  1. Green Fuz: 8,5
  2. Goo Goo Muck: 9
  3. Rockin’ Bones: 8
  4. Voodoo Idol: 9
  5. Primitive: 7,5
  6. Caveman: 8,5
  7. The Crusher: 8,5
  8. Don’t Eat Stuff off the Sidewalk: 9
  9. Can’t Find My Mind: 8,5
  10. Jungle Hop: 7,5
  11. Natives Are Restless: 9
  12. Under the Wires: 8
  13. Beautiful Gardens: 8,5
  14. Green Door: 9

La historia de The Cramps, grupo tan clave como subvalorado en la historia del rock and roll por su mezcla del rockabilly de los sesenta y el naciente punk rock de los setenta denominada a partir de ellos como psychobilly, comenzó en la ciudad de Sacramento (California) cuando Lux Interior (Erick Purkhiser) conoció a Poison Ivy (Kristy Wallace). Pronto surgió el amor pero lo más importante fue su pasión compartida por la música que los llevó a formar una banda con Poison Ivy en guitarra y Lux en voz.

El siguiente paso fue mudarse a Nueva York y reclutar nuevos integrantes para completar el conjunto, con ellos comenzarían a tocar en shows del under neoyorkino. Su estética entre película de serie B, sexo masoquista y glamour logró captar atención desde un inicio y con su acertado primer trabajo Songs the Lord Taught Us (1980) no harían más que reconfirmar las expectativas.

Psychedelic Jungle, su segundo LP, significaría una evolución en como suenan y en sus composiciones transformándose con el tiempo en un disco de culto y legendario. Los punteos hipnóticos de Ivy hacen un tándem de guitarras de maravillas con su nuevo violero Kid Congo Powers, canciones como “Green Fuz”, “Goo Goo Muck”, “Voodoo Idol”, “Don’t Eat Stuff off the Sidewalk”, “Natives Are Restless” y “Green Door” son un claro ejemplo de lo extremos y brillantes a la vez que The Cramps fueron en su esplendor.

 F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
INXS

INXS – INXS (1980)

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Puntaje del Disco: 8

  1. On A Bus: 8
  2. Doctor: 8
  3. Just Keep Walking: 8,5
  4. Learn to Smile: 7,5
  5. Jumping: 6,5
  6. In Vain: 7,5
  7. Roller Skating: 8
  8. Body Language: 7,5
  9. Newsreel Babies: 8
  10. Wishy Washy: 8

A mediados de los 70’ el vocalista Michael Hutchence y el tecladista Andrew Farris (en ese entonces compañeros de la Preparatoria) decidieron formar una banda junto al bajista Gary Garry Beers. Más tarde, en 1977, se unieron a la banda el saxofonista Kirk Pengilly y el guitarrista Tim Farris (hermano de Andrew), formando así “The Farris Brothers”. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley.

Dos años después, la banda se trasladaba a Perth con un nuevo miembro, Jon Farris en la batería, y allí adoptaron su nombre definitivo: “INXS”. Comenzaron tocando en pubs, donde más tarde lanzarían su primer single Simple Simon. A lo cual, en 1979 comenzarían a grabar su primer álbum.

El álbum finalmente salió a la venta en 1980 y fue un gran éxito en Australia. Con composiciones muy inspiradas en el ska, su música era rápida y salvaje, marcado por el carisma vocal de Michael Hutchence y los riffs punkies de Tim Farris, INXS comenzaba a construir su sonido, a lo que más tarde desembocaría en obras maestras como Listen Like Thieves, Kick y X.

El álbum no fue lanzado internacionalmente hasta 1984, pero les fue suficiente para conseguir bastante éxito en Australia. Su canción más hitera hasta ese entonces, “Just Keep Walking”, llegó a los primeros 20 del los charts Australianos, seguidas por otras canciones muy buenas como “On A Bus”, “Doctor”, melodías rápidas como en “Body Language”, otras algo punkies como “Roller Skating”. Sumado a su estilo de New Wave hace de este álbum una obra fácil de escuchar y bastante entretenida.

Damian

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Dead Weather

The Dead Weather – Horehound (2009)

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The Dead Weather - Horehound (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. 60 Feet Tall: 9
  2. Hang You from the Heavens: 8,5
  3. I Cut Like a Buffalo: 6,5
  4. So Far from Your Weapon: 6
  5. Treat Me Like Your Mother: 9
  6. Rocking Horse: 7,5
  7. New Pony: 7
  8. Bone House: 6
  9. 3 Birds: 7,5
  10. No Hassle Night: 8
  11. Will There Be Enough Water?: 8

La historia cuenta que durante una presentación de The Raconteurs, en Memphis, Tennessee, Jack White se quedaría sin voz y la banda pediría por la cantante de The Kills, Alison Mosshart, quien terminaría interpretando algunos temas de la banda. Jack luego le pediría a Alison que grabé un tema con él y al bajista Jack Lawrence. Y en los estudios conocerían al guitarrista Dean Fertita de Queens of the Stone Age. Juntos no solo grabarían una canción, sino que se empezaría a conformar un súper grupo que se llamaría The Dead Weather.

Este nuevo proyecto de White, tendría la particularidad de que nuestro querido Jack no sería el guitarrista principal de la banda como uno puede esperar sino que ocuparía su lugar como baterista, redescubriéndose a sí mismo en algo que ya había  hecho de chico y antes del nacimiento de The White Stripes.

De esta forma, The Dead Weather lanzaría su álbum debut en el 2009: Horehound. El disco se podría catalogar como garaje rock (algo común en las bandas de las que provienen) con acercamientos al blues, con solos y riffs llenos de distorsión y algo heavys. Es interesante porque la banda tiene un sonido atractivo que toma las influencias que traen de sus grupos, pero generando una identidad propia para The Dead Weather. Así su sonido por momentos es intenso, tenso, oscuro, caótico y en otros tramos se toma sus tiempos dando lugar a que suene cada elemento o instrumento.

El gran problema es que no acompañan su excelente sonido con grandes composiciones que valgan la pena. Horehound es un álbum irregular en su nivel, que difícilmente te apasione. Y es un poco difícil porque las melodías no es lo que más lo destaca. En ese sentido entre todos los integrantes se complementan en las composiciones, sobresaliendo tal vez Mosshart. Y logran algunos buenos resultados como el prometedor arranque conformado por “60 Feet Tall” y “Hang You from the Heavens”, y la agresiva y explosiva “Treat Me Like Your Mother”, que cuenta con un muy buen ida y vuelta vocal entre Alison y Jack. Pero como comentaba no llegan a mantener este nivel durante todo el álbum. De todas formas es una propuesta que, si llegan a pulir volviendose a reunir, podría lograr grandes cosas.

Persy

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